美国女孩:那本你我熟悉的经有多难念


家家有本难念的经。
这句话听着俗气,却确实反映了每户人家天天要面对不同问题和挑战的现实面。

日子要过,财米油盐要顾,当基本都照料到了,还有我们的理想与人生目标要憧憬。
正如星爷如是说:做人没有梦想,那跟咸鱼有什么分别?

所以,为了不当咸鱼,我们天天拼命生活,拼命做梦,再拼命生活,再拼命做梦……周而复始,直至那本每一家每一户都念到跪地求饶的经,得以念得顺畅,或念至无力再念为止。
海归台湾导演阮凤仪执导的首部长片《美国女孩》,在全球性病毒肆虐的时代,描述一个移民家庭如何在生活课题与亲子关系上挣扎平衡。


家庭关系你我熟悉,学校老师行为难解
2003年,移民美国五年的女主罹患乳癌,因没钱在美国医治,遂带了两个女儿回台湾养病。
大女儿因语言障碍赶不上课业进度,还被同学戏称“美国女孩”,心生反感,一心渴望母亲治好病后能回美国。

时值SARS冲击全球,经济萧条,女主与疏离多年的老公常为生活起口角争执。
夫妻吵嘴,母女失和,一家人的矛盾在小女儿因病被隔离后更趋恶化。


作为家庭伦理片,《美国女孩》所叙述的无论是一家四口的相互关系,或个别成员的处事待人,在相当程度上呈现了你我都可能熟悉非常的情景,只可惜片中涉及的几个课题,并没有很好地掌握和探讨。

比如影片取名《美国女孩》,想当然尔文化冲突该是主要议题,所以大女儿因突然得在以中文为主的台湾学校上课而感到极度不适应,但以这样的情景来表现“文化冲突”,太过于稀松平常,缺乏力度。

大女儿因成绩不好被数学老师当众打手体罚,虽是加深大女儿更想飞回美国的手法,但除了让人感觉那位胖老师不近人情缺乏爱心之外,实质效果并不显著。


国文老师更离谱,明知会引起同学不满,还执意要让刚转学来的“美国女孩”代表班上参加中文演讲比赛,结果叛逆的大女儿写了满满一篇憎恨母亲的演讲稿,国文老师居然大加赞赏说“写得很好”,还要她一定要叫妈妈来听演讲……

请问,这是要当众羞辱妈妈让她觉得自己是个失败的母亲,还是不让大女儿学懂如何理解父母心理及替他人着想?
这表面爱心漫溢的国文老师,是EQ太低还是心理扭曲?


无止境的争吵,无言语的意境
市道不景气是片中另一议题,但表现在这家人身上,就只见到妻子无止尽质问老公为何买不起更大间一些的房子,以及老公任劳任怨做得像条狗似的以换取家人温饱却不被重视的委屈。
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母女之间的冲突,始于大女儿离开如鱼得水的美国,来到人生地不熟的台湾,被逼融入陌生的文化,遂将一切怪罪于得病的母亲。
就如母亲所说:“难道是我想得癌症?”女儿不体恤患病母亲的不懂事,确实让人摇头,但平心而论生病的妈妈不自觉释放的负面情绪,对他人所造成的压力,也是冲突剧烈化原因之一。


这一切形成了无数次你念一句、我顶一句的嘴巴痒模式,全是为了宣泄内心不满,当同样粗暴的方式充斥全片,很难不让人感到琐碎繁复,疲劳轰炸。

电影本就该以画面诠释,一味以对白和争吵来表达,可能会失去电影特性和本质。
如大女儿拿垃圾下楼,与邻居一起排队等候垃圾车到来那一幕,不消多说,即能带出她面对新环境新文化的融入窘境。
母亲晒衣服晒一半突然失控痛哭,同样无须言语,足以表露长期积累于心的无力感有多令人崩溃。


更可惜的是,即便以多种激烈铺陈千辛万苦制造了矛盾对立,最终的团圆收场却把一切化解得极为突兀,甚至有点莫名其妙。
大女儿就像陡然顿悟,对母亲从极厌恶化为极体谅,没有一个让人信服的心态转换过程。

