毒。诫：我看了反吸毒宣导片？

熟悉的江湖片演员阵容，泡制出的，未必是你所想看到的。

九龙城寨、毒品、谈判、街头血战，这样的成分，必然让你觉得是一部典型香港江湖片。
曾经，上世纪80、90年代拍摄的黑帮题材电影，都不约而同美化了片中的江湖人物，一个个义薄云天、豪气干云，对自己的江湖路走得无怨无悔，观众看得热血沸腾，恨不得也当一回小马哥或陈浩南。
当然，那样的潜在鼓吹是可能造成社会问题的。
所以相比之下，近十多年来的同类电影已有着极大的区别——江湖大佬都不再是神，而下凡当人，还后悔所作所为兼改邪归正。

《毒。诫》就是一个例子。
刘青云饰演的茅趸华，是1970年代的古惑仔团体慈云山十三太保之首，是真有其人，原名陈慎芝，后来改过自新，自己戒毒，也一直帮助他人戒毒，1987那年获得香港十大杰出青年，极具传奇性。

影片怀旧气息浓厚，可惜时空交替手法过于跳脱凌乱，减弱了一气呵成的美感。
对当年平民社会毒品交易状况有相当的描绘，但古惑仔行走江湖的画面却不多，更多的是茅趸华与其兄弟戒毒以后，如何重获新生。
影片励志理念显而易见，但处理太粗糙，反成了说教，而且到了近乎让人翻白眼的程度。

江湖片（如果本片还能归类为江湖片的话）少不了描述兄弟之间的肝胆相照，但茅趸华与古天乐饰演的黑帮毒贩哈雷之间的友情，却开展得莫名其妙。
诶，不是所有东西都用缘分两个字就解释得通的好吗。
另一兄弟猫仔患上肺癌的戏拖得太长，看到的就不是兄弟情谊了，而是煽情。

茅趸华与女友可柔的感情戏，则是全片让人觉得最矛盾之处。
整段爱情纠缠前前后后篇幅不小，氛围像都市爱情片，几乎都可以当作外传了，这样的存在对全片基调的统一性造成难以释怀的突兀感。
但饰演可柔的江一燕确实演得很好，没有她这段戏，还真无可避免地削弱了本片的可看性。（所以才说矛盾）

总之，若你带着看《英雄本色》、《古惑仔》、《黑社会》的心情看这部江湖爱情传记片，你就会体验到，什么叫不要先入为主。

5/10



本文刊于娱乐周刊

喜欢 · 你：爱情电影的两个遗憾依然存在

身份、个性、习惯截然不同，还是能造就“喜欢你”的美好结果。

爱情，依旧毫无道理可言。

就算你不懂爱情，爱情片看多了，还是会学到，它，就是那么一回事，也不是那么一回事。
更别想理出什么方程式，爱情这方面没有专家。

来了，就接受；没了，别怨尤。

男主角路晋是跨国商业大亨，挑剔刻薄，以自我为中心，尤其对食物特别讲究。
他到上海进行一家老酒店的收购，意外发现酒店餐馆厨师顾胜男，竟能做出让他叹为观止的美食。
更想不到的是，厨师是一个迷糊邋遢的年轻女汉子。
两人因为个性习惯人生观完全不同而彼此敌视，却因为美食结下了不解之缘。
到最后，问题只剩下一个：如果顾胜男不再做菜，两人的“孽缘”会不会延续下去？

本片是格局排场皆不大的爱情小品，胜在趣味温馨，看点几乎都在金城武与周冬雨的火花上。
永远的男神金城武演绎不近人情的富商，再怎么令人讨厌，也只会是“帅到分手”的男人。
就如友情客串的志玲姐姐对媒体说的：“大家现在都强调小鲜肉，但金城武的地位是无可取代的。”
金城武在片中的角色有喜剧成分，其实他早年也演过不少同类角色，近期除了本片，还有《摆渡人》也是。
虽然帅哥搞笑制造反差效果非他起始，发扬光大的“功劳”却少不了他。

周冬雨让人想到吴倩莲，外型上其实与金城武不甚合，赢在真实大剌剌。
就是得用这点，来对比矜持得近乎做作的上流社会女性，才让富豪级男人垂青平民女子合理化。
与男神更登对的当然是林志玲，她的骤然出现确实让人惊艳。
作用？就是让你审视：习惯，是可以改变的。

片名《喜欢你》真的太普通，可能会让一些观众错失观看的机会。
作为好看的爱情电影，本片依然留下两个常态性遗憾：
一，性格烂透的男主角如果不是高富帅，一般女子有可能这么轻易看上他吗？
二，现代灰姑娘童话要成立，处于两个世界的人要相爱，只能建立在，其中一方肯做出改变的前提上。没有例外。

