Moon Knight:埃及神祇战力不行?


月光骑士

《Moon Knight》是漫威推出的第五部真人网剧,之前四部的主角(Wanda、Falcon、Winter Soldier、Hawkeye),都是《Avengers》电影系列举足轻重的人物,加上MCU观众耳熟能详、搞到复仇者联盟头很大的反派恶作剧之神Loki。

这回的主角月光骑士,则是全新角色,非但不隶属于复仇者联盟,全剧播完后暂时也还看不到与漫威宇宙的联动性。
若非漫画迷,对这位素未谋面的蒙面超级英雄,可能会充满问号,甚至减低了观看的好奇心。


或许也因此,漫威在卡斯上下足本钱,找来影帝级Oscar Issac和曾入围金像奖的Ethan Hawke担任正邪双主角。
虽说两人的实际片酬不明,但以加总6700万美元现时身价来计算,这六集剧单是花在演员身上的制作费,肯定已相当可观。

与原著漫画的区别
原著漫画中的月光骑士,于1975年的《Werewolf by Night》第32期,以反派身份首登场。
因受到读者欢迎,配角扶正,1980年推出个人独立版《Moon Knight》漫画。

但月光骑士漫画命途坎坷,1980年代期间前后推出的三部,都遭受到取消连载的厄运,只有2006年出版的第四部得以安然结束,其后月光骑士成了《Secret Avengers》和《Heroes for Hire》的主角之一,并于2011年再推出第五部。


漫画的月光骑士真身为Marc Spector,出生于美国一个犹太家庭,成年后当上重量级拳击手,还加入美国海军陆战队。
接着成为中情局干员,辞职后当上佣兵,丰富的战斗型职业履历造就他身手了得。
这些都是Marc变身月光骑士后精通搏击术的背景缘由,但网剧并没有很好地交待,致使他在剧中战力来源费解,虽说可想象为月神孔苏赐予的力量,但见识过孔苏本身不是很高强的武打能力之后,大概也会觉得应该与他无关。

原著的Marc在一次佣兵任务中,死在埃及法老王墓内的孔苏雕像旁,孔苏运用法力让Marc复活,代价是要当孔苏的代理人。
Marc回到美国后,正式成为打击罪犯的月光骑士,随之创造了两个人格和身份:富豪Steven Grant和负责搜集情报的计程车司机Jake Lockley。


演员演技撑起角色
在《Moon Knight》网剧中率先登场的反而是Steven Grant,并且不是富豪身份,只是一个经常迟到的博物馆礼品店店员。
他迟到的原因,是长期遭受睡眠障碍困扰,被疑幻似真的梦境搞到精神衰弱。

本剧前两集就在Steven Grant和Marc Spector两种人格和处境之间尽情转换,玩得很够本,虽然对完全不知故事背景的观众来说,可能会觉得乱成一锅粥的剧情看得人一头雾水,但反过来也恰恰是这节奏明快的古怪开场白,让人产生追看下去的解谜欲望。


Oscar Issac在这特殊设定中展现了精湛演技:Steven Grant温文儒雅、口操英腔英语,Marc Spector直率霸烈、讲的是一口美式英语;两个截然不同的人物在Oscar Issac手里游刃有余,无论出场的是哪个人格,观众几乎都能不费吹灰之力分辨出来,其精彩演出为本剧加分许多。

Ethan Hawke饰演邪教领袖Arthur Harrow,是宗教狂热份子,笃信代表天谴的埃及女神阿米特,还曾是月光骑士之前的孔苏代理人。
初登场时脚踩碎玻璃,逢人就施展天秤密法做出审判,气势十足,但出场次数越多,就越暴露此角色的平淡无奇、后继无力,更像是一个口水多过茶的糟老头。
即使最后获得阿米特的力量,也只展现在权杖提升了威力,本身战力依旧没看头。
要不是Ethan Hawke演技撑起,这将是漫威影剧里又一苍白无力的反派boss(漫威这回把钱花在聘请好演员身上算是做对了)。


老套故事骨架有感人血肉
本剧主线依旧是耳熟能详的套路:一个自认能治愈世界、满嘴歪理的大反派,得到了能付诸行动的能力,引出一个正义侠士拯救世人。
这是所有超级英雄故事千篇一律的基本骨架,无可避免,分别只在于表现手法的异同。
所以月光骑士的解离性身份障碍症(dissociative identity disorder,前称多重人格障碍症),既是注册商标,也是只此一家的特色,为剧本增添变化性和精彩度。

Marc不可告人的身世,原来是令人鼻酸的童年遭遇和不可抹去的阴影,也是Steven人格之所以产生的原因,这一段改编,呈现漫威作品中少有的阴暗面,加分。
两个原本互不咬弦的人格,经历各种危难之后开始“惺惺相惜”,到最后不可分离,增添了不错的感人元素。


但全剧的动作场面在及格边缘徘徊,尤其武打场面乏善可陈,没什么记忆点,作为动作片类的超级英雄剧,令人难以接受,武术指导也难辞其咎。
阿米特和孔苏变身巨大化之后的神战,打不出神一般的气势,只感觉笨重又儿戏,而且将拥有神力的角色变大,这设计也实在太腻了,就想不出更有创意的吗?

