2019十大伏片:生命宝贵,远离伏片


事先声明:本文入选的电影纯属个人看法,勿喜嫑喷。
只选个人看过的电影,没看过的当然无法评论。
伏片是不好看的片,但不好看的片并不一定就是伏片。
六部英语片,四部中文片,排名不分先后。

Cold Pursuit
冷血追击
印象:
最强老爸Liam Neeson主演,无论架势、风格,都让人觉得会是另一部《Taken》。
真相:
无论故事、气氛、拍摄手法都跟《Taken》差很大,缓慢的节奏、拖拉的剧情,一边看一边不停期待戏肉上演,却直到剧终还是等无人,只等到周公来敲门。

Escape Plan: The Extractors
金蝉脱壳3:恶魔车站
印象:
《Escape Plan》系列第三集,第一集口碑不是很好,但龙哥和阿诺两大上一代国际动作巨星合作,消费了不少观众情怀。
第二集改由Dave Bautista上阵,口碑更差。那为什么第三集还会中伏?
说穿了不就是看在龙哥面子上,也以为经历了第二集的惨淡之后,还敢拍第三集或许会有转机。
真相:
俗话说危机就是转机,可惜本片却堕入更大的危机。
这集除了原班人马,还加入新晋武打明星张晋,但故事乱七八糟,全片在一片模煳黑暗中慢吞吞进行,看得人昏昏欲睡。

Glass
玻璃先生
印象:
《Unbreakable》和《Split》合体,期待不一样的超级英雄片。
真相:
因《The Sixth Sense》爆红,之后却无甚佳作的M. Night Shyamalan,不愧是伏片大导,继续雷声大雨点小,将一个其实还蛮不错的题材,拍得看的人不懂自己到底看了什么鬼。

Men In Black International
黑衣人:全球追缉 / MIB星际战警:跨国行动
印象:
《Men In Black》系列盛名之下,好莱坞当红雷神Chris Hemsworth和女雷神Tessa Thompson联袂主演,外加Liam Neeson和Emma Thompson,如此卡士别跟我说没看头?
真相:
情节老套,笑料难笑,转折意料之中,整体换汤不换药,是真的看到睡着。

Shazam!
雷霆沙赞!
印象:
DC的超级英雄片一向走比较沉重甚至暗黑风格,但傻赞虽然同属DC,却跟之前的《Batman vs Superman》、《Justice League》很不同,尤其这部正好在《Avengers: Endgame》之前不到一个月上映,好奇想看看DC是不是能异军突起。
真相:
孤独老魔法师临终托孤,加上老掉牙的七宗罪邪魔现世,《Shazam!》的世界观已经先发制人地——弱。
傻赞是大人身少年心,本来很可以玩一些笑果,无奈他总是在变身之后就变得很弱智,连带搞笑也显得别扭。

Brightburn
魔童 / 灵异乍现
印象:
1. 如果地球人夫妇当年捡到的小孩长大后不是Superman,而是邪恶的超魔?
2. 《Guardians of the Galaxy》系列导演James Gunn监制。
3. 难得的超级英雄恐怖片。
真相:
完全到喉不到胃,一点也不恐怖。
电影标语:“邪魔找到了属于它们的超级英雄”;看完的我:“So?”

诛仙 I
印象:
当年开创东方魔幻经典《倩女幽魂》导演程小东再战江湖,选中了大红的修真小说来改编拍摄,再玩飞来飘去拿手好戏,非常令人期待。
真相:
故事凌乱不堪,人物性格模煳不清,打斗乏味,感情无聊,程小东无复当年之勇,很难相信他会拍出这么一部烂片。

神探蒲松龄
印象:
就因为是成龙。(他近年都在拍烂片,但……对啦就是情意结)
真相:
找成龙演一个具有文人气质的书生,看了尴尬。
钟楚曦演的聂小倩应该是所有聂小倩女演员中最没灵气的一个,看了尴尬。
阮经天表情只有两个:大惊失色+惊慌失措,看了尴尬。
妖怪CG活脱脱显示了这方面水平的不足,看了尴尬。
神探蒲松龄?只看到蒲松龄,没看到神探啊,神在哪里?探在哪里?
很少看一部电影从头尴尬到尾。

新喜剧之王
印象:
就因为是周星驰。(他近几部作品差强人意,但……对啦因为我是星爷铁粉)
真相:
延续《喜剧之王》里群众演员迈向成功的励志故事,不过换了女生当主角。
前半段乏善可陈,看得呵欠连连;后半段稍有转机,但始终有气无力。
星爷式笑中有泪模式启动不了,看完没有笑,也没有泪。
男女主角不讨好,王宝强视觉疲劳,本片可说是星爷的灾难之作。

反贪风暴4 / P风暴
印象:
《反贪风暴》系列已成一个品牌,对喜欢港产警匪片的观众来说值得支持。
真相:
来到第四集严重显露疲态,炒起冷饭来了。
发哥经典《监狱风云》、梁朝伟《黑狱断肠歌》、刘德华《狱中龙》等等早将监狱戏码玩够够了,还能有什么特别?
果不其然,本片的监狱里没有风云,只有陈腔滥调。
第五集《G风暴》在开拍中,希望不要再中伏了。

总结
以上就是个人选出的2019年十大伏片,你有中伏吗?
没有是省钱省时间,有也不要紧,新的一年祝大家都能逢伏化吉!



