Power Rangers：毫无看点，平庸之至

超凡战队 / 金刚战士

少年男女救世界，吸引得了成人观众吗？买单的都是为了童年情怀。

现今电影特效几乎无所不能，再天马行空的“神”话故事都可以信手拍来。
各种各样的超级英雄因此络绎不绝登上大银幕，效果嘛，有些还不赖。
上世纪90年代风靡全球小孩的Power Rangers（中译“金刚战士”、“恐龙战队”、“超凡战队”等），当年在美国以儿童电视节目面世，迅速成为世界各地孩童的超现实偶像。
本片是Power Rangers第三部电影版，距离上一部竟已20年——因为能拍想拍的超级英雄题材实在太多太多了。

Power Rangers在宇宙中存在百万年，一直扮演维持宇宙平衡的角色，直到绿战士Rita叛变，战士首领Zordon遂将五色晶石传送到地球，等待有缘人继承。
多年以后，无意中寻获晶石的，竟然是五个特立独行的少年男女。
经测试，确定接任新一代金刚战士，阻止也来到地球的Rita的邪恶野心。

超级英雄电影情节中一个万年不变的模式，就是“从头说起”，或者类似前传，交待英雄如何成为英雄的过程。
这种叙述方式受欢迎程度见仁见智，Batman及X-men的前传，Dr Strange的成就经历，都是成功的例子。
反之，《The Amazing Spider-Man》、《Fant4stic》的“细说从头”就让很多观众觉得完全没必要。
当然，同样的方程式，导演和编剧很关键。

这部《Power Rangers》因为五个主角是青少年，活泼玩闹的演绎有救了一点冗长的成长过程，要不然可能真的会闷到抽筋。
原本一盘散沙，必须达到心灵相通，才能启动战士盔甲，可惜导演对历经艰难的磨练，并无法形成感动，反而觉得孩子气。（主角们的确是心智未成熟啦，但毕竟要拯救全人类咧，可以再深度一点吧）

之后的正邪大战，基本上与以往看到的Power Rangers剧集差不多。
石头怪数量虽多，但被金刚战士们砍瓜切菜，不堪一击。
大boss黄金巨人只以体积取胜，金刚战士玩叠叠乐堆积出一个同样大小的巨人战士，立马就KO掉它。
我不是Power Rangers迷，但我相信战士拥趸对他们的儿时偶像的电影版，该有更大的期待。


4.5/10


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Logan：后继难有人

金刚狼3：殊死一战

如此深入民心，最终篇是否来得太快？后继难有人。

《X-men》于2000年上映后叫好叫座，虽然是群戏，Wolverine金刚狼却被设定为戏份较多的主轴人物。

Hugh Jackman不负众望，其诠释及演绎获得大成功，深入民心的程度甚至超越漫画。

也因此，片商开拍外传，金刚狼是不二人选。

在正传加前传（目前共六部）陆续上映这些年间，金刚狼外传还能拍三部，绝对是Hugh Jackman的一大成就。

今年，狼叔演绎金刚狼满17年，宣布是最后一次了，《Logan》，也成了完结篇。

本片故事设定在正传的很多年以后，变种人数量大幅度削减，绝大多数隐蔽不见，生死未卜。

金刚狼步入中老年，以开车当司机维生。

他在墨西哥边境的一处荒凉地带，匿藏并照顾着风烛残年的X教授。

打算与酒精为伍度过余生，无意中救了一个小女孩，引来大批人马追杀。

女孩原来是从培养新生代变种人的某机构逃出来的，她指骨间能伸出利爪，战斗力惊人，俨然就是女孩版的金刚狼。

敌人穷凶极恶大批杀到，金刚狼将面对他人生最险峻，也最多情感包袱的最后一战。

影片从头到尾偏灰暗，迟暮的金刚狼苍老、颓废，形象与以往大相径庭。

虽然对敌时应有的勇猛暴烈还是有，但体力及自愈能力大不如前，导致经常力不从心陷于苦战，感觉既无助又心酸。

本片也没在炫耀特效，导演显然更在乎人性与人情、希望与绝望的深度表达。

以目前为止的超级英雄片来说，《Logan》可算是最有内涵的一部。

真要提缺点，或许就是反派以巅峰期的年轻金刚狼克隆来打压原版老金刚狼，桥段不新鲜；还有逃出来的小孩变种人们，理应受过特训，却在对应“凡人”敌人时，轻易地束手就擒，不合理。

