逆时营救：中文科幻片靠国际奖项扬眉吐气？

获得国际电影奖项，意味中文科幻电影终能与好莱坞一较高低？

科幻类型片一向是中文电影人不太碰触的，说是死穴也不为过。
原因无他，好莱坞这方面作品的质感确实遥遥领先。
电影不是闭门造车，成品就是放映出来给大家看的，不可能不让人做比较，但一比之后就是高下立见，任你说什么经费、物流、人才等等受限，都无法令人信服。
比不上就是比不上，没啥好说。

中文科幻片《逆时营救》意外获得第50届休斯顿国际电影节的“最佳电影”与“最佳女主角”奖，可说扬眉吐气了。
但带着雪亮眼睛进场的观众，感受却未必一定与评审一致。
故事说专门研究粒子技术，以达到时间逆转、传送生物回到过去的物理学小组，获得了首次实质成功。
女组员夏天的儿子却在此时遭绑架，绑匪要胁夏天偷出研究数据交换小孩。
夏天几经艰苦取得数据，谁知绑匪竟然撕票，夏天大受打击，决定将自己传送到一小时50分钟前的平行世界，救回儿子。

这样的剧情，对看惯好莱坞制作的观众来说，肯定耳熟能详，而且看头知尾。
新鲜感做不到也就算了，至少把故事说好说通吧，但无论情节、概念、画面等等，都有着大量不合理的bug。
难道真的是看就好，不要去想？

杨幂因此片荣升国际影后，凭的是一人分饰三角——柔弱、理智、冷血的三个自己。
可惜表现只是中规中矩，很明显地在演戏，与小儿子的亲子互动也不觉温馨。
情节的bug一开始已难以令人信服她在两、三小时内，可以产生如此巨大的性格转变；几个手持来福枪的雇佣兵，对付不了只拿一柄手枪且未经训练的她，更是做戏做到不行。
饰演绑匪的霍建华只是耍帅，其实他因何作恶的过去，可以早一点披露，花多一点篇幅塑造他的无奈和凄凉，等到一切完结了才交待，显得刻意和多余。

好不好看就不说了，记得用观看很多好莱坞大制作的那种心情去看。
反正不要为了成龙监制而看。
吴宇森监制的《天堂路》、陈可辛监制的《血滴子》、周星驰监制的《西游伏妖篇》，你看过了吗？

看过，就知道什么意思了。


5/10


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毒。诫：我看了反吸毒宣导片？

熟悉的江湖片演员阵容，泡制出的，未必是你所想看到的。

九龙城寨、毒品、谈判、街头血战，这样的成分，必然让你觉得是一部典型香港江湖片。
曾经，上世纪80、90年代拍摄的黑帮题材电影，都不约而同美化了片中的江湖人物，一个个义薄云天、豪气干云，对自己的江湖路走得无怨无悔，观众看得热血沸腾，恨不得也当一回小马哥或陈浩南。
当然，那样的潜在鼓吹是可能造成社会问题的。
所以相比之下，近十多年来的同类电影已有着极大的区别——江湖大佬都不再是神，而下凡当人，还后悔所作所为兼改邪归正。

《毒。诫》就是一个例子。
刘青云饰演的茅趸华，是1970年代的古惑仔团体慈云山十三太保之首，是真有其人，原名陈慎芝，后来改过自新，自己戒毒，也一直帮助他人戒毒，1987那年获得香港十大杰出青年，极具传奇性。

影片怀旧气息浓厚，可惜时空交替手法过于跳脱凌乱，减弱了一气呵成的美感。
对当年平民社会毒品交易状况有相当的描绘，但古惑仔行走江湖的画面却不多，更多的是茅趸华与其兄弟戒毒以后，如何重获新生。
影片励志理念显而易见，但处理太粗糙，反成了说教，而且到了近乎让人翻白眼的程度。

江湖片（如果本片还能归类为江湖片的话）少不了描述兄弟之间的肝胆相照，但茅趸华与古天乐饰演的黑帮毒贩哈雷之间的友情，却开展得莫名其妙。
诶，不是所有东西都用缘分两个字就解释得通的好吗。
另一兄弟猫仔患上肺癌的戏拖得太长，看到的就不是兄弟情谊了，而是煽情。

