Jolt:Kate Beckinsale有望重塑打女路?


警醒

一名美女从小罹患神经紊乱怪病,无法控制轻易发作的脾气,会打人甚至杀人以平息怒火。
她找到的唯一解决方法,就是穿上特殊装置的背心,只要一动怒就按钮启动装置上电流,以痛感强行抑制冲动。

长期无法享受爱情的她,终于遇上了让她无比心动的男子,却在隔天被警方告知男人被谋杀了,自己还成了嫌疑人。
真爱美梦破灭,女主决定为那个只见了两次面的男人,开展复仇之路。

本片虽自称动作片,动作场面却不多,且都短短带过,想看痛快打斗的观众必定只觉到喉不到胃。
口操动听英国腔英语的Kate Beckinsale,在五部系列魔幻电影《Underworld》中展现了打女架势,来到《Jolt》回归现代时装背景,摒弃了枪炮子弹,大秀拳拳到肉的搏击戏码,状态相当不错。
不过本片动作指导不给力,Kate的动作设计只是一般,属于看过就忘的无所谓等级,相当可惜。


庞大黑帮组织看起来很厉害,一整座宏伟的摩天大本营,却只有小猫几只镇守,不闲实力太单薄吗?
如此cheap的操作真怀疑是不是经费不足到几个动作替身也请不了。
Kate无论是跟保镖高手一对一,还是对抗围殴一打十,结果都不是让人过瘾,而是吊瘾。

片中女主自小有强烈暴力倾向,且似乎逢打皆赢,即使当兵进行搏击训练时也能把教官打得满地找牙,却没解释从何学到如此好身手。
纵使身段苗条,却拥有钢铁般的防御力,几乎就是另一个女超级英雄了。
难道怪病的副作用,就是体内会产生超级兵士激素,大幅提升体力战力?

本片文戏不少,所幸还不至于沉闷,只是编剧自以为幽默的对白,实在不怎么讨喜,让人听了尴尬。
前段的爱情戏码玩得不错,有给人误以为是爱情片的潜质;到结尾发现一切都不是最初想象的美好时,又让人倍觉心酸。
虽然后来的意料之外,是为了与之前的甜蜜浪漫形成高反差,却也着实让观众和女主一样心碎很多痕。


渣男反派处心积虑、劳师动众,只为了一个简单的愿望,但最终借由女主的手实现之后,又不禁显得十分小题大做,讲真的他自己都可以随手解决就好了,搞这么多大动作毫无说服力。

影片尾声留了一个尾巴,看来片商野心不小,有要做成系列的打算。
但头炮若无法打出亮丽成绩单,有没有机会拍续集不太乐观。

其实女主这个带电自制的设定,还蛮好发挥的,要是真有得拍续集(或前传),找到更好的编剧和武术指导应该有望一雪前耻,也可让Kate Beckinsale重塑无敌打女形象。
老实说,个人觉得《Jolt》比友台近日推出、同样也是宣扬女力至上的《Gunpowder Milkshake》要好看——起码节奏没这么慢,也没有被玩到很烦的自带BGM做作慢镜头。


5.5/10



本文发表于T网站

尸战朝鲜雅信传:唯女子与丧尸不可惹


Kingdom: Ashin of the North

韩国古装丧尸剧《尸战朝鲜》两年前推出后大获好评,去年第二季临尾秋波,大咖全智贤惊鸿一瞥,让观众嗨翻天。

虽然第二季有让争权夺势的宫斗剧情告一段落,但朝鲜国泛滥成灾的丧尸问题依旧没能圆满解决,生死草之谜也未有解开,随着全智贤强势加盟,第三季更令人期待。

可惜因疫情关系,原定今年上线的第三季无限期延后,但为了不让广大观众失望失落,Netflix呈上了一个半小时的《尸战朝鲜:雅信传》给粉丝们解解渴,顺带也给在第三季挑大梁的全智贤热热身。


在一部网剧之间安插番外篇过往已有先例,不过在新一季之前来一部该季的前传电影,并且完全聚焦在一个腹黑角色身上,《尸战朝鲜》应该是首开先例。

生死草秘密由此开始
《雅信传》时代背景的朝鲜李氏王朝,当时南有倭寇,北有女真,外患相当头痛。
影片提及的婆猪卫,是经常骚扰朝鲜边境的女真部落;藩胡部则是归顺朝鲜的女真族,也就是全智贤饰演的女主角雅信成长的部族。

