监狱学园:演员还原度高,情节变态荒诞


Prison School

东京郊外的私立八光学园,以培养千金小姐闻名,新的一年校方突然宣布录取男生,于是以男主清志为首的五名男生,史无前例踏入了这间一直都圣洁无比的纯女校。

不过这五人的心思可一点都不圣洁,进入这所学校,就是为了能一窥女生走光的事业线和小内裤。
但魔高一尺、道高一丈,五人某晚色迷心窍决定去偷窥女生澡堂时当场被捉,引出了校内神秘的“里学生会”,并被判以“监禁”刑罚,自此开展出受尽凌辱,同时不断伺机反抗的荒谬学校生活。

《监狱学园》剧改编自日本漫画家平本彰的同名校园搞笑漫画,原著分为《男囚篇》、《女囚篇》、《运动会篇》、《出狱篇》,电视剧只改编了第一篇,不少观众都以为会有第二季,可惜时至今日仍然没有任何续拍消息。


本剧故事以宅男/色男为诉求对象,剧中不乏各种养眼镜头,女学生走光、湿身上衣、澡堂裸身等画面层出不穷,让男观众眼睛吃尽冰淇淋。
四大女主角中,小千代是纯情代表,满足男生甜蜜初恋的幻想,也是男主的追求对象。
副会长芽衣子却完全相反,平时就穿着爆乳上衣和短裙,一副SM女王的架势,动辄鞭打五个男生当惩罚,但偏偏这几个男生却有抖M倾向,到头来竟然一天不被打还浑身不对劲。
另一名女学生会干部花,虽总在裙子里穿着紧身长裤,但因户外尿尿时被男主瞥见,还被男主尿淋一身,从此与男主纠缠不清,无时无刻都想回敬在男主身上小便当报复。

如此这般色色的又屎尿屁的荒谬变态情节,可说应有尽有。
没错啦,《监狱学园》就是这么疯狂,但也非常适时地体现了日本二次元文化中的宅男奇思妙想一环。



我是先看了漫画才看剧,不得不说,这出剧的演员人选还原度颇高,尤其是女王副会长,根本是一比一对照;唯一缺点是所有男演员都显老了一些,少了学生般的青涩感。


6/10



本文发表于T网站

终极笔记:目前最可看的盗墓笔记影视IP?


盗墓小说于五、六年前平地一声雷,风靡整个中文网络小说界,一时间倒斗、粽子、冥器、莫金校尉等词语充斥泛滥。
“人点烛,鬼吹灯,鸡鸣五鼓不摸金”,拜读过盗墓小说开山鼻祖《鬼吹灯》的读者,必定都能朗朗上口。

天下霸唱的《鬼吹灯》奠定了稳如磐石的盗墓基础后,后来者络绎不绝,最火红的莫过于南派三叔的《盗墓笔记》,其势如火,迅速燎原,谁也没想到短时间内就能跟《鬼吹灯》分庭抗礼、并驾齐驱,以至时至今日,这两部盗墓著作,不仅已成盗墓教科书,也分别在读者圈促成了两大派系,互不相让。

所谓文人相轻,更何况是同性质中的两大翘楚,虽然两位作者没有互杠的意思,但态度似乎较趋向井水不犯河水,粉丝要闹谁也管不着,就像支持红魔或红军,那完全是青菜豆腐各有所好,没有谁对谁错。


出卖版权要小心
不过这回要聊的,倒不是《鬼吹灯》《盗墓笔记》谁比较经典,而是这两者大红之后,所造就的影视IP。

先说《盗墓笔记》,它最早是在《鬼吹灯》贴吧里连载,所以一直被认为是《鬼吹灯》的同人文,虽然《盗墓笔记》有不少人物(如王胖子)和概念都类似于《鬼吹灯》的创造,但《盗墓笔记》走的故事路线与它所建立的宇宙观和《鬼吹灯》并不相同,因此避开了“抄袭”之嫌。

畅销小说影视化一直就是众多影剧制作公司确保票房和收视率的有效手法之一,近年来此风在中国娱乐圈更加盛行,《鬼吹灯》《盗墓笔记》作为小说流量榜上常客,当然不乏伯乐来敲门。


天下霸唱一早就将《鬼吹灯》影视改编权全卖了出去,可惜心急吃不了热豆腐,这没经过深思熟虑的决定,导致后来衍生了一堆粗制滥造的《鬼吹灯》影剧。

反观南派三叔就小心得多,也可能是他更早洞察出这场游戏的玩法,在第一次影视IP签约上,就立下自己的想法,即对方若在一年内无法开拍,作者就有权解除合约,结果南派三叔两年后取回了版权,再卖给欢瑞世纪,这次改编权限时限则为六年。

叫座不叫好,自有其因
《盗幕笔记》第一部影视IP于2015年面世,为12集同名网剧,李易峰演主角吴邪、杨洋演张起灵。
此剧口碑极差,豆瓣5.2/10,刚刚及格。


隔年《盗墓笔记》同名电影上映,李仁港执导,鹿晗演吴邪、井柏然演张起灵,这部更糟,豆瓣只有4.8/10,不及格。

两部最早出世的《盗墓笔记》影剧我都有看,选角不恰当,剧情不靠谱,拍摄不出色,确实是差强人意。
电影版我在影院看到昏昏欲睡,记得频看时间想说什么时候才能结束煎熬;网剧版则存粹看在首部《盗墓笔记》影视IP份上给足面子才啃完,当然也因为“只有”12集勉强看得下去。