此外，没得挑了，这部X战警良心之作，堪称金刚狼传三部曲的完美完结篇。

看完的感觉是：伤感，它不是一部阖家共欢的电影。

伤感的原因嘛，一部分是对Hugh Jackman的经典金刚狼的不舍。

天晓得接下来的正传或前传会如何弥补，谁敢接演/挑战这个经典角色啊！

8/10

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Manchester By The Sea：凄冷孤寂，不冗长，不沉闷

海边的曼彻斯特

痛苦回忆，难以磨灭。

但日子还是得继续过，问题是，你选择用什么方式过。

波士顿的一名公寓设施维修人员Lee，日复一日过着同样日子，直至某天接到噩耗，患慢性病的哥哥过世了。

Lee赶回家乡曼彻斯特，被律师告知要当16岁侄儿的监护人。

他因此被迫面对原已尘封的一段痛苦回忆，也不得不慎重考虑未来的路该如何走下去。

故事，其实很简单。

导演兼编剧Kenneth Lonergan以出色的时空交错手法，以及几近悬疑片的方式，一点一滴揭开主角过往，让人物的血肉灵魂逐步鲜明清晰。

一开始看到的主角，孤身一人，沉默、无礼、脾气坏、难以亲近。

回忆中的他却截然相反，朋友一堆，谈笑风生大声喧哗旁若无人，还有美妻及三个可爱儿女，俨然人生大赢家。

突发事件一夜之间剥夺了他的全部，也让观众终于明白，为何他性格上会出现如此巨大转变。

被迫权当监护人，与外向的侄儿相处，Lee一度尝试放下过去，想再次让人生积极一点。

可惜，不成功。

相比之下，同是失去亲人，侄儿照旧上学泡妞玩band，无甚伤痛地继续以往生活。

反观Lee始终无法走出痛苦回忆，即使前妻哭着原谅他，也只令他更想逃避。

所以这并不是典型的因为负起照顾孩子责任，而变得积极的正面亲子片。

饶了一大圈的主角，结果还是回到原点。

任何事情，包括亲情、友情、爱情、责任、尊严、理性、信念，都无法改变。

回忆，就是如此可怕地侵蚀着他。

而导演要告诉你的是，人生，很多时候就是这么无奈。

或者更精简：这，就是人生。

本片场景是冰天雪地，氛围是凄冷孤寂。

两个多小时，没有高潮，却完全不觉沉闷冗长，可见导演兼编剧有多厉害。

Casey Affleck将满怀深沉痛苦，行尸走肉生活演绎得极度到位，影帝当之无愧。

8/10

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Silence：信仰是真诚，还是只是形式罢了？

沉默

宗教信仰，属于个人，原本简单、直接。
但当政治与之挂钩，就无可避免地复杂了。

17世纪，日本处于幕府时代，锁国封闭，统治者大肆铲除“异教徒”。
两名葡萄牙基督教传教士一方面为了寻找在日本传教时失踪的导师Ferreira牧师，一方面也为了印证信仰，抱着不入虎穴之心，踏上东方之旅。
一开始，信奉基督教的小村村民不惜风险收留，让两人很感动，也更坚信到日本的决定是对的。

但随着传教士Rodriques被出卖遭逮捕，之后被迫亲眼看着教徒一个个惨遭折磨杀害，令他开始置疑，为何上帝始终保持沉默，让他的子民受苦。
在失踪已久的Ferreira突然现身，还企图劝服Rodriques步其后尘弃教，他彻底崩溃了。

其实，当时幕府统治者也不是傻子，无数次镇压后也了解到，肉体迫害只有让基督教徒更强大，因为他们觉得那是修行，更乐意为上帝牺牲。
统治者因此改变策略，进行精神折磨。
坚守信念，就要看着教徒不断受害；愿意臣服，“子民”即可免除折磨。
是你，会怎么做？

Ferreira的晓以大义更是当头棒喝：当时日本就是一片宗教沼泽地，基督教无论如何不可能落地生根。那些苟且偷生的日本基督徒，早已曲解了基督教义，他们只是相信死后人人能上天堂“享福”，根本把基督教当成一帖精神毒品。
最终，是否诚如统治者叫基督徒脚踩耶稣像以示“清白”时，挂在嘴边的话：一切，都只是形式罢了？

