风流(旧版):如风流逝,神级杀手


作者:马荣成
协力:少杰
类别:港漫 \ 现代武打
期数:5(复刻版是近200页一套五话)

五个单元,五个故事,有小连贯,各别阅读也无妨。

很不港漫风的港漫
第一辑:少女
借由偶遇的少女,带出主角任生,也交待了他独特的个性:不好奇,但有正义感;不爱黑色,因为穿上黑色就代表要做他不喜欢做的事——杀人。
最后也揭示了任生作为职业杀手的专业性:冷酷无情,不留手尾。

1980年代的香港漫画,主角有这样亦正亦邪的复杂性格,可谓相当新鲜。
画风偏日漫,在当时香港业界亦不多见。


第二辑的封面构图,就比较传统港漫feel了
第二辑:掌门人
唯一完全前后无连贯的独立故事,再次刻画任生不爱多管闲事却又见义勇为的矛盾性格。
这一辑开始展露马荣成对武打场面的调度有序,以及招来招往的连环诠释和设计心思。

当年第一次看这张图时,还真没看出个中玄机

“潜艇鱼雷”招名现代化,在当年也算新鲜。
攻击后脑中枢,一招致命,狠辣无比,却被任生临场巧妙回避,显示出任生的机智和武学智慧。
最后出场的雷家掌门拳,也有一招破解,可见马荣成确有花心思设计武打桥段。

第三辑:杀手之友
冷酷无情、风流人生的低调职业杀手,形单影只,也有难得的朋友,也有为朋友担当义气的时候。
没想到第一辑出场的两个杀手骷髅和铁拳,会再次出场。
这一辑故事较简单直接,算是步向最后高潮的一个过渡。


这个“封面”已经相当有电影海报感
第四辑:挑战
更没想到的是,骷髅和铁拳再次出场,而且是这一单元的反派主角。
杀手也有自尊,屡次败于任生,致使骷髅和铁拳决定挑战对方,一雪前耻。

比较难得的是,骷髅和铁拳要强好胜之外,还会痛定思痛、发奋图强。
尤其铁拳在拳招上斗不过任生的金钟臂,就前后改练双刀和鞭子,实在是好有上进心。

日漫画风+港漫武打=马荣成的独家风格

铁拳最后遭骷髅背叛,却不记恨,将他的人格推到了新高峰。
只可惜铁拳无论是名号或造型都太过路人,风头完全被外型较有特色的奸诈骷髅给抢尽了。
或许马荣成是要表达小人物也能在平凡中产生光辉。


第一好杀手聂少腾的中性造型让人留下印象
第五辑:第一号杀手
全书高潮是任生背后的神秘杀手组织曝光,凌驾于任生的第一号杀手出场。
《中华英雄》里的杀手组织成员阴阳使,其阴阳造型取自上世纪英国乐坛著名歌手Boy George。
殊不知早在这部《风流》,第一号杀手聂少腾就已是中性造型(不知是否受David Bowie启发),马荣成的人物造型sense,可说相当前卫(起码比老黄门下的脸谱化角色造型有创意)。

任生外型充满日漫风味,精瘦身材与常见的港漫夸张肌肉很不同

这一辑是全书最精彩,杀手组织三大高手汇集,为了帮聂少腾完成脱离组织前的最后一个任务,不料剧情峰回路转,反转得极有看头。
聂少腾除了造型独特,身手也别具一格,擅长轻功和暗器,正好克制任生的金钟臂及三号杀手罗比的空手道。

杀手组织的刑部成员:九死一生刽子手

武打场面五辑中最可观,显见马荣成在制作本书的当儿,也一直在成熟成长。
任生甚至还在对战罗比的时候,使出第二辑里出现的雷家电腿“潜艇鱼雷”,极有意思。
开放式结局饶有韵味,相当难得。

总的来说,这部作品并非特别出色,却可见到马荣成的潜质。
之所以不断赞赏,是因为他作此书时才17、8岁,当时就有如此想法和画功,注定就是要吃这行饭的了。

微卷长发、精瘦身材,嘴叼长烟、面带微笑,谈笑间强虏灰飞烟灭。
个人很喜欢的一副任生造型图

7.5/10

正义回廊:法庭是伸张正义的场所,还是精心表演的舞台?