不过烂虽烂,偏偏这两部影剧却非常叫座,电影版斩获10亿人民币票房,网剧版则让播映平台爱奇艺平添260万VIP订户——等于是该台总会员数的一半。
原因?自然就是数量庞大的书粉买单,就像我当初也是冲着《盗墓笔记》书的大名才观看。


这也是上述所提到的,为何畅销书会成为影视公司觊觎改编成影剧的最大原因,这等于你片子还没开拍,就已经有观众先预购了戏票、保障了票房,只差没贴上“稳赚”标签。

当然那也只限于头炮作品,有“处女作”特权,但如果第一次给不出漂亮成绩单,接下来就别怨粉丝跑票了,毕竟粉丝只要有基本理智,眼睛还雪亮的话,会知道勉强硬挺是没有幸福的,不幸的是,《盗墓笔记》往后的影视IP正好都印证了这点。

挑战屡次失望的任务
《盗幕笔记》电影下画至今五年,没再出现其他大银幕作品,只出过两部没在影院上映的网络电影。
剧集倒是拍了又拍,六年来除了第一部同名剧,还有《沙海》、《怒海潜沙&秦岭神树》、《重启之极海听雷》、《终极笔记》、《云顶天宫》。

因见过最早两部影剧的鬼,就怕了《盗墓笔记》的黑,之后深感人生苦短,轻易不敢再尝试《盗墓笔记》改编影剧。
年前突然鬼迷心窍,无端端决定再给个机会,抽中了《怒海潜沙》签,结果硬是试了两次,都过不了两集(此剧40集),自此认定《盗墓笔记》影剧成不了大器,入不了我眼。


直至不久前有网友推荐《终极笔记》,才又再次燃起挑战之火,这回竟是无预警地让自己大大意外了。
《终极笔记》改编自原著的《蛇沼鬼城》、《谜海归巢》、《阴山古楼》、《邛笼石影》四部,故事以云顶天宫事件之后开始,主角吴邪收到张起灵寄来的两卷包含古怪内容的录影带,决定追查下去,因此引出三叔与当年西沙考古队的无解事迹,九门之间的恩怨情仇,以及各方人士前仆后继的神秘张家古楼和永生之密。

诚意和尊重,观众看得到
剧情开始不久就进入盗墓正题,吴邪伙同胖子、张起灵、潘子、阿宁,踏上寻墓觅宫之途,同时兵分二路,另一边由九门的解雨臣和外援高手黑瞎子从外道探入。
如此话不多说,不打酱油不带观众游花园,直捣黄龙,直击红心,剧组也算是诚意有到了。

不过这一段探寻西王母宫的过程,来来去去地还是显得冗长,尤其全剧共36集,若都按此节奏进行,似乎弃坑的可能性会越来越大。
还好,撑过了前6、7集,之后虽不算急转直下,好看度却在不知不觉中悄然回升。



《终极笔记》剧情可说非常忠于原著,或许这也是它不难看的原因之一,毕竟《盗墓笔记》原著就有着引人入胜的故事,剧集跟随小说步伐,只要拍摄手法不翻车,总不会出什么大错。

就和你看到金庸大师的各种魔改影剧,会边看边飙脏话,但看到原汁原味的就会比个赞的道理一样,《终极笔记》在这方面最起码已显示出剧组对《盗墓笔记》的尊重,作为观众自然就不吝安利。

演员各擅胜场
人物方面,曾舜晞演吴邪相当称职,小三爷追求真相的决心、对事情扑朔迷离的迷惘、对信念的坚持、对自己掌握发展的自信,他诠释得相当到位,外型也符合吴邪那讨好的本质。


肖宇梁演小哥张起灵也很不错,外表冷峻、身手利落,眼神适时透露忧郁、隐忍,同时对失忆的懵懂也表达适宜。
张起灵这人物沉默寡言,看似容易扮演,其实不说话只靠表情眼神,表演难度更高,肖宇梁能够做到没有不符合张起灵这角色已难能可贵,硬要挑的话,就是实在太俊俏太鲜肉了一些,少了一种野地生还高手的硬实感。

成方旭演王胖子,外型就不够胖(这几乎是所有《鬼吹灯》和《盗墓笔记》影剧里胖子演员无法完美演绎的问题),嘴炮能力与小说描述如出一辙,但不知为何这版本的胖子看着就不讨喜,几乎是一张嘴我就想快转。

范明演吴三省太多老态与市井味,三爷怎么说也是长沙一带有无数盘口的扛把子,但范明演来毫无震慑众人的气概,更像路人大叔,而且看起来比他哥哥吴二白还苍老。


老九门家长霍仙姑由两岸三地资深演员刘雪华饰演,娟秀气质和贵气萦绕,此角色在《盗墓笔记》第一部剧里是由郑佩佩演绎,相比之下后者较有霸气,一个眼神足以让人惴惴不安。

外包还比作者亲自编剧好
《终极笔记》至目前为止是最叫好的《盗墓笔记》改编影剧,豆瓣给了8.3/10高分可谓名至实归。
讽刺的是,南派三叔在《沙海》和《重启》亲自担任编剧,不仅反应欠佳,还被揶揄自己的作品反而编不出味道;《终极笔记》作为欢瑞世纪将《盗墓笔记》版权利益最大化而外包出去的“弃卒”,反而给小制作公司和非顶流演员做出了口碑。