埃及神祇该在剧中作介绍
《Moon Knight》作为漫威宇宙第一部以埃及神祇为背景的超英影剧,是有一定新鲜感的。
四大文明古国之一的古埃及,早于公元前4500年就出现尼罗河流域文明,也开始有了象形文字(据考古记载,甚至可追溯到更早的公元前6500年就有古埃及人存在),几千年流传下来的神明传说极具神秘感。
剧中登场的埃及神祇不少,可惜并未在剧中有任何介绍,其实既然都有剧集的篇幅,不妨在剧情推展的各个阶段科普一下,也好为丈八金刚摸不着头脑的观众长点知识、增添共鸣机会不好吗?


孔苏 Khonsu
埃及神话的第一代月神,也是漫游者、寻路者、保护者,所以剧中常听到他要代理人宣誓保护旅行者。
常以木乃伊形象现身,网剧形象也采用这说法,也有说孔苏会呈现小孩或成人形象,前者代表新月,后者代表满月,可惜这蛮好玩的设定没被剧组采纳。

阿米特 Ammit
埃及死神阿努比斯会把死者心脏和真理女神玛特的羽毛一并放在天秤上,若心脏显重,表示曾做坏事,阿努比斯就会把死者给阿米特吞下,永不得安息。
阿米特其实不是神,她代表的是天谴,让人惧怕,故形象为鳄鱼头、狮子上身、河马下身,三样都是古埃及人认定为最危险的动物。


塔沃里特 Taweret
埃及孕妇和新生儿的保护神。
形象是直立的雌河马,河马头、狮子脚、鳄鱼背和尾巴。
剧中她是Marc和Steven的贵人/神,若之前能稍微介绍或提起一下,或许之后在精神病院的突如其来效果会更佳。

欧西里思 Osiris
埃及神祇中的冥王,九柱神之一。
他在剧中是九柱神代理人的领导者,但在埃及神话中,九柱神之首其实是太阳神拉(Ra)。


埃及神祇除了最重要的九柱神,至少尚有12位主要神、13位动物神、17位其他神,在剧中大部分神祇都被九柱神封印了,让人好奇究竟是九柱神管理太严格,还是其他神祇问题太多,须要被封印好让九柱神耳根清静。
重点是九柱神代理人战力奇差无比,轻易就被没位列仙班的阿米特的代理人KO。
灭世危机迫在眉睫,众神代理人被秒倒,何以本尊仍不现身营救?

众神明知自己的代理人不善战斗(月光骑士肯定比他们强得多),总该留点后手吧,如此不堪一击又没保险策略,手段这么差劲的几位大神,还好意思封印其他神?
若《Moon Knight》剧是为了赞美埃及神祇,看来似乎适得其反,依照剧里展现的蹩脚能力,东方神界满天神佛只须一个孙悟空,就能打趴他们全部300回了。


6/10




漫威第四阶段开始的连续剧:

D.P · 逃兵追缉令:丑陋的阶级文化和人性


改编自韩国漫画《D.P:狗之日》,是隶属宪兵部的缉捕队抓拿逃兵的故事。
实际上是揭露韩国军营霸凌事迹,控诉阶级造成的恶性循环丑陋人性行为,同时抨击旁观者无情冷漠的对待。

剧中的缉捕队是双人组,其中一人是菜鸟,本身早就被同营前辈欺负,阴差阳错下被缉捕队长看中,获得这份在服役期间能穿着便服出营的“优差”。

通过追捕不同逃兵,男主开始慢慢理解逃兵们的苦衷,事件背后的真相。
是的,剧中每个逃兵几乎都有不可告人的难言之隐,不是在为他们犯法洗白,而是让人正视促成逃兵的原因,以杜绝同类惨案再次发生。


为什么被处罚的反而是被霸凌的人,而霸凌者包括无视霸凌的旁观者却能全身而退?
韩国曾经发生虐兵导致太多伤亡人数,引起社会关注,当时引起公愤的程度,令陆军参谋长引咎辞职,军队重新整顿。
这部剧的年代背景,就是设定在那个时候。

其实不只是军队,社会上也充斥着同类事件,老板对员工、上司对下属,以至顾客对服务生,父亲对儿子,享受被爱的人对无条件付出爱的人,各种霸凌在生活中比比皆是地发生。
人类害群之马,由始至终难掩丑陋本性。


朋友说,她看了此剧做噩梦,我倒是还好,可能因为我是男生,服过兵役,或者也因为我看过类似或比这更让人痛心的影视作品。


7/10

长津湖之水门桥:续集不如前作,徐老怪的错?