最后母亲对着枕在她大腿上的乖女儿说:“妈妈好爱你”,更是俗话说的“画公仔画出肠”,是抹杀电影意境、完全多余的一句破坏性败笔。


纪录保持者林嘉欣
本片演员其实都演得挺好,尤其饰演患癌母亲的林嘉欣。
20年前她在出道作品《男人四十》技惊四座,于金马奖和香港电影金像奖都同时获得最佳新演员和最佳女配角。
当时,她才20出头。

我当年到香港与她做专访,她没有新人的羞涩或踌躇,有的是以诚意打动人心的自信,以及亲切的笑脸。
记得她没带经理人,也没有助理随行,一个人出现在约好的摄影棚,面对一组她完全陌生的新加坡团队,依然落落大方,毫不怯场。


拍照时有求必应,访问时神态自若侃侃而谈,内容表露个性想法,诚挚回答,不胡言乱语,也不带你游花园。
那予人好到不得了的深刻印象,至今历历在目。

隔年她连续四年提名香港电影金像奖最佳女主角,缔造史无前例纪录。
2015年荣登金马影后,成为史上第一位获得金马演技奖大三元(最佳女主角、最佳女配角、最佳新演员)殊荣的演员。
若接下来再获香港电影金像影后奖,可创造前所未有大满贯。


如今的林嘉欣,演技收放自如,在《美国女孩》的演绎亦无可挑剔,她凭此片入围第58届金马奖最佳女主角,败给《瀑布》的贾静雯。
无独有偶的是,《瀑布》背景也是疫情环伺的时代,主要矛盾也发生在母女之间,贾静雯演的也是母亲。

但必须说,林嘉欣未能夺奖,非战之罪。
剧本的意象差异,角色的情节编排,令她少了登顶封后的临门一脚,实为可惜。


6/10




林嘉欣演出电影:

IT狗:影射讽刺,轻松无压力


一班香港IT界怪咖聚集在一起,引发各种好事坏事,呈现出领域里竞争激烈、长江后浪推前浪、业界大亨操纵一切的残酷职场现实,带出IT上班族与创业者的挣扎和辛酸。

男主原是银行IT部主管,被同事评估最低分后遭公司裁退,女朋友还在此时提分手。
双重打击之下,男主决定孤注一掷创业,在共享办公室租了空间,立志做起心目中的为善“宴会情人app”。

期间接触各类IT界精英,凭借他的积极热忱,召集大家一同打拼,因此尝尽同行如敌国、人情冷暖、友情可贵、逆境求生等等正负面体验。


有点耐性才看得下去
“IT狗”一词,来源于网络漫画《超级无敌IT狗》中一只名为“IT狗”的机器狗。
IT人外形常被归纳为戴黑框眼镜、头发油光凌乱、穿格子衬衫,刻板印象深入民心,加上普遍薪水低,日做夜做到像条狗,又不受尊重,公司裁员还每每首当其冲,遂被揶揄为“IT狗”,也成了该领域人士的自嘲。
据说在学校做IT支援,还会被老师侮辱,其社会身份之低下可见一斑。

港剧《IT狗》以轻松诙谐方式呈现主题,也尽力做到笑中带泪,发人深省。
故事有连贯性,但每一集都会带出一个特定主题,如Inclusion共融、Pitching推销、Problem Solving解难、Intern实习、Team Building团队、Market市场、Cash Flow扑水、Acquistion收购等等,都是创业者、企业家、职场上班族会面对到的课题。

前几集平淡无奇,人物介绍、背景交待的处理不时出现低俗港剧的无聊尴尬,让人想打退堂鼓,几乎要到一半之后才渐入佳境,耐性不好或时间不多的朋友可能会看不下去。


拍摄手法有点随性,很多时候感觉廉价,有预算不足硬拍之嫌。
据说是刻意营造的情景剧feel,让观众感觉更贴近真实生活,整体上无论剧情和表达方式都有被说类似已播出六季的美剧《Silicon Valley》。

人物事件皆有原型
剧中描述的各色职场事件,其实不算很新鲜,唯胜在全剧前前后后皆影射多起真实事件,“致敬”之余极尽讽刺之能事,懂的都懂,不难让人会心一笑。
如一开场出现的共享办公室名称BornHub,就是恶搞全球知名色情网站PornHub,商标设计也如出一辙。