当初欢瑞外包时,只给了原著第四至第七部的改编版权,因此《终极笔记》无法呈现《盗墓笔记》结局,无数对《终极笔记》满意的观众已敲碗第二季,甚至幕前幕后原班人马都相继释出乐意打造下一季的意愿。


不过南派三叔与欢瑞的六年合约期已到,南派三叔单方面终止了合约,但欢瑞认为他们有符合合约延续的条款,结果双方打起官司,自然也就影响到《终极笔记》开拍第二季的可能性。
若欢瑞胜诉,合约照走,就极有可能继续外包《终极笔记》,反正他们要的是利润利益,谁拍都一样;但若南派三叔赢了,以他对《终极笔记》的不开放态度来看,这第二季就冻过水了。

无论结果如何,《终极笔记》已缔造了一个《盗墓笔记》影视IP的标杆,接下来也必将取代元祖《盗墓笔记》剧成为往后制作的比较对象。
对“盗粉”来说,就算未来没有,至少曾经拥有也没什么遗憾了,更重要的是,原著地位在他们心中依旧屹立不倒。


7.5/10




《鬼》 /《盗》书籍影剧:

如件:人面牛逆袭,犹如电影《死神来了》


作者:渡边润
类别:日漫 \ 恐怖
回数:57

一群七人的大学生毕业旅行,夜晚开车路上撞倒了一头牛,谁知道这头受伤的牛竟然长着人的面孔,慌乱的大学生们群起杀之,过后弃牛远逃。
其中一名大学生事后梦到了这头人面牛,告诉他只有七天可活,大学生自然不当一回事,却没料到预言竟然成真了……

接下来的其他人相继“见到”了牛的预言,都是只剩七天寿命。
要如何制止这突如其来的预言或魔咒?是当初众人杀牛种下的恶果,得偿的报应?
这人面牛究竟是何来历?是预言之神,还是灾祸之星?


日本恐怖漫画《如件》,充斥着妖异的氛围,犹如电影《Final Destination》一般,七名当事人先后接到死神的请柬,但情节并不是朝着一个接一个死去的可猜测方向前进,而是不断冒出出人意表的发展。
故事中的人面牛,以日本民间传说为基础,在现代都市中弥漫着诡异玄幻感,没有所谓“怎么可能”的疑问,也不含科学的解释。

结局跟很多同类漫画一样,虽没有烂尾,却交代得有点乱(比如像《孔雀王》第三部那样,但没这么深奥),可能须要想一想才能将逻辑理顺。
画风属于我可以接受的,所以也比较容易“入戏”,57回一下就看完了。



6.5/10

Green Lantern:童感十足的超英宇宙,并没那么糟


绿灯侠

因为看到新闻,Ryan Reynolds说他最后悔的就是接演了绿灯侠,才蓦然想起,原来
这部十年前的DC电影,我居然没看(而且我还有DVD),但不记得一直没开来看的原因。
这么多年来,《Green Lantern》一直都被评为烂片,自问烂片阅历也够深厚的我,倒是不介意再浪费一点点个人宝贵光阴,见识一下究竟有多烂(最多不是烂到关掉不看啰没事的)。

没看过原著漫画(不好意思虽然是漫画迷,但美漫真的不是我的菜),才知道,绿灯侠宇宙如此宏大,而且与其他宇宙完全不同——套句现在最流行的说法,就是事情是发生在另一个平行宇宙。
这宇宙由几个至高无上的Guardians管理,这批看起来像元老的Guardians,有事没事都是稳稳坐在高高在上的宝座,居高临下睥睨众生,有事没事就讨论一下宇宙中发生的事迹。
Guardians麾下有一个绿灯军团,共有3600名由各个星族担当的绿灯侠,负责奉行Guardians们的指令,对外解决大宇宙内产生的各种问题——说白了,就是打手兼跑腿。


任何宇宙都是有两面的,有阴就有阳,有白就有黑,有正就有邪。
所以无端端冒出一个宇宙大魔头,是必然的,不然也没什么故事好讲了对吧。
大魔头魔力无比,击败了其中一个红皮肤绿灯侠,后者很巧地逃到了地球,绿戒指上的绿能量又更巧地找上了男主来继承衣钵——当然按照那万年不变的说法就是:是戒指选择了你,个中必然有原因,只是天机不可泄露,请自行参详。

接下来的故事发展也没什么好说,看惯超英片的绝对闭着眼睛关掉脑子思考能力,也可以轻易猜到会发生什么事。
按照惯例,在宇宙大魔还没到来之前,地球上必然会有一个魔界代言人,才能跟男主好好打一架——而且,还要是跟男主一起长大的童年好友,黑化之后反目成仇,才表达出一定的冲突冲击。

不可少的,还有英雄抱得美人归——片中饰演男主青梅竹马的,是颜值身材都啵棒的Blake Lively,她和Ryan Reynolds是现实中的夫妻,不过两人是在本片上映的隔年才结婚,所以拍戏时应该是热恋期。
(注:Ryan Reynolds前妻是寡姐,这家伙真是艳福不浅)


结果,《Green Lantern》我看完了。
并没有如预期中的烂,或者应该说,是普通,但不至于难看——前提是要能接受那比较小孩思维式的宇宙设定。
文戏和爱情戏一般,没什么感动或激情,男主老爸殉难造成阴影也是老梗。
绿灯侠带女主飞来飞去搞浪漫的情节,则感觉很像Superman带女友飞的那幕。