茅趸华与女友可柔的感情戏，则是全片让人觉得最矛盾之处。
整段爱情纠缠前前后后篇幅不小，氛围像都市爱情片，几乎都可以当作外传了，这样的存在对全片基调的统一性造成难以释怀的突兀感。
但饰演可柔的江一燕确实演得很好，没有她这段戏，还真无可避免地削弱了本片的可看性。（所以才说矛盾）

总之，若你带着看《英雄本色》、《古惑仔》、《黑社会》的心情看这部江湖爱情传记片，你就会体验到，什么叫不要先入为主。

5/10


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喜欢 · 你：爱情电影的两个遗憾依然存在

身份、个性、习惯截然不同，还是能造就“喜欢你”的美好结果。

爱情，依旧毫无道理可言。

就算你不懂爱情，爱情片看多了，还是会学到，它，就是那么一回事，也不是那么一回事。
更别想理出什么方程式，爱情这方面没有专家。

来了，就接受；没了，别怨尤。

男主角路晋是跨国商业大亨，挑剔刻薄，以自我为中心，尤其对食物特别讲究。
他到上海进行一家老酒店的收购，意外发现酒店餐馆厨师顾胜男，竟能做出让他叹为观止的美食。
更想不到的是，厨师是一个迷糊邋遢的年轻女汉子。
两人因为个性习惯人生观完全不同而彼此敌视，却因为美食结下了不解之缘。
到最后，问题只剩下一个：如果顾胜男不再做菜，两人的“孽缘”会不会延续下去？

本片是格局排场皆不大的爱情小品，胜在趣味温馨，看点几乎都在金城武与周冬雨的火花上。
永远的男神金城武演绎不近人情的富商，再怎么令人讨厌，也只会是“帅到分手”的男人。
就如友情客串的志玲姐姐对媒体说的：“大家现在都强调小鲜肉，但金城武的地位是无可取代的。”
金城武在片中的角色有喜剧成分，其实他早年也演过不少同类角色，近期除了本片，还有《摆渡人》也是。
虽然帅哥搞笑制造反差效果非他起始，发扬光大的“功劳”却少不了他。

周冬雨让人想到吴倩莲，外型上其实与金城武不甚合，赢在真实大剌剌。
就是得用这点，来对比矜持得近乎做作的上流社会女性，才让富豪级男人垂青平民女子合理化。
与男神更登对的当然是林志玲，她的骤然出现确实让人惊艳。
作用？就是让你审视：习惯，是可以改变的。

片名《喜欢你》真的太普通，可能会让一些观众错失观看的机会。
作为好看的爱情电影，本片依然留下两个常态性遗憾：
一，性格烂透的男主角如果不是高富帅，一般女子有可能这么轻易看上他吗？
二，现代灰姑娘童话要成立，处于两个世界的人要相爱，只能建立在，其中一方肯做出改变的前提上。没有例外。