三大导演携手的《长津湖》票房大丰收(57.75亿人民币),续集推出毫不意外,但其实《长津湖之水门桥》是背靠背制作,也即两部作品是同一时间拍摄,剧组也一早就拟定拍两部,以更好更完整地呈现七连的故事。

续集由徐克单人执导,故事说美军撤退路线中的咽喉地区水门桥,成为中军的破坏目标,七连于是又接到了这个艰巨且重要的任务,一场炸桥战由此展开。


全片属于话不多说型,战争场面从头玩到尾,如果你是重度战争片爱好者应该会收货。
不过徐克的拍摄手法还是属于浪漫派,各种穿插其中的“文戏”,一直不停宣扬人物为国捐躯死而无憾的信念,看多了有感都变无感。

战争戏码部分有点失真,因为加入了徐老怪擅长的武侠风,比如美军被炸得人仰马翻之后,废墟中居然有一个犹如神秘反派高手的老美,逮到时候就出来偷袭中军——实在太武侠了。
吴京依旧是功夫高手般存在,感觉像在看super soldier,如果中军再训练多几个这号人物,早就天下无敌。


最后的七连只剩易烊千玺,失真到离谱,根本不觉得他在当时的情况下有可能活下来。
结果是催泪戏码……有必要吗?
反正,续集不如前作。


6/10

军检察官多伯曼:大肆闯雷区,毫不避忌


Military Prosecutor Doberman

韩国军事惊悚剧《军检察官多伯曼》故事说两名心态和行事南辕北辙的军检察官碰在一起,以为水火不容,谁知最终双剑合璧,挖掘出一宗巨大阴谋与丑闻。

遵循合法途径的复仇之路
剧中男主都倍万是一名可以为了金钱和名利,昧著良心打官司的军检察官。
当正气凛然的新任女军检察官车友仁加入军部法务室后,立马让都倍万感到浑身不自在,觉得自己所掌控的一切受到了威胁。
但相处下来之后,都倍万发现车友仁似乎隐藏不可告人的秘密,同时他自己深埋心中的真实面目,也随着车有意无意的“引导”,逐渐觉醒。


本剧依然是韩剧常见的复仇故事,男女主都在年幼时遭逢巨变,车友仁的科技企业巨头父亲惨遭迫害,公司被人夺走;都倍万则遭遇车祸,父母当场双亡。
两者分别在于,车友仁从小就知道父亲是被阴谋陷害,长大后矢志报仇;都倍万则一直以为那场飞来横祸是意外,没想到背后案情不简单,更没想到他和车友仁很可能有着相同的复仇对象。

不过本剧没有韩剧常见的私下解决、残酷报复,相反,车友仁秉持着法律一定能替天行道的精神,誓言将作恶者控上法庭,要在穿着律师袍的她的指控,以及全民见证下,令犯罪者为所做的一切不法行为,附上最沉重的合法代价。


不同国情之下的影视雷区
本剧涉及各种黑暗与肮脏手段的恶势力,充斥于司法界和军部,律师、检察官、法官、军官(从中校到将军),甚至部长,都背负不能见光的黑历史,单就这点,已是本地影视作品绝对看不到的题材。

记得当年撰写时论文章,编辑曾明确提醒:只要不涉人身攻击,什么都可以写,对政策措施不满也可指正,唯独不能批评法官。
司法是法治社会的根本,若代表最高审判机关的法官,其判决屡受置疑,那将何以服众?


