On the Line:反转再反转,犹如梦一场


危机直播

深夜电台节目DJ一如既往接受听众call-in,却迎来了一位神经汉,声称挟持了DJ妻女,逼迫他玩一场游戏。
DJ在寻求机会解救妻女的同时,必须争分夺秒地找到神经汉藏身之处。

不太新鲜的空中生存游戏,主要还是看梅叔表演。
跟老布那种顶着他名堂实际却只是客串的情况不同,梅叔在本片倒是如假包换的主角,并且从头演到尾。
66岁的Mel Gibson老态龙钟,还顶着肚腩,活像76岁,属于少有老了却没增添魅力的好莱坞(过气)巨星。


之前在其他担纲的电影中见识过他的老年话痨,这次演电台DJ,算是开正他如今的碎念戏路。
可惜的是编剧不给力,在本片承担最重要部分的对白,编写得差强人意。
前20分钟看得昏昏欲睡,之后神经汉介入才开始有点看头,但整个生存游戏过程除了小成本的廉价感,还处理得相当平淡无趣。

最后反转再反转,讲真没啥意思,是比较low grade的意外情节写法。
好莱坞很多大叔人到老年就开始乱接戏,包括老布和连叔。
以梅叔近年来的表现,肯定可以在这不光彩的名单上也占一席位。


5/10


Mel Gibson演出电影:
Boss Level

Force of Nature

Mel Gibson执导电影:

唐朝诡事录:难得古装悬疑剧,恰似犯罪版《聊斋志异》


中国古装悬疑剧在这些年来一片情情爱爱的古装偶像浪潮中,庆幸仍旧不时有佳作面世。
2019年《长安十二时辰》、2021年《御赐小仵作》、今年四月播出的《风起陇西》,都以各自迥异的特色,亮眼的制作,捍卫住古装奇情智斗剧作这一块兵家必争之地。

今年九月尾启播的《唐朝诡事录》,以狄仁杰弟子苏无名,联同范阳卢氏的金吾卫中郎将卢凌风,伙同医术精绝奇人、妙手丹青女画师,成立探案小队,前往中原北南各地破获八起诡奇案件,再次让观众沉浸在大唐华美风情中的光怪陆离、奇闻传说,领略破案专才的睿智手段。


剧集背景设定于唐睿宗二次登基,太子李隆基与其姑姑太平公主争夺皇位的那几年间。
苏无名身受公主赏识,卢凌风则自小伴随太子,两人无形中亦被卷入权势斗争当中,在断案之间添加了宫斗元素,扩大格局,让剧情更增变数。

长安红茶案
率先登场的是长安县尉在家中池塘离奇溺毙,苏无名走马上任,着手调查。
其时长安屡屡出现新娘被劫杀事件,金吾卫中郎将卢凌风亦奉命追查究竟。
两人一文一武本该互补,可惜卢凌风与苏无名对不上眼,相处不甚愉快。


双主角不打不相识的设定算是老套了,不过文官武将互不咬弦还是合理的,况且卢凌风出身名门,又是太子亲信,本就恃才傲物,加上一直不得拜入狄仁杰门下,引为毕生遗憾,自然更是对挂着狄仁杰弟子大名却只是区区一个县尉的苏无名嗤之以鼻。
但这一切,其实都是为了卢凌风日后的改变所做的铺垫。

长安红茶事件涉及朝廷,连公主也饮用的名茶,坊间更是一茶难求,奇货可居。
迷离复杂的长安鬼市,被杀新娘所戴的古怪面具,本剧这开篇奇案,倒是营造出诡奇氛围、遍及朝野的大格局,有达到先声夺人吸尽眼球的效果。


可惜最终幕后操手仅为一郁郁不得志而妄想通过非常手段掌控朝权的小官,一则真凶身份不难猜到,二则真相过于老生常谈,让人产生了一些雷声大雨点小的感觉,连带开首的县尉遇害和被害新娘奇案,也变得哗众取宠。

石桥图案
苏无名虽力破长安红茶案,却因不想选边站,被命为南州司马,名为升官,实则等同发配边疆。
苏无名于是借此南下探访旧友,不料对方已撒手人寰。
情同手足的南州四子,其中二人先后殒命,引起苏无名置疑死因。