6/10 

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Moonlight：演员才是看点

月光男孩

奥斯卡光环的强度，电影人与观众都深受影响。

这一轮月光，娴静，却不掩其皎洁。

今年的奥斯卡颁奖礼，摆了个大乌龙，先错误宣布《La La Land》为最佳影片之后，再纠正为《Moonlight》，让大家对这匹击败大热门的“黑”马好奇不已。

全黑人演员演出的影片，乍看似乎挂着种族标签，但实际上并没有。

导演重笔描述的，是一个迈亚密男同性恋者寻求自我的成长旅程。

片子分别叙述主角童年、少年、青年三个阶段。

童年的他瘦小、内向，常被同学欺负，被叫做“Little”。

他曾试着融入同龄男孩的玩乐，却格格不入，也因此发现了自己似乎与别不同。

Little生长于单亲家庭，母亲吸毒，情绪波动大，令他经常躲到一个视他如子的男人Juan家中。

讽刺的是，Juan其实是毒贩，是间接让Little母亲沉沦毒海，以致他享受不到家庭温暖的罪魁祸首。

不过导演没有对这个矛盾深刻着墨，也没刻意让Little对Juan产生恨意。

中段原名“Chiron”的男童长成少年，依然内向被欺负。

此时他开始意识到自己的不同，或许与性向有关。

童年时代唯一的朋友Kevin，让他初尝爱与性的滋味。

这一段性向大表白，处理太仓促，若只是单纯对原始欲望的体验还说得通，说两人产生情愫就不太容易让人信服。

之后爱人背叛令Chiron惊愕迷失，甚至一改本性，暴力回应霸凌者。

此时的他，对身为男人有了另一种理解。

后段Chiron成长为四肢发达的“Black”，还当上曾经深恶痛绝的毒贩。

这么大的转变，导演没说明缘由，也不打算把篇幅花费在这里，转而向对Black生命中影响最深的两个人的“追究”——母亲和Kevin。

母亲痛陈过错，虽然救赎了Black的心灵，但又是处理得太突然，有缔造“大团圆结局”的滥调之嫌。

与Kevin再次会面，算是本片最终高潮，过程却平淡、冗长。

本片对于主角自我的迷失、怀疑、否定、确认等种种经历，贴近普遍真实情况，也因此显得新鲜感和戏剧性不大。

导演重视人物刻画，全片充斥着演员表情的特写镜头。

无论是三个不同年龄层的Chiron，或是母亲、Kevin、Juan等配角，都不负所托漂亮演绎。

这，才是影片最大看点。

6/10

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拆弹专家：都做足了，为何却还是不满足？

也就是敢死队。

这样的工作，究竟需要做怎样的思想准备，本片试图告诉你。

刘德华饰演卧底章在山，协助警方逮捕了一帮精于炸药爆破的犯罪团伙，却让首领逃走。
七年后，他位居爆炸品部门主管，当年的歹徒首领回归寻仇，设计一连串炸弹案件挑衅。
最后歹徒控制了红磡隧道内数百人质，扬言政府若不答应要求，即引爆1000公斤C4炸药，炸毁隧道。

本片耗资1.8亿港币，据说以一比一比例搭建了三分之二长的红磡隧道布景。
论认真度、逼真度、诚意等，都做足了，经特别处理的爆炸场面也真没什么好挑的了。
作为曾经连好莱坞也拜服的港产警匪片，视觉风格上、感官刺激上，也都不逊于当年同类片的全盛期。
但，为什么就是还有驱之不去的不满足感？

或许，一开始被片名误导，以为会看到很多拆弹专家实际进行拆解各式各样炸弹，而后让人拍案叫绝的情景。
但全片真正的拆解，似乎只出现了一幕——而且过程也没让人觉得很了不起。
其余的，反而是拆解不成功之下须做出的应对。

当然这是角度呈现问题，没有对错，减少了技术性叙述，却多了人情及人性刻画，可做为提升影片深度的方式。
可惜全片的中心大思想，还是跳不出观众早已滚瓜烂熟的“为了正义，可以牺牲自己”的典型调调。
在天人交战时一直大声自我呵喝“我是警察”的画面，也因缺乏新鲜感而无法形成所期待的热血沸腾。

“拆弹不是你想做就能做的，需要上天批准。我很感谢上天，让我一直做出对的选择。”

这样的宣言，从一个最高阶拆弹专家口中说出来，显得太宿命论，过于强调运气因素（虽然有时真的只能靠运气），在一定程度上削弱了人定胜天的正面思维。
当然，这或许也是导演想要表达的，不过光明和黑暗这两条冲突线的安排，少了漂亮的和谐。

刘德华近年常演警官，突破不大；反派姜武也无甚发挥；倒是女主角宋佳虽非既定印象的大美女，但气质与众不同，若遇上好机会有望走红。


5.5/10


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Pop Aye：平淡又缺乏感动

大笨象

人生平淡，未必非得有波澜才不算虚度。

这个道理懂不懂是一回事，接不接受是另外一回事。

曼谷的中年建筑师，生活富裕，但精神空虚。

曾受公司重用，奈何年事已高，不免要面对年轻一代取而代之的现实。
某天，他在街上遇到了陪伴他度过童年时光的大象，毅然决定带大象徒步走回它的故乡黎府。

故事简单？

本片却夺得美国日舞影展的“评审团特别奖：最佳编剧”。
新加坡籍导演陈敬音说，设计复杂情节不是她的杯中茶，她宁愿骨架故事简单，再填入能展现层次的血肉细节，以免失去了刻画人物的场面。