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Spies in Disguise:双嘴炮合璧天下无敌


变身特工

2019年卖座英语动画片包括《Frozen 2》《Toy Story 4》、《How to Train Your Dragon 3》、《The Lego Movie 2》、《The Angry Birds Movie 2》、《The Secret Life of Pets 2》
若再加上2020年排期上映的《The Spongebob Movie 2》、《The Croods 2》,以及《Minions 2》(严格来说加上三集《Despicable Me》的话这小黄兵2已经是系列第五集了),不难看出,动画片名牌和续集系列效应,依旧是好莱坞片商肯不肯点头拍摄,以及观众进不进场的极大考虑元素。

《Spies in Disguise》却是如假包换的全新创作,与任何过往电影都没关系,而且不仅宣传不重磅,还敢敢选在星战和叶问席卷电影院的同一时期上映。
凭什么呢?
凭的就是西方梦工厂近两代大咖:黑衣人 / 灯神Will Smith和蜘蛛侠Tom Holland作为两大声优台柱,以及制作团队对剧本、桥段、特效等等满满的自信。


故事说Will Smith饰演高大威猛又自恋的头号特工Lance,一次行动中不但失手,还被嫁祸为歹徒。荷兰弟则饰演热爱科学、从小就被排挤的科学家Walter。
Lance因为受当局追捕,不得已使用了Walter的变身方案,以掩人耳目,谁知道Walter却让他变成了一只……

变了身之后的Lance须要面对各种调适,也在进行任务时因新肉体闹出连串笑话。
最重要的是,他还能继续说人话,可以在万般无奈和受挫下,继续和Walter不停斗嘴,也正是这无休无止的连珠嘴炮,让本片娱乐性十足。

看过Will Smith在旧版《MIB》和Tom Holland的蜘蛛侠电影,应该都晓得这两人嘴上功夫的威力,当二人1+1不等于2却大于3的时候,可以想象得到,即使剧情俗套,却还是能因为两人声音擦出的火花,碰撞出十足的笑果。
编剧把Walter设定成爱看浪漫+悲情韩剧的“呆萌暖男”,与强硬的Lance形成反差,加上不时出来插科打诨的鸽子老友,都为本片的喜剧效果加了分。


影片也采取笑中有泪模式,如崇尚以暴制暴的Lance,最后为Walter“仁者无敌”的信念所感动,虽然是老调重弹,但作为一部阖家共赏的动画片,这样的正面意义并不违和。

最后两点要说的是:反派大boss使用大量无人机武器的画面,让人想起《Spider-Man: Far From Home》同样出现成千上万无人机的桥段。
二是Walter以他的科学小聪明(或者也可以说是大智慧)设计出来的各种怪趣武器,其实在其他片子也见过类似的,包括周星驰的电影。
不过《Spies in Disguise》依然是一部老少咸宜的动画片,让你看了开心迎接全新2020年。


7/10



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Code 8:X-Men平民化


8号警报 / 8级警戒

如果有一天,你发现身边朋友或同事是超能力者,你会怎样?
或者说有一天官方宣布超能力者就生活在我们四周围,你又会如何?
会兴奋有超级英雄在你落难时来解决你,还是担心甚至惧怕超能力者搞不好变成超能力歹徒,社会秩序毁于一旦?
这,就是电影《Code 8》的主旨。

没错,并不新鲜,甚至有点老调重弹,事实上这也是《X-Men》故事设定的大环境—— 一个人类与超能力者并存的社会,却因为“非我族类,其心必异”的心态,搞出一大堆事情来。
《Code 8》就是一个这样的社会背景,甚至更直接地告诉你,超能力者人数占据全人口的4%。
诶,别以为4%很少哦,假设一个城市有一万人,4%就表示有400个超能力者了,再想象400个X-Men在一起……那根本就可以反转整个城市了!


《Code 8》里头还有另一个设定,是说在工业和科技还不发达的过去时代,超能力者是人人抢着聘请的人才,因为他们可以做到常人做不到的工作。
但当机器开始大行其道后,超能力者逐渐被取代,甚至到了面临失业的窘境。
为了防止超能力者作怪,政府也迫令他们都须登记注册,不然就不能工作。
当局还设计建造了空中飞行器,无时无刻监视着城市各个角落,一旦发现漏网之鱼,就拉响“八级警报”,随行的武装机器人即可对反抗者格杀勿论。

相对于X-Men高调又大规模向政府开炮的牛逼,《Code 8》里的超能力者平民只能卑微地讨生活、担惊受怕地过日子。
他们一样有柴米油盐的问题,一样每个月尾得缴付各类账单,一样面对种种生活压力。

本片男主就是一个只能每天打散工的低阶层超能力者,当知道家里一直拖欠账款,母亲又急需大笔钱治病,决定铤而走险,帮黑道人物干犯法之事以获取可观酬劳。
在黑道打滚,问题当然不会如此简单,于是原本以为赚到钱就吸收不干的事情,逐渐走钟成不可收拾的局面。


如果把所有超能力元素拿掉,本片就是一部不折不扣的黑帮片。
你当超能力是辅助或包装都好,就前面提到的一堆发人深省的主旨,到影片后段都被一连串动作场景给削弱,甚至取代得荡然无存。
这就是商业片走向的问题,只能说可惜了一个可以发挥的超能力题材。


5.5/10



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少年的你:披着探讨霸凌外衣的青春爱情片



我一向对青春校园片没什么兴趣,像《那些年,我们一起追的女孩》大家说到多好看多好看,但我看了就是无感。
我对爱情片也兴致缺缺(爱情动作片除外,哈哈),尤其是那种哭哭啼啼、死去活来的更是敬而远之。
不是吗?人生都已经多苦多烦恼了,看部电影不就求个开心放松爽一下,干嘛还要连虚构的精神世界也要再痛苦一番啊?

