Pop Aye：平淡又缺乏感动

大笨象

人生平淡，未必非得有波澜才不算虚度。

这个道理懂不懂是一回事，接不接受是另外一回事。

曼谷的中年建筑师，生活富裕，但精神空虚。

曾受公司重用，奈何年事已高，不免要面对年轻一代取而代之的现实。
某天，他在街上遇到了陪伴他度过童年时光的大象，毅然决定带大象徒步走回它的故乡黎府。

故事简单？

本片却夺得美国日舞影展的“评审团特别奖：最佳编剧”。
新加坡籍导演陈敬音说，设计复杂情节不是她的杯中茶，她宁愿骨架故事简单，再填入能展现层次的血肉细节，以免失去了刻画人物的场面。

所以，除了大叔和大象主角，我们看到了终日寄情于购买名牌包的大叔老婆，一个一心等待与在天国的弟弟团聚的单身汉，一个年华老去风韵不犹存的人妖，一个愿意相信陌生人的村姑，一个为了钱和生活放弃初衷的年迈叔叔。
这些人物出现在主角大叔的旅程，并没有令影片更“精彩”，相反地却让你更体会到生活的平淡无奇。

其实，这世上很多人的一生都与波澜起伏无缘，能够人生如戏的相信并不在多数。
所以我们看电影，很多时候也是想从中寻求无法在现实生活中实现的人生章节。
如果戏如人生般平淡如水，那天天都过着日复一日生活的观众，还有必要再透过大银幕看别人的平淡日常吗？
我不是一个很难感动的人，可惜我没有在本片的平淡中找到预期的感动。

非在地人拍摄以当地为背景的电影，就有可能会掉入老外拍东方片那样的“不自觉陷阱”——他们对一切东方文化事物都觉得新鲜而纳为题材，但东方人一看，却是早已看腻了的东西。
或许本片也有同样的问题，大象、人妖、僧侣、农村，最具泰国代表性的，毫无悬念地都齐全了。

那很有钱的大叔，一开始就用钱弄辆卡车，把大象载去黎府不就得了？
这是看完本片后觉得最不合理（你也可以说是最煞艺术风景）的地方。
当然，要那样的话，这部片子也不用拍了。


5/10


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目击者：转折太多变卖弄

目击，到底能看到多少真相？被眼睛骗，早就是罪犯利用来脱罪的方法了。

警方破案，很多时候仰赖于目击者提供线索。

可是，眼见真的为实？
这其实也是目击作证的一大盲点，因为案件背后的真相，并不会在现场呈现；因为目击者所目击的，可能是冰山一角，结果，反而引领追查者往错误的方向走。
因执导《红衣小女孩》成名的导演程伟豪，酝酿了四年拍这部悬疑推理片，所要传达的就是这个概念。

备受上司看好的记者小齐，发现新买的车子曾经出过车祸，而且竟然是九年前自己作为唯一目击者的雨夜致命车祸。
新闻嗅觉灵敏的他，循线追查，却将身边的同事和朋友都牵扯了进去。
导演采取推理片观众相当熟悉的时空交错手法，一点一点地透露真相，主角在戏中一发现新线索，就会带出形成线索的前因后果。
看戏的观众，也同时成了目击者——看到了一些情景，却被更多没看到的事实给蒙蔽。

之后不停出现的转折，以及急转直下的剧情，让观众脑袋里出现认定——推翻——再认定——再推翻的持续震荡，不到最后一刻不算完。
能做到意料之外当然是好事，但转折过多反而显得有点卖弄。
若只专注于一个超级大震撼的转折，会不会反而更好？

主角小齐执意追查的动机不明确，不仅是因为事不关他，还有一个很后面才揭露的秘密，应该会令他不去深入调查才对（不能剧透，看了本片就会知道我说的是什么）。这大概是编剧上最大的漏洞。
饰演小齐的金钟视帝庄凯勋，眼神、样貌、气质都酷似陈坤，亦正亦邪，这个特质在结尾部分完全展露，导演们往后还可以再发掘他这一块。
同样是金钟视帝的新马骄傲李铭顺，饰演有名望的潮叔，或许戏份所限，发挥也有限。