看完本片感觉沉重是难免的。
不管你是什么信仰，一定会为了片中的思想矛盾而脑细胞开打。
爆红好莱坞的Andrew Garfield饰演Rodriques，演技发挥机会很多，也一一达到起码75分，剩下的25分，或许要在阅历更丰厚之后才拿得到。
全片最突出的，反倒是饰演井上大人的日本著名舞台剧演员尾形一成，无论表情、口音都将一个看透人性、老奸巨猾的“老不死”高官演活了。


6.5/10


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Live By Night：教父式黑帮片难超越

夜色人生

《Godfather》式的西方黑帮电影，仿效者不少，金球导演Ben Affleck能否缔造经典？

近年屡拍好片的Ben Affleck，无论执导或主演，挂上了他的名号，几乎就成了叫好叫座的保证。
冲着他自制自编自导自演，《Live By Night》也有了令人期待的元素。

本片设定在1920年代的美国，主角Joe Coughlin父亲是警官，他却专做违法之事，不过还算有骨气，从不利用老爸职权之便来犯案或开脱。
敢爱敢恨的他终于惹上大麻烦——搞上了黑帮老大的女人，被抓包后遭狠狠修理了一顿。

伤后复出，他投奔意大利黑帮，转移战场。
禁酒令实施的年代，酿私酒、开设地下俱乐部，Joe以非凡手段左右逢源，遂决定将他的人生痛快地进行到底。

本片原著小说作者是出版过《Mistic River》、《Shutter Island》的Dennis Lehane。
Ben Affleck十年前也曾改编执导过Dennis另一部作品《Gone Baby Gone》。
电影剧情紧凑，起伏不少，转折都还算合理，除了末场枪战Joe被设计陷害显得刻意之外。

还有就是Joe铲除异己时，指使手下就能解决无数包括三K党这样的对手，仇家大把的他为何不会遭刺杀？不是说非得看到悲剧收场，只是觉得这种主角不死身的神话，多少会让影片平添“做戏”之感。
尤其片中也提到“混黑道就没想过会长命”的思想，但这箴言却只体现在主角的搭档身上，太美化英雄了。

三个女角各擅胜场，最亮眼的却是最年轻，戏份较少的Elle Fanning，我说的可不只是外型。
她饰演一个怀有明星梦，后来梦灭后坚强重新站起来的女生，餐馆中与主角一场对手戏虽短促，却足以成为亮点。

黑帮片，无论东西方，宣扬的江湖浪漫，总模糊了对错。
当然我们不要人生有遗憾，也希望自己所相信的一套能落实，但，违法还是不该。
好啦，不是说教，搞清楚只是看电影而已就好了。

6/10


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xXx Return of Xander Cage：看就好，什么都别问

极限特工3：终极回归 / 限制级特警3：重返极限

众星云集，热闹之极。

动作场面，目不暇给。

看就好，别问为什么。

距离上一集放映，12年。
故事时差却没这么久，极限特工Xander Cage借假死隐姓埋名，逍遥过日子。
能够控制所有军用人造卫星的恐怖武器潘多拉盒子面世，被神秘组织劫走，美国政府迫不得已请Xander出山。
接下来，不说你也猜得到，就是一连串正邪大火拼，直至最后双方化敌为友，枪口一致对外干掉共同敌人。

本片明星众多，各自担纲一定的戏份。
主角当然是Vin Diesel，可喜的是成功转战好莱坞的甄子丹戏份也不遑多让。
一开始他以反派上场，单枪匹马从美国高官会议中抢夺潘多拉盒子，还以为他会是Vin Diesel的boss级对手，最后两人却不打不相识成了战友。
有别于《叶问》里的严肃、《Rogue One》里的悲壮、《武侠》里的忧虑、《杀破浪》里的狠辣，甄子丹在片中武斗时经常面带微笑，眉宇间流露“看吧，早跟你说别随便动手”的自信与淡定，非常讨好。

本片的一个大问题，就是正派角色身手太好了，没有相应反派可匹敌，近身战况一面倒。
包括泰拳高手Tony Jaa，也在正派阵容中，结果也没得好好表现，非常可惜。
另一个问题是角色众多，设定上却普普通通。
宝莱坞天后Deepika Padukone的角色犹如邦女郎；吴亦凡除了耍帅，功能不明；Ruby Rose是狙击手，但最后群战时也流于一般；Samual L Jackson和Ice Cube根本客串；反倒是Nina Dobrev饰演不擅战斗的叽喳后勤人员突出。