《雅信传》节奏不快,但各种线索须要前后对应才能凑成一块完整的大饼,加上片中人物样貌不好辨认(对我而言),又全片大部分时候乌漆麻黑,看完之后还真需要一些时间消化一番。

女主雅信从小在小村落长大,父亲是名屠夫,与村落中其他归顺朝鲜的女真族人一样,社会地位低下,但其实他有另一身份:为朝鲜国收集女真情报的密探,以此作为有朝一日获得一官半职的渠道。


雅信母亲长期患病不起,她不理父亲劝告,经常进入贵族垄断的废四郡,寻找山参为母亲治病,也就是这段时期,她发现了生死草的秘密。

雅信的卧薪尝胆
贵族海原赵氏为保有山参所有权,杀光了进入“山参禁区”的15名婆猪卫人,朝鲜官员担心此事会引发婆猪卫大举入侵,于是派遣雅信父亲去散播人是被老虎咬死的谣言。
但婆猪卫也非傻子,并不相信老虎能一次过杀死15名骁勇强悍的婆猪卫人。

朝鲜官员一计不成再施一计,索性嫁祸给无辜的藩胡部,导致整个部落遭婆猪卫人屠杀殆尽,只剩刚巧出外采药的雅信幸免于难。
不知就里的雅信哭求官员为族人报仇,结果被安排住在军营的猪圈,从此过着喂猪、帮军人洗衣服的苦日子。


多年后雅信长大(全智贤登场,此际影片已开跑了50分钟),念念不忘复仇之事,一边卧薪尝胆,一边苦练武艺箭技,还继承了父职为官员当密探,就等待一个机会。
只可惜她等到的,是在女真营里见到被折磨得不成人形的父亲,以及被迫亲手了结老父的苟延残喘。

复仇死神一夜降临
雅信无意中见到朝鲜贵族的箭羽,脑中灵光一闪,是夜潜入官员处查看军录,终于发现了当年屠村的残酷真相——而自己竟然天真地在大仇人眼皮底下生活了这么多年,还任劳任怨做牛做马甚至劳军。

哀莫大于心死,当心中最后一根稻草也压断了,雅信化悲愤为力量,开始进行她的灭绝式超级复仇大计。
当晚,伫立屋顶的死神,在夜色下冷眼旁观由生死草研发出来的丧尸无情杀绝营地所有人。


债主解决,冤大头也不能放过,当年屠村的执行者毕竟还是婆猪卫,于是雅信在半道上截下了婆猪卫首领,打算以神箭之技歼敌(如果没看错当时她箭壶里似乎只有不到五支箭,真好奇她要如何杀光那一队婆猪卫)。
仇恨继续灼烧她的心,她甚至憎恨整个朝鲜国,以至将生死草秘密告知了御医,却故意隐瞒地狱归来的往生者只能变成丧尸的事实。

雅信是悲剧人物
作为前传,《雅信传》不能算是生死草的源起篇,因为它解释了《尸战朝鲜》里的御医从何得知生死草的使用方式,却不晓得会有严重后遗症,从而引发之后的丧尸大祸乱,但对生死草的来历,始终避而不谈。


全智贤饰演的雅信是第三季主打人物,结果不仅是尸害始作俑者,还黑化到成为最大boss,这设定应该颇出大家意料,也额外令人期待第三季即将展开的正邪大战。

从故事角度来说,作为一个复仇者,雅信的坚毅令人佩服,她的冷酷令人胆寒,她的遭遇叫人叹息。
原本该过着与常人一般的生活,在父亲坚信只要干得好就会获得朝廷封赐的理念下有望提升社会地位,结果所有的憧憬因一个可笑的理由毁于一旦。


即使武艺高超,随时都能轻易制伏破门而入的宵小,却不得不在权势之下及现实之中低头,包括成为朝鲜官兵的泄欲对象,雅信其实是个不折不扣的悲剧人物。

仇恨,可以是一个人一辈子最放不下的负面情绪。
仇恨,可以引发多少超越常理的行为,就如雅信将已往生的亲人族人硬生生还阳成丧尸并加以豢养,对常人来说无疑是心理变态,但对一个半辈子活在地狱之中、活着可能比丧尸还不如的人来说,让喊冤饮恨的族人有机会手刃仇人,或许才是对族人最大的慈悲。