与导演程伟豪二次合作的女主角许玮甯，演技一般，难逃花瓶之嫌。
极受瞩目的李安大导儿子李淳，演绎不错，朴实低调得几乎能当成是路人甲——这也正是他在戏中所需的形象。


6/10


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Personal Shopper：康城最佳导演莫测高深

私人采购员

很难说一部电影拍得好不好，只能说你喜不喜欢。

这部片子绝对印证了这一点。

看完本片走出影院时的感觉是：“什么啊？”

是的。单看片名，原以为是跟时尚圈有关，结果，它竟然是惊悚片。

如果是这样，也还好，但事实又非如此。

女主是一个在巴黎专为时尚名人做造型的专属采购员，虽然是得过且过，倒还算尽责。

有灵异体质的她，因跟心脏病去世的孪生兄弟相约，所以一直在等待同弟弟灵魂沟通的机会。

女主前往弟弟生前住过的房子，后来真的看到鬼魂，这部分无论氛围和设计都是恐怖片格局。

然后，我们看到了女主为雇主寻找衣装及与朋友聊天的日常生活情节，又像是职场剧情片，而且是不怎么样的剧情片，因为只是平铺直叙，并没有带出女主对时尚圈的看法。

这个支线又长又闷，显得多余，对整体故事毫无功能性。

之后，女主开始收到不明者（或东西）的简讯，试探她的精神底线。

一来一往的沟通，发生在女主搭乘火车前往伦敦提取衣物的那一整天。

这里，又成了悬疑片。

好啦，以为戏肉来了，但简讯沟通桥段已经是熟口熟面，简讯内容又拖泥带水，过程冗长且没出现预期的高潮（女主在床上自慰那段不算），结果让原本该挺直腰板的观众又继续慵懒地缩回椅子上。

全片有一直表达女主寻求存在意义的想法，还远赴阿拉伯寻找答案，却又草草回家，真的是莫测高深。

导演Olivier Assayas凭此片获得康城影展最佳导演，但据说影片放映后观众嘘声四起。（烂番茄影评人给80%，观众仅给52%）

我理解创作者对于创意、风格、突破的执着，也愿意支持导演剑走偏锋或不按牌理出牌，但也因此，作品好不好看会更见仁见智。本片在康城放映后，影评两极化，就是最好的证明。

Kristen Stewart从头演到尾，独角戏和内心戏很多。

诠释惊恐、慌乱、内心挣扎、精神压力大等相当到位，可以推翻出道以来的“面瘫”废名。

可惜，豁尽全力的演出，无法让我对导演制造的莫名其妙释怀。

5/10

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Power Rangers：毫无看点，平庸之至

超凡战队 / 金刚战士

少年男女救世界，吸引得了成人观众吗？买单的都是为了童年情怀。

现今电影特效几乎无所不能，再天马行空的“神”话故事都可以信手拍来。
各种各样的超级英雄因此络绎不绝登上大银幕，效果嘛，有些还不赖。
上世纪90年代风靡全球小孩的Power Rangers（中译“金刚战士”、“恐龙战队”、“超凡战队”等），当年在美国以儿童电视节目面世，迅速成为世界各地孩童的超现实偶像。
本片是Power Rangers第三部电影版，距离上一部竟已20年——因为能拍想拍的超级英雄题材实在太多太多了。

Power Rangers在宇宙中存在百万年，一直扮演维持宇宙平衡的角色，直到绿战士Rita叛变，战士首领Zordon遂将五色晶石传送到地球，等待有缘人继承。
多年以后，无意中寻获晶石的，竟然是五个特立独行的少年男女。
经测试，确定接任新一代金刚战士，阻止也来到地球的Rita的邪恶野心。