故事采用争夺灭世武器这种救世题材，可说老掉牙了，剧情直线发展，过于简单。
说真的，本片就是纯视觉上看爽，以上所列问题绝对不能认真看待。
也不要问为什么敌人枪林弹雨杀不死任何一个主配角，这种英雄片模式，你懂的。
那样的话，从头到尾无冷场的动作场面，外加无厘头的搞笑成分(包括近乎神迹的耍帅动作)，还是可以娱乐娱乐一下精神压力。


5.5/10



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Hacksaw Ridge：战争片可以可怖，更可以热血

血战钢锯岭

血淋林的战争片，比恐怖片更恐怖。战场上的人类，比鬼怪更可怕。
所以需要英雄——真实的英雄。

我们是幸运的。

没经历过战争，无须体验那种无法想象的可怕杀戮。

身处在敌我分明的修罗战场，不是你死就是我亡的当下，如果有人告诉你，他不要携带任何武器，不会伤害任何人，包括敌人，你即使不觉得他是白痴，也会认定他是疯子。

“不打倒敌人，你要如何保护同僚？”

“我是去救人，不是杀人。”

“战争的残酷不是你所能想象的，放弃吧。”

“就是因为这个世界如此残破，我才需要尽一点绵力去修补。”

这，并不是虚构情节，是真人真事。

二战时期，冲绳岛上美日交锋，双方死伤数以万计。

钢锯岭一役，美方军医Desmond Doss中士赤手空拳在战场上独力救回75名同袍。

战后，受颁国会勋章，是美国第一个，也是唯一曾有拒绝服役记录而获此殊荣的军士。

他秉持的，是坚定无比的信念。

如果你以为他一路走来通顺，那就错了。

入伍后Desmond不碰枪械的古怪想法，给他带来了一大堆麻烦，同僚对他拳打脚踢，上级想尽方法逼他退伍，但皆无法令他动摇。

最后将他控上军事法庭，幸好及时到来的特赦，让他获得史无前例的优待，得以只携药品不带枪支上阵。

本片是Mel Gibson继《Apocalypto》后十年磨一剑的导演作品。

提名金球奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角虽都无斩获，却也可见受关注赞赏的程度。

影片前半部都在交待主角的成长，以及信念的形成。

穿插了动人的爱情与亲情元素，让这部战争电影情感更丰富多样，而不仅是同僚间的战斗情谊。

最震撼的当然是后半部的战争场面，枪林弹雨、炮火连天、血肉横飞，导演坚持不靠特效后制，全实境拍摄，逼真到你绝对目不转睛。

Desmond在钢锯岭上独自进行救援，即使随时送命，筋疲力竭，仍然不停地告诉自己“再多救一个”。

你会不禁审视自己，是否也会对自己的信念如此坚定不移。

如果你看过《Braveheart》，一定要看《Hacksaw Ridge》，让Mel Gibson带你再一次感受久违的热泪盈眶与热血沸腾。

9/10


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Allied：荡气回肠比枪战动作更憾动

间谍同盟

不着重动作，复古式的浪漫谍战片，荡气回肠或许更震撼。

习惯于视觉效果的现代观众，几乎已将谍战片等同于动作片或枪战片。
执导过《Forrest Gump》的奥斯卡大导Robert Zemeckis不随波逐流，拍出浓郁复古情怀，文戏居多的特务电影《Allied》。

盟军特务Max到摩洛哥，与在当地行动的法国女间谍Marianne假扮夫妻，行刺德国大使。

事成后两人金盘洗手，更因合作时产生情愫而结为真实夫妻，于伦敦定居。
好景不长，Max某天被上头召见，指Marianne其实是纳粹特务，若情报证实无误，Max得亲自手刃爱妻，否则就被判以叛国罪。

首先，不得不赞美的是美术、服装、场景等等的视觉设计，让人犹如进入时光隧道般去到1942年，极其真实地参与了当时的上流社会奢华，让一直以来只能通过文字和想象的二战时期情景有了画面上的对照。

Brad Pitt饰演久经训练的内敛特务，非常称职，看他明里暗里对付敌人的果断老练，到得知爱妻的谜样身份时的痛苦挣扎，情绪掌控到位，若非俊秀脸庞有面包发酵迹象，分数会很高很高。

奥斯卡影后Marion Cotillard在电影前半是一个执行任务时精明干练八面玲珑的女特务，后半成了相夫教女的贤惠妻子，尽管转变大，却演绎得顺畅合理。
她由始至终身份不明，导演也不显露蛛丝马迹，让观众悬念一直维持到底。
甚至最后在车上顾着女儿，眼见敌人环伺，知道车里有手枪的她，仍然让人猜不透她会如何处理最关键的一刻。