7/10 

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Moonlight：演员才是看点

月光男孩

奥斯卡光环的强度，电影人与观众都深受影响。

这一轮月光，娴静，却不掩其皎洁。

今年的奥斯卡颁奖礼，摆了个大乌龙，先错误宣布《La La Land》为最佳影片之后，再纠正为《Moonlight》，让大家对这匹击败大热门的“黑”马好奇不已。

全黑人演员演出的影片，乍看似乎挂着种族标签，但实际上并没有。

导演重笔描述的，是一个迈亚密男同性恋者寻求自我的成长旅程。

片子分别叙述主角童年、少年、青年三个阶段。

童年的他瘦小、内向，常被同学欺负，被叫做“Little”。

他曾试着融入同龄男孩的玩乐，却格格不入，也因此发现了自己似乎与别不同。

Little生长于单亲家庭，母亲吸毒，情绪波动大，令他经常躲到一个视他如子的男人Juan家中。

讽刺的是，Juan其实是毒贩，是间接让Little母亲沉沦毒海，以致他享受不到家庭温暖的罪魁祸首。

不过导演没有对这个矛盾深刻着墨，也没刻意让Little对Juan产生恨意。

中段原名“Chiron”的男童长成少年，依然内向被欺负。

此时他开始意识到自己的不同，或许与性向有关。

童年时代唯一的朋友Kevin，让他初尝爱与性的滋味。

这一段性向大表白，处理太仓促，若只是单纯对原始欲望的体验还说得通，说两人产生情愫就不太容易让人信服。

之后爱人背叛令Chiron惊愕迷失，甚至一改本性，暴力回应霸凌者。

此时的他，对身为男人有了另一种理解。

后段Chiron成长为四肢发达的“Black”，还当上曾经深恶痛绝的毒贩。

这么大的转变，导演没说明缘由，也不打算把篇幅花费在这里，转而向对Black生命中影响最深的两个人的“追究”——母亲和Kevin。

母亲痛陈过错，虽然救赎了Black的心灵，但又是处理得太突然，有缔造“大团圆结局”的滥调之嫌。

与Kevin再次会面，算是本片最终高潮，过程却平淡、冗长。

本片对于主角自我的迷失、怀疑、否定、确认等种种经历，贴近普遍真实情况，也因此显得新鲜感和戏剧性不大。

导演重视人物刻画，全片充斥着演员表情的特写镜头。

无论是三个不同年龄层的Chiron，或是母亲、Kevin、Juan等配角，都不负所托漂亮演绎。

这，才是影片最大看点。

6/10

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拆弹专家：都做足了，为何却还是不满足？

也就是敢死队。

这样的工作，究竟需要做怎样的思想准备，本片试图告诉你。

刘德华饰演卧底章在山，协助警方逮捕了一帮精于炸药爆破的犯罪团伙，却让首领逃走。
七年后，他位居爆炸品部门主管，当年的歹徒首领回归寻仇，设计一连串炸弹案件挑衅。
最后歹徒控制了红磡隧道内数百人质，扬言政府若不答应要求，即引爆1000公斤C4炸药，炸毁隧道。

本片耗资1.8亿港币，据说以一比一比例搭建了三分之二长的红磡隧道布景。
论认真度、逼真度、诚意等，都做足了，经特别处理的爆炸场面也真没什么好挑的了。
作为曾经连好莱坞也拜服的港产警匪片，视觉风格上、感官刺激上，也都不逊于当年同类片的全盛期。
但，为什么就是还有驱之不去的不满足感？

或许，一开始被片名误导，以为会看到很多拆弹专家实际进行拆解各式各样炸弹，而后让人拍案叫绝的情景。
但全片真正的拆解，似乎只出现了一幕——而且过程也没让人觉得很了不起。
其余的，反而是拆解不成功之下须做出的应对。

当然这是角度呈现问题，没有对错，减少了技术性叙述，却多了人情及人性刻画，可做为提升影片深度的方式。
可惜全片的中心大思想，还是跳不出观众早已滚瓜烂熟的“为了正义，可以牺牲自己”的典型调调。
在天人交战时一直大声自我呵喝“我是警察”的画面，也因缺乏新鲜感而无法形成所期待的热血沸腾。

“拆弹不是你想做就能做的，需要上天批准。我很感谢上天，让我一直做出对的选择。”

这样的宣言，从一个最高阶拆弹专家口中说出来，显得太宿命论，过于强调运气因素（虽然有时真的只能靠运气），在一定程度上削弱了人定胜天的正面思维。
当然，这或许也是导演想要表达的，不过光明和黑暗这两条冲突线的安排，少了漂亮的和谐。

刘德华近年常演警官，突破不大；反派姜武也无甚发挥；倒是女主角宋佳虽非既定印象的大美女，但气质与众不同，若遇上好机会有望走红。


6/10



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