6/10




前作:

Deep:开高走低,概念不错拍坏了


安眠实验

缺钱缴房租的医学院女学生,参与了一项医学研究项目,只要持续不睡觉,让项目人员获取体内的苏醒激素,就能换得大笔报酬。
女主原本就经常熬夜又有失眠倾向,因此轻而易举完成了要求。
项目须要进行三个阶段,每个阶段需要保持清醒的时间越来越长,女主不想参与最后也是最困难的第三阶段,却在被迫下就范,也令自己与伙伴陷入致命危机。

泰国惊悚电影,原泰文片名翻译为《Secret Project: Sleep, Be, Die》,是由一群曼谷大学的大学生在校外制作公司资助下编导拍摄。
影片以不睡觉为医学研究项目,概念不错,前半段讲述四名男女主如何以各种方式强迫自己保持清醒,以及拿到酬劳后一夜暴富挥霍,有一种校园悬疑喜剧氛围,算有可看性。


当剧情进入项目第三阶段后,却被各种不合理发展搞到面目全非。
先是研究机构以女主妹妹的安危,来威胁女主及伙伴们进行第三阶段实验,就非常不合理,这种已经属于刑事罪的行为,女主她们难道不懂报警处理?
已经是医学院大学生了,不会连这点常识和应变能力都没有吧?

在这超级大bug下发展的故事,老实说已经失去吸引力了,要是还勉强自己硬着头皮看下去,绝对可以拍拍肩膀给自己一个赞。
剧情最后还来一个阴谋论反转,既俗套又无趣,将整部片格调变得更low更难顶。

女主演员气质不错,大概是本片唯一从头到尾还能入眼的元素。
男主角浑然天成的花花公子嘴脸,真怀疑是不是本色演出。
至于另一女演员,颜值普通,找她饰演美妆网红实在欠缺说服力,还是导演其实是在揶揄时下马不知脸长的网红?


4/10



本文发表于T网站

The Thing:玩人性多过魔性



怪形

南极的寒冬天,在地驻扎的美国科学考察队,被突如其来撞毁的挪威考察队直升机所惊动,于是前往挪威考察队营地查探,发现遍地支离破碎的尸体。
美国队回营后对异变尸体进行剖析,却查不出究竟。
当夜,营地内的犬只遭到不明生物侵袭,考察队员也开始受到生命威胁。

本片改编自John W. Campbell于1938年出版的科幻恐怖小说《Who Goes There?》,最早的改编是1951年的黑白电影《The Thing from Another World》,不过这部1982年作品并非翻拍,而是更原汁原味地呈现原著的味道。

影片虽主打异形生物,实际讲的是人性,当所有人面临闻所未闻的未知危机时,有多少人还能保持平常心,以大局为重,而不存在私心?
又有多少人能在敌友难分的情况下,想出解决方案,并同时说服其他人支持?
人性,永远都是复杂难测的;猜忌,也永远都是无法避免的。
人不为己天诛地灭,人命关天的时候,那当然还是自己的命最重要。
考察队的内讧,也成为本片的精华部分,甚至说凌驾于怪物戏码也不为过。
片中的异形生物化妆与特效,当然今天看是没什么,但在40年前绝对是很了不起的。



6.5/10

Blood Red Sky:空中大战,惊悚合格


血色天劫

德美合拍的高空惊悚电影,参杂多种元素,包括吸血鬼、恐袭、亲情,在密闭空间式的客机机舱,展开一场场从劫机失控至杀戮连连的惊心动魄戏码。

影片一开始是一架客机紧急降落在苏格兰军事机场,驾驶舱内唯一能沟通的人仓皇失措、语焉不详。
客机落下了一个吓傻的男孩,机场待命的军队如临大敌,由此展开悬念,再回溯到之前女主与小儿子登机的情景。