所以律政与内政部长尚穆根也曾要求民众别对已下判的案件“随心批判”,因为对于案情,法官看到听到知道的,肯定远比民众多得多,他们的决定必然经过慎重考量。
律师以至政府委任的司法代表方总检察署,同样不该受到不合理批评。

国防部(军方)和内政部(警察部队)都是国家保卫队,一个对外,一个对内,更是必须获得民众绝对信任,方可谈得上安内攘外。
至于部长就更不消说了,毫无根据地置疑部长,只有一个下场——面对毁谤罪。

虽然影视作品纯属虚构,但国情不同致使地雷区面积和分布也大相径庭,像《军》剧这样直接黑检察官、黑法官、黑军官、黑政府部门高官的故事,就算观众耳熟能详的“纯属虚构,如有雷同,实属巧合”免责声明打得再大,也没可能在本地过得了关。


真凶揭露反才进入戏肉
本剧节奏适中,前半部一点一滴揭露案情,男女主关系一分一秒愈加紧密,配上偶尔为之的动作戏和诙谐戏码,相当有看头。
后半部一开始即真相大白,凶手兼始作俑者板上钉钉,但别以为悬念解除就降低可看性,其实剧情在此刻才更显张力。

正邪双方明争暗斗,涉事者虽权雄势大,但在男女主配合下,一个一个难逃站上法庭面对指控的命运,偶尔虽会出现意想不到的恶势力反攻,将男女主逼入险境,但最终能看到一群大奸大恶者在庭上原形毕露,实是大快人心。


饰演都倍万的安普贤高大俊朗,穿上军装颇有军人架势,披上律师袍更是玉树临风,可惜演技有点木讷,表情来去差不多,总是离不开歪嘴笑。
饰演车友仁的曹宝儿飒爽短发配上水汪大眼,单是眼神就足以融化对视之人,加上剧中身手矫健,极佳诠释了一个七分刚三分柔的女军检察官。

两人感情戏点到为止,恬淡的浪漫蕴含一切尽在不言中的默契。
这样的爱情编排在剧中属于点缀性质,恰到好处不至于喧宾夺主。
毕竟在不共戴天仇恨之前,儿女私情不该占有任何位置。


每个人都有无法拒绝的提案
本剧表现最亮眼人物,反而是仅出道五年的金宇锡,他饰演年纪轻轻就当上大公司会长的富二代卢泰南,飞扬跋扈惹人讨厌,还有不为人知的童年阴影。
在男女主的复仇路上不幸成了牺牲者,一无所有后入伍,终于见识到真正的人情冷暖,因此在性格上有了天差地远大转变,是一个非常有得发挥的角色,而金宇锡也演绎得很好。

另一个值的一提的小插曲,发生在新兵营中,小胖新兵和卢泰南经常遭受霸凌,尤以天生一副好欺负相的小胖最严重。
两人同病相怜,小胖还时常反过来安慰卢泰南。


但人的忍耐终究有限,当最后底线也被践踏,绝地大反扑是必然的结果——也是最不该发生和最悲惨的结果。
铸成大错的小胖面对审判平静无语,最后只对旁听家属说:“全都是我的错,没有忍耐到最后都是我的错”,让人心痛不已。

本剧有一个贯彻始终、前后呼应的概念:每个人都有“无法拒绝的提案”。
指的并非金钱或其他物质,而是弱点、软肋。
人心,就是一切成就和罪恶的根源,无论是你去掌握,或被人掌握。


6.5/10




安普贤演出剧集:

开棺:披着盗墓外衣的警匪片


既然是“开棺”,当然是与盗墓有关。
还特地网罗了潘粤明版《鬼吹灯》剧里的演员,是造势还是沾光就不好说。
《龙岭迷窟》里的古玩商大金牙、土匪头子马大胆都有份演出,连摸金校尉铁三角的司令王胖子都来了,兴不兴奋?开不开心?

故事说绝迹江湖多时的鬼手复出,与盗墓贼团再次下地摸金,不料触动了机关邪咒,回到来的贼伙相继身亡,尸体上还被下了封魂钉。
诡异死亡事件让警方头痛不已,并且牵扯出多年前的刑警因公殉职真相。


悬疑部分主要就是猜谁是大boss鬼手,但因出场人物不多,还有几个老早就死掉,所以不难猜——其实看演员卡斯就可以猜得到了。
影片一开始的盗墓机关和粽子诈尸其实玩得还算不错,之后匪徒死亡的古怪氛围也处理得还可以。
但当警方一步步深入追查,就满满露出大陆影剧不得宣扬鬼神迷信的限制,一切都开始能以科学和医学角度来解释。

若不介意鬼神之说没有贯彻到底,而是被全面翻盘的话,倒是可以一看消磨时间。
哦对,当中一场带枪刑警独斗掰咖匪徒还打不赢的动作场面还挺搞笑的。


5/10

Doctor Strange in the Multiverse of Madness:看漫威电影宇宙越来越明显的窘境


奇异博士2:疯狂多元宇宙

奇异博士之前在《Spider-Man: No Way Home》里施法控制宇宙时空的余威犹存,《Doctor Strange in the Multiverse of Madness》因此备受看好。
果然,甫一上映,即在多个地区成为继《Avengers: Endgame》后首日票房最高电影(也要归功于某些地区影院还原100%座位率)。