超级英雄电影情节中一个万年不变的模式，就是“从头说起”，或者类似前传，交待英雄如何成为英雄的过程。
这种叙述方式受欢迎程度见仁见智，Batman及X-men的前传，Dr Strange的成就经历，都是成功的例子。
反之，《The Amazing Spider-Man》、《Fant4stic》的“细说从头”就让很多观众觉得完全没必要。
当然，同样的方程式，导演和编剧很关键。

这部《Power Rangers》因为五个主角是青少年，活泼玩闹的演绎有救了一点冗长的成长过程，要不然可能真的会闷到抽筋。
原本一盘散沙，必须达到心灵相通，才能启动战士盔甲，可惜导演对历经艰难的磨练，并无法形成感动，反而觉得孩子气。（主角们的确是心智未成熟啦，但毕竟要拯救全人类咧，可以再深度一点吧）

之后的正邪大战，基本上与以往看到的Power Rangers剧集差不多。
石头怪数量虽多，但被金刚战士们砍瓜切菜，不堪一击。
大boss黄金巨人只以体积取胜，金刚战士玩叠叠乐堆积出一个同样大小的巨人战士，立马就KO掉它。
我不是Power Rangers迷，但我相信战士拥趸对他们的儿时偶像的电影版，该有更大的期待。


4.5/10


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Logan：后继难有人

金刚狼3：殊死一战

如此深入民心，最终篇是否来得太快？后继难有人。

《X-men》于2000年上映后叫好叫座，虽然是群戏，Wolverine金刚狼却被设定为戏份较多的主轴人物。

Hugh Jackman不负众望，其诠释及演绎获得大成功，深入民心的程度甚至超越漫画。

也因此，片商开拍外传，金刚狼是不二人选。

在正传加前传（目前共六部）陆续上映这些年间，金刚狼外传还能拍三部，绝对是Hugh Jackman的一大成就。

今年，狼叔演绎金刚狼满17年，宣布是最后一次了，《Logan》，也成了完结篇。

本片故事设定在正传的很多年以后，变种人数量大幅度削减，绝大多数隐蔽不见，生死未卜。

金刚狼步入中老年，以开车当司机维生。

他在墨西哥边境的一处荒凉地带，匿藏并照顾着风烛残年的X教授。

打算与酒精为伍度过余生，无意中救了一个小女孩，引来大批人马追杀。

女孩原来是从培养新生代变种人的某机构逃出来的，她指骨间能伸出利爪，战斗力惊人，俨然就是女孩版的金刚狼。

敌人穷凶极恶大批杀到，金刚狼将面对他人生最险峻，也最多情感包袱的最后一战。

影片从头到尾偏灰暗，迟暮的金刚狼苍老、颓废，形象与以往大相径庭。

虽然对敌时应有的勇猛暴烈还是有，但体力及自愈能力大不如前，导致经常力不从心陷于苦战，感觉既无助又心酸。

本片也没在炫耀特效，导演显然更在乎人性与人情、希望与绝望的深度表达。

以目前为止的超级英雄片来说，《Logan》可算是最有内涵的一部。

真要提缺点，或许就是反派以巅峰期的年轻金刚狼克隆来打压原版老金刚狼，桥段不新鲜；还有逃出来的小孩变种人们，理应受过特训，却在对应“凡人”敌人时，轻易地束手就擒，不合理。

此外，没得挑了，这部X战警良心之作，堪称金刚狼传三部曲的完美完结篇。

看完的感觉是：伤感，它不是一部阖家共欢的电影。

伤感的原因嘛，一部分是对Hugh Jackman的经典金刚狼的不舍。

天晓得接下来的正传或前传会如何弥补，谁敢接演/挑战这个经典角色啊！

8/10

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Manchester By The Sea：凄冷孤寂，不冗长，不沉闷