当地盛传“石桥图”,绘有四子游览石桥山,其画珍贵无比,但苏无名无意中发现画中人相继于现实中丧命,令其更增疑惑。
原来四子中的茶道名士钟伯期误诊绝症,以为命不久矣,妄想把其他三子也一并带上黄泉路作伴。

古代名士思维迂腐疯狂不在话下,皆因盛名所累,动机尚算在情理之中,只是钟伯期杀人方式大费周章、繁琐之极,就显得有些多余。
反正他自己最终也会一起上路,又何须劳神伤心设计杀局,简单地在茶中下毒,即可圆了与三子携手共赴黄泉的梦,也不至于耍尽心机后因蛛丝马迹而被苏无名识破。


悬疑推理背后的人性世态
本剧各宗案件除了制造推理和悬疑感,背后还蕴含世态炎凉和人情冷暖,譬如“甘棠驿怪谈案”的三胞胎兄弟杀人越货,其实罪大恶极的只是邪恶的老大,老二秉性善良但懦弱不敢违抗兄长,老三智力低下只沦为作案工具人;老二老三都是被迫成为帮凶。
血缘的牵绊,人性的悲凉,造就一体三胞两个无辜可怜人。

“众生堂案”的孟东老本为医学怪才,可惜误入歧途、走火入魔,杀人剖尸作研究,口口声声为了众生未来,实则罔顾人命天理不容。
一念天堂,一天地狱;善与恶,功或过,相抵与否,正是人之所以为人而非禽兽的意义所在。


“鼍神案”明显就是装神弄鬼,只在看苏无名和卢凌风如何深入虎穴、直捣黄龙,将始作俑者给揪出来。
所谓鼍神,其实就是一地方小官因貌丑而不受重用,心生不忿借邪术之名掌控一方,与“长安红茶案”类似,为的也就是控诉社会不公,只是方法欠妥。
但试问依循正当途径后,真正获得公正公平对待者,能有几人?

人物个性鲜明不扯后腿
本剧案件要刁的话,确实是能找出不少剧本bug及牵强附会找戏做的毛病,但繁华盛唐的奇幻悬疑题材,本身有其魅力,一定程度上弥补了情节缺陷。
加上剧中人物个性鲜明,更难得的是探案小队全员智商在线,几乎没出现什么拖后腿状况,人数不多但各司其职,互惠互补,让抽丝剖检的破案过程显得巨细靡遗、铿锵有力。


卢凌风和裴喜君、苏无名和樱桃的两条感情线没有喧宾夺主,火花不大,胜在点到即止,为破案为主的剧情,增添一点绵绵情意和趣味性,不多不少刚刚好。
剧中不少凶案都事出有因,元凶也有似是而非的情非得已,但最终方向必定是导人向善,看清人世间真正的是非对错。
以此而论,《唐朝诡事录》可说是一则则以奇情幻变包装的寓言故事,亦可视为一部犯罪版的《聊斋志异》。


7.5/10




本文提及的古装剧:

She-Hulk Attorney at Law:看漫威往后要解决的症结


女浩克

九集的漫威超英剧《She-Hulk: Attorney at Law》落幕后,可说褒贬参半。
作为看惯了MCU前三阶段、尚在囫囵吞枣着第四阶段的观众来说,《She-Hulk》无疑都是有别与以往漫威影剧模式的一部实验性作品。

本剧主创兼首席编剧高扬(Jessica Gao),一开始即将剧集定位为“律政喜剧片”,而且是近乎一集一单元的情景剧形式,并赋予女主角打破第四面墙的呈现方式,完全突破漫威过去所有超英影剧“该有”的样子。


大咖站台,共襄盛举
突破加创新,虽然成果未必一定丰盛,但至少是一次义无反顾的突破和创新,在这层面上给予鼓励并没有问题。
那,问题在哪里呢?