香港导演何爵天首次执导长片《正义回廊》,是为香港国际电影节开幕电影,还在第41届香港电影金像奖一口气入围15奖项,包括最佳电影、导演、编剧、男女主角、男女配角等大奖,两位男主角也同台较劲,双双问鼎影帝宝座。

影片改编自2013年轰动香港的“大角咀碎尸案”,片中第一被告张显宗谋杀父母被捕后,宣称第二被告唐文奇是同谋共犯。
两人各有代表律师辩护,唐文奇一直坚称自己无辜,9位陪审员因此陷入对与错的正义胶着中。

有想法的拍摄手法
本片最终判决照足真实情况的做法,属于悬疑电影中难度较高的“结果已知无悬念”模式,要拍出精彩度,就须仰赖导演的手法、讲故事的方式,以及演员的演技。


本文发表于8网站

The Whale:半辈子的愧疚,最终一刻救赎


鲸 / 我的鲸鱼老爸

Brendon Fraser挑大梁的剧情片《The Whale》,改编自同名戏剧,讲述一名体重严重超标的中年男子,在生命最后一周时,意外见到救赎希望。

影片于第79届威尼斯影展首映,观众在剧终时起立鼓掌6分钟。Brendon Fraser凭本片问鼎奥斯卡和金球奖影帝宝座,更率先荣获刚颁布的第29届美国演员工会奖最佳男主角。

自暴自弃,吃死自己
故事男主Charlie窝在一所老旧公寓过着避世生活,以网上教授英文维生,因自惭形秽,总以故障为由故意不开电脑摄像头不露出真面目。
重达272公斤的身体早已无法负荷,Charlie面临心脏功能衰竭危机,却坚持不去医院续命。


本文发表于8网站

新手英雄:无厘头伪娘卧底


《Raw Hero》
作者:平本Akira
类别:日漫 \ 搞笑
卷数:6(41话)

故事说主角千秋遇到电车痴汉在非礼女生,本着一股正义感,宁愿难得的面试迟到,也要捕捉现行犯。
千秋因此获得了加入正义管理部的机会,却阴差阳错在第一天上班穿了女装,还意外潜入与政府对干的特解部队,就此展开他的伪娘卧底生涯。

超级无厘头,但如果你见识过这位作者之前的作品《监狱学园》,就会觉得这乱七八糟的剧情发展,完全理所当然。
软色情是平本Akira作品特色之一,养眼画面很多,连人物对话的戏码也会画一个裙底风光分镜来呈现,真不知是该骂作者无耻还是赞他深懂宅男心。


画功精致是美术特点,尤其女生的天使颜值和魔鬼身材,实在是让人赞叹,难怪日本一堆宅男会活在二次元里死都不出来。
缺点是对白有时过头多,而且是一本正经地讲废话,严重干扰原本可以持续下去的赏心悦目。

论精彩和有趣度,远不如《监狱学园》,但篇幅短很多,若不介意疯狂剧本,又想看看日本漫画界这股歪风作何吹法,可以看看。


5/10


监狱学园改编剧:
监狱学园

显微镜下的大明之丝绢案:名副其实的算无遗漏


改编自中国知名作家马伯庸的小说《显微镜下的大明》第一篇《学霸必须死–徽州丝绢案始末》。

讲述明朝万历年间,金安府仁华县一名算学天才,助人丈田时,发现所量面积与田契上的数目对不上,在查阅县内资料后,发现了一笔人丁丝绢税的征收缴纳极具疑点,由此开展出一段影响深远的纠正之旅。