可是,不少人在观影后却难掩失望之情,对这部原本寄予厚望的MCU第四阶段重头戏,打了不太高的分数,让人不禁好奇,究竟哪里出了差错。
这回就通过奇异博士第二部独立电影,谈谈漫威电影宇宙潜藏或已相当明显且有待改善的一些问题。


动作场面绚丽但没新意
作为商业动作大片,《Dr Strange 2》在视觉制作上交足功课,各种特效后制绚丽多彩、目不暇给,正邪双方连场打斗高潮不断、毫不欺场。
加上以恐怖片《The Evil Dead》闻名的导演Sam Raimi操刀,为影片注入不少漫威电影此前没有的恐怖元素(包括jump scare操作),不但将奇异博士丧尸化,还把Wanda黑化得犹如贞子般令人望之惊恐的女鬼,给了观众非一般的新漫威体验。

但即便如此,要挑还是能挑出毛病来的。
首先,奇异博士的法术攻防,来去似乎就只剩观众耳熟能详的那几道光圈和斗篷板斧,与邪恶博士的音符对战虽算饶有趣味,但规格出奇地小,让人难以相信当世(不同宇宙)两大法术顶尖高手的对决,仿如在玩家家酒。


Wanda虽是魔法系能人,但攻势几乎也都是由魔法促成的物理攻击,缺乏新鲜感。
丧尸化的奇异博士冤魂缠身,以四处飞散的幽灵攻敌,根本是上世纪就已见识过的画面吧,拍过卖座恐怖片和三部初代蜘蛛侠的导演,只拿得出这种过气手法,如何叫人信服?
话说Sam Raimi也有近十年没出手执导电影了,莫不是手脚生疏了?

相比之下,第一部《Doctor Strange》的扭曲镜像空间,更有令人耳目一新的视觉震撼;《Spider-Man: No Way Home》里奇异博士与蜘蛛侠对战的幻象空间,都远比这部奇异博士续集里的打斗场面华丽精彩得多。


反派不是弱就是自己人
再来说故事,漫威剧本经常差强人意,会进场看MCU的观众,抱持着什么样的心态,大家心知肚明。
所以故事方面多数睁一眼闭一眼,反正超英除了正邪对决,还能玩出什么出格新路?
只要不是太烂太闷太无聊,基本都会做好迎接老梗剧情的心理准备。
但这样的心理建设究竟还要做多久?
尤其漫威大肆扩展影视作品,未来企划琳琅满目,要是还玩不出新意,恐怕审美疲劳会是必然结果。

漫威电影反派孱弱也是一大问题——这里说的弱,并非指战力低,而是角色塑造没力度。
DC单是一个蝙蝠侠,不同时代 / 宇宙的黑暗骑士催生出许许多多让人印象深刻的大反派,反观漫威用了四部复仇者联盟总动员,才逼出一个Loki和Thanos。


过往20多部MCU电影,你还清楚记得每一部漫威超英独立电影里的反派?
我先坦诚:印象不深居多,有些根本想不起来,还有一些纯粹是自己人打自己人。
遗憾的是,上述两大剧本毛病,《Dr Strange 2》都集齐了。

本片故事从头到尾就只是奇异博士和Wanda之间立场相左的缠斗,一个誓死要掌握穿梭宇宙的能力,一个决心拨乱反正,简单直接到要谢谢导演和编剧如此体恤不想动脑只纯看爽片的观众。
片中反派就是黑化的Wanda,完全不用再费心思塑造一个全新角色,反正复仇者联盟人多势众,每一个又都事先介绍过给观众了,借一个来用用既方便省事,还能吸引Wanda的粉丝捧场,一举两得,何乐不为。


绯红女巫突变过程被省略
Wanda这条线在影片中举足轻重,角色发挥和情感塑造,绝对比主角奇异博士更丰富(如果漫威电影中的反派都能这么精彩该多有看头)。
问题是,片中的Wanda,并非Endgame后的Wanda,而是紧密衔接漫威头炮连续剧《WandaVision》后的Wanda兼Scarlet Witch。

没看过《WandaVision》的观众,必然对她在电影中的虚拟苹果园,跟奇异博士提到的Westview一头雾水,更不会明白在Endgame之后,虽然悲痛欲绝却还是隶属复仇者联盟一员的正义Wanda为何会变节,包括Wanda突然多了两个小儿子的设定,也只能囫囵吞枣硬受。
当Wanda向奇异博士说:“你破格,但成了英雄;我犯规,却成了敌人;这公平吗?”
相信有看《WandaVision》的观众,必定会对Wanda的忿忿不平感触良深;但没看过剧的话,对这句意味深长的心声,肯定毫无感觉。