所以，除了大叔和大象主角，我们看到了终日寄情于购买名牌包的大叔老婆，一个一心等待与在天国的弟弟团聚的单身汉，一个年华老去风韵不犹存的人妖，一个愿意相信陌生人的村姑，一个为了钱和生活放弃初衷的年迈叔叔。
这些人物出现在主角大叔的旅程，并没有令影片更“精彩”，相反地却让你更体会到生活的平淡无奇。

其实，这世上很多人的一生都与波澜起伏无缘，能够人生如戏的相信并不在多数。
所以我们看电影，很多时候也是想从中寻求无法在现实生活中实现的人生章节。
如果戏如人生般平淡如水，那天天都过着日复一日生活的观众，还有必要再透过大银幕看别人的平淡日常吗？
我不是一个很难感动的人，可惜我没有在本片的平淡中找到预期的感动。

非在地人拍摄以当地为背景的电影，就有可能会掉入老外拍东方片那样的“不自觉陷阱”——他们对一切东方文化事物都觉得新鲜而纳为题材，但东方人一看，却是早已看腻了的东西。
或许本片也有同样的问题，大象、人妖、僧侣、农村，最具泰国代表性的，毫无悬念地都齐全了。

那很有钱的大叔，一开始就用钱弄辆卡车，把大象载去黎府不就得了？
这是看完本片后觉得最不合理（你也可以说是最煞艺术风景）的地方。
当然，要那样的话，这部片子也不用拍了。


5/10


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目击者：转折太多变卖弄

目击，到底能看到多少真相？被眼睛骗，早就是罪犯利用来脱罪的方法了。

警方破案，很多时候仰赖于目击者提供线索。

可是，眼见真的为实？
这其实也是目击作证的一大盲点，因为案件背后的真相，并不会在现场呈现；因为目击者所目击的，可能是冰山一角，结果，反而引领追查者往错误的方向走。
因执导《红衣小女孩》成名的导演程伟豪，酝酿了四年拍这部悬疑推理片，所要传达的就是这个概念。

备受上司看好的记者小齐，发现新买的车子曾经出过车祸，而且竟然是九年前自己作为唯一目击者的雨夜致命车祸。
新闻嗅觉灵敏的他，循线追查，却将身边的同事和朋友都牵扯了进去。
导演采取推理片观众相当熟悉的时空交错手法，一点一点地透露真相，主角在戏中一发现新线索，就会带出形成线索的前因后果。
看戏的观众，也同时成了目击者——看到了一些情景，却被更多没看到的事实给蒙蔽。

之后不停出现的转折，以及急转直下的剧情，让观众脑袋里出现认定——推翻——再认定——再推翻的持续震荡，不到最后一刻不算完。
能做到意料之外当然是好事，但转折过多反而显得有点卖弄。
若只专注于一个超级大震撼的转折，会不会反而更好？

主角小齐执意追查的动机不明确，不仅是因为事不关他，还有一个很后面才揭露的秘密，应该会令他不去深入调查才对（不能剧透，看了本片就会知道我说的是什么）。这大概是编剧上最大的漏洞。
饰演小齐的金钟视帝庄凯勋，眼神、样貌、气质都酷似陈坤，亦正亦邪，这个特质在结尾部分完全展露，导演们往后还可以再发掘他这一块。
同样是金钟视帝的新马骄傲李铭顺，饰演有名望的潮叔，或许戏份所限，发挥也有限。

与导演程伟豪二次合作的女主角许玮甯，演技一般，难逃花瓶之嫌。
极受瞩目的李安大导儿子李淳，演绎不错，朴实低调得几乎能当成是路人甲——这也正是他在戏中所需的形象。


6/10


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Personal Shopper：康城最佳导演莫测高深

私人采购员

很难说一部电影拍得好不好，只能说你喜不喜欢。

这部片子绝对印证了这一点。

看完本片走出影院时的感觉是：“什么啊？”