星之子Tony反映了留恋过去辉煌的典型人物,而实际上“星之子”称号是真实存在,第一代为陈易希,中五毕业即被香港科技大学破格录取,小行星20780以他名字命名,剧里的Tony人设就完全取材于此。


Tony撰写的《大台理论》一书,是讽刺无线电视(谑称“大台”)出品的连续剧,经常出现如欢喜冤家必成情侣等典型桥段。
还用“唐僧风暴”和“太时代”影射《溏心风暴》和《大时代》,有观众看了《IT狗》之后,居然要求制作公司出版那本虚构的《大台理论》。

Born Hub创办人Kenneth和孪生哥哥因欺骗投资者而在初创界臭名远播,则是影射2014年赵氏兄弟超额众筹智慧咖啡机和智慧电话磁力线事件。

预先示范NFT致富
男主的死党阿Lou,自组公司后成了死对头,其原型为香港YouTuber车志健,他同时也是演讲者、健身教练、三项世界纪录保持者,与剧中人物一样。
男主前女友Shirley在剧中是烹饪频道CookCookGuide的实况主,原型为创办食谱网站DayDayCook的香港料理网红朱嘉盈,虽然又是恶搞品牌名称梗,但看了还是会觉得有趣。


Born Hub另一租户Johnny仔将涂鸦画作上载NFT平台后爆红致富,借以嘲弄虚拟世界里的艺术眼光与众不同,据说剧集拍摄时,NFT尚未如现今这么受关注。
剧中Johnny仔还因残疾画家的作品涉嫌抄袭他而提告,最终逼得对方道歉并承认抄袭,讽刺法律不在乎是非对错,甚至睁眼说瞎话,谁财大气粗谁就能说了算。

富三代缺乏社会生存能力
WOW公司实行的全员口号式措施,是影射表面宣扬积极向上,实则变相剥夺员工独立思考和个人空间的公司文化,针对的是一些行销企业爱用的洗脑经营模式。
剧中阿米巴公司假借拜访PayPayDuck,暗里“偷取”其营运模式,则影射2013年阿里巴巴团队到访香港交友流动程式公司,之后被发现加入相似功能事件。


富三代互助会的设立,是为了让含着金汤匙的富三代长大后能更快融入社会,一看就知道是讽刺失去社会生存能力的富家子弟,但现实中确实存在备受保护的富裕孩子,从小由轿车往来学校接送,以至念到高中还不懂如何搭乘公交的实例。

此剧演员没有令人如沐春风的演技,视觉体验因小规格小制作而受影响(对这方面要求高的话可能会有点难熬),但全剧轻松无压力,打发时间排遣无聊是ok的。
IT人观众或许比较容易感同身受,不过记得此剧还是以搞笑为主,专业度就别期望太高。


6/10




凌文龙演出电影:
岑珈其演出电影:
#PTGF出租女友

不日成婚

陈汉娜演出电影:
逃狱兄弟

智齿

杀破狼·贪狼

陈湛文演出电影:

Raising Dion Season 2:没了上一季比较特别的设定


家有超能迪翁 第2季

两年多前上线第一季,剧终留了个大尾巴,但一直不闻第二季出来,还以为又难逃腰斩,结果上个月生出来了。
第一季不错看,因题材与其他超英片不同,着重在一个凡人母亲如何带大一个8岁的超能力儿子。

8岁的Dion,与一般小孩无异,陡然之间得悉自己有超能力,试问,哪个小孩不会大喜若狂?
但8岁明显就心智尚未成熟,甚至还幼稚得很,要如何“适当教育”,让他知道何时该用超能力,不要随随便便就假厉害去当惩奸除恶的英雄,就是身为母亲(而且是单亲母亲)头痛的问题。

来到第二季,上回的“反派”——黑暗能量,像魔鬼一样,从之前被击败的载体,转移到另一个也有超能力的小孩身上。
这一季,几乎就成了两个小孩之间的竞斗战场。


邪恶的小孩,让人想起《Brightburn》里那个黑暗小超人,不过《Raising Dion》里的坏小孩,并非性本恶,骨子里还是有良知,只是因为寂寞没人陪,妒忌Dion拥有幸福人生,才作怪要弄他。
幼稚?没错,是很幼稚,小孩嘛。

第二季回归了一般的正邪斗,失去第一季与众不同的设定,变得平平无奇。
被邪恶力量控制的人群像丧尸,不知编剧是不是像蹭一下丧尸热度,可惜玩得很随便,没什么看头。
黑暗力量不死不灭,被打出寄生的肉体后,就再附身另一人身上,没完没了。
Bug不少,感觉像是儿童系的超英剧。
年轻黑人母亲相当讨好,初此之外可看性不高。



5.5/10

The Adam Project:漫威超级英雄之外还有什么?