影片节奏明快起伏大，有人觉得前后不呼应，基调不统一，我却认为是对这对战地鸳鸯人生不同阶段的描述，并不突兀。
当然明显的缺点还是有，如Marion身份交待不明确，谍对谍手段也没令人惊叹，但作为不只是充斥甜言蜜语的爱情片，无奈又遗憾的揪心，更动人。


6.5/10


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心灵时钟：走投无路还会准备礼物？

有些伤痛，很难愈合。
所以只能被动地仰赖时间缓慢地治疗。
总是会说，逝去的亲人绝不想看到你沉沦。
但也只能，努力。

九岁男童叶蓝与父母姐姐同住在海边屋，一家人单纯快乐过日子。
某天，父亲骤然逝世，余下三人从此活在悲痛之中。
叶蓝生日之时，收到了父亲生前寄来的礼物—— 一台已停止操作的怪钟。

他决心找到修好钟的途径，解答心里的疑问。

这是导演蔡银娟继2012年《候鸟来的季节》后，执导的“心灵三部曲”第二部。
本地观众看本片，目光当然在所难免聚焦在阿姐范文芳身上。
文芳饰演强忍伤痛，努力带领两个孩子继续正常成长的母亲，算称职，演技没啥好挑，虽然觉得哭少一点，悲痛到要崩溃的内心戏再多一点会更好。
真要挑的话，是她与妹妹深夜同榻而谈，说“如果不是为了两个孩子，早就一起去见他了”的对白有点粤语残片，不过不是她的问题。

李李仁戏份不多，他戏中自杀，导演仅在几个回忆片段中交待了原因，力度似乎不够，让人置疑如此爱家爱妻爱子女的人自寻短见的可能性。他自私地求一己解脱，留下妻儿承担痛苦，却又想方设法在死后让家人振作，真的是让人不知该骂还是该赞。

饰演叶蓝的谢飞，一开始觉得他外型并不讨好（虽然这样讲一个小孩好像很不好……），所幸他把失去父亲的难过、自责、茫然，以至仅有的两三次爆哭，都掌握得不错，分数有加回。

姐姐叶澄似乎是配角式地存在，处在尴尬年龄，夹在母亲和弟弟之间。

她为父亲的死，一面指责曾与他大吵架的母亲，一面又自责没去跟心情低落的父亲讲话，且完全没地方倾诉发泄，或许，才是最痛苦孤单的一个。

大家看本片时别忽略了这个人物和饰演她的余若晴。

本片剧情上有两个相当碍眼的瑕疵。
一，是与怪钟有渊源的父子突然出现。本片重点放在感人肺腑，就该让情节越自然越贴近生活才好，太转折巧合的设计，并没有让剧本加分，反而是一种破坏。
二，是决定了以自杀解决问题的人，在走投无路寻死前，是否真的还会苦心积虑安排三份礼物，在自己死后的三个特定日子寄送给家人？（尤其给女儿叶澄的礼物不是要就有的）