是的。单看片名，原以为是跟时尚圈有关，结果，它竟然是惊悚片。

如果是这样，也还好，但事实又非如此。

女主是一个在巴黎专为时尚名人做造型的专属采购员，虽然是得过且过，倒还算尽责。

有灵异体质的她，因跟心脏病去世的孪生兄弟相约，所以一直在等待同弟弟灵魂沟通的机会。

女主前往弟弟生前住过的房子，后来真的看到鬼魂，这部分无论氛围和设计都是恐怖片格局。

然后，我们看到了女主为雇主寻找衣装及与朋友聊天的日常生活情节，又像是职场剧情片，而且是不怎么样的剧情片，因为只是平铺直叙，并没有带出女主对时尚圈的看法。

这个支线又长又闷，显得多余，对整体故事毫无功能性。

之后，女主开始收到不明者（或东西）的简讯，试探她的精神底线。

一来一往的沟通，发生在女主搭乘火车前往伦敦提取衣物的那一整天。

这里，又成了悬疑片。

好啦，以为戏肉来了，但简讯沟通桥段已经是熟口熟面，简讯内容又拖泥带水，过程冗长且没出现预期的高潮（女主在床上自慰那段不算），结果让原本该挺直腰板的观众又继续慵懒地缩回椅子上。

全片有一直表达女主寻求存在意义的想法，还远赴阿拉伯寻找答案，却又草草回家，真的是莫测高深。

导演Olivier Assayas凭此片获得康城影展最佳导演，但据说影片放映后观众嘘声四起。（烂番茄影评人给80%，观众仅给52%）

我理解创作者对于创意、风格、突破的执着，也愿意支持导演剑走偏锋或不按牌理出牌，但也因此，作品好不好看会更见仁见智。本片在康城放映后，影评两极化，就是最好的证明。

Kristen Stewart从头演到尾，独角戏和内心戏很多。

诠释惊恐、慌乱、内心挣扎、精神压力大等相当到位，可以推翻出道以来的“面瘫”废名。

可惜，豁尽全力的演出，无法让我对导演制造的莫名其妙释怀。

5/10

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Power Rangers：毫无看点，平庸之至

超凡战队 / 金刚战士

少年男女救世界，吸引得了成人观众吗？买单的都是为了童年情怀。

现今电影特效几乎无所不能，再天马行空的“神”话故事都可以信手拍来。
各种各样的超级英雄因此络绎不绝登上大银幕，效果嘛，有些还不赖。
上世纪90年代风靡全球小孩的Power Rangers（中译“金刚战士”、“恐龙战队”、“超凡战队”等），当年在美国以儿童电视节目面世，迅速成为世界各地孩童的超现实偶像。
本片是Power Rangers第三部电影版，距离上一部竟已20年——因为能拍想拍的超级英雄题材实在太多太多了。

Power Rangers在宇宙中存在百万年，一直扮演维持宇宙平衡的角色，直到绿战士Rita叛变，战士首领Zordon遂将五色晶石传送到地球，等待有缘人继承。
多年以后，无意中寻获晶石的，竟然是五个特立独行的少年男女。
经测试，确定接任新一代金刚战士，阻止也来到地球的Rita的邪恶野心。

超级英雄电影情节中一个万年不变的模式，就是“从头说起”，或者类似前传，交待英雄如何成为英雄的过程。
这种叙述方式受欢迎程度见仁见智，Batman及X-men的前传，Dr Strange的成就经历，都是成功的例子。
反之，《The Amazing Spider-Man》、《Fant4stic》的“细说从头”就让很多观众觉得完全没必要。
当然，同样的方程式，导演和编剧很关键。

这部《Power Rangers》因为五个主角是青少年，活泼玩闹的演绎有救了一点冗长的成长过程，要不然可能真的会闷到抽筋。
原本一盘散沙，必须达到心灵相通，才能启动战士盔甲，可惜导演对历经艰难的磨练，并无法形成感动，反而觉得孩子气。（主角们的确是心智未成熟啦，但毕竟要拯救全人类咧，可以再深度一点吧）

之后的正邪大战，基本上与以往看到的Power Rangers剧集差不多。
石头怪数量虽多，但被金刚战士们砍瓜切菜，不堪一击。
大boss黄金巨人只以体积取胜，金刚战士玩叠叠乐堆积出一个同样大小的巨人战士，立马就KO掉它。
我不是Power Rangers迷，但我相信战士拥趸对他们的儿时偶像的电影版，该有更大的期待。