疑似换上白血病的女主,原本是乘搭飞机到纽约进行治疗,却时运不济登上了被恐怖分子相中的客机。
飞机启航后,劫机行动立即展开,女主更被丧心病狂的恐怖分子开枪打死。
但谁也没料到,女主原来是吸血鬼(发作起来时其实比较像丧尸),子弹要不了她的命,反而激起她一直依靠药物抑制的魔性。
为了儿子安危,女主不惜入魔,对抗一众凶神恶煞的劫机者。


本片亦是以正倒叙交错手法推进剧情,优点是倒叙的回忆画面还算明快,不会太沉闷啰嗦而破坏节奏;缺点是铺陈弱了一些,像女主当年意外成为吸血鬼体质,后来如何与儿子度过多年平静生活就完全没提到,以至儿子在机上对于母亲异变的接受度,似乎太过于理所当然(正常情况见到母亲变成吸血鬼应该会吓疯吧)。
若适时加入一些母亲指导儿子逐步认识真相的回忆片段,或许就能更好地交待母子之间特有的默契。

本片也大幅减少了客机上其他乘客的参与搅和,所以不会有空难题材影片常见到的乘客之间的矛盾冲突情节,而是将焦点都集中在吸血鬼女主与恐怖分子的各种对峙。
间中还不时加入女主因需要力量保护儿子而暴走,以及要照顾儿子而无法泯灭人性之间的挣扎,相当好地刻画了一个吸血鬼母亲,遇上突发状况时所做行为的无奈和决心。


比较可惜的是戏份不少的小男孩,人设前后矛盾,一时在劫机后被吓得像正常小孩叫妈妈,一时又拿起手电筒独自冲入鬼区,还懂得在群鬼环伺之时用亮光“攻击”,十分地无畏无惧。
但飞机降落后被警察带走时,又变回吓傻无法言语的样子,死活就是不说客机上到底发生了什么事。
最后与母亲诀别,却又能干脆利落地按下了炸弹遥控钮……反复无常到这份上也真是太有戏剧效果了。

作为商业娱乐片,《Blood Red Sky》的惊悚杀戮程度基本合格(动作设计弱了一些)。
近年来丧尸片都兴起玩前传,《Train to Busan》《Kingdom》、《Army of the Dead》都是如此,《Blood Red Sky》同样对吸血鬼起源没加以叙述,要是收视好的话,搞不好也会来一部源起篇。


6.5/10



本文发表于T网站

Gunpowder Milkshake:当红女星面瘫,过气杀手无力


火药奶昔 / 血客联盟

以全女团对垒男性挂帅的黑帮和刺客组织,宣扬女力无敌,加上各种慢镜头、取镜手法和背景音乐的配合,呈现了一出充满暴力美学又刚柔并济的热闹动作片。

故事说女主12岁时,因刺客母亲突然离去,被迫在组织抚养下长大。
15年后,女主凭借俐落身手成为组织旗下得力成员。
一次行动出纰漏之后,女主惹上了势力强大的黑帮,组织却将她当弃子而不顾。
女主为保护无辜受牵连的八岁女孩,决定对干到底,此时一直杳无音讯的母亲终于现身。

本片属于无脑动作片,剧情单线发展无悬念无逆转,所有情节都刻意营造黑色幽默,却无时无刻让人觉得尴尬无趣。
人物刻画没什么特色,组织派遣要干掉女主的杀手就像傻逼,弄了各种自以为搞笑的桥段,但实在无法令人发笑,只觉得很白痴。
对白同样力图幽默,也是一点效果都达不到。
更可怕的是全片以奇怪的节奏推进,似乎是在挑战你能不能一口气看完,不少文戏的设计也让人深深置疑导演和编剧到底想表达什么。


引颈期盼的动作戏,打得普普通通,看不到匠心独具的设计,武术指导难辞其咎。
导演很感性地采用了大量慢镜头配感觉系BGM,但不好意思在这个时候我不禁联想起了某位好莱坞大导的看家本领,之所以称为暴力美学当然就是要画面火爆+美美,但并不表示唯美元素只有上述方程式才是王道。
何况人家都玩了这么多年了,当然你要致敬不是不行,但也要知道“致敬”这个词在这个年代已被赋予了新定义,未必一定是褒义。