所以像《少年的你》这种刚好涵盖了上述三大我没兴趣元素(青春校园、爱情、哭哭啼啼)的电影,理应不在我的观看名单之中,而且是连候补也没资格。
那最后为什么又看了呢?
因为一,朋友说非常好看,勾起了我一点点好奇心。
二则是因为这部片子论述的是霸凌的故事,又再勾起了我多一点点的好奇心。
是的,校园挥霍青春那种我不爱,但校园霸凌因为跟我背景有点关联,所以破例青睐。

《少年的你》说安桥市一所中学复读班,发生了一名女生受不了校园暴力,在学校跳楼自杀事件。
随后同班女生陈念被霸凌始作俑者的女党盯上,成为下一个目标。
女主陈念无意中认识了本是体育生,后成为街头混混的小北。
陈念因不胜霸凌,要求小北保护她,两人因此开展了一段刻骨铭心的恋情。


本片改编自玖月晞小说《少年的你,如此美丽》,由《七月与安生》原班制作人马,包括导演曾国祥所打造。
相比《七月与安生》,《少年的你》情感更加澎拜,虽然在片中很多时候两名男女主角演绎的都是没哭出声的悸动,但恰恰就是这种憋在心里,却要硬生生往肚里吞的痛,才更令人动容。
周冬雨演技已能收放自如,她在本片有18场哭戏(流眼泪那种),平均每7.5分钟就要哭一次。
那种愁苦凄厉不仅演出来辛苦,就连看的人都替她感到辛苦,也真难为她了。

饰演小北的易烊千玺,目前是华语娱乐圈当红炸子鸡,之前看过他在《长安十二时辰》里的演出,觉得只是普普通通,没想到在《少年的你》居然演技大爆发。
那种跟周冬雨心照不宣的内心交集;身为保护心爱女生的男生应有的担当;誓死不屈的倔强;心痛感动的心里挣扎等等高难度内心戏,都表达得恰如其分。
讲真的,对他刮目相看了。

影片缺点当然还是有,像小北被带去警局拘留的那晚,陈念就遭到霸凌,会不会太凑巧了一点?
魏莱带着一班人行凶,也不用挑在小北不在的晚上才出手啊,这么多人难道打不过平时一个人护花的小北?


不过最严重的,是本片主旨很不明确,到底是要讲校园青春,还是校园暴力?后半段怎地就成了犯罪悬疑,还外加苦情爱情片了?
开头说过,之所以会看这部电影,是因为它声称对阻止校园霸凌进行宣导,但其实这主题就只在影片前部分有刻画到罢了,呈现方式还很老套,跟其他有关霸凌的影剧并没有什么不同。
而且只单方面描述被霸凌者的遭遇,却只字不提魏莱等霸凌者不断对同学进行霸凌的背后原因,这么不平衡的“探讨”,也未免太表面化了吧?

总的来说,如果你喜欢那种心痛到要死要活的青春校园片,那《少年的你》会非常对你口味。
如果你是要看周冬雨或易烊千玺,那他们在本片的表现也可以满足你。
但如果你要看的是有关校园霸凌的课题探讨,那不好意思你会很失望。


6/10



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Star Wars The Rise of Skywalker:食之无味,弃之可惜


星球大战9:天行者崛起

作为星战迷,却对这万众瞩目的完结篇并不是很期待。
原因一:自从迪斯尼收购了卢卡斯影业,并在2015年推出第七集时宣布,接下来每年都会有一部星战电影,而且真的说到做到之后,个人就觉得“Star Wars”这个品牌已经失去了它最初的意义,沦为迪斯尼的摇钱树了。
说《Star Wars: The Rise of Skywalker》是完结篇,谁信啊?
大家心知肚明,这只是“天行者篇”的最终章,并不代表整个星战会结束,更何况外传要拍的话,都可以拍到2030年啦。

原因二:星战三个三部曲之中,个人最喜欢的还是456,尤其是最早上映的经典第四集《A New Hope》。
相比之下,距离《Return of the Jedi》22年后才推出的“前传三部曲”就逊色了一些,比较像是在特效上炫技,而且三集的故事大方向就是描述Anakin Skywalker如何入魔成为黑武士Darth Vader,已知结果的剧情,自然少了惊喜度。

2015年再推出的“后传三部曲”,从一开始的《The Force Awakens》,以及两年前的《The Last Jedi》,都无法重新燃起当年对星战的那股热爱,甚至觉得所谓的后传三部曲,根本可有可无,因为它并没有对整个星战体系起到任何锦上添花的作用。
所以与其说觉得今年这部完结篇对《Star Wars》意义重大,还不如说是终于盼到它见好就收了。


后传三部曲故事一直围绕在一正一邪、一白一黑、一女一男的两个主角Rey和Kylo Ren身上。
这两个人在前两集中早已纠缠不清了很久,无论是正面的光剑对决,或远程的精神力交锋,都拖泥带水到一个不行,这也是个人对后传三部曲没什么好感的主要原因之一。
来到《The Rise of Skywalker》,两人终于得做出了断,但还是很不干脆利落到令人怀疑导演是不是受了韩剧的影响,星战什么时候变得这么苦情悲情煽情啊!