其实即便你看过《WandaVision》,也会觉得Wanda的偏激和黑化来得太突然,几乎没有任何铺陈,就宣布她站在奇异博士的对立面。
《WandaVision》剧终时,Wanda虽然还是无法接受幻视逝去,但思想仍未走入死胡同,手上的黑暗神书也仅是初涉,可惜这原本应该处于进行式的一切,在电影中完全被略过,观众都被迫接受突变后的完成式。

不顾前传那还不如重启
据消息说,《Dr Strange 2》在筹备之时,剧组就已经有人提出要包容没看《WandaVision》的观众,为此在剧本上下功夫,务求不知来龙去脉的观众不会感觉突兀,可是这承诺不知是导演和编剧力有不逮,还是压根儿没放在心上,到头来没有付诸行动。


令人更意外的是,导演Sam Raimi日前接受外媒采访,坦言他居然没有完整看完《WandaVision》
他说,当初《Dr Strange 2》剧本写了近一半或四分三时,才晓得有《WandaVision》剧,虽然他知道电影的故事将会衔接剧,也非常清楚有必要研究剧中故事线,才能更好续写角色动机,但最终他只看了别人所说会影响电影情节的几个剧集关键点。

身为《Dr Strange 2》导演,明知片中的Wanda将处在连续剧后续状态,却不看完“前传”不做功课,实在很难不置疑Sam Raimi的专业度。
说观众没那么多时间追剧可以理解,但你是导演,怎么可以不把“原著”放在眼里?
那你跟那位胡兵版《中华英雄》的导演、不看原著就魔改瞎拍有什么分别?


摆明了你就只想拍出你自己心目中的Wanda,而罔顾之前塑造的个性,罔顾漫威电影宇宙十多年来辛苦建立的统一性。
难怪电影中的Wanda不顾一切邪恶化会让人感觉如此突兀,这下真相大白了。
雷米导演,建议你还是不要再拍漫威,去DC吧,他们喜欢重启,会更适合你。
到时不管你要怎样把家喻户晓的角色重新洗牌,无论你将前传原著如何抛诸九霄云外,都不会有人表示震惊或骂你,可能还会有人来拍拍你的肩膀说一声:干得好啊你。

故事连贯有利亦有弊
漫威电影宇宙14年前开启,第三阶段之前的作品都无碍于独立观看,但如今MCU的连贯性越来越强烈,尤其第四阶段开始引入剧集之后,大银幕上的主故事线,几乎都由小银幕的“周边故事”来衔接。
当初以为的各自为政,早已不复存在;当初以为的少看几部也没关系,也已另当别论,《Dr Strange 2》正好印证了这点。


漫威影剧越来越多,家里的屏幕又不可能只被你漫威一家独霸,要实时跟上,开始变得捉襟见肘,最终仅剩MCU粉丝还在兴致勃勃,但更多恐怕已兴致缺缺,干脆不追了。
作品之间的连贯性固然会让故事更有凝聚力,也让粉丝对剧情和角色更有归属感,但同时无可否认的是,半路放弃追随的观众人数很可能日益趋多,这个漫威一直以来引以为豪的统一宇宙策略,终将得不偿失。

多元宇宙不够疯狂
多元宇宙这个词,最早于1895年由美国哲学家兼心理学家William James提出。
将这个Multiverse概念沿用到影视作品中,当然并非漫威首开先例,但玩得如此尽心尽力、发扬光大,MCU绝对功不可没。


蜘蛛侠敌人之一的Mysterio在《Spider-Man: Far From Home》曾谎称自己是来自另一个宇宙的编号833地球,算是为Multiverse搞了个小预告。
到了《Spider-Man: No Way Home》,漫威正式把多元宇宙概念放大,集结了三个宇宙的蜘蛛侠与各自的反派,缔造出一场空前奇迹。

但其实在此之前,漫威第一部动画剧《What If…?》就已将故事建立在多元宇宙基础上,发展出更多脑洞大开的多元宇宙概况。(不过这部动画剧看的人不多)
既有珠玉在前,奇异博士还打着Multiverse旗号,大张旗鼓开展多元宇宙论,自然分外让人引颈期盼,以为还会有更有别于之前的创意,可惜影片在这方面的呈现,并没有什么突破,来去又是涉足不同宇宙,见到不同的地球环境和人物,以及不同的自己罢了。
如此要说“疯狂”程度,还远不如《What If…?》《Spider-Man: No Way Home》,电影名称中两大关键词“Multiverse”和“Madness”,尽皆不如人意,也难怪抱着大开眼界的观众会失望。