海边的曼彻斯特

痛苦回忆，难以磨灭。

但日子还是得继续过，问题是，你选择用什么方式过。

波士顿的一名公寓设施维修人员Lee，日复一日过着同样日子，直至某天接到噩耗，患慢性病的哥哥过世了。

Lee赶回家乡曼彻斯特，被律师告知要当16岁侄儿的监护人。

他因此被迫面对原已尘封的一段痛苦回忆，也不得不慎重考虑未来的路该如何走下去。

故事，其实很简单。

导演兼编剧Kenneth Lonergan以出色的时空交错手法，以及几近悬疑片的方式，一点一滴揭开主角过往，让人物的血肉灵魂逐步鲜明清晰。

一开始看到的主角，孤身一人，沉默、无礼、脾气坏、难以亲近。

回忆中的他却截然相反，朋友一堆，谈笑风生大声喧哗旁若无人，还有美妻及三个可爱儿女，俨然人生大赢家。

突发事件一夜之间剥夺了他的全部，也让观众终于明白，为何他性格上会出现如此巨大转变。

被迫权当监护人，与外向的侄儿相处，Lee一度尝试放下过去，想再次让人生积极一点。

可惜，不成功。

相比之下，同是失去亲人，侄儿照旧上学泡妞玩band，无甚伤痛地继续以往生活。

反观Lee始终无法走出痛苦回忆，即使前妻哭着原谅他，也只令他更想逃避。

所以这并不是典型的因为负起照顾孩子责任，而变得积极的正面亲子片。

饶了一大圈的主角，结果还是回到原点。

任何事情，包括亲情、友情、爱情、责任、尊严、理性、信念，都无法改变。

回忆，就是如此可怕地侵蚀着他。

而导演要告诉你的是，人生，很多时候就是这么无奈。

或者更精简：这，就是人生。

本片场景是冰天雪地，氛围是凄冷孤寂。

两个多小时，没有高潮，却完全不觉沉闷冗长，可见导演兼编剧有多厉害。

Casey Affleck将满怀深沉痛苦，行尸走肉生活演绎得极度到位，影帝当之无愧。

8/10

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Silence：信仰是真诚，还是只是形式罢了？

沉默

宗教信仰，属于个人，原本简单、直接。
但当政治与之挂钩，就无可避免地复杂了。

17世纪，日本处于幕府时代，锁国封闭，统治者大肆铲除“异教徒”。
两名葡萄牙基督教传教士一方面为了寻找在日本传教时失踪的导师Ferreira牧师，一方面也为了印证信仰，抱着不入虎穴之心，踏上东方之旅。
一开始，信奉基督教的小村村民不惜风险收留，让两人很感动，也更坚信到日本的决定是对的。

但随着传教士Rodriques被出卖遭逮捕，之后被迫亲眼看着教徒一个个惨遭折磨杀害，令他开始置疑，为何上帝始终保持沉默，让他的子民受苦。
在失踪已久的Ferreira突然现身，还企图劝服Rodriques步其后尘弃教，他彻底崩溃了。

其实，当时幕府统治者也不是傻子，无数次镇压后也了解到，肉体迫害只有让基督教徒更强大，因为他们觉得那是修行，更乐意为上帝牺牲。
统治者因此改变策略，进行精神折磨。
坚守信念，就要看着教徒不断受害；愿意臣服，“子民”即可免除折磨。
是你，会怎么做？

Ferreira的晓以大义更是当头棒喝：当时日本就是一片宗教沼泽地，基督教无论如何不可能落地生根。那些苟且偷生的日本基督徒，早已曲解了基督教义，他们只是相信死后人人能上天堂“享福”，根本把基督教当成一帖精神毒品。
最终，是否诚如统治者叫基督徒脚踩耶稣像以示“清白”时，挂在嘴边的话：一切，都只是形式罢了？

看完本片感觉沉重是难免的。
不管你是什么信仰，一定会为了片中的思想矛盾而脑细胞开打。
爆红好莱坞的Andrew Garfield饰演Rodriques，演技发挥机会很多，也一一达到起码75分，剩下的25分，或许要在阅历更丰厚之后才拿得到。
全片最突出的，反倒是饰演井上大人的日本著名舞台剧演员尾形一成，无论表情、口音都将一个看透人性、老奸巨猾的“老不死”高官演活了。