作为一个大逆不道的弑父者,Kylo Ren的结局对他来说是求仁得仁。
灵魂得到救赎,完全因为他最后一刻的醒悟,既是对他外公——银河系最强魔头Darth Vader由正道转入暗黑系的一个正面回应,也可说是为“天行者”家族抹去污点。
令人无比尴尬的是那神来一吻,据说那一幕令无数观众傻眼,包括本人,差点就因此把星战列为太空惊悚片了。


因为Darth Vader是永远的偶像,所以当初后传三部曲出现Kylo Ren这个东施效颦的人物时,个人非常不喜欢,尤其在见识到“仁哥”的优柔寡断和婆婆妈妈之后,更是忍不住心里对塑造这个角色的导演翻了数不尽的白眼。
但说句公道话,饰演Kylo Ren的Adam Driver在本片对正邪之间的心理挣扎倒是诠释得不错,有掌握到在这么一部非剧情片中发挥内心戏的难得机会。

《Star Wars: The Rise of Skywalker》缺憾不少,最大毛病就是西帝死而复活却没交待清楚原因,好像就是要找来一个为人熟知的终极大boss让完结篇更有看头,再让Rey的身世更具震撼性就对了,殊不知这样子不顾一切,反而让人置疑导演是不是高估了观众的接受程度,也低估了观众的智商。
整部完结篇就是一出太空寻宝记,间中穿插Rey和Kylo Ren的躲猫猫和大逃杀戏码,讲真的,不觉得太单薄了一些吗?
难道迪斯尼旗下电影,无论什么类型都难逃这种老少咸宜的合家欢冒险路线?


片中极力展现的幽默,感觉是延续42年前Harrison Ford饰演的Han Solo负责搞笑的方式,在当年看觉得好笑,现在呢,抱歉只觉得老套。
至于最后的大战,无疑呈现了磅礴气势,视觉上满分,但说到底和之前星战电影中的大型战役也没太大差别。
盟军最后大举来支援是早就猜到,没什么惊喜不说,那西斯的太空舰队早已备战多时,却为何迟迟不出动?

观看本片的时候,我尝试做了一下精神分裂:如果是非星战迷,甚或是第一次看星战片的观众,我会看得开心,因为它的确是一部娱乐片大王J.J. Abrams拍出来的好看娱乐片。
如果是星战迷呢,我只能对J.J. Abrams,以及无法参与制作的星战之父George Lucas说声抱歉:《Star Wars: The Rise of Skywalker》作为史诗般的星战系列完结篇,最终不过是鸡肋一枚——食之无味,弃之可惜。


6.5/10



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In The Tall Grass:概念不错,整体失望


高草丛中 / 高草魅声

改编自惊悚大师Stephen King小说的电影很多,但并非每一部都叫好叫座。
比较差强人意的,当然一方面是导演、编剧和制作团队的问题,另一方面也可能是因为文字和影像的差别。
通过文字塑造出来的气氛,可以经由想象而无远弗届;但将之影像化、实体化之后,就总是有被框在一个局限内的感觉。
就像以前看武侠小说,当同名作品拍成电视剧或电影时,总是觉得不如原著精彩感人。

《In The Tall Grass》是Stephen King和他儿子Joe Hill合作撰写的同名恐怖小说改编成的电影。
故事说一对兄妹开车,途经一片比人还高的草丛时,听见草丛里有小孩呼救,兄妹俩决定救人,谁知道进入草丛后就迷失方向,不仅找不到小孩和对方,也无法找到出路。
看到这里,熟悉鬼王金的读者或观众想必也已猜到,这又是他拿手的神秘灵异招数。

影片一开始是可以的,男女主相继被困在高草丛迷阵中,明明听到彼此的声音,也听到呼救小孩的声音,却怎么找都找不到对方。
那种孤立无援、心急如焚、彷徨失措的感觉,率先建立了惊悚片必需要有的氛围。
尤其当女主和男主相约一起跳起来,以观测彼此距离那一段;第一次跳起来发现双方距离不远,让女主重拾寻获的信心;但第二次跳起来时,却发现两人的距离猛然被无故拉远了,那种WTF的恐怖感觉立马涌了上来。



之后开始带进其他人物,包括小孩的父母,以及到来高草丛区寻找女主的前男友——哦对了,前男友是在得悉女主和他哥哥失踪两个月后,才找到来的,当时停放在高草丛外的女主车子,早已灰尘满布。
吊诡的是,前男友进入高草丛后,居然遇上了女主和她哥哥,一切彷如发生在两人失踪的当天。

从这里,开展了另一个方向——时间轮回/无限循环。
虽然只有六个人,但他们之间在高丛草中的相遇、听到的声音,甚至看到的景象,都完全不按照时间顺序在发生。
这时间混乱的部分,虽然增加了诡异气氛,但处理得很乱,像烧脑又不像烧脑,有点过于随性到理不出一个头绪来。