动作戏中规中矩,但特效其实做得不错(两亿美元成本算是有花对地方)。
话说绿灯侠的能力还挺方便的,要什么有什么,完全就是心想事成的最佳演示,电影版正义联盟不让他参一脚蛮可惜,不然画面可以更多花样。
要比较的话,我觉得绿灯侠还比傻赞好看。


6/10

Snake Eyes:死气沉沉、荒谬可笑


特种部队:蛇眼起源

如果你真没见识过所谓的好莱坞伏片(意思就是貌似大制作结果是烂片),那有时间可以看看这部“G.I. Joe”的角色独立电影,让这群战斗机器告诉你,怎样才能把一部动作片拍得死气沉沉又荒谬可笑。

熟悉蛇眼的观众无须深究有关于蛇眼的事迹,或之前影片提及过的蛇眼过去,因为这就是一部时下最流行的重启:一切重来,莫问。
故事说蛇眼小时候亲眼见到父亲被害,之后就背负血海深仇过着行尸走肉的日子。

当他无意中救下了日本岚影家族接班人后,受邀加入他们的组织,并有望成为接班人的左右手。
岚影家族高层不相信蛇眼,要求他通过连串严峻考验,以示忠诚。
与此同时,蛇眼终于知晓杀父仇人的下落,但获得情报的代价,是要背叛岚影族,蛇眼因此陷入两难之中。


又是复仇和背叛,这剧本的俗套基调,已经完全让人提不劲观看,开场的杀父戏码,正好是一个不好的开始的范例。
像手无缚鸡之力的小蛇眼,能在三大杀手眼皮子底下逃走这样的情节,就是导演编剧向观众预告:烂剧情陆续有来哦,千万别眨眼。
接着展示长大后的蛇眼的打架能力,可无论是地下拳场或仓库搏斗,全都是以借位、剪辑和摇晃镜头取巧的伪格斗,满满的老派老外打功夫感觉,摇头之余再不用脑观看,都知道大事不妙了。

荒谬剧情真的陆续有来,像蛇眼须要通过的岚影家族三大考验,听着很犀利,看着却如同儿戏。
第一考验是与“硬师傅”一对一,要在四次机会下,拿走师傅手里盛水的碗。
当蛇眼知道无法凭借武力取胜之后,放下好斗之心,谦卑地向师傅换碗,结果这一直对蛇眼就不信任的硬师傅,还真就换给了他,让他过关?
天啊这什么烂设计?你说蛇眼假假跟师傅换碗来智取,我都还能接受好吗。

第二考验更扯,盲师傅说要蛇眼了解自己内心的弱点,结果是运用术法让蛇眼再次看到了父亲被害的一幕……就没了。
这是啥子弱点啊,不就从小到大一直都深埋蛇眼心中吗,还需要你盲师傅来提点?
而且这算什么考验,考了什么啊到底?


最后的考验是到地洞里喂巨蟒,只有抱持纯洁的心,才能通过考验。
蛇眼加入岚影家族本来就其心不正,当然无法逃过巨蟒的吞噬,结果是Akiko不忍心出手救了他。
可是呢,Akiko原本也是不赞成蛇眼加入的,为什么会救他,以至后来一直给予特别待遇,都含有暧昧成本,所以Akiko是对蛇眼生滋猫入眼吗?
当然不是说不行,但要如此发展,也该合理一点吧,这么突兀+无解的进展很不行好吗。 

结局就更更更无语了,蛇眼跟白幽灵歃血为盟之后,拿着对方充斥着誓约意义的血,解锁偷了岚影家族传家宝去给了死对头,害得岚影家族惨遭血洗,如此死一百次都无法谢罪的过错,最后岚影老夫人却随随便便就原谅了蛇眼,还让他加入?
哈啰老夫人,力洗咧哈啰?

而白幽灵不过是出于杀灭敌人之心,动用了红宝石的威力,反被判处不得接管家族?我说啊,这老夫人的大小眼程度,已经是绝症了吧?
然后白幽灵就当着众人的面,突然彻底黑化,突然就当蛇眼是人生死敌……这超标的荒谬程度,都不知是不是该拍烂令伯的手掌。
这一大票演员还能照着这剧本演下去,实在太专业了。


总体来说,全片节奏慢到让人看了昏昏欲睡,剧情对白脑残到让人怀疑人生。
就连本该是重头戏的动作场面,却场场都是set好的表演秀,一点真打的临场感都没有。
公路追逐战和最后的高潮戏,无聊到完全是浪费剧组和观众的生命,本片武术和动作指导才应该丢去喂大蟒,考验考验一下。

原本带着期待看“Tokyo” Úrsula Corberó Delgado和Samara Weaving的飒爽英姿,结果两大酷女也在白痴剧情和设计下魅力大失。
至于马来西亚男神Henry Golding,难得主演好莱坞动作大片,却碰上这20年难得一见的烂操作,无话可说。
但也幸亏如此,他那仅懂得瞪眼怒视,完全演不出隐忍仇恨眼神的单一演技,反倒没那么碍眼,也算是因祸得福了。


2.5/10



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打喷嚏:风格不一的情怀短篇


作者:浦泽直树
类别:日漫 \ 短篇合集
卷数:1

日本著名漫画家浦泽直树于2019年4月出版的短篇集,共收录了八篇风格不一的作品。
书名之所以叫《打喷嚏》,据作者说是无论多美的美女,都会有一瞬间丑陋的行为,用以比喻他擅长的长篇创作生涯中,也有偶尔为之喷发出来的“劣品”。