最扯的应该是结尾大战,女主居然不出席这场高潮戏,抱了八岁女孩走出门后直接回家睡大头觉,留下三位大龄熟女收拾残局。
可要说是残局又不尽然,满门黑帮份子因无聊的不得带枪械规矩变得手无寸铁,三位熟女却能凭空双手持枪。

一轮炮火猛烈下开战,那根本不是双方驳火对决,而是黑帮份子被单方面屠杀。
导演依旧不忘玩他情有独钟的慢镜头+BGM,甚至还来个一镜到底,画面果真是充满了“美感”,但除了炫技,这场最后的战役一点意思也没有。


饰演女主的Karen Gillan,凭借漫威电影里的Nebula《Jumanji》系列,在大银幕上窜红,但演技始终没被看到有什么特殊表现,在本片是一路面瘫,原本就带点少女甜的脸庞即使不笑装凶,也诠释不出女杀神应有的酷帅。

《Game of Thrones》让人留下深刻印象的Lena Headey,倒是还保留着女皇霸气,饰演抛下女儿15年的刺客母亲算称职,只可惜母女亲情的family戏码,因剧本所限没什么发挥机会。

杨紫琼在本片饰演挂羊头卖狗头的图书馆管理员,实际是过气刺客,高龄58的她虽卖力,奈何身手明显大不如前,而且不知是不是得罪了造型师,在片中实在太像一名欧巴桑,气势非常不足。


5/10



本文发表于T网站

Fear Street Part Two 1978|Part Three 1666:


恐惧街2 & 3

改编自畅销青少年恐怖小说系列的《Fear Street》以三部曲方式呈现,分三周上线,故事跨越了1994、1978、1666三个年代。
一个缠绕了美国俄亥俄州恶名小镇300年的恐怖诅咒,得以在几个不向命运低头的青少年男女手上完整解除。

承接了第一部《Fear Street Part One: 1994》的故事,女主为了拯救被恶灵附身的女爱人,找到了曾在诅咒下生还的幸存者,恳求对方授以解决方案。
幸存者于是述说了自己当年的经历,将时空背景转移到了20多年前的夏令营。

原本是毗邻的两个小镇学生,共同合作度过的美好夏天,谁知当中一人突然凶性大发,抡起了斧头见人就砍。
夏令营顿时成了血淋淋的屠宰场,几个女生相信,这是流传了数百年的女巫诅咒在作祟。


第三部故事将时间回溯到1666年的事件起源点,女巫的诅咒因何产生将如实揭晓。
原来案情不仅不是一直以来所流传的那样,甚至还包含了一宗天大的冤情。
时间线最终又来到了接近现代的1994年,女主与1978年的幸存者通力合作,将真正元凶给解决掉,让小镇得以重见天日,自此不再被厄运纠缠。

三部曲结构完整,层层推进追溯缘由也做到有条有理。
第二部复古风相当有feel,不过这样的校园砍杀题材,同类电影实在太多,无法脱颖而出,观感只算普通。
以故事连贯性来说,第一部和第三部最有直接关联,第二部则无论是剧情或释出的情报都可有可无,1978年的夏令营故事性撑不起一部长片,导致了相当多的沉闷情节,更使得第二部精彩度锐减。

第一部曾经提到300年来出现过的不同时期杀人魔,但第二部却选择了一个蒙着脸拿斧头砍人的杀人魔形象做重点描绘,感觉太普通。
当然你可以说那是致敬某一部着名砍杀电影,但还是让人觉得拾人牙慧成分比较多。
相比起来,那位手拿剃刀、哼着小曲的女杀人狂Ruby Lane,不是更有特色得多?


影片两名女主是一对同性恋恋人,在300年前的前世就已如此,这行为当年当然不可能被认可,还会被视为极严重罪行。
西方世界对LGBT和种族平等观念近年特别重视,包含好莱坞在内的影视工业也不余遗力地推广。
《Fear Street》三部曲虽归类为青少年恐怖片,却也没放过支持LGBT的机会,所幸借由时代跨越来刻画性别解放的剧情尚算合理,没有太硬拗的斧凿痕迹。


5/10(Part Two)
6/10(Part Three)



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封神纪 · 黑天龙:食之无味,弃之不可惜


主编:郑健和
绘画:邓志辉
类别:港漫 \ 玄幻
期数:27 (完结)