片中有一个重要的物事,就是高草丛中一块来历不明的大石头。
一切神秘事故,都来自这块大石头的奇异力量。
它是天外来石,还是远古时代就存在于地球的奇石?没说。
它的神秘力量是类似天外陨石的力量,还是因为地球磁场所造成?没讲。
石头上有着原始图腾的刻纹,是源自失落的文化?还是没说。
为什么它会孤零零在一大片高草丛中央,高草丛是它产生出来保护它的屏障吗?依然没讲。
这就是令人丧气的地方,尤其是看这种灵异类恐怖片的时候。
不是说非得有一个很清楚或科学的解释,但起码也要有个说法吧,什么都不解释,就等于什么都可以随心所欲发生,完全不用管合理性和逻辑性。


就像片中女主见到一群脸上都是草的神秘人,来抓她去进行类似邪教的仪式;还有高草丛烂泥地破开一个大洞穴后,生出无数的手来抓她,但这种种转眼间又消失不见,然后告诉你一切都是幻觉?
这类为了吓人而吓人的幻觉,不觉得无聊吗?(而且也不怎么吓人)
就像某人口沫横飞地告诉你一段他经历过的匪夷所思、精彩绝伦的人生经历,然后在你瞠目结舌、拍案叫绝之后说,其实那都是他编造出来的,难道你当下不会很想打他?
对啦,就是小学生写作文时满满写了一篇,最后却加了一句:“啊,我突然惊醒过来,原来那只是一场梦”那样。

高早丛中为什么会有一间无人教堂?
也没解释,别告诉我那是隐喻,用来暗示邪恶环境里总会有一丝正义。
也就是说,即使高草丛中再冒出一座金字塔,或者一座爱斯基摩冰屋,都不要问为什么,反正作者不打算解释,想怎样就怎样。
这样的无逻辑,有什么意义?
厉害精彩的超现实惊悚或恐怖故事,不只在于气氛的营造,很重要的一点,也在于最终作者能够为他自己制造的各种画面,给出令人信服的解释。


有人因为片中的时间轮回情节,联想到另一部惊悚片《Triangle》,个人觉得后者要好看得多。
《Triangle》主题明确,焦点就专注在时间轮回,逻辑上讲得通,看到结尾时会有“原来如此”的赞叹。
反观《In The Tall Grass》看到最后却只会生起“蛤?酱也可以?”的问号。
本片导演执导过科幻恐怖片《Cube》,个人也觉得《Cube》比较好看。
诶,难道问题是出在原著?


5/10



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寄生上流:全家都三观不正


Parasite

品性与贫富无关。
原则与贫富无关。
际遇与贫富无关。

《寄生上流》是韩国大导奉俊昊最新作品,上映后好评如潮,除了是第一部夺得坎城影展金棕榈奖的南韩电影,还入围了2020金球奖最佳导演、最佳编剧、最佳外语片三大奖,也成为2020奥斯卡最佳外语片前十大,真的是气势如虹。

单看片名就可以猜到,本片必定与阶级有关,导演奉俊昊相当热衷于这方面的探讨,包括他的好莱坞作品《Snowpiercer》,就是一次毫无保留的低阶层人民与上流社会的阶级抗争意识影片。
《寄生上流》的不同,在于它是反其道而行,描述一个低层家庭,如何使用手段玩骗一个本质善良的上流家庭,以获取利益和好处,跳脱出一般低层争取和控诉上层的常见模式。
有说奉俊昊过去作品里的人物,往往是好坏兼具,无法一刀切的,但个人倒觉得《寄生上流》里人物的好与坏,其实分得很清楚。


首先本片里的低层家庭,一家四口全都没工作,他们以摺迭披萨盒子来赚取少量生活费。
但他们摺迭的盒子,有三分一不合标准,也就是说他们其实没在认真做事,只是敷衍了事。
披萨公司因此要扣除他们十分一的酬劳(三分一不合格,却只扣除十分一酬劳,算很ok了吧),但这家子的大妈却不乐意了,觉得披萨公司亏待了她们。
从这一开始,已经可以看出这家人品性如何。

接下来大儿子金基宇,经由要出国留学的好友引荐,为女学生补习。
好友希望可以在女学生进大学后开始交往,并嘱咐基宇代为照顾。
结果呢?
才开始补习第二天,这基宇就跟女生接吻,开展师生恋,还厚颜无耻说也要等女生进大学后正式跟她交往。
诶,这不是当初好友交待他的吗?
朋友好心引荐工作,交待他照顾未来女友,基宇却神速忘恩负义,鸠占鹊巢,人品之恶劣,可想而知。


为了获得这份补习工作,他不仅假造文凭,还在进入那上流社会人家之后,设计把妹妹基婷也“介绍”进来,当小男主人的绘画老师,甚至骗说根本不认识基婷。
这妹妹基婷啊,跟哥哥一样恶劣,也伪造了身分和学历,获得了富太女主人的信任。
两兄妹成功混入了上流人家之后,还不满足,继续恶意设计桥段,弄走了司机,找来爸爸接手;又弄走常年帮佣的女管家,找来妈妈顶替。
一家子就这样靠着卑鄙手段,成功寄生在上流人家之中。

好吧,或许你会强辩说,很多穷人失业,并不是他们的错,而是大环境造成的,但有手有脚饿不死,问题只在于你愿不愿意去做不是吗?
一家子失业应该只是暂时性的,既然有摺迭披萨盒子的散工可做,不就该好好先做着吗?
做事不认真之后自食其果,被扣酬劳,是谁的问题?
被批评了还不知悔改,更不觉得自己有错,那才可怕吧。

基宇凭空获得好友帮忙,找到了工作,不好好感恩珍惜,却只处心积虑要夺得更多好处。
讽刺的是,他伪造文凭,但富太女主人根本不看,只重视跟补习老师的缘分。
这或许是上流社会的任性,但对基宇来说,不也是一种难得的机缘吗?
要把妹妹、爸爸、妈妈都引进来工作的想法表面上没错(先不说用欺骗手法就是不对),重点是人家根本没空缺,基宇兄妹俩是恶意排除掉了无辜的司机和管家,来获得父母填空的机会,这箇中的对或错,应该很明显了吧?