本书收录的短篇,有悬疑、暗黑、诙谐、社会性等等截然不同的风格,感觉是作者随性/率性的创作。(这里说的是题材和内容,无关制作认真度)

第一篇故事说拥有超能力的人找上了黑道,说可以帮他们杀人以赚取酬劳,一名黑道人物借助了力量,却发掘了组织的秘密。
第二篇说男主听信了一名潦倒预言家之言,以为可以当上名记者,结果却一直在三流报社专职写讣闻,但预言其实有可能实现。


另一篇描述从法国到东京寻找怪物遗迹的游客,阴差阳错发现了怪物一直出现在东京的原因。
最后一篇比较嘲讽式,说的是即使超人也需要工作、缴房贷等等,看了就想到复仇者联盟的猎鹰到银行去借钱还被拒绝的超级英雄日常烦恼。

还有几篇跟音乐有关的,与其说是故事,还不如说是作者对音乐热忱的笔记、怀旧情感的抒发,没什么特别之余,还重复性高。
总体来说,普普通通,有些想法虽不错,但缺乏会让人哗然的超棒idea,以作者的名气来说,他这打喷嚏的自嘲,其实还蛮贴切的。
又:本书短小精悍,却不是那种可以放轻松看的漫画作品。


5.5/10

白夜追凶|重生:白夜续作遥遥无期,重生完全不是一个级别?


白夜追凶

津港发生一起轰动全市的灭门案,在逃嫌犯竟是刑侦队长关宏峰的孪生弟弟关宏宇。
哥哥为避嫌卸下职务,代队长周巡却邀请他担任刑侦队顾问,一方面继续借助关宏峰的破案能力,一方面则可盯着他,以防他与弟弟私下联系。

关宏峰因过往经历,罹患黑夜恐惧症,每天夕阳西下后,就与弟弟互换身份。
兄弟俩分饰白天黑夜的关宏峰,一边竭尽所能不露出马脚,一边侦破市内各大刑事重案。
随着两兄弟明里暗里追查,发现灭门案背后隐藏不可告人的大阴谋。

对换身份设定很做戏?
这就是宣称中国首部硬汉派悬疑推理剧、豆瓣近50万人评出9/10高分的《白夜追凶》故事大纲。


不否认一开始对那互换身份的设定心存怀疑,一对孪生兄弟再怎么相似,先别说外貌,行为举止个性也不太可能做到完全一模一样吧?
更何况两人还要在一堆刑侦队员中办案,甚至还有个女法医是弟弟的女友,不被识破的几率太低,“做戏”的成分很高。

是的,虽然剧中关键人物不断置疑两兄弟的身份,到后来也开始越来越多人得悉真相,但前大半段看似天衣无缝的白天黑夜对调,的确难掩做戏之嫌。
尤其哥哥关宏峰的人设是警方破案机器,弟弟则只是个普通武警,在假扮哥哥的时候却还能继续侦缉,委实太夸张了一些。

六碟小菜构成一盘大菜
不过再继续看下去之后,就会发现这对调身份的趣味设定,或许真的只是为了增添趣味,因为全剧的真正味道,弥漫着的其实是认真的刑侦推理。

开场的灭门案及关宏宇的涉嫌犯罪,只是开胃菜,之后一碟一碟端上桌的,是连绵不绝的六碟滋味菜肴。
在细细咀嚼品尝之际,会发现那六件看似无关联的刑事案件,实际上环环相扣,最终将拼凑成一盘重点大菜。


《白夜追凶》的几宗案件设计可说是难得的扎实,刑侦与解谜部分少有做到了逻辑性及合理性都高分过关的地步,起码不像许多推理剧那样,会边看边翻白眼说“哪舞口玲”。
当然并不排除其实是剧情的紧凑性和情节的精彩度,让你无暇嗤之以鼻,只会一路追看下去。
据说原剧本是在专业律师指导下完成,却因没机会发表而无缘出世,拖了三年才被优酷发掘,对剧本进行修订才得以面世。

现代包青天与展昭
饰演主角的潘粤明,《白夜追凶》是他首次出演网剧,也是第一次一人分饰两角。
关姓兄弟虽是孪生,但性格差距极大,哥哥严肃沉稳,破案如神,唯身手不太行(这点很让人置疑何以身为刑侦队长可以如此不济)。
弟弟则活泼跳脱,武力非凡,这两兄弟要是互补还真就天下无敌了。

潘粤明在两者之间拿捏得相当不错,配上招牌式懒洋洋语气,以及脸颊上刀疤,人物鲜明度很到位,不说剧情的话,潘粤明肯定是本剧大功臣。


王泷正饰演刑侦队长周巡,十足带枪流氓的范儿,大咧咧作风与关宏峰截然相反,老实说很多举止颇让人傻眼——是不是说话大声就赢啊,刑侦队长这样子像话吗?
人设上的心思缜密,也要到后期才逐渐显露一些。要说基本感觉,若关宏峰是包青天,这周巡就是展昭。

菜鸟女刑警辣眼
《白夜追凶》因为标榜硬汉派,女性角色发挥机会相对少了,但还是有对故事举足轻重的女性关键人物,除了女法医高亚楠,另一个就是警校毕业、初出茅庐的菜鸟刑警周舒桐。

此女原是周巡布在关宏峰身边的盯梢棋子,但她自带个性,一心专注于向关老师学习,不太将秘密任务放心上。
这角色用来协调一群硬汉是挺好,可惜梁缘演来缺乏灵气,虽不至添乱,却也毫无实际作用。