让大咖来为新片或新人物站台,已是漫威收视必胜方程式之一,所以初代复仇者联盟之一的浩克,在《She-Hulk》第一集就登场助攻无可厚非,毕竟他表妹Jennifer Walters无端端成为绿营分子,也是拜这位表哥的宝血所赐。


之后曾经在14年前的《The Incredible Hulk》电影出现过的大反派Abomination也被请回来亮相,再次玩漫威乐此不疲的消费旧情怀。
然后也没忘了把来去自如的至尊法师Wong,拉来掺上一脚,共襄盛举。

搞到身为主角的Jennifer,忍不住像观众“抱怨”她才是主角,提醒大家别要以为每一集都会出现大咖客串。
(这里的打破第四面墙,有戳中观众心声和笑点,可计上一功,可惜纵观全剧,这类神来之笔似乎仅属昙花一现)


经典转型,是好是坏?
问题来了,漫威塑造角色当然有其强处,所以才能在过去十多年中,成功打造深入民心的超级英雄和反派。
但同时也有不少经典角色在MCU的历史洪流中改变了银幕形象——比如浩克。

《Endgame》之后,世上再无“you won’t like it when I am angry”的霸烈变形侠医,只剩下会跟小朋友一起“say green”合照的MCU绿色吉祥物。
虽然这已成事实无可挽回,观众也只能硬着头皮接受,但心里对那头让人又爱又恨的绿皮狂兽的怀念,路人皆知。


可叹的是,同样命运也落在了Abomination身上,曾经与浩克分庭抗礼的恶煞,来到《She-Hulk》不仅彻底洗心革面、洗尽铅华,甚至还当上辅导小组组长,成为善长仁翁……当然不是说不能让反派洗白,但有必要白成这样?

就如曾经威震寰宇的雷神索尔,在人类眼中的天神,一路走来也转型成了碎嘴谐星(而且正面临谐星最大的不好笑危机),虽然漫威始终隶属迪斯尼欢乐颂旗下,虽然漫威有自成一格的幽默方程式,但不断将叱咤风云的顶流人物小丑化,究竟是达到了亲民效果,还是适得其反?


律政戏码,鸡毛蒜皮
随着初代复仇者联盟相继退出大舞台,漫威立即马不停蹄介绍一个个新人进场,往后的影剧,也势必会有更多新人养成记呈现在观众眼前。
律师身份的超级英雄,此前有Daredevil,但夜魔侠剧集并非由如今的漫威影业掌控,故女浩克剧可说是MCU意义上第一部律政剧,也是吸引人的卖点之一。

可惜,编剧本身对法庭戏 / 司法剧情或许并不在行(她本人有承认过),也或许她根本就志不在此,以至《She-Hulk》剧中寥寥可数的所谓法庭戏和司法情节,都是些鸡毛蒜皮的小吵小闹,既没有波澜起伏的唇枪舌剑,更没有反转再反转的案情不简单,根本担不起“律政剧”这样的大名,对期待看到精彩律政戏码的漫威观众来说,无疑非常令人失望。


所谓的情景剧模式,也确实是有几分颜色,但中段的第四到七集,反复堆砌主角Jennifer无以为继的人设,过程沉闷无聊至极,更将之前三集好不容易建立起来的主角好感,一次过毁得彻底。
这样的反效果养成记,究竟如何编织出来还能获漫威老大Kevin Feige首肯过关,令人怀疑。

花痴滥交,女力抬头?
说到女主角Jennifer Walters,整部剧给我留下最深刻印象的,是她的发花痴程度。
看上眼就话不多说一夜情,如此滥交,难怪最后也在床上被摆了一道,这么随便又不谨慎的性格和态度,是值得地球托付的复仇者联盟成员该有的特质?


若硬要说《She-Hulk》剧是女浩克即将成为地球守护者的认证,那很抱歉,我只能像当初Tony Stark对一心想踏入复联门槛的小蜘蛛说的一样:你还嫩着呢。
对身体和性爱的解放,以及对力量的追求和崇尚,就是女权的代表和反思?
若是如此,那漫威对女力抬头的见解,也未免太肤浅了。

本剧最后一集玩到尽,女浩克直接找上漫威老总改剧本,还顺带挖苦了一番,据说这是本剧大受好评的关键点。
虽然勇于自嘲尚算难得,但这样做的真正意义,在于漫威之后是否真能认真解决问题,而不是“我就这样,你能怎样”的摆烂——毕竟漫威已是金字招牌,讲真的它要摆烂,观众还真是无可奈何。