4.5/10


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Logan：后继难有人

金刚狼3：殊死一战

如此深入民心，最终篇是否来得太快？后继难有人。

《X-men》于2000年上映后叫好叫座，虽然是群戏，Wolverine金刚狼却被设定为戏份较多的主轴人物。

Hugh Jackman不负众望，其诠释及演绎获得大成功，深入民心的程度甚至超越漫画。

也因此，片商开拍外传，金刚狼是不二人选。

在正传加前传（目前共六部）陆续上映这些年间，金刚狼外传还能拍三部，绝对是Hugh Jackman的一大成就。

今年，狼叔演绎金刚狼满17年，宣布是最后一次了，《Logan》，也成了完结篇。

本片故事设定在正传的很多年以后，变种人数量大幅度削减，绝大多数隐蔽不见，生死未卜。

金刚狼步入中老年，以开车当司机维生。

他在墨西哥边境的一处荒凉地带，匿藏并照顾着风烛残年的X教授。

打算与酒精为伍度过余生，无意中救了一个小女孩，引来大批人马追杀。

女孩原来是从培养新生代变种人的某机构逃出来的，她指骨间能伸出利爪，战斗力惊人，俨然就是女孩版的金刚狼。

敌人穷凶极恶大批杀到，金刚狼将面对他人生最险峻，也最多情感包袱的最后一战。

影片从头到尾偏灰暗，迟暮的金刚狼苍老、颓废，形象与以往大相径庭。

虽然对敌时应有的勇猛暴烈还是有，但体力及自愈能力大不如前，导致经常力不从心陷于苦战，感觉既无助又心酸。

本片也没在炫耀特效，导演显然更在乎人性与人情、希望与绝望的深度表达。

以目前为止的超级英雄片来说，《Logan》可算是最有内涵的一部。

真要提缺点，或许就是反派以巅峰期的年轻金刚狼克隆来打压原版老金刚狼，桥段不新鲜；还有逃出来的小孩变种人们，理应受过特训，却在对应“凡人”敌人时，轻易地束手就擒，不合理。

此外，没得挑了，这部X战警良心之作，堪称金刚狼传三部曲的完美完结篇。

看完的感觉是：伤感，它不是一部阖家共欢的电影。

伤感的原因嘛，一部分是对Hugh Jackman的经典金刚狼的不舍。

天晓得接下来的正传或前传会如何弥补，谁敢接演/挑战这个经典角色啊！

8/10

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Manchester By The Sea：凄冷孤寂，不冗长，不沉闷

海边的曼彻斯特

痛苦回忆，难以磨灭。

但日子还是得继续过，问题是，你选择用什么方式过。

波士顿的一名公寓设施维修人员Lee，日复一日过着同样日子，直至某天接到噩耗，患慢性病的哥哥过世了。

Lee赶回家乡曼彻斯特，被律师告知要当16岁侄儿的监护人。

他因此被迫面对原已尘封的一段痛苦回忆，也不得不慎重考虑未来的路该如何走下去。

故事，其实很简单。

导演兼编剧Kenneth Lonergan以出色的时空交错手法，以及几近悬疑片的方式，一点一滴揭开主角过往，让人物的血肉灵魂逐步鲜明清晰。

一开始看到的主角，孤身一人，沉默、无礼、脾气坏、难以亲近。

回忆中的他却截然相反，朋友一堆，谈笑风生大声喧哗旁若无人，还有美妻及三个可爱儿女，俨然人生大赢家。

突发事件一夜之间剥夺了他的全部，也让观众终于明白，为何他性格上会出现如此巨大转变。

被迫权当监护人，与外向的侄儿相处，Lee一度尝试放下过去，想再次让人生积极一点。

可惜，不成功。

相比之下，同是失去亲人，侄儿照旧上学泡妞玩band，无甚伤痛地继续以往生活。

反观Lee始终无法走出痛苦回忆，即使前妻哭着原谅他，也只令他更想逃避。

所以这并不是典型的因为负起照顾孩子责任，而变得积极的正面亲子片。

饶了一大圈的主角，结果还是回到原点。

任何事情，包括亲情、友情、爱情、责任、尊严、理性、信念，都无法改变。

回忆，就是如此可怕地侵蚀着他。

而导演要告诉你的是，人生，很多时候就是这么无奈。

或者更精简：这，就是人生。

本片场景是冰天雪地，氛围是凄冷孤寂。

两个多小时，没有高潮，却完全不觉沉闷冗长，可见导演兼编剧有多厉害。

Casey Affleck将满怀深沉痛苦，行尸走肉生活演绎得极度到位，影帝当之无愧。

8/10

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Silence：信仰是真诚，还是只是形式罢了？

沉默

宗教信仰，属于个人，原本简单、直接。
但当政治与之挂钩，就无可避免地复杂了。

17世纪，日本处于幕府时代，锁国封闭，统治者大肆铲除“异教徒”。
两名葡萄牙基督教传教士一方面为了寻找在日本传教时失踪的导师Ferreira牧师，一方面也为了印证信仰，抱着不入虎穴之心，踏上东方之旅。
一开始，信奉基督教的小村村民不惜风险收留，让两人很感动，也更坚信到日本的决定是对的。