至于那上流人家,你可以嘲笑他们好傻好天真,但不能否定的是,他们本质是善良的。
富太女主人对基宇,以致后来进门的妹妹、爸爸、妈妈的信任,如果说成是一种愚笨,那还真是对人性中的真善美的一大讽刺。
影片后段,豪雨成灾,住在地下室的基宇全家一夜间被水淹没,无家可归。
安然无恙的富太女主人在她的豪宅里说,下了雨能把城市的肮脏洗刷乾淨,虽然听起来刺耳,但那也不过是因为她不知道人间疾苦的无心之言吧。
所谓不知者无罪,不是吗?
要是她亲眼见到在体育场里聚集的难民之后,还能说出同样无情的话,那再抨击她也不迟,就这么盖棺论定认为上流社会不近人情,不就是基于不分青红皂白的仇富心理吗?

导演或许认为,把这家上流人家安排得太善良也不太对,于是设计了他们总是在基宇一家人身上闻到怪味的桥段。
表面上说是长时间居住在地下室而累积的味道,实则隐喻那是一股穷人的味道,而且是无论如何寄生在上流群体之中,也无法抹灭的味道,以此突显上流社会那种让人厌恶的自我优良意识。


最后穷爸爸受不了富爸爸一再鄙视他身上的穷酸味,恶向胆边生,动手杀了他,表现出低层阶级的无奈、凄凉和反抗。
但问题是,只是因为你被人瞧不起,你就可以杀人了吗?
这完全是不值得,也不应该被同情的行为吧。

穷爸爸虽然事后得躲在地下室生活,但那根本是逃避罪行,由始至终也都没受到法律制裁。
就算你说那跟坐牢没两样,但本质上还是不同的。
这也是本片要表达的另一大讽刺:相对于常见的上流人士运用财势玩弄法律,低层喊冤遭迫害;这一回是低层人民犯了法却逍遥法外,被冤杀的上流人反而讨不回公道。
当然,以上只是一些对价值观、道德观、阶级观的想法,若存粹看戏来说,《寄生上流》肯定是好看的。
至于看完后要不要去想那么多,悉随尊便吧。


8.5/10



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The Room:还是贪婪人性最可怕?


心愿房间

贪得无厌的人最可怕?
No no no,《The Room》导演就要告诉你,最可怕的反而是要风得风,要雨得雨,什么都唾手可得的人。
为什么?
因为当一个人什么都有了之后,就会觉得空虚,空虚之后,你不会知道接踵而来的,会是什么样的疯狂荒谬念头。

《The Room》说一对年轻夫妻,新迁入一栋老旧大屋,在撕破墙纸之后发现了一间隐藏的房间。
奇异的是,只要在这房间里随便许愿,就能愿望成真,要什么来什么。
当一切物质都得以满足之后,夫妻开始想到,他们最迫切想要的,其实是一个孩子。
由于女主之前流产过两次,对怀孕产生恐惧感,一直不愿意再依循“正常方式”怀孕,最终一念之差走捷径,向那神秘房间要了一个活生生的孩子。
剧情开始急转直下,男主始终不能接受这凭空而来的孩子,更在同时发现了大屋的过去,竟涵盖了一宗前屋主被杀的悬案。


本片属于小品规格,场景主要就是那间大屋,情节也围绕在夫妻二人身上开展。
不过影片并不无聊,导演相当能控制节奏,总是在你觉得好像开始有点闷的时候,就来一记出人意表的转折,让你重新“回神”。
本片主旨其实就已经能引发观众好奇心——当你知道有这么一间许愿房间的存在,必定会一直猜想,男女主接下来还会要什么东西。
聪明的观众或看惯惊悚片的观众,也一定知道代志不会这么简单,哪有可能这么好,东西都从天上掉,所以也会继续猜测,这一切究竟有什么代价,或是有什么条件?
不爆雷地说,这方面的推进和发展,并没有让人失望。

女主是法国乌克兰混血儿Olga Kurylenko,饰演过《Quantum of Solace》里的邦女郎,也在《Johnny English Strikes Again》里演出女主角。
她在《The Room》从头演到尾,将一个爱子心切,最后得知真相后痛苦不已的母亲诠释得很不错,与比利时演员Kevin Janssens饰演的男主合作,为本片增色不少。


小遗憾是一开始发现房间的秘密时,女主原本对无中生有的东西感到害怕担忧,是男主叫她别想太多,放松并享受一切就对了,男主甚至因此放弃了自己最爱的画画事业,反正什么都不缺,也不用赚钱了。
但当女主向房间要了一个孩子之后,反而是男主不能接受,之后还性情大变,不仅把自己孤立在画室里,也不想面对妻子和孩子。
当然死物和活物有着根本上的大不同,男主对孩子在非正常状态下出现的抗拒心理也可以理解,但他从一开始的欣然接受,到无法接受的转变,似乎太突兀、太极端了一些,性格设定上有点不统一。