至于篡改剧本的设计,更是无聊至极,若女浩克有能力这么做,那之前的剧情不都白拍一场?我们不都白看一场?大家不都白忙一场?
要是女浩克能这么做,那岂不表示其他超英也能照板煮碗?
大家喜欢喜欢不爽不爽就杀上总堂找总舵主摊牌,这像话?整个MCU只会沦为一个天大的笑话。

换句话说,漫威往后要继续安稳走下去,这个只在“She-Hulk”剧使用的噱头,可一不可再,并且最好请奇异博士用黑魔法让大家都忘记曾经有过这么一段。
本剧的好评,若真是仰赖这最后一集,那也只更加证明,漫威作品要是没了特殊噱头,就只是遗失了本质的流水行货。


4/10




MCU真人电视剧:
本文提及的漫威电影:

世间有她:非凡台前幕后也能造就平庸


对“女性电影”没什么特别兴趣,主要是不喜欢那种为权益争取过于刻意、过于渴望的调调。
并非性别针对,种族、阶级的任何主义式电影,我一般都一视同仁地不太关注。

之所以会看这部《世间有她》,单纯因为演员有周迅、郑秀文、冯德伦,导演有陈冲、张艾嘉。(另一个导演李少红我不熟)

影片是三段式,背景都设定在冠病爆发初期,第一部在武汉、第二部在武汉和北京、第三部在香港。
不晓得身处于三年后的后冠病时代的我们,会认为还再以冠病初期作文章的影片有多少吸引力,就我个人而言是兴致缺缺,因为可想而知,故事题材必定离不开疫情泛滥最初的恐慌、猜忌、纷争,说实话并没有很想一直看到这些过去。


果不其然,第一部讲的就是婆媳之间的矛盾,媳妇确诊,婆婆如临大敌,后来婆婆自己也确诊,开始理解确诊者的心情。
整个过程平淡无奇,婆婆的心态因为一通偷听的电话而转变,也太戏剧化了吧,本该是生活化的情节因此变得不生活,实为败笔。
若非周迅,这一部完全没有可看性;但即便有周迅,也救不了苍白无聊的剧本。


第二部说的是一对情侣(易烊千玺+黄米依)在武汉和北京分隔两地。
武汉封城,男子出不来,更不幸确诊,两人只能天天视讯倾诉挂念。
黑白片,为了营造一种怅然的感觉,但不觉得有必要黑白。
淡淡的忧伤,静静的凄苦,到最后是无尽的悲凉。
是可以领略片中情侣的苦楚,但同样问题:看到昏昏欲睡。


第三部说郑秀文和冯德伦这对夫妻,在冠病肆虐的时候,为了生活困境起争执,互相指责对方付出不比自己多。
老生常谈的职业夫妻问题,一轮争吵虽是高潮,也是老套路,这种家家有本难念的经,这种吵吵吵,我们还看得少吗?

整体来说,名导演配名演员,不该炮制出如此平庸沉闷的电影。
以周迅来贯串三部短片的做法更是牵强,粗燥得不像是成名导演的手笔。
女性电影?我觉得更像是冠病宣导片。


5/10


周迅演出电影:
侍神令

第十一回

郑秀文演出电影:
圣荷西谋杀案

盲探

易烊千玺演出影剧:

Terrifier | Terrifier 2:纯血腥挑战观众受虐能耐


Terrifier  
断魂小丑

万圣节当夜,狂欢后的两女在披萨店偶遇古怪小丑。
一女不疑有他,以为只是寻常cosplay,还跟小丑合照。
之后两人步出店外,不久就被小丑打晕,当女子苏醒过来后,映入眼帘的是不堪入目的恐怖画面。

别去猜想导演想表达什么,就纯粹血腥砍杀片,应该是只求观众能将影片列为他们心目中十大虐杀片就算达标吧。
开头的毁容女与之后的小丑情节无关,只为了片尾一个梗,老实说没什么必要。


小丑由始至终没露出真面目,也没出半点声,纯以肢体语言和表情带动诡异气氛。
倒吊裸女开膛剖半算是全片视觉冲击最大的一幕,其余就是看降智女主如何逃命周旋。
小丑感觉不是战力强的那种,只是靠着被害者被吓得心神俱灭无力抵抗才任由他为所欲为,若遇到有战力的受害者应该随时会被反杀。