亚当计划

看到Ryan Reynolds,看到那星战味浓厚的海报,还有执导过三部《Night at the Museum》和《Free Guy》的导演Shawn Levy,不难猜到这部新作《The Adam Project》走的是科幻动作+诙谐搞笑路线。

故事说2050年,战斗机飞行员亚当因妻子意外身亡,筹谋穿越回2018年调查事故真相,谁知不小心坠入2022年的世界,遇上了新近丧父的童年的自己。


2050年的世界领袖为继续掌权而追杀男主,后者只好协同12岁的自己,再次进行时间旅行前往2018年,并见着了当时仍然在世的父亲。
男主一边执行破坏时光机的任务,好让未来领袖无法利用它操纵时局,另一边则面对亲情,通过沟通达成内心救赎。

记忆太苦,愤怒取代
本片是以穿越时空、英雄救世、父子情深等几种元素结合炮制的一场温馨科幻之旅。
导演Shawn Levy以往主攻喜剧,却也执导过极受好评的《Real Steel》,同样描述一段感人肺腑的父子情(注*),这回在新作一口气囊括科幻、亲情、幽默,全都是他的看家本领,也难怪影片一气呵成,该娱乐的地方不缺娱乐性,该感动的部分也能悸动人心。
(注*:Shawn Levy去年公开表示有意找回Hugh Jackman拍《Real Steel》续集,还希望Ryan Reynolds也能参与)


成年亚当经历过童年丧父的伤痛,尤其父亲在他小时候是最棒的存在,当生命中的英雄陡然消逝,被迫接受很难很辛苦。

因此他愤恨,恼怒父亲弃他而去,迁怒母亲何以还能照常过日子。
积累于心无处释放无人开解的苦闷,伴随成长,成为他心中拔不掉的一根刺。
直到他遇见了12岁的自己。

当见到小亚当总是对母亲酸言酸语,成年亚当终于忍不住开口训责不懂事的年幼自己。
原来随着年龄增长,他终于明白母亲的故作坚强。
时间是疗治创伤的良药,或许药效很慢,但终究有效,可能在不知不觉中,多年顽疾就这么痊愈。


对父亲的怨恨,小亚当反成了开解人,一句话如当头棒喝、醍醐灌顶:丧父记忆太苦,故亚当才以愤怒取代,因为恨一个人,远比想念一个人轻易。
果然,解铃还须系铃人。
遍寻良方,不如同自己对话,问题在于这帖苦口良药,你什么时候才会真心接纳。

落叶萧萧,夫复何求
亚当的父亲,是时光机创造者,但对于未来,他很清楚表示不想透视。
或许你会问,那他发明时光机来干嘛?
那是科学家的执着,对未知的探索。
追求突破,并不代表就要违背宗旨和原则,两者可以并存,不矛盾。


当大小亚当向父亲发出疑问:难道你不想知道你自己的未来?
父亲只是微笑看着两名来自未来的儿子,淡然且坚定地回答:你们,就是我的未来。
在传承的面前,一切都不重要,更遑论是更渺小的一己。

父子三人最终放下所有执念,开心玩接球,儿子俩在父亲拾球的瞬间消失无踪,只留下落叶萧萧,无边寂静。
快乐的时光稍纵即逝,父亲在那一刹那间难掩落寞,但无悔。

他放弃改变自己的寿命,选择纠正过错,让儿子的未来,以至全人类的未来,都将更趋美好。
这是身为人类的使命,不仅达成了,还得以在有生之年见到未来的儿子,他,夫复何求?
要说影片表述的亲情深重与人性光辉,个人觉得在这位着墨不多的父亲身上的体现,远比两名儿子的来得更画龙点睛。