她亲生老爹(副支队长)被歹徒挟持那场戏,她大叫大喊、不理上级命令指示的反应,虽可解释为父女情深,但一个受过严格训练且看似还算精明的女警,似乎不该有此过分激烈又失分寸的行为。
本剧众多人物中最失败的肯定是这个周舒桐,也是全剧最辣眼睛部分。

《白夜追凶》从播映至完结,评价一直居高不下,但第一季的谜团直到大结局都未解开,挖大的坑让观众恨不得剧组能立马给个说法,这敲碗程度,感觉第二季就势在必行了。
但吊诡的是,下一季一直迟迟不开拍,连导演都一度公开表示,他只是个执行拍摄的导演,没权利决定拍还是不拍,暗示了第二季状态是令人不解的胎死腹中。

8/10


重生

三年过去,《白夜追凶》续集出不了,反倒上了一部声称是《白夜追凶》衍生剧/姐妹篇的《重生》,同样是刑侦推理剧,由中国当红男演员张译主演。
《重生》故事说警方在一次与军火贩的驳火中,双方全军覆没,只有西关中队长秦驰幸存活命。

警队在事后擢升他为副支队长,但督察组却对他的存活置疑而进行追查。
秦驰因头颅中弹出现局部性失忆,只好一边寻找回忆,一边继续办案,同时还要重新适应遗忘了的亲朋战友关系。


《重生》名为《白夜追凶》的衍生剧,但除了背景同是津港市,《白夜追凶》里边的角色如潘粤明饰演的关宏峰、海港区副支队长赵馨诚、海港区顾问韩彬三人客串了几场戏之外,实则与《白夜追凶》完全无关。

衍生的重生,重生不了
《重生》偏重描述情感与主角秦驰的个人生活,相对来说,案件刑侦反而显得次要。
秦驰与前妻剪不断理还乱的旧情,婆妈之极,一点感动度都没有。
故事还硬加了个被害歹徒的学生妹妹,跟进跟出徒添乱无贡献,偏偏戏份还不少,但无论剧中个性行为或演员颜值都非常不讨好,比《白夜追凶》的菜鸟女警还失败。


主角秦驰的失忆设定,也已经是不知玩过多少回的影剧老梗了,趣味性自然也远不及《白夜追凶》的兄弟身份对调。

最重要的是,《重生》同样也由个别小案件来贯串,但几起案子的推理和解谜逻辑松散无力,漏洞百出,程度与玩家家酒差不多,与《白夜追凶》完全不可同日而语,而且秦驰破案能力真不怎么样,起码差了关宏峰几个档次。
这两部剧都出自同一位编剧之手,剧情却是如此天渊之别,也是奇事一桩了。

5.5/10



Lifeforce:被忽略的科幻邪典片


宇宙天魔

丘吉尔号太空船为探索哈雷彗星启航,驶入彗星内部后发现了另一艘废弃飞船。
船长带领队员前往探究,见到无数外星生物尸体,更发现三具水晶棺,内有三个人类。
船长下令将水晶棺和一具怪物尸体带回太空船,准备做进一步研究。

30天后,丘吉尔号回到地球,吊诡的是,太空船内犹如被火焚烧过,全员罹难,唯独那三具水晶棺完好无缺。
宇航局和军部接管后,发现其中一具水晶棺内的女子苏醒过来,吸干了看护人员的精气后逃走了。
当工作人员发现该名女子不但能吸精气,还能转移躯体,连忙下令尽速抓捕女子,以免人类遭受一场空前灾难。

本片开始的哈雷彗星探索情节,太空悬疑感十足,画面也相当浩瀚壮观。
但从外星人苏醒之后,却笔锋一转,从科幻变成了吸血鬼故事,到后来更演成驱魔+丧尸片,跳tone度很大。


1985年上映的电影,特效当然有其局限性,但还是看得出满满的诚意,除了上述开场的外太空画面,尾段那伦敦沦陷于丧尸肆虐的场景,当年来说是粉厉害的了。
本片改编自1976年出版的科幻恐怖小说《The Space Vampires》,原本就已有吸血鬼设定,并非导演的乱想,不过个人还是比较喜欢开场塑造的科幻感,之后的吸血鬼+驱魔+丧尸反而没这么惊艳。

本片导演是之前已因拍过《The Texas Chainsaw Massacre》和《Poltergeist》而名声大噪的恐怖片导演Tobe Hooper。
但这部另辟蹊径的《Lifeforce》当年公映时,花了2500万美元拍摄(相当于现在的6340万),票房回收却不及一半,口碑也欠佳。
后来倒是被广泛当作邪典电影,才稍微扳回了一点面子。
对上世纪80年代科幻恐怖片有兴趣的可以一看。


顺带一提,饰演水晶棺女子的是法国女演员Mathilda May,拍此片时20岁,完全是天使脸孔魔鬼身材。
她在片中绝大部分入镜时都三点全露正背面全裸,无怪本片当年无缘在影院上映,裸露画面这么多,要都剪掉的话这部电影也不用看了。(感恩有互联网)



7/10

Splinter:不是针扎肉,是肉长针


刺 / 分裂

先声明:
如果你对尖状物有恐惧感,可以不看。
如果你不行看摇晃式画面,也可以不看。

一对原本想在星空下炒饭的情侣,因营帐扎坏了,只好打道回府去motel。
途中遇上一对正要逃到墨西哥的亡命鸳鸯,被迫与贼同行。
四人到了加油站补给,怎知遇上了致命的尖刺状寄生物,一场与不明生物的生死之战由此展开。