5/10



Terrifier 2  
断魂小丑2

隔了5年推出续集,区区25万美元成本斩获800万票房,算是丰收。
这一部最大卖点就是有观众在影院看到呕吐、晕倒,甚至还需要呼叫紧急救援服务到场处理。

其实依旧是无脑砍杀片,虽有做了一些简单的情节设计,但看过本片就会知道那都完全多余。
断魂小丑就如其他砍杀系列里的魔王一样,从第一部的“凡人”,到续集后必然脱胎换骨进化成妖成魔。


这一集加入的诡异小丑女只是幻觉,表面上为小丑的疯狂精神状态给个解释,实际是将影片基调灵异化。
个人是觉得没什么必要,纯粹砍杀就好了,别玩这些超现实梗,那不是一个宇宙的。

虐杀和恶心程度确实比上一部有过之无不及,不过正邪双方的不死光环也愈发壮大了许多,很多刻意避开致命点的攻击,看了就觉得太假,这方面要是不想办法求进步,就很难突破B级片水平。

5.5/10


新神榜 · 杨戬:美术特效取胜


杨戬就是二郎神,这是他去掉了二郎神光环的落魄故事。
追光动画制作的“新神榜”系列第二部作品,前作是一年半前推出的《新神榜:哪吒重生》

故事说封神大战1500年后,神界衰落,天神失去飞翔能力,只能靠乘坐飞船代步。
杨戬天眼封闭之后,沦落为赏银捕手,以缉拿逃犯赚钱为生。
某日,杨戬受神秘女子委托寻人,后发现所要寻找之人竟是自己的外甥沉香。
这沉香正被天神缉捕,原来他不只弑师,还盗走宝物,企图取宝莲灯,劈开华山,释放玄鸟,届时天地将面临浩劫。


对之前的《新神榜:哪吒重生》印象不错,原因是编剧剑走偏锋,把故事设定在时装现代,颠覆以往的哪吒故事,编排得颇有看头。
意外的是,这部《新神榜:杨戬》却未有依循之前让人眼前一亮的方程式,反而又将故事设定回古代,新奇感和创意分数被拉低了许多,相当令人失望。

整部片长达两小时,间中有不少情节稍嫌冗长沉闷,若浓缩成90分钟该会更紧凑。
故事架构为相当耳熟能详的阴谋论,离不开“当初一直相信的说法其实背后有不可告人的真相”,“好人其实是坏人”,“正邪未必是绝对”这些已经不是太能引发新鲜感的剧情反转。

美术和特效倒是保持了高水平,赏心悦目,一定程度上弥补了故事方面的不够精彩。


6/10


相关电影观后感:
新神榜:哪吒重生


狼狩猎:比砍杀片更暴力血腥的犯罪片


一群韩国重罪犯从菲律宾移交回韩国,警方包下整艘邮轮来遣送。
罪犯却早作安排,里应外合,成功解脱。
原以为接下来会是一场警察与罪犯的正邪对决,不料横里杀出了一个力量强大的改造人,见人就杀,剧情急转直下。

一开始还蛮有《Con Air》海上邮轮版的feel,乔装打扮的罪犯同伙出手不手软,解放了罪犯,连场杀戮疯狂展开。
血浆喷洒的画面真是多不胜数,可怜的工作人员不只要准备比血库存量还多的伪血浆,还要负责清洗场地。


这大概是我看过比纯砍杀片还暴力血腥的犯罪片。
韩国的暴力一向有他们的特色,就是够凶残、暴虐,活生生、血淋淋,很有即视感。

警察在本片是强行被降智的炮灰,有改造人被运送在同一邮轮上居然没人发现。
改造人依旧是二战时期日军搞生化武器遗留下来的东西,没想到的是有一伙凡人已掌握了这技术,把自己弄成了super soldier。
不过最后那群来收拾残局的超级军队,表现还是蛮失望的,基本只是提供更多的炮灰没别的。


做戏的时候还是很多,像改造人以一敌众,全部人都在围观,等着他一个接一个开杀,平时不都是杀人不眨眼的凶徒,怎不群起而攻?
该开枪的时候不开,一直拿枪指着等对方将拳头揍上来。
开了枪也都是射身体,就偏不射头。

除却这些不要去计较,喜欢暴力血腥无脑爽片的话,可以收货。


6.5/10