但随着传教士Rodriques被出卖遭逮捕，之后被迫亲眼看着教徒一个个惨遭折磨杀害，令他开始置疑，为何上帝始终保持沉默，让他的子民受苦。
在失踪已久的Ferreira突然现身，还企图劝服Rodriques步其后尘弃教，他彻底崩溃了。

其实，当时幕府统治者也不是傻子，无数次镇压后也了解到，肉体迫害只有让基督教徒更强大，因为他们觉得那是修行，更乐意为上帝牺牲。
统治者因此改变策略，进行精神折磨。
坚守信念，就要看着教徒不断受害；愿意臣服，“子民”即可免除折磨。
是你，会怎么做？

Ferreira的晓以大义更是当头棒喝：当时日本就是一片宗教沼泽地，基督教无论如何不可能落地生根。那些苟且偷生的日本基督徒，早已曲解了基督教义，他们只是相信死后人人能上天堂“享福”，根本把基督教当成一帖精神毒品。
最终，是否诚如统治者叫基督徒脚踩耶稣像以示“清白”时，挂在嘴边的话：一切，都只是形式罢了？

看完本片感觉沉重是难免的。
不管你是什么信仰，一定会为了片中的思想矛盾而脑细胞开打。
爆红好莱坞的Andrew Garfield饰演Rodriques，演技发挥机会很多，也一一达到起码75分，剩下的25分，或许要在阅历更丰厚之后才拿得到。
全片最突出的，反倒是饰演井上大人的日本著名舞台剧演员尾形一成，无论表情、口音都将一个看透人性、老奸巨猾的“老不死”高官演活了。


6.5/10


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Live By Night：教父式黑帮片难超越

夜色人生

《Godfather》式的西方黑帮电影，仿效者不少，金球导演Ben Affleck能否缔造经典？

近年屡拍好片的Ben Affleck，无论执导或主演，挂上了他的名号，几乎就成了叫好叫座的保证。
冲着他自制自编自导自演，《Live By Night》也有了令人期待的元素。

本片设定在1920年代的美国，主角Joe Coughlin父亲是警官，他却专做违法之事，不过还算有骨气，从不利用老爸职权之便来犯案或开脱。
敢爱敢恨的他终于惹上大麻烦——搞上了黑帮老大的女人，被抓包后遭狠狠修理了一顿。

伤后复出，他投奔意大利黑帮，转移战场。
禁酒令实施的年代，酿私酒、开设地下俱乐部，Joe以非凡手段左右逢源，遂决定将他的人生痛快地进行到底。

本片原著小说作者是出版过《Mistic River》、《Shutter Island》的Dennis Lehane。
Ben Affleck十年前也曾改编执导过Dennis另一部作品《Gone Baby Gone》。
电影剧情紧凑，起伏不少，转折都还算合理，除了末场枪战Joe被设计陷害显得刻意之外。

还有就是Joe铲除异己时，指使手下就能解决无数包括三K党这样的对手，仇家大把的他为何不会遭刺杀？不是说非得看到悲剧收场，只是觉得这种主角不死身的神话，多少会让影片平添“做戏”之感。
尤其片中也提到“混黑道就没想过会长命”的思想，但这箴言却只体现在主角的搭档身上，太美化英雄了。

三个女角各擅胜场，最亮眼的却是最年轻，戏份较少的Elle Fanning，我说的可不只是外型。
她饰演一个怀有明星梦，后来梦灭后坚强重新站起来的女生，餐馆中与主角一场对手戏虽短促，却足以成为亮点。

黑帮片，无论东西方，宣扬的江湖浪漫，总模糊了对错。
当然我们不要人生有遗憾，也希望自己所相信的一套能落实，但，违法还是不该。
好啦，不是说教，搞清楚只是看电影而已就好了。

6/10


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