谈钱不只伤感情
既名为《显微镜下的大明》,自然期待的是通过显微镜,见证明代朝野间被遗忘被忽视被掩盖的事件放大百倍重见天日,即便不能对明代风情一窥全豹,至少也能脱离管中窥豹。


本文发表于8网站

Knock at the Cabin:同性主题,末世包装


拜访小屋 / 敲敲门

打着末世恐怖片名号的《Knock at the Cabin》,改编自美国小说家Paul G. Tremblay的小说《The Cabin at the End of the World》,这也是他的小说首次影视化。

看这部电影之前,有几点可以注意一下:内容有大量同性爱;与教会教义或有违背之处;以及个人认为相当重要的一点:剧情无逻辑到你可能须要强迫自己接受。

选择,在不合理的情况下
故事很简单,一对同性伴侣Eric和Andrew,带着领养的亚裔女儿,到郊外林中小屋度假,谁知突然来了4个陌生人,要求这对伴侣做出无比艰难的决定,如若拒绝,世界将面临毁灭性灾害。

如前所述,整个故事发展毫无前奏亦无逻辑,很有一种作者说故事我就这样编,你作为观众乖乖看着就好的蛮横无赖感。


本文发表于8网站

Ant-Man and the Wasp: Quantumania:是漫威黔驴技穷,还是我们胃口养刁了?


蚁人与黄蜂女:量子狂热

《Ant-Man and the Wasp: Quantumania》是漫威电影宇宙第五阶段的第一炮,对MCU来说或许别具意义,但对一般观众来说,它只不过是MCU多元宇宙篇的其中一部电影罢了。
更大的意义,或许在于本片“隆重”介绍了多远宇宙篇的终极大反派Kang的出场——也是他与没看过《Loki》剧的观众初次会面。

审视严苛 vs 鸡肋之作?
Ant-Man是漫威超级英雄或复仇者联盟成员中相当不起眼的一位,前两部独立电影口碑普通,表现平平,票房也是MCU前三阶段垫底的几部。
能拍到第三部,老实说很难不让人置疑漫威的决策方向,更令人不解的是,还让这位特色不显著的蚁人,扛起带出反派大boss的责任,也无怪本片难逃缺点被放大的口诛笔伐。


本片目前评分普遍偏差,(至截稿)IMDb给出6.6/10(已是各大评分平台最高)、烂番茄影评人评分跌至47%(与漫威谷底冠军《The Eternals》平手)、Metacritic 48%(也是不及格)、豆瓣分数一路下跌至6.1/10(似乎有继续下跌的趋势)。
究竟是因为本片如上述般面对着各方更严苛的审视,抑或它的确就是一部不怎么样的鸡肋之作?

剧本死穴 vs 编剧偷懒?
先说剧情,剧本一向是漫威电影死穴,也是好莱坞电影软肋,本片述说蚁人一家团聚,男主对未来生活充满憧憬,谁知女儿与岳父偷偷研究量子力学并取得成果,结果开启了潘多拉魔盒,一家子全被吸入量子世界,被迫进行大冒险并除魔救天下。
毫无意外,漫威再次呈献了一出老调重弹到极点的老把戏,说真的我时刻都准备要拍案叫绝,结果从开场到完场只拍了个寂寞。

哪怕只是一丁点的意外之喜或反转,我都会立马高呼,我找到剧情亮点了,可惜如此奢望,并没发生在这个宇宙。
整部电影95%以上发生在量子世界,蚁人一家几乎可说是二话不说就被吸了进去,感觉是编剧连铺陈都懒得想,就直接将观众带入爆米花环境,干脆利落地以连串视效和打斗来轰炸感官。


必须隐瞒 vs 牵强附会?
老黄蜂女Janet在量子世界30年后归来,一直坚称量子世界里啥都没有,结果是一个天大谎言,量子世界里不仅啥都有,甚至还有各种族类活生生定居其中。
Janet撒谎是因为她不想忆起自己不堪回首的过错,其实略掉遇见康的那部分就好了,何必对最爱的家人撒此弥天大谎,以致要上演恨错难返,情绪勒索家人原谅她的一幕?