至于神秘房间的力量来源,以至整间大屋竟是被密密麻麻的古旧电线电缆错综复杂缠绕的背景,跟很多超现实惊悚/恐怖片一样,到最后都没解释没交待。
当然影片重点是放在以人性延伸的恐怖主题,所以,若你不介意那天马行空的大屋设定,甚至还能索性将它视为创意的话,那本片个人是觉得还可以看。


6/10



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Anna:时尚女杀神


安娜

《Anna》是法国大导Luc Besson的最新作品。
说一个俄罗斯女子,机缘巧合被迫成为特务,平时以时尚模特掩饰身份,方便进行任务,因表现出色,屡获上级举荐。
但她向往自由,一心脱离组织,回归平凡,于是不断地寻找机会,也敢于与虎谋皮,期望自由最终得以合法化。

故事简单,也老套。
不过卢贝松并没有就此满足,他致力打造的精彩,来自于CIA与KGB之间的谍对谍,以及女主Anna M如何周旋其中。
影片通过正叙和倒叙不断交错呈现的手法,频频製造“意外之喜”,分分钟推翻你前一秒所看到的画面。
不过这种处理方式并非首创,卢贝松只是把它玩得更频密、更连环一些。


至于特务片不可或缺的搏击和枪战场面,女主不可否认打得不错,颇有点女杀神的味道,可惜动作设计无甚新意,这方面对卢贝松还真是有点失望。
卢贝松的电影一向重视服装与造型设计,早在1997年的经典巨作《The Fifth Element》就可以见证这一点,该片当时找来时尚大师Jean Paul Gaultier操刀设计演员服饰,打造了令人眼前一亮的未来感造型。

《Anna》里的女主平时以时尚模特掩人耳目的设定,自然更可以让卢贝松名正言顺地在电影中展现时尚风味。
女主Anna M. 由俄罗斯女模Sasha Luss担纲,拥有13岁就被签约为时尚模特的潜质,Sasha Luss在片中造型多变,相得益彰的诠释满足了导演这方面的要求。


《Anna》最大优点是节奏明快,不过这或许也是它被诟病的缺点。
女主精神层面的迫害、内心的挣扎、情感上的矛盾,都是轻轻地一笔带过,让本片流于形式化的娱乐片。
相比卢贝松几年前同样以孤独女主为题的动作片《Lucy》,可以说没什么两样。
再相比同样以女特务为题材,Jennifer Lawrence主演的《Red Sparrow》,个人会觉得红雀会来得更有“深度”一点,也更剧情片一些。

除非你不常看这类讲述特务如何脱离组织的电影,不然会觉得只是还好。
但如果你想放松精神看一部画面漂亮、动作俐落的视觉刺激片,《Anna》算是可以满足你的眼球。
我吗?我有好好看完,因为Sasha Luss,也因为时尚界。


7/10



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中国机长:灵魂被歌颂洗脑的空难片


空难电影并不会很多,扣除掉恐怖份子挟持飞机或警匪在机上搏斗,单纯描述飞机失事的更少。
若还要再根据真人真事改编,当然更是少上加上了。
比较为人记得的,是三年前Tom Hanks主演的《Sully》,该片评价和票房都不错。
既有珠玉在前,这部以四川航空3U8633班机于重庆起飞后,驾驶舱挡风玻璃破裂脱落,被迫紧急在成都机场降落的真实事件改编的《中国机长》,自然倍受瞩目,也让人期待。

本片导演刘伟强是香港重要的导演,曾执导超过40部电影,包括脍炙人口的《古惑仔》系列及《无间道》三部曲(与麦兆辉合导),如此辉煌成绩,自然更对《中国机长》又多了几分信心。
可是看过本片之后,只想问,刘导演你是想干嘛?


张涵予饰演机长,事故当天是女儿生日,他出门前就信誓旦旦对女儿说,一定会回来一起庆祝,这么老土的设定,先声夺人地让人翻了翻白眼——这不等于立马预知结局就是父女恍如隔世的“重逢”画面了吗?这事先铺排也太多余了吧。
或许有人会说,这是要表达机长在发生空难时,有“一定要回家跟女儿庆祝生日”的精神寄托在支持着他,但如果没有这很个人的坚持,而是让机长单纯地为全机上的人奋斗,不是更能显示他的高尚情操?
张涵予在本片从头到尾冷静、沉稳、硬汉、临危不乱,本来就很符合他的银幕形象,所以也没有演技发飙的机会。
父女那趴温情,只让人觉得刻意。
我是挺欣赏张涵予的,可惜本片并没有让我更欣赏他。

整部片一路看下来,不合理及尴尬之处还真不少。
杜江饰演的第二机长一出场,就通过他自己、他爱妻(Angelababy客串)、其他空服员正面侧写地表达了金童玉女俩的甜蜜恩爱,但上了飞机之后,竟就跑去搭讪头等舱内独自一人的美女乘客?这人物如此刻画合理吗?