6.5/10


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Live By Night：教父式黑帮片难超越

夜色人生

《Godfather》式的西方黑帮电影，仿效者不少，金球导演Ben Affleck能否缔造经典？

近年屡拍好片的Ben Affleck，无论执导或主演，挂上了他的名号，几乎就成了叫好叫座的保证。
冲着他自制自编自导自演，《Live By Night》也有了令人期待的元素。

本片设定在1920年代的美国，主角Joe Coughlin父亲是警官，他却专做违法之事，不过还算有骨气，从不利用老爸职权之便来犯案或开脱。
敢爱敢恨的他终于惹上大麻烦——搞上了黑帮老大的女人，被抓包后遭狠狠修理了一顿。

伤后复出，他投奔意大利黑帮，转移战场。
禁酒令实施的年代，酿私酒、开设地下俱乐部，Joe以非凡手段左右逢源，遂决定将他的人生痛快地进行到底。

本片原著小说作者是出版过《Mistic River》、《Shutter Island》的Dennis Lehane。
Ben Affleck十年前也曾改编执导过Dennis另一部作品《Gone Baby Gone》。
电影剧情紧凑，起伏不少，转折都还算合理，除了末场枪战Joe被设计陷害显得刻意之外。

还有就是Joe铲除异己时，指使手下就能解决无数包括三K党这样的对手，仇家大把的他为何不会遭刺杀？不是说非得看到悲剧收场，只是觉得这种主角不死身的神话，多少会让影片平添“做戏”之感。
尤其片中也提到“混黑道就没想过会长命”的思想，但这箴言却只体现在主角的搭档身上，太美化英雄了。

三个女角各擅胜场，最亮眼的却是最年轻，戏份较少的Elle Fanning，我说的可不只是外型。
她饰演一个怀有明星梦，后来梦灭后坚强重新站起来的女生，餐馆中与主角一场对手戏虽短促，却足以成为亮点。

黑帮片，无论东西方，宣扬的江湖浪漫，总模糊了对错。
当然我们不要人生有遗憾，也希望自己所相信的一套能落实，但，违法还是不该。
好啦，不是说教，搞清楚只是看电影而已就好了。

6/10


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xXx Return of Xander Cage：看就好，什么都别问

极限特工3：终极回归 / 限制级特警3：重返极限

众星云集，热闹之极。

动作场面，目不暇给。

看就好，别问为什么。

距离上一集放映，12年。
故事时差却没这么久，极限特工Xander Cage借假死隐姓埋名，逍遥过日子。
能够控制所有军用人造卫星的恐怖武器潘多拉盒子面世，被神秘组织劫走，美国政府迫不得已请Xander出山。
接下来，不说你也猜得到，就是一连串正邪大火拼，直至最后双方化敌为友，枪口一致对外干掉共同敌人。

本片明星众多，各自担纲一定的戏份。
主角当然是Vin Diesel，可喜的是成功转战好莱坞的甄子丹戏份也不遑多让。
一开始他以反派上场，单枪匹马从美国高官会议中抢夺潘多拉盒子，还以为他会是Vin Diesel的boss级对手，最后两人却不打不相识成了战友。
有别于《叶问》里的严肃、《Rogue One》里的悲壮、《武侠》里的忧虑、《杀破浪》里的狠辣，甄子丹在片中武斗时经常面带微笑，眉宇间流露“看吧，早跟你说别随便动手”的自信与淡定，非常讨好。

本片的一个大问题，就是正派角色身手太好了，没有相应反派可匹敌，近身战况一面倒。
包括泰拳高手Tony Jaa，也在正派阵容中，结果也没得好好表现，非常可惜。
另一个问题是角色众多，设定上却普普通通。
宝莱坞天后Deepika Padukone的角色犹如邦女郎；吴亦凡除了耍帅，功能不明；Ruby Rose是狙击手，但最后群战时也流于一般；Samual L Jackson和Ice Cube根本客串；反倒是Nina Dobrev饰演不擅战斗的叽喳后勤人员突出。