整个隐瞒真相的谎言不仅牵强无比,在“证据确凿”已瘫在眼前之时,Janet还一个劲儿地死都不说,“I will explain later”这种欲语还休、吞吞吐吐制造悬念的方式,真是过时到不行,害我以为编剧是在致敬粤语残片。
难为哑子吃黄连的老公,还要一直摆出一副“我理解,我体谅”的怂样……
天啊,两位都是我喜欢的影帝影后,竟如此被漫威糟蹋。


脑洞大开 vs 致敬星战?
原以为量子世界将会是导演脑洞大开、观众大开眼界的一次视觉飨宴,没想到新鲜感可以乏善可陈到无法原谅的地步。
各种奇形怪状的族群和睦共处,有些是对抗康帝国的反叛军,有些则在餐馆酒廊纸醉金迷、歌舞升平,这不就是《Star Wars》建构的外星世界?
拜托,那是1977年就展现在观众眼前的创意好吗,导演你会不会慢了很多很多拍?

连72岁来客串的Bill Murray饰演的族群管理者Lord Kryler,也是满满星战军阀感;更别说康打造的划一军团,简直就漫威版Stormtroopers。
这是致敬星战,还是以为观众没看过星战?
诶,漫威和星战都是迪斯尼的喔,要不干脆玩这两大品牌crossover?


光环护身 vs 原始战术
漫威曾引以为豪的战斗场面,同样令人失望,大场面激战搞不出什么新意,感觉就是为打而打,反正炮制出一场场烽火连天场面浩大的战争戏码,是漫威方程式,亦是不可或缺的套路。
正邪开战,正方只要是有点头脸的人物,几乎都会光环护身,就像Endgame那一场终局大战,除了钢铁人是被无限宝石的力量反噬之外,复联这边叫得出名堂的,完全没人战死沙场。

结果量子世界的正方怎么高奏凯旋歌?
靠的是变大的蚁人以力取胜,蚂蚁军团的蚁海战术以量夺魁。
如此老掉牙到不行的“战术”,居然是自夸救过地球全人类的超级英雄和超级科学家的压箱宝?
更可笑的是,来自31世纪的康,败给了比他更早了千年的原始战术。


近身格斗 vs 武指不行
漫威同样曾引以为豪的近身格斗,越打越不像话,之前《黑豹2》已暴露这不应该有的缺点,没想蚁人几乎是变本加厉——我就问,是因为委任不同导演和不同动作班底的原故?
导演是没看过漫威高峰期的格斗场面而有所借鉴,还是没看过灾难级的动作戏码而引以为戒?

确实蚁人本就不靠打斗吃饭,那又何必堆砌这么多武打场面给他?
征服者康是武者出身?恐怕不是吧,人家应该是属于精人出口、笨人出手的智商型反派,那又何必在剧终前一定要逼他街头式肉搏战?
既要玩赤手搏斗,又为何不找个好一点的武术指导?


话说在这复联的宇宙里,20世纪就已生产出超级兵士激素,能大幅提升凡人体质,那来自31世纪的康,怎么仍只仰赖普通肌肉,一去掉先进装备就不堪一击?
把自己弄成像美队、冬兵,甚至具备浩克的实力,对这位能看破未来的“超人类”,问题应该不大吧?