这部中短篇作品是《封神纪》前传,述说神族最高统治者“天”的起源故事。
(“天”名叫黑龙,这部作品名称却叫“黑天龙”,明显是不想跟龙虎门的石黑龙撞名)
远古时候大地上有各种族群,真龙族成员因遭到猎神族捕杀,全族死剩黑龙、白龙、赤龙、黄龙、蓝龙五人,被羽角族族主盘古收养为义子义女后,长大了成为他专属的刺客打手。

盘古擅长洗脑,不仅自己的儿子和族人死忠于他,真龙族五子也听命于他,且从不曾置疑。
直到黑龙无意中到外面闯了一圈,认识了其他族群,才发现外面的世界并非如盘古所说的可怕,可恶的其实是盘古本人。
于是一场羽角族内前所未有的“叛变”发生了,最终的决裂和战斗,让黑龙觉醒成唯一的王者,却也付出了沉重的代价。


剧情
整篇故事节奏缓慢,情节平淡无奇。
看头知尾的剧情,一点意外反转也没有,每一期都只是习惯性翻阅,完全没有期待下一期的追书感觉。
中间的情节就不谈了,最后一直维护盘古,与黑龙作对的赤龙和黄龙,突然选择了站在黑龙这边共同对抗盘古,如此歌颂兄弟情谊,感觉只是为了让故事正面,实是拗得很牵强,看得很辛苦。

人物
人物方面都是熟口熟面的设计,且不提曾在《封神纪》里出现过的,即使是新角色,也留不下印象——包括那个半路杀出来硬要抢白龙的三眼家伙(抱歉我连他叫什么名都不记得了,也懒得去找)。
五龙也是毫无特色,仅以颜色来区分,连重头角色都仅是叫黑龙、白龙、赤龙、黄龙、蓝龙,真的是一点创意也没有,也让人怀疑是不是懒惰的做法。
其他各族无论造型和个性都没什么特别,尤其在《封神纪》、《西游》、《三国志异》、《阿修罗》之后,《黑天龙》里的角色造型,可说是设计最无聊的一次。


武打
打斗方面是令人意外的毫无魄力,几乎都是过场式交待,没能对任何一幕留下印象。
红色的赤龙玩火、黄色的黄龙玩电、蓝色的蓝龙玩水,加上已经在《封神纪》里发挥得淋漓尽致的冥族拳头刀器入魂,如此毫无心思、淡而无味的设计,再次让人怀疑是作者江郎才尽,还是懒癌发作。
当年《杀道行者》和《封神纪》里张力十足,看得热血沸腾的打斗场面到哪儿去了?
各种武学、法术、特异功能系统的详尽开发,又到哪儿去了?
《黑天龙》的武打画面,甚至连《阿修罗》都比不上。
《杀道行者》和《封神纪》我都各自从头到尾看了两遍,即使重看都还是觉得很好看。
《黑天龙》?算了吧,看一次都嫌多余。

摇头
郑健和的作品我是喜欢的,即便是当年不受看好的《大军阀》,我也觉得比当时市面上很多滥竽充数的港漫要好得多。
在港漫低靡的今天,郑健和仍然是我觉得唯一还值得读者期待的港漫作者,对他的评价也绝对不比龙少低。
但他近年来的表现似乎有待商榷,《三国志异》是一次大滑铁卢,之后的短篇《野狼与玛莉2》《我和僵尸有个约会·序章》《路西法》都差强人意——虽然郑健和经常说短篇只是过渡期“写玩玩”,但这并不能成为作品欠佳的理由,尤其你是端出来卖等读者用真金白银买的。
《阿修罗》倒是有力挽狂澜了一些,谁知道《黑天龙》却又掉落到这样让人摇头、弃之不可惜的水平。


自欺欺人
有看过《封神纪》的朋友都知道,《黑天龙》的故事结构和设定,与《封神纪》里的“记载”有相当大的出入。
远古背景不同不说,《封神纪》里的黑龙是亲手杀灭整个龙族,才成为天上地下唯我独尊;《黑天龙》却完全改掉了这同族相残的设定。
郑健和在最后一期的专栏里承认两部描述有出入,却说他“认为是事件的结构大致符合便足够,当中的细节可以接受较大差异”。
这样的说法,真的可以接受?
这显然是港漫作者经常前文不对后戏之后,自圆其说的借口吧,一直还以为只有黄老郎和他的徒弟会做这种事,没想到一向看好的郑健和也来这一套。(再次摇头)
或许盲目崇拜你的读者会买单,但我是不会接受这么自欺欺人的说辞的。
如果你真的是这样的观念,那也难怪港漫会江河日下,永远都比不上制作严谨的日漫了。