故事采用争夺灭世武器这种救世题材，可说老掉牙了，剧情直线发展，过于简单。
说真的，本片就是纯视觉上看爽，以上所列问题绝对不能认真看待。
也不要问为什么敌人枪林弹雨杀不死任何一个主配角，这种英雄片模式，你懂的。
那样的话，从头到尾无冷场的动作场面，外加无厘头的搞笑成分(包括近乎神迹的耍帅动作)，还是可以娱乐娱乐一下精神压力。


5.5/10



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Hacksaw Ridge：战争片可以可怖，更可以热血

血战钢锯岭

血淋林的战争片，比恐怖片更恐怖。战场上的人类，比鬼怪更可怕。
所以需要英雄——真实的英雄。

我们是幸运的。

没经历过战争，无须体验那种无法想象的可怕杀戮。

身处在敌我分明的修罗战场，不是你死就是我亡的当下，如果有人告诉你，他不要携带任何武器，不会伤害任何人，包括敌人，你即使不觉得他是白痴，也会认定他是疯子。

“不打倒敌人，你要如何保护同僚？”

“我是去救人，不是杀人。”

“战争的残酷不是你所能想象的，放弃吧。”

“就是因为这个世界如此残破，我才需要尽一点绵力去修补。”

这，并不是虚构情节，是真人真事。

二战时期，冲绳岛上美日交锋，双方死伤数以万计。

钢锯岭一役，美方军医Desmond Doss中士赤手空拳在战场上独力救回75名同袍。

战后，受颁国会勋章，是美国第一个，也是唯一曾有拒绝服役记录而获此殊荣的军士。

他秉持的，是坚定无比的信念。

如果你以为他一路走来通顺，那就错了。

入伍后Desmond不碰枪械的古怪想法，给他带来了一大堆麻烦，同僚对他拳打脚踢，上级想尽方法逼他退伍，但皆无法令他动摇。

最后将他控上军事法庭，幸好及时到来的特赦，让他获得史无前例的优待，得以只携药品不带枪支上阵。

本片是Mel Gibson继《Apocalypto》后十年磨一剑的导演作品。

提名金球奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角虽都无斩获，却也可见受关注赞赏的程度。

影片前半部都在交待主角的成长，以及信念的形成。

穿插了动人的爱情与亲情元素，让这部战争电影情感更丰富多样，而不仅是同僚间的战斗情谊。

最震撼的当然是后半部的战争场面，枪林弹雨、炮火连天、血肉横飞，导演坚持不靠特效后制，全实境拍摄，逼真到你绝对目不转睛。

Desmond在钢锯岭上独自进行救援，即使随时送命，筋疲力竭，仍然不停地告诉自己“再多救一个”。

你会不禁审视自己，是否也会对自己的信念如此坚定不移。

如果你看过《Braveheart》，一定要看《Hacksaw Ridge》，让Mel Gibson带你再一次感受久违的热泪盈眶与热血沸腾。

9/10


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Allied：荡气回肠比枪战动作更憾动

间谍同盟

不着重动作，复古式的浪漫谍战片，荡气回肠或许更震撼。

习惯于视觉效果的现代观众，几乎已将谍战片等同于动作片或枪战片。
执导过《Forrest Gump》的奥斯卡大导Robert Zemeckis不随波逐流，拍出浓郁复古情怀，文戏居多的特务电影《Allied》。

盟军特务Max到摩洛哥，与在当地行动的法国女间谍Marianne假扮夫妻，行刺德国大使。

事成后两人金盘洗手，更因合作时产生情愫而结为真实夫妻，于伦敦定居。
好景不长，Max某天被上头召见，指Marianne其实是纳粹特务，若情报证实无误，Max得亲自手刃爱妻，否则就被判以叛国罪。