蚁人成长 vs 有何期待
说说人物,蚁人这回除了早已展现过的满溢父爱,人设上可说没成长。
都已三部曲最终章了,还是一副吊儿郎当样,或许你会说,啊蚁人就这样的呀,如果漫威是要告诉我,经历过响指浩劫、终局浩劫、量子浩劫之后,这家伙依旧是扶不起的阿斗,好,我认。


初代复联人去楼空,二代的奇异博士忙着解决多元宇宙问题、蜘蛛侠要重新开始、旺达暂时生死未卜、新生幻视敌我未明、惊奇队长徜徉宇宙分身乏术,除猎鹰升级的新任美队之外,曾经参与过“内战”的蚁人,不应该是复联接班人当中的中流砥柱?他那样子,行吗?
如前文所述,蚁人若还想继续战斗,麻烦情提升一下战斗技巧,只会变大变小实在腻了,未来如果仍然以这看家本领吃和,真的是无法期待。

超级反派 vs 孤独强者
康当然是万众瞩目的焦点,顶着接替Thanos位子的多元宇宙篇大反派荣衔,可无论造型、气势、气场,都与一站出来就霸气纵横、睥睨宇宙的Thanos天差地远,我是无法对这位下一个超级反派另眼相看。
康的实力究竟是强是弱,还真不好说,出场时威力无比,弹指间将蚁人等摆布得毫无还手之力;跨越空间之术更是信手拈来,连奇异博士这等顶级魔法师都要划几个圈圈,康却完全不必。


但在最后大战时,蚁人变大后强行突破防御,康却只能在控制塔上看着干着急,除了继续调派对巨大蚁人毫无作用的军团上前送死之外,基本什么也做不了。
在逃离计划确定被破坏了,才发烂渣般出手杀敌,诶,既然有这以一挡百的实力,怎不一开始就先大杀四方解除危机才开船逃离?
搞到最终还要跟蚁人扭打一团,这么可怜,如此可悲。

他在量子世界建立的帝国和军团很拉风?也并没有。
就一大群无脑机器兵供他使唤,除了插科打诨的MODOK,连个副手、堂主、跟班都没有,量子世界里一堆反抗军也没能剿灭,难为还好意思向Janet炫耀,我只想问,这30年除了生产机器兵,到底都干些了什么?
这位来自未来的征服者康有超前智力和战力?我很置疑。
漫威千挑万选的Jonathan Majors有撑起这角色吗?
抱歉我觉得他演技只停留在以挤眉弄眼来表达喜怒哀乐,罢了。


黄蜂女 vs 蚁人女
原本该是主角之一的黄蜂女Hope,在片中完全路人甲,可说是名堂出现在片名,却存在感垫底的超级英雄。
说起超英双人组,脑子里立马浮现的是友台的Batman and Robin,虽然电影版的蝙蝠侠已许久没有罗宾的身影伴随,但罗宾无论在1995年的《Batman Forever》、1997年的《Batman & Robin》,都有不俗表现,反观黄蜂女在《Ant-Man and the Wasp》挂着最佳助攻大名,却沦为作用微乎其微的工具人,一家五口中最不起眼,也最不养眼,连她妈都比她有魅力——黄蜂女的发型,真心该换一换。

蚁人女儿Cassie Lang这回由Kathryn Newton饰演,颜值是有(但不是我喜欢的类型),演技不行,与蚁人的父女情,无法让人感受到亲情火花,工具人感很重。
拜托,眼睛这么大这么水汪汪别浪费啦,多练练眼神好吗。
也烦请未来的编剧不要再设计这种小朋友软弱无力的即兴演讲可以打动全世界的情节了好吗,既尴尬又无说服力,《Black Adam》有这么一段,怎地漫威也玩这一套,流行吗?


比较 vs 突破
无论故事内容、动作设计、人物刻画、特效画面,本片都是平庸之作。
作为蚁人第三部作品,并没有比已经不太出色的前作出彩;作为MCU 15年来第31部电影,更是感觉不到它有努力摒弃旧作毛病,让漫威忠实观众品味到另一部佳作的兴奋。
有人说不要拿前作相比,就会比较满足,这逻辑我真看不懂。
不与前作比,又如何进步,如何突破自己?
难道每拍 / 看一部电影,都要逼自己忘记以前看过的佳作,让自己的鉴赏水平归零?