如今这亦是漫威要面对的另一大难题,标杆越立越高,观众期待值也水涨船高,今后作品要如何更上一层楼,是迫在眉睫所须探讨解决的课题。
毕竟像复仇者联盟这样的群侠传大规模,大概只能十年玩一次,蜘蛛侠三代同堂的噱头则可一不可再,未来MCU还能如何给出惊喜,而不是宣传得有龙有凤之后却雷声大雨点小,只能拭目以待。

超级英雄们被秒杀
多元宇宙概念还能不能继续玩下去,除了要有能突破框框的新意,也不能忽视现有的槽点,如Wanda坚持要得到穿梭宇宙的能力,是为了要见到其他宇宙里真实存在的孩子,却何以只字不提她深爱的幻视?
为什么没想到去其他宇宙寻找可能还活着的幻视?
别忘了,幻视之死,才是她入魔的主因。(会不会正是因为导演没看《WandaVision》才忽略了这一点?)


因蜘蛛侠多元宇宙的成功,令到观众不停猜测接下来还会有什么样的惊喜人物登场,《Dr Strange 2》虽没出现万众期待的汤哥版钢铁侠和复活金刚狼,但光照会高层出马(特别是X教授)还是让粉丝嗨了一番。
不过搞笑的是,绯红女巫的强大战力堪比Thanos,一票该宇宙最顶尖的超级英雄,砍瓜切菜般,完全无还手之力就被KO掉,看了都替他们难过。
讲真的,这么无厘头被秒杀的安排,就我是汤哥或金刚狼,也不会接演啦。

其实不只光照会高层,Kamar-Taj的术士群也好不到哪里去,说什么从英国香港远道前来支援,结果无论法力多高,都只会一招画光圈立护罩,这么多人只是其中一个被女巫迷惑就立马兵败如山倒……
哈啰,明知女巫手段高明,一大群人是连战术策略plan A plan B plan C都不会事前讨论一下?死死就只靠打出防护罩?


就奇异博士还有能力用幻象困住女巫,其他人是连战力和法力都差这么多就对了?
要突显主角和大boss的能耐固然重要,但也不能罔顾战力系统到如此不合常理的程度吧?

最后要说的是老生常谈,但还是想再酸一次:在《Endgame》出场的复仇者联盟成员多到数不清,但每逢各自的独立电影里就算打到山崩地裂,搞到天下大乱,但凡主角以外的superheroes都永远处于神隐状态。
目前为止,只有《Eternals》有对这件事,以他们的立场稍微细圆其说了一下。


6.5/10




本文提及的漫威影剧:

亚人:不死人的攻防战


作者:樱井画门
类别:日漫 \ 科幻动作
卷数:17(86回)

1980年代,非洲首度发现了不死人的存在,这来历不明的稀有人种,不会因受到外在伤害而死亡,即使粉身碎骨,也可经由剩下的微小皮肉再生(类似电影《Terminator》里面的未来机器人那样)。
科学家将这人种命名为“亚人”。

亚人数量非常少,全世界已知的亚人只有46人,因亚人外表思想都与常人无误,所以未被发现的或许也不在少数。
重点是,亚人无法被检验出来,只有死过一次后复生,才可确认自己是亚人——但谁敢去尝试?


故事围绕在一名无意中发现自己是亚人的学生永井圭,拥有不死身的他,并没有因此开始过上好日子,相反却被政府抓了去做实验,度日如年。
永井成功逃脱之后,认识了其他亚人,其中一个名叫佐藤,决定发起与人类的对抗。
佐藤的手段过于狠辣,导致许多人无辜丧命,让永井开始思考,究竟他应该站在哪一边。

故事中的亚人还有一个特点,就是能释放只有亚人看得见、名为IBM(Invisible Black Matter)的黑色幽灵,有点像守护灵,亚人可以驱使IBM去进行不同程度的任务,当然也包括杀人。

整个故事基本就是建立在永井和佐藤的攻防战之上。故事中的人类对亚人的态度也有着两个极端——有人认为可以与之共存,也有人认为亚人会危及人类,所以该逮捕处理/研究,这点上与X-Men相似。
因为佐藤曾经是海军陆战队精英,所以作战能力非常出色,加上他拥有不死身和IBM,还可利用不死身特性设计各种军事战斗策略,鏖战过程可说相当精彩。