2008年的小成本制作,全片只有四个人(还有一个早早就领便当的加油站员工);场景只有车里、公路上、加油站+便利市场内。
即使如此,却是肢解、开膛破肚样样有,满满的血腥暴力+恶心,还有让眼睛看了很不舒服的尖刺。
意外的是,导演并没有将尖刺的发毛感发挥到铺天盖地的极致,充其量就是让片中的被害者看起来像在血浆里打滚过一番的仙人掌。
猜想应该是预算不够的限制,否则视觉上的“刺”激还可以更加劲爆。


影片采用大量close-up shot,很多时候只给你看到局部而不是全貌,有很大的取巧成分。
加上大量摇晃镜头,不少攻守情节都看不清楚,也被晃到头很晕(是的,我是不能看《Cloverfield》那类片子的人)。

不明生物来历没交待,不过破解之法倒还蛮符合逻辑,那个nerd nerd的博士生在杀戮现场一本正经地解说也蛮好笑。
总体感觉是有点cult,喜欢支持小本制作+怪物+血腥作品的可以看一下。



6/10

Anaconda:最好看的大蛇电影


狂蟒之灾

西洋乐坛天后Jennifer Lopez、人气饶舌大咖Ice Cube、老影帝Jon Voight、刚出道不久的Owen Wilson,在秘鲁籍导演操刀下,炮制了这部不错看的蛇片。

一组为了拍摄亚马逊河蛮荒部落纪录片的制作团队,深入野生动物世界冒险取景。
他们沿途救了一名被暴雨所困的陌生人,之后旅途开始出现各种惊险事件,最后更被陌生人牵着鼻子走,深入了一条未经开发过的河道,遇上水陆两栖、吃人不吐骨头(还会反刍)的原始霸王。

全片话不多说,各种突发事件接踵而来,一波接一波,紧张诡异气氛相当到位。
巨型大蟒虽可怕,Jon Voight饰演的陌生人的工于心计,同样让人不寒而栗。
摄制组不仅要应付天灾蛇祸,还要面对人为的背后算计,可喜的是本片正派并非任人鱼肉、蠢到可以的无脑猪队友,会跟反派有来有往地过招,并非看了会一直咒骂的那种白痴设定。


巨蟒各种杀人画面也有不同处理方式,重点是几乎都在光天化日之下进行,冷血霸王全貌让你看得清清楚楚,绝不利用乌漆麻黑来欺场。(就算在夜晚也会打灯)
当年在影院看得眉飞色舞,记忆犹新,20多年来应该也有重温过一两次。

烂番茄给了本片非常低的分数(影评人和观众都是),非常不解。
个人认为以蛇祸为题材的电影,这部应该数一数二(如果没记漏的话)。
之后的2、3、4集越拍越烂,完全无法比拟,可以skip。



8/10

The Suicide Squad:真的是DC迄今最好的电影?


自杀突击队:集结

DC扩展宇宙(DCEU)第10部电影《The Suicide Squad》可说好评如潮,更有影评直指它为DCEU迄今最好的作品,是在被漫威电影宇宙(MCU)长期“打压”以来,所发出的一次难得的胜利咆哮。

从漫威过档的导演
尴尬的是,DC这张漂亮成绩单的操刀人James Gunn导演,却是从漫威蝉过别枝的。
James Gunn 3年前因推特上的不当言论,让迪斯尼炒了一盘鱿鱼给他,恰恰就是在这“恢复自由身”的时候,华纳和DC向他发出了邀请函。

虽然迪斯尼在下达解雇令后不到一年,就重新召回James Gunn,让他继续编导第三部《Guardians of the Galaxy》,但其时DC已与昆导促成了执导两部自杀小队的片约。
也即是说,James Gunn将是史无前例唯一DC、漫威两家都吃得开的导演。


所以说,塞翁失马焉知非福,昆导若不是被媒体挖出了从前的臭史,也不会有成就此辉煌记录的机会。(当然不是叫大家努力制造丑闻当履历)

之前的作品情何以堪
华纳与DC会向昆导招手,自然也预了会有这外援光宗耀祖的一天,不然当初就不会萌生收编敌军的念头。
如今《The Suicide Squad》开出红盘,尴尬与否应该不成问题,问题反倒是:《The Suicide Squad》是否真达到坊间如此毫无保留称颂的崇高水平?

一句“DCEU迄今最好的作品”,从嘴巴里说出来何其简单,大肆表扬的意思也大家都懂,但它背负的意义,却可以是极度伤人滴——因为那就意味着DCEU此前九部作品都被比了下去,包括曾经也备受瞩目或好评的《Man of Steel》、《Wonder Woman》、《Aquaman》,甚至扎导版的《Justice League》
这似乎不只是情何以堪的层面了。


重启也要有对的方式
五年前第一部自杀小队电影《Suicide Squad》虽斩获7.46亿美元票房(成本1.75亿),但口碑极差,烂番茄一票影评人甚至给出了极具侮辱性的26%超低分。
或许就因如此,华纳和DC不对昆导提出的重启方案持任何反对意见,而新的《The Suicide Squad》即便角色众多,也只保留前作的小丑女、Rick Flag上校、Captain Boomerang和女黑人指挥官。

