三少爷的剑:风格强烈的是尔冬升、徐克,还是古龙?



好看的武侠片近年来太少了。《三少爷的剑》让人寄予厚望。
虽然有徐克,但有尔冬升,所以,这其实是一部古装爱情片。

公认武林第一剑的神剑山庄三少爷谢晓峰,厌倦了武斗生涯,诈死退隐,甘心当一个平凡百姓。
武林世家家主慕容秋荻曾遭谢晓峰悔婚抛弃,却始终念念不忘,希望谢晓峰回心转意。
在发现一个青楼女子可能是她的新情敌后,动了杀机。
同时,剑术高手燕十三为了印证自己的无敌,千方百计寻求与谢晓峰决斗的机会。

《三少爷的剑》是武侠小说大师古龙计划中“江湖人系列”的第一部,却因古龙英年早逝而成了唯一一部。
也由于是古龙晚期作品,他有别于一般传统武侠小说的新派浪漫风格非常强烈。
古龙作品何其多,尔冬升为何选这一部?
原来,1977年邵氏开拍《三少爷的剑》,当时饰演谢晓峰的就是尔冬升,他也因此一炮而红,后来开始执导演筒之后,就一直想重拍此片,几十年后终于实现。


如果你看过古龙的小说,就知道他写法很另类,几乎看不到招来招往的描述,两人对决往往在电光火石、刀光剑影中就分出胜负。
拍成电影,当然很难这样处理,要不然就变成只看得到文戏的武侠片了。
所以在保持古龙原著精神和满足观众视觉之间取得平衡,显然就是尔冬升和徐克的最大挑战。
徐克在《黄飞鸿》系列后的武打设计上无甚大突破,反而非常期待首次拍古装片的尔冬升能否展现新意,像当年李安的《卧虎藏龙》带来的震撼感那样。
结果,看到了行云流水的动作场面,但,不觉得特别。

古龙小说中的爱情非常重要,甚至很多时候成了整部作品的中心思想。
电影里的爱情当然也举足轻重,慕容秋荻因爱生恨,却不愿承认自己爱的只是三少爷的显赫身份地位,从可怖到可悲,都相当深刻。
江一燕拿捏到位,可说是全片亮点。
反倒是青楼女子小丽与谢晓峰的淳朴爱情发生得太快,以及慕容秋荻书童对女主的死心塌地,都太刻意。
而书童最终身份揭露更是最不具说服力的转折,为本片剧情最大败笔。


林更新和何润东对当世两大高手的演绎都还好而已,前者其实诠释心灰意冷又颓废的“没用的阿吉”时很自然,但一恢复三少爷后就显不出应有的气派;后者则是在过招时表情过多,很不符合高手风范。

本片导演虽然是尔冬升,但片中偶尔冒出来的小诙谐还是让人觉得很徐克。
远景大场面都拍得幽美有气魄,但整个观影过程总是有一种在看1980年代武侠片的感觉。
有人说是导演和监制刻意营造的复古感,是对当年《三少爷的剑》的致敬。
你觉得呢?


5.5/10



文刊于娱乐周刊

冲天火:等不到久违的港式暴力美学


说到香港大导,林岭东当然占有一席地位。
这次一票帅哥美女在他手下,能否唤起久违的港式暴力美学体验?

从事再生学的潘教授在一次工作室意外大火中丧命。
数年后,大富豪投资的机构“天空一号”,由潘教授的两名得力助手掌舵,并成功研发出治疗癌症的方法。
潘教授之子深信父亲当年是被谋杀的,并组队抢夺“天空一号”的干细胞样本。

同时,一个青年带着癌症末期的妹妹求医,卷入了干细胞样本的争夺战。
一直秉持正义而为的潘教授女助手和良心发现的保安主任,决定与惟利是图的机构管理层对抗。

香港导演之中,徐克、吴宇森、林岭东是奠定港式暴力美学并发扬光大的佼佼者,虽然他们近年来作品水准参差不齐,甚至还被批无复当年之勇,但有经历过他们年代电影的观众,想必还是憧憬的。


《冲天火》剧情非常简单,简单到让人置疑这个年头还在拍复仇、争夺、欺师灭祖、大义灭亲的戏码是有多怀旧。
老实说一开始看到“再生学”和拯救人类,以及“天空一号”这么“怂”的名称,已不难猜想到故事的发展及必然随之而来的尴尬了。
片中飞车追逐、肉搏打斗、枪林弹雨,纯视觉而言其实还是过瘾的,只是一到剧情推展交待,整部片子精彩度就被削弱,因为“做戏”及不合理的地方实在太“耀眼”。

林岭东这回找来两岸三地当红俊男美女,确实为影片总体颜值增添了吸睛度。
吴彦祖的帅无须多说,已经到了观众基本可以原谅他没演技也ok的地步,片中的内心挣扎虽然不到位,但起码耍帅部分及格了。
张孝全为救妹妹赴汤蹈火的硬汉形象极为讨好,可惜剧情不足处让他变得有勇无谋,名字叫“家家”更是叫人头上三条线。
张静初基本只算称职,最后为了突显坏蛋的邪恶而落得的夸张下场,很……让人无语。
郭采洁整部戏里就只看到她哭着叫着冲来跑去,虽然一直说心疼哥哥、心系朋友,给人感觉却是添乱多过建设。


叫人眼前一亮的反而是饰演杀手“大狼”的李海涛,不多话、视死如归、不问对错只要完成任务的个性,配上利落身手,很赞。
结果网上搜寻《冲天火》主要演员名单中,竟然没有他,着实是欠了他一个公道。

港式暴力电影未来依旧还会是重要片种之一,因为娱乐性跑不掉,能确实满足很多爱看中文电影的观众。
只是要再碰到一部好的,就不得不怀抱耐性了。


3/10



本文刊于娱乐周刊