画风方面不是个人喜欢的风格,尤其人物外围特别加粗线条的画法,个人也不是很喜欢。
但并不是说画得粗糙,背景、实景方面还是看得出细致部分。
画面留白部分比较多,感觉上会有点不这么“好看”。

如果你喜欢军事类的攻防战(外加一点特异功能),有时间可以看看。
* 这部作品也有动画版和真人电影版。


6.5/10

From:挖坑不用钱,看你怎么填


梦魇绝镇

美剧《From》打着罗素兄弟(就是美国队长2、3和复仇者联盟3、4的兄弟档导演)监制的亮眼招牌,集合悬疑、惊悚、恐怖、奇幻等商业味浓厚元素,描述美国中部一个无名小镇上的莫名无解事迹。

故事以一家四口出游掀开序幕,因途中遇上车祸而必须到近邻小镇过夜,谁知这小镇竟是噩梦般存在,每天日落之后,会出现大群怪物择人而噬。
镇上居民却似乎对此习以为常,初来乍到的那家人才发现,原来这里的人根本离不开小镇,只能逆来顺受。


莫名来电,夜行怪物
本剧的悬疑性主要建立在诡异镇上的各种奇怪现象,包括如同被结界困住的小镇,不管开车怎么绕,都总会鬼打墙般开回原地。
电源亦是不解之谜,明明电线没芯却能通电,餐馆的点唱机没插电会播放歌曲,主角暂住的房子地下电线埋得超出常理地深……
还有某些人经常看到或听到如幻似真的影像和声音,令他们做出旁人看来有违常理的行为等等。

小镇的夜行怪物,则是另一无解异象(主要为本剧增添恐怖效果),怪物数量众多(应该比小镇人口还多),但行动迟缓(这点倒是有些搞笑,仿佛特意做此设定好让被攻击的人类有时间逃跑)。
行径虽像丧尸,却会针对性幻作各人朝思暮想的对象,温柔以待,在目的一得逞后,立马现出可怖形态出手伤人。


图腾石块,枪口一致
唯一能保住镇民在夜幕低垂后平安无事的,是小镇警长无意中在一地坑中找到的图腾石块,只要将图腾石挂在屋里大门处,就仿佛制造了结节,怪物就不会侵犯这个受庇佑的空间(车子内也行)。

至于若人手一块图腾石,是不是也能像拿着十字架驱魔那样,让怪物退避三舍,就没交待了。
照理剧中人物都没这么做,似乎有点说不过去,但若解释成因为没人敢拿命来尝试(毕竟失败下场就是死),则勉强说得通。

与一般灾难生存类影剧不同的是,本剧几乎不太重视人物性格刻画,虽然镇上新旧居民的互动交集不少,对白也多,但反复都是表达他们坚强以对或受挫崩溃,没太多更深入的描绘。


此类影剧经常编排的人类劣根性、人群内讧、为公或为私的吵架争斗也不多,镇上居民可算是少见的通情达理、易于管理,最多就是山上大公屋的共产派和其他人的各自为家派,有着居住理念上简单的二分法区别罢了。
当危及全镇的状况发生时,两派还是能放下成见枪口一致对外,也不会有谁谁谁突然歇斯底里失控,以致危害到群众的情节。

人类研究,弥留意识
对于剧中这有进无出的神秘小镇,个人猜测可能是外星人为研究(或玩弄)地球人而制造的一个空间,为了研究对象更全面,故不限区域,来自四面八方的人,只要够倒霉经过都会被卷入。
因为是仿造地球环境而设置的空间,所以有人类习惯性见到的电线,但不需要有电芯就能自带电力。


夜行怪物则是对人类面临诱惑及生死的测试,整个小镇就如一个无时间限制的密室逃生,可观察人类如何排除万难,或只是苟且偷生。
所以会出现图腾石之类协助性道具,以及某些“玩家”能看到听到的幻觉式提示。

另一可能性是这小镇只存在于意识之中,所有来到小镇的人类,都在之前遇上车祸(大树挡道、乌鸦群飞是象征),可能处于弥留之际,也可能是这些伤者现实中仍昏迷未醒,但意识纷纷来到(或被未知力量带领到)这现实中不存在的小镇。
不过这推想要解释剧中其他莫名现象(比如为何有夜行怪物),会有点挑战性。


总之,《From》从第1集到最后1集,都不断在挖坑,多到有时都不晓得究竟是坑还是bug——唯一能分辨的方法,就是编剧未来填得了的是坑,没填到的就是bug了。
期待第2季,但拜托不要变成会无限拉长的无底坑长寿剧。


6/10