这焕然一新的策略,肯定是影片迈向成功的第一步,毕竟华纳的重启实在多得让人看着都嫌烦,昆导的重启起码建立在不同角色上,不再又是看超人和蝙蝠侠重复成长历史,一定程度大大减低了旧瓶装新酒的冷饭感。

加上影片开始不久一场沙滩战,先声夺人砍掉了一批自杀小队成员(包括上一集难得过继的回旋镖队长),再次成功塑造了另一次意外之喜——不少观众该没想到导演会下手这么重吧。
反正看着以为会是主角的角色突然就去见阎王,那种说不出的可笑还蛮过瘾的。


疯狂+暴力,观众就吃这一套
《The Suicide Squad》讲述的是一群关押在监狱的刑事重犯,被政府招募前往南美洲一个小国,摧毁纳粹时期遗留下来的实验室,以换取刑期减短。
自杀小队历经千辛万苦才抵达目的地,距离完成任务仅一步之遥,才发现惊人阴谋。
与此同时,一直被秘密研究的大海星破茧而出,造成当地不可估计的伤亡,致使小队不得不临场改变计划。

这样的故事,除了老套无比也没什么好说的了,派遣囚犯去执行秘密任务一向就是好莱坞动作片爱用的梗,即便是后来揭露始作俑者其实是美国政府,小队中有人身负不可说的任务,也都是些与耳目一新背道而驰的熟烂情节。
就剧情来说,《The Suicide Squad》还真是无悬念的炒冷饭。

之所以让众多观众大呼过瘾,主要在于它的疯狂和暴力。
作为超级英雄片,它的画面禁忌程度完全爆棚;作为反超级英雄(anti-superhero)电影,它则玩得比以往任何一部都更够力,这当然又再次塑造了耳目一新的观感。


就像当年三级片解禁后正式堂皇步入大众影厅,所造成的哗然也是一代回忆。
越看不到的就越想看,越不能明目张胆的就越能引起好奇心,说白了全是人性;具体来说,昆导并非做到了能人所不能,而只是比他人更懂哗众取宠罢了。

人物特色是关键
《The Suicide Squad》人物众多,古灵精怪又有特色,当然要聊一聊。

Harley Quinn反超英代表,目前已在三部DCEU电影中亮相,曝光率与超人一样,仅输神奇女侠一部。
在这新片中依旧得天独厚,在群戏中拥有其他角色所没有的独角戏时间,唯利落身手和操纵兵器枪械能力始终是个谜。
Margot Robbie只要不行差踏错,小丑女角色还能继续玩下去。


Bloodsport:作用和能力类似上一集的Deadshot,Idris Elba的级数当然不比Will Smith,但担此角色胜任有余。
介绍他出场时形容的是任何东西在他手中都能成为武器,还以为会有铅笔杀人一类的平凡物件设计,结果没有,反而是他掌控了全队的最高科技。

Peacemaker:小队中的二五仔,能力与Bloodsport完全一样,就算两人在戏中对这点自嘲了一下,为何不设计一些特殊能力仍然是一个疑问。
退役职业摔跤手John Cena转战演艺界,被看好是另一个巨石,但目前为止无论在《F9》或自杀小队里的表现都只属一般,不过独受青睐的Peacemaker独立剧已在制作中,前途很光明。


King Shark:吃人不吐骨头、杀人撕开两半,狠辣暴力的鲨鱼王谁想到会是全队萌娃担当,这高反差令他人气居高不下。
史泰龙声音辨识度太高,鲨鱼王一出声就自动浮现龙哥形貌,再配搭各种童言童语,滑稽得可以。
鲨鱼王食欲之佳,不禁想起神州上古神兽饕餮,中国若拍山海经题材影剧,不妨试试让饕餮也“Nom Nom”一下。

Ratcatcher 2:除掉大海星的大功臣,差点被鲨鱼王吃掉,却不计前嫌伸出友谊之手,可惜之后两人没啥互动,难得的恶人友情戏没了下文相当可惜。


Polka-Dot Man:当然与草间弥生无关,是着迷超级英雄的母亲造就了波点人。
一段听起来让人毛骨悚然的黑历史,感觉还蛮DC暗黑feel的,独立剧拍波点人应该会更有趣不是吗?拍什么江西男啦。

各有优缺点
DC和漫威作为美漫两大巨头,打对台争长短一较高下势所难免,就算双方无争雄之心,粉丝也难免没有比较之意。

漫威在总裁Kevin Feige掌控下,设计了一套结构密实无比的机制,所有MCU旗下影剧都按照一定时间线发展,绝不重复;连各个漫画角色也由特定演员从一而终。
这在东西方影坛皆前无古人的运作方式,获得了之前无人敢预计的大成功,自然也给了DC不少压力。


对DCEU,华纳和DC采取了开放政策,其实就是跟以往没什么两样的方式,任何导演都可以聘用任何演员扮演任何角色,拍摄DC漫画里的任何一段故事,连风格不统一也无所谓。
所以扎导的正义联盟神奇女侠水行侠沙赞、自杀小队都呈现不相似甚至截然不同的感觉。

反观MCU无论是哪一个导演操刀,最终走向必定都是正面、热血、希望,决计不会走钟。
当然MCU成功,并不表示没有缺点,完整的架构风格虽保障了一定的必胜方程式,却难保观众不会有看腻的一天,尤其如今MCU影剧产量超标,少了惊喜的变化,可能就成为未来可虑的因素。
DC虽然一直有一盘散沙的感觉,还不厌其烦重启,但不去干涉风格的做法,会不会反而就是让它展现创意无上限的契机?


6/10




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