当然，如果不嫌太催泪，看戏时感动还是会的。
因为人生最痛之一，就是永远来不及向你生命中最重视的人说，对不起。


5/10

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三少爷的剑：风格强烈的是尔冬升、徐克，还是古龙？

好看的武侠片近年来太少了。《三少爷的剑》让人寄予厚望。

虽然有徐克，但有尔冬升，所以，这其实是一部古装爱情片。

公认武林第一剑的神剑山庄三少爷谢晓峰，厌倦了武斗生涯，诈死退隐，甘心当一个平凡百姓。

武林世家家主慕容秋荻曾遭谢晓峰悔婚抛弃，却始终念念不忘，希望谢晓峰回心转意。

在发现一个青楼女子可能是她的新情敌后，动了杀机。

同时，剑术高手燕十三为了印证自己的无敌，千方百计寻求与谢晓峰决斗的机会。

《三少爷的剑》是武侠小说大师古龙计划中“江湖人系列”的第一部，却因古龙英年早逝而成了唯一一部。

也由于是古龙晚期作品，他有别于一般传统武侠小说的新派浪漫风格非常强烈。

古龙作品何其多，尔冬升为何选这一部？

原来，1977年邵氏开拍《三少爷的剑》，当时饰演谢晓峰的就是尔冬升，他也因此一炮而红，后来开始执导演筒之后，就一直想重拍此片，几十年后终于实现。

如果你看过古龙的小说，就知道他写法很另类，几乎看不到招来招往的描述，两人对决往往在电光火石、刀光剑影中就分出胜负。

拍成电影，当然很难这样处理，要不然就变成只看得到文戏的武侠片了。

所以在保持古龙原著精神和满足观众视觉之间取得平衡，显然就是尔冬升和徐克的最大挑战。

徐克在《黄飞鸿》系列后的武打设计上无甚大突破，反而非常期待首次拍古装片的尔冬升能否展现新意，像当年李安的《卧虎藏龙》带来的震撼感那样。

结果，看到了行云流水的动作场面，但，不觉得特别。

古龙小说中的爱情非常重要，甚至很多时候成了整部作品的中心思想。

电影里的爱情当然也举足轻重，慕容秋荻因爱生恨，却不愿承认自己爱的只是三少爷的显赫身份地位，从可怖到可悲，都相当深刻。

江一燕拿捏到位，可说是全片亮点。

反倒是青楼女子小丽与谢晓峰的淳朴爱情发生得太快，以及慕容秋荻书童对女主的死心塌地，都太刻意。

而书童最终身份揭露更是最不具说服力的转折，为本片剧情最大败笔。

林更新和何润东对当世两大高手的演绎都还好而已，前者其实诠释心灰意冷又颓废的“没用的阿吉”时很自然，但一恢复三少爷后就显不出应有的气派；后者则是在过招时表情过多，很不符合高手风范。

本片导演虽然是尔冬升，但片中偶尔冒出来的小诙谐还是让人觉得很徐克。

远景大场面都拍得幽美有气魄，但整个观影过程总是有一种在看1980年代武侠片的感觉。

有人说是导演和监制刻意营造的复古感，是对当年《三少爷的剑》的致敬。

你觉得呢？

5.5/10

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冲天火：等不到久违的港式暴力美学

说到香港大导，林岭东当然占有一席地位。

这次一票帅哥美女在他手下，能否唤起久违的港式暴力美学体验？

从事再生学的潘教授在一次工作室意外大火中丧命。

数年后，大富豪投资的机构“天空一号”，由潘教授的两名得力助手掌舵，并成功研发出治疗癌症的方法。

潘教授之子深信父亲当年是被谋杀的，并组队抢夺“天空一号”的干细胞样本。

同时，一个青年带着癌症末期的妹妹求医，卷入了干细胞样本的争夺战。
一直秉持正义而为的潘教授女助手和良心发现的保安主任，决定与惟利是图的机构管理层对抗。

香港导演之中，徐克、吴宇森、林岭东是奠定港式暴力美学并发扬光大的佼佼者，虽然他们近年来作品水准参差不齐，甚至还被批无复当年之勇，但有经历过他们年代电影的观众，想必还是憧憬的。

《冲天火》剧情非常简单，简单到让人置疑这个年头还在拍复仇、争夺、欺师灭祖、大义灭亲的戏码是有多怀旧。

老实说一开始看到“再生学”和拯救人类，以及“天空一号”这么“怂”的名称，已不难猜想到故事的发展及必然随之而来的尴尬了。

片中飞车追逐、肉搏打斗、枪林弹雨，纯视觉而言其实还是过瘾的，只是一到剧情推展交待，整部片子精彩度就被削弱，因为“做戏”及不合理的地方实在太“耀眼”。

林岭东这回找来两岸三地当红俊男美女，确实为影片总体颜值增添了吸睛度。

吴彦祖的帅无须多说，已经到了观众基本可以原谅他没演技也ok的地步，片中的内心挣扎虽然不到位，但起码耍帅部分及格了。

张孝全为救妹妹赴汤蹈火的硬汉形象极为讨好，可惜剧情不足处让他变得有勇无谋，名字叫“家家”更是叫人头上三条线。

张静初基本只算称职，最后为了突显坏蛋的邪恶而落得的夸张下场，很……让人无语。

郭采洁整部戏里就只看到她哭着叫着冲来跑去，虽然一直说心疼哥哥、心系朋友，给人感觉却是添乱多过建设。

叫人眼前一亮的反而是饰演杀手“大狼”的李海涛，不多话、视死如归、不问对错只要完成任务的个性，配上利落身手，很赞。

结果网上搜寻《冲天火》主要演员名单中，竟然没有他，着实是欠了他一个公道。

港式暴力电影未来依旧还会是重要片种之一，因为娱乐性跑不掉，能确实满足很多爱看中文电影的观众。
只是要再碰到一部好的，就不得不怀抱耐性了。

3/10

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