如果那位对超英电影嗤之以鼻的卡神,也带着这种不要拿前作相比的心态拍片,《Terminator 2》有可能破除“续集无法超越前作”的魔咒?《Avatar》续集有可能在特效方面再攀高峰?
真金不怕红炉火,电影要真拍得好,怕什么比较?


2/10



Arrival:止战,沟通


降临

改编自得过四届星云奖和四届雨果奖的美籍华裔科幻小说家姜峰楠(Ted Chiang)的短篇小说《Story of Your Life》。

故事中心思想依旧是“止战”,别动不动就大动干戈。
地球人与地外文明并非只有付诸战争,沟通才是正途。
地外文明降临,也未必一定充满敌意,人类总爱以小人之心度君子之腹。
以外星人的科技实力,要摧毁地球或人类不费吹灰之力,其实这很明显吧,地球人真以为有一战之力?


外星语言居然犹如水墨画,是误打误撞,还是本片美术指导是中国疯?
不过还是让美国语言专家以英文做了解读翻译,还真是无时无刻都展现大美国主义。
中国和俄罗斯永远是那两个二话不说开打就是的蛮横国(虽然中国最后有拉杆,但依旧是美国人的功劳)。

节奏偏慢,慢到不像是科幻片,各种人物自我审视时间,以及慢悠悠说故事的范儿,配上宗教仪式感浓厚的BGM,根本就是披着科幻片外衣的剧情片吧。
女主角各种闪回,一开始还真以为是回忆杀,结果原来是未来片段,算是一个不错的反转。


影片大量大小比对画面,就是把人啊车啊屋子啊拍得小小小小的,外星飞船就大大大大的,制造宏伟壮观的视觉效果。
诶,等等,做莫听起来如此熟悉,这么像是《Dune》的感觉……
哎呀不就同一个导演吗,难怪节奏、配乐、手法、画面,全都一个模子印出来。

总结,算是一部比较少见的科幻片,可以一看。
* BTW我酱讲不表示我期待第二蹲。


6/10


Denis Villeneuve其他导演作品:
Dune

The Towering Inferno:经典火灾片


火烧摩天楼 (1974)

近50年前全实景拍摄的冲天火灾片,以今日眼光来看,当然有其简陋之处,但若将要求放回半个世纪以前,绝对是精彩之极。
遥记小时候看过,印象深刻之至,片中女子从高楼破窗坠下一幕,更成为童年阴影。

135层楼高的摩天大楼着火,消防员营救的难度,在于云梯无法抵达,楼内电梯和楼梯又会因被火破坏而无法使用,所以绞尽脑汁与火斗快是最大看点。
(直升机那趴有点不懂——第一次失误是因为人为,吸取过教训后应该可以故技重施,让别的直升机上去救人?)


各种营救方式显示消防员绝对不只是苦力劳工,没有智商及临场反应也不行。
明知楼有火,偏向火里冲,消防员的伟大非常值得接受最高敬意。
灾难之外,本片亦是对黑心资本家的无情鞭笞,也是对公共安全的重要性给予了一次巨大提醒(像那些霸占消防车位、或挡在警报响起的救伤车前的无良白目自私车主,就是极度缺乏公共安全意识)。

双主角,建筑师和消防队长是片中无可置疑的大英雄,所幸所呈现的英雄主义属于尚可接受范围。


7.5/10


其他救火电影:

中国奇谭:古往今来聊斋式动画


八个故事,八集单元,各别描述中国古代与现代民间奇诡异事,有奇幻、魔幻也有科幻。
画风同样各有特色,每一集十多分钟,但时长虽短,有些单元的节奏还是略显缓慢。


小妖怪的夏天
《西游记》番外篇,讲述一个小妖在妖怪大王旗下的平凡生活,与《西游记》一样满含讽刺,本故事亦是借古讽今,揭露职场霸凌和小人物的心酸。
结局有个反转,西游四大主角粉墨登场,齐天大圣有成长。
水墨画背景配2D卡通人物,画风有童趣又能展示中华特色。