哦对了,还有一小点,27期的完结篇,在内文和专栏里都有明显的错字,拜托,这又不是小说,漫画每一页的字数也不就这么多,这样都校对不到错字实在不应该。



4/10 


追回:

摩天大楼:罗生门式谋杀案还有没有吸引力?


都市悬疑剧《摩天大楼》网罗了郭涛、杨子珊,台湾演员郑人硕等,以及备受瞩目的杨颖Angelababy特别演出,开展了一套罗生门式的犯罪案件。

故事背景为摩天高档公寓,某晚停电后,公寓内的café美女老板(杨颖饰演)被发现死在自己家中。
最初认为是烧炭自杀,但因死者头部有外伤,令警方怀疑是一宗密室杀人案。

资深警察(郭涛饰演)带领新人学徒(杨子珊饰演)追查,召来公寓大楼的保安、中介、住户等录取口供,发现每个人嘴里说出来的“故事”各有出入,令案情愈发扑朔迷离,真相更加难以推敲。


个别小故事才好看
《摩天大楼》以死者钟美宝为叙事中心,与她有互动的大楼内人士共七人,与她有密切关系但不在大楼的有三人,剧集为这十人当中的七人打造了个别的独立篇章,借由他们的说辞,展开了不为人知的内情样貌。

随着剧情进展,后来的证人说法开始不断与前面的产生矛盾,时而推翻,时而互补,即便警方郑重提醒做假口供得负起法律责任,依然改变不了各人的坚持,令案件陷入悬而难结的窘境。

《摩天大楼》的好看,不在于查案过程,郭涛和杨子珊饰演的警察只能算是串场人物,剧情重点其实落在了每个证人所叙述的小故事,也就是这些故事,让人物形象更鲜明立体,让整体剧情在环环相扣下呈现更多变化,让人不自觉追看下去。


宁愿背负说谎后果
本剧特色是不停制造反差感:你以为的坏人可能是面恶心善;你觉得原来如此的真相却不是那么一回事;你抱着吃瓜心态看丑闻却发现背后有难以启齿的原因;你希望看到的正义未必如你所愿得以伸张。

我们从小都听着华盛顿砍樱桃树的故事长大,说谎永远都是不可饶恕的行为,按老祖宗说法死了之后是要下拔舌地狱受苦的。
在法庭上说谎更加不可为,被拆穿之后要被定罪受惩罚留下人生污点。

然而以上种种在《摩天大楼》里等同虚设,每个人都清楚说谎的后果,却都宁愿背负罪名,仍然要在自己的故事里添加虚构成分。
一切,都只建立在一个简单的原则:我讲的是善意的谎言。


本剧的情感很饱满,虽然粤语残片式的狗血戏码不少,但整体上令人动容的情节有做到瑕不掩瑜,这也是本剧最大可看性,甚至凌驾于故事的设计。

Angelababy只会哭?
饰演美女店长钟美宝的Angelababy杨颖当然是一大看点,她虽在开场就身亡,但会陆续在往后证人们的供词回忆中出现,最后两集也是以她名义设定的完结篇章,还原最终真相。

据说杨颖进剧组开演第一天就有哭戏,之后几乎天天的拍摄都是以泪洗面,全剧看下来确实泪洒画面颇多,她也因此被诟病只会哭不会演,甚至还有说“要自己不哭但让观众哭”才是好演技。


个人觉得对不同程度的内心挣扎,杨颖确实缺少了更多细腻的演法,也几乎都是以哭泣流泪来表达,但总体并不至于太坏,起码不是面瘫,可以过关。

郭涛无奇,杨子珊讨好
郭涛饰演吊儿郎当的老警察,明显驾轻就熟,从头到尾没什么惊艳之处,以严格管教“养女”来突显固执个性及女性社会地位观念很老套,对人物刻画起不了作用。
在接