机舱乘客形形色色,不同背景不同性格,也有着要飞往拉萨的不同原因,影片花了篇幅对他们进行了描述,包括头等舱里刁难空服员的奥客,还有那被第二机长搭讪的美女乘客,都有一定的出镜率。
但这一群人到最后,却没有再进一步的交待,结尾“整齐划一”感谢机长救命之恩,更显示之前的铺陈,都是没意义的白忙一场。


如此没啥意义的群演,在本片出奇地多,包括空管局管制中心、气象中心、战区空军航管处的各个领导和成员,都只在片中一直重复着对班机起不到任何实际帮助的干着急,然后在班机最后安全降落后,不约而同露出千篇一律的欣慰神情。
路人太多了,真的。
也都还没把那几个开始以为会有什么作为,最后却只是追着飞机跑,然后在它降落后鼓掌欢呼的所谓航空爱好者算进去呢。
为什么不专注描述其中一两个就好?
这种人物繁多但只是流水账的空洞呈现方式,不但无法代表一部大片的格局,反而让人置疑导演的驾驭能力。

整部片最可怕的,就是英雄主义与正面力量的洗脑歌颂。
英勇的机组人员当然绝对应该赞扬,但有需要呈现得这么硬吗?
飞机发生事故后,机舱一片大乱,空服员不断安抚乘客的情节重复又重复,到一个腻烦的地步,到最后,也仅是被疲劳轰炸式地记得大家不断竖起大拇指比赞的画面。


当其中一个空服员倒在地上不省人事时,机舱长不停通过通讯机呼叫,机舱各处的其他空服员也一直呼叫,还大力敲击餐车,却没有人走过去叫醒她?
虽然当时班机处在颠簸不稳定状态,但相信空服员应该都曾受过类似紧急状况应对训练,眼睁睁呼叫不停直到对方自动醒转比赞表示没事,酱紫的激励人心方式,到底能激励得了谁啊?

飞机最终成功降落,全员死里逃生,应该就完美落幕了吧?
不是哦,导演意犹未尽,继续拍拍拍,结果不只加了一段遍体鳞伤的副驾驶的俗套泡妞戏码,还把原本应该感动人心的结局,拍成了推广拉萨旅游和川航的宣导片。
导演啊,这又何必呢,赞助商难找吗?
总的来说,导演很希望感人肺腑,可惜作为影片灵魂的各个人物刻画得苍白、表面,最终冗长的爽片式空难桥段反而成了主导,应该触动人心的部分都没触动到。
是的,这就只是一部没灵魂的空难片。


5.5/10



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Angel Has Fallen:硬汉也需柔情调和


天使陷落

以硬汉本色为题材的好莱坞动作片,永远不乏支持者,这个“陷落”系列,从2013年的《Olympus Has Fallen》开始,2016年拍了续集《London Has Fallen》,再在今年推出第三集《Angel Has Fallen》。
故事一直都围绕在总统近身侍卫Mike身上,前两集里他拼了命保护生命受到威胁的美国总统,在最新一集,反而成了陷害总统的嫌疑犯,就如片名所言,总统的守护天使堕落了。

当然,那只是故事设定,Mike这么忠心,怎可能变节?
更何况新任总统跟他是亦老板亦朋友,所以《Angel Has Fallen》主要剧情,讲的是Mike要如何为自己讨回公道,还他清白,同时继续让总统安全度过刺杀危机。
是的,就是这么俗套的剧情。
好莱坞动作爽片,你懂的,谁要在这个领域里还要求剧情,谁就会被标签为脑子不好使。


开头枪战场面有点公式化,镜头摇晃得好不舒服,让我这种容易头晕的观众相当不爽。
再加上只看了一阵,就已猜到那只是一场实战模拟训练,不禁开始担心这么老梗的开场,是不是表示接下来也不用再有什么期待。
还好,之后的湖上钓鱼戏,成群结队的无人机进行“自杀式”轰炸任务,画面有如蝗虫过境,让人眼前一亮,接着将总统保镖们杀得毫无还手之力,视觉上满足了刺激感+新奇感,有救回分数。

之后男主为了洗脱莫须有罪名亡命奔波,节奏明快,带入感强。
原以为那一直自以为是的FBI女领导会有点戏唱,谁知道突然就领了便当,这么干脆利落的编排还真够爽快。
影片在深山隐居的男主老爸出场后,出现了一个稍微不同的感觉。
父子重逢,各自不断揶揄对方,却同仇敌忾,并肩作战。
难得的温情诙谐效果,在老爸暗藏山里的地雷火药一颗颗炸开后,弥漫了整部片。


两父子都有着一脉相承的硬脾气,硬老爸当年因不想战后创伤症候群影响家人,毅然抛妻弃子离家出走;硬男主则是身体出现隐患却瞒着妻子始终不说。
到头来当最亲密的家人陷于危险,才各自意识到自己的逃避根本无济于事。
这硬汉柔情戏码,在本片有着出人意表的份量,且还不是建立在老套的儿女私情,而是两个同为硬汉的父子情,为这系列增添了枪火以外的阳刚型暖意,有加分。

Gerard Butler今年50岁,虽然在片中稍显疲态,但以好莱坞男明星很多都越老越有魅力的常态认知下,继续主演这个陷落系列还是可以的。
而且本片娱乐性还是很到位,只要票房ok,相信片商还是会有兴趣三年后又“陷落”多一次。
不过,如果说三部曲是一个完美ending的话,个人觉得《Angel Has Fallen》其实不失为一个很好的完结篇。


6/10



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