鹅鹅鹅
改编自南梁吴均《续齐谐记》的《阳羡书生》,说一个送货郎带了两只鹅,途径山林遇上狐妖,经历了意想不到的奇幻怪事,认清了自己的处境。(看完就知道为何片名叫《鹅鹅鹅》)
故事有聊斋和寓言感,但可能会看得一头雾水。
画风妖魅,默剧形态,喜不喜欢应该会相当极端。


林林
表面是猎人和狼的故事,实际是表达不同类的族群是否能和睦共处,还是根深蒂固印象永远不变。
3D动画,简单明了,没什么特别。

乡村巴士带走了王孩儿和神仙
片名让我想起《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》。
奇趣故事天马行空,表达的是现代化对乡村造成的影响。
五彩缤纷的2D卡通画风,有点宫崎骏的感觉。

小满
几个小孩玩耍时,其中一个叫小满的被大鱼吓出病来,后来大鱼和船不见了,反而怅然若失。
另一个看了似懂非懂的单元,特色是剪纸+年画的定格动画,配音也很讨喜。


玉兔
太空人遭逢意外,在月球意外找到玉兔,以及可供他回航的燃料,但玉兔也有着想与嫦娥相会的愿望。
没什么特别。

小卖部
貌似难相处的老街坊,一次奇遇发现原来别人对自己持有不同的看法。

飞鸟与鱼
来自外星的美女,与地球鲁蛇哥相逢,造就了一段凄美爱情故事。
日本动画风,还要配上最讨厌的日式娇嗲配音,扣分。

水平参差不齐依旧是这类单元剧的毛病,本剧豆瓣给到9分,傻眼,《爱死机器人》第一季比这精彩多了吧。


6/10


单元式动画剧:
Love Death + Robots 第1季

Love Death + Robots 第2季

Love Death + Robots 第3季

黄河巨蛇事件:怪物网大看多就习惯了


如果是想看尹天照或况天佑,你绝对不会失望,因为开场不久他就现身,依然威风凛凛、道行高深。
但接着你就会失望,因为他老人家只出场五分钟就完毕。
海报还站C位,跟古天乐先生在晶版倚天屠龙记的海报一样骗很大。


故事说黄河边的小村落,河伯赵家历代捞取河中溺毙尸首,某天河上冒出了一口怪棺,引来了一只龙头巨蛇,从此这小村落必须献上牲畜,才能制止巨蛇为祸。
廿年后,村落贫困,已无法满足巨蛇,此时海上来了神秘的陈家,宣称只要赵家愿意协助打捞河中怪棺,就会杀蛇分粮报答。
于是赵陈联手,踏上大冒险之路。

基本架构抄足《鬼吹灯》,包括陈家因盗墓惹上早死的怪病,必须取怪棺中物治疗;探险路上的各种奇遇,包括水中大量鲎类怪物,峭壁上的怪虫,陈家因吸入迷雾而窝里反等等,情节几乎都与早前各类盗墓小说如出一辙。


男主是貌似王俊凯的鲜肉,女主相貌普通,淳于珊珊饰演陈家首领,感觉演技似乎退化了不少。
徐少强近年都在大陆拍戏,之前尚算是出演一些大亨大碗级人物,符合他的形象和资深地位,但来到本片却演一个毫无作为、可有可无的村长,饥不择食程度令人唏嘘,真这么缺钱?

中国怪物网大看多就习惯了,特效是五毛还是两毛也不必多计较,但分数该打多少还是会打多少。


3.5/10


晶版倚天屠龙记:
倚天屠龙记之九阳神功

鬼吹灯影剧:
12部鬼吹灯影剧

盗墓小说:
盗墓笔记