首先，不得不赞美的是美术、服装、场景等等的视觉设计，让人犹如进入时光隧道般去到1942年，极其真实地参与了当时的上流社会奢华，让一直以来只能通过文字和想象的二战时期情景有了画面上的对照。

Brad Pitt饰演久经训练的内敛特务，非常称职，看他明里暗里对付敌人的果断老练，到得知爱妻的谜样身份时的痛苦挣扎，情绪掌控到位，若非俊秀脸庞有面包发酵迹象，分数会很高很高。

奥斯卡影后Marion Cotillard在电影前半是一个执行任务时精明干练八面玲珑的女特务，后半成了相夫教女的贤惠妻子，尽管转变大，却演绎得顺畅合理。
她由始至终身份不明，导演也不显露蛛丝马迹，让观众悬念一直维持到底。
甚至最后在车上顾着女儿，眼见敌人环伺，知道车里有手枪的她，仍然让人猜不透她会如何处理最关键的一刻。

影片节奏明快起伏大，有人觉得前后不呼应，基调不统一，我却认为是对这对战地鸳鸯人生不同阶段的描述，并不突兀。
当然明显的缺点还是有，如Marion身份交待不明确，谍对谍手段也没令人惊叹，但作为不只是充斥甜言蜜语的爱情片，无奈又遗憾的揪心，更动人。


6.5/10


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心灵时钟：走投无路还会准备礼物？

有些伤痛，很难愈合。
所以只能被动地仰赖时间缓慢地治疗。
总是会说，逝去的亲人绝不想看到你沉沦。
但也只能，努力。

九岁男童叶蓝与父母姐姐同住在海边屋，一家人单纯快乐过日子。
某天，父亲骤然逝世，余下三人从此活在悲痛之中。
叶蓝生日之时，收到了父亲生前寄来的礼物—— 一台已停止操作的怪钟。

他决心找到修好钟的途径，解答心里的疑问。

这是导演蔡银娟继2012年《候鸟来的季节》后，执导的“心灵三部曲”第二部。
本地观众看本片，目光当然在所难免聚焦在阿姐范文芳身上。
文芳饰演强忍伤痛，努力带领两个孩子继续正常成长的母亲，算称职，演技没啥好挑，虽然觉得哭少一点，悲痛到要崩溃的内心戏再多一点会更好。
真要挑的话，是她与妹妹深夜同榻而谈，说“如果不是为了两个孩子，早就一起去见他了”的对白有点粤语残片，不过不是她的问题。

李李仁戏份不多，他戏中自杀，导演仅在几个回忆片段中交待了原因，力度似乎不够，让人置疑如此爱家爱妻爱子女的人自寻短见的可能性。他自私地求一己解脱，留下妻儿承担痛苦，却又想方设法在死后让家人振作，真的是让人不知该骂还是该赞。

饰演叶蓝的谢飞，一开始觉得他外型并不讨好（虽然这样讲一个小孩好像很不好……），所幸他把失去父亲的难过、自责、茫然，以至仅有的两三次爆哭，都掌握得不错，分数有加回。

姐姐叶澄似乎是配角式地存在，处在尴尬年龄，夹在母亲和弟弟之间。

她为父亲的死，一面指责曾与他大吵架的母亲，一面又自责没去跟心情低落的父亲讲话，且完全没地方倾诉发泄，或许，才是最痛苦孤单的一个。

大家看本片时别忽略了这个人物和饰演她的余若晴。

本片剧情上有两个相当碍眼的瑕疵。
一，是与怪钟有渊源的父子突然出现。本片重点放在感人肺腑，就该让情节越自然越贴近生活才好，太转折巧合的设计，并没有让剧本加分，反而是一种破坏。
二，是决定了以自杀解决问题的人，在走投无路寻死前，是否真的还会苦心积虑安排三份礼物，在自己死后的三个特定日子寄送给家人？（尤其给女儿叶澄的礼物不是要就有的）

当然，如果不嫌太催泪，看戏时感动还是会的。
因为人生最痛之一，就是永远来不及向你生命中最重视的人说，对不起。


5/10

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