形象无差,重操旧业
Ryan Reynolds在片中依然嘴炮话痨,死侍形象深入民心欲罢不能,片商导演包括他自己还乐此不疲,但从网民影迷的反应看来,他这走遍天下的一招还能豪气多久,令人置疑。
若网上评论实属真心,而非口嫌体正直,那Ryan在满足于三辈子都花不完的收入之余,或许是时候认真想想,演艺路是不是还能走出不一样的未来。


Mark Ruffalo饰演憨厚坚执的科学家父亲,无论职业、性格、造型,都与漫威电影里的Bruce Banner如出一辙,感觉同样是“重操旧业”,无甚突破。

Zoe Saldana是《Guardians of the Galaxy》宇宙里的Gamora,也是《The Adam Project》里在2050年身亡,但在2022年出现的失踪人物。
她与Ryan Reynolds虽饰演夫妻,但擦不出什么火花,也感受不到让男主不要命穿越时空追查真相的至死不渝。


演过反英女战士Elektra的Jennifer Garner,在片中饰演坚强的母亲,可惜和Zoe的角色一样,在父子情挂帅的整部片里沦为工具人。
平心而论,《The Adam Project》虽有几处不错的感人点,但整体情节老套、笑料普通、动作一般,若非沾了四位漫威超级英雄的光,就仅是又一部常见于Netflix的流量网片罢了。


5.5/10




Ryan Reynolds演出电影:

后宫婚:一夫多妻如此美化


作者:NON
类别:日漫 \ 两性
卷数:10

在东京生活的小春,三次恋爱都遇人不淑,被有妇之夫欺骗,伤心之下决定回家乡。
谁知遇上家乡全市通过推行一夫多妻制,小春邂逅高富帅的龙之介,在对方为自己家里还清3000万日元债务之后,又对她展开追求,不情不愿地嫁给对方当三夫人。
现时世界、都市文明之下,难以置信的后宫婚生涯就此展开。

是的,这是一部三观不正的漫画,以女性角度诠释如何多妻共事一夫。
几年前接触到本书作者NON的更早作品:《卖肉的灰姑娘》,说的是一名媛交女的故事,书中把援交这份特种行业洗白美化得无与伦比,把援交女郎说成是拯救天下失意男性,让他们重振雄风,重新对人生充满希望的神圣职业,三观之不正,真的让人大开眼界。
最扯的是作者NON居然是一位女性,而且还是为人妻为人母,据说《卖肉的灰姑娘》是她处女作,当时年仅23岁,一炮而红的著作销出100万册,立马成为畅销作家。


《卖肉的灰姑娘》完结后,NON遇上瓶颈,沉寂了两年多,后来老公想到日本的过继式一夫多妻制,就让老婆试试以此创作,才有了《后宫婚》,结果此作爆红,狂卖300万册。
按照日本漫画作者可得的版税计算,《后宫婚》的销售成绩让NON至少赚进200万新币。

说回《后宫婚》,故事其实还是以两性课题为主,因为是多妻,所以也着重在三名妻子之间的矛盾冲突。
大老婆柚子是金发巨乳妹,她父亲就是鼓吹一夫多妻制的市长,柚子看似冲动又胸大无脑,实际是家里的润滑剂,将二、三夫人视为妹妹,是非常难得“深明大义”的正宫大老婆。

二夫人圆是短发美女,冷艳、毒舌,占有欲强,因为小春进门而敌视,多番起冲突。
后来再也忍受不了,提出离婚协议,离家出走,但又放不下龙之介,悄悄担任他的经理人。


三夫人小春是女主角,故事都以她的视角为主。
不支持后宫婚,但迫于无奈接受。
个性不怎么样,能力不怎么样,所以被圆亏说是全家的多余累赘,但深爱龙之介的心倒是不变,与柚子和睦相处,视柚子所生儿子为己出。

龙之介是典型高富帅,享尽齐人之福,爱漫溢出来,分散给三位老婆,居然能做到不厚此薄彼。
有厚实无比的财富,又有天才钢琴家的才华,玉树临风的外表,说实在,若非这些让女人无法抗拒的优点,要建立后宫恐怕也没这么容易。

本书虽三观不正,但看作者如何将黑讲成白也颇为有趣,而且画工确实不错,画风精致美观,看得舒服(或许就是这样被骗)。
注:行房画面不少。
注:此书已改编成真人日剧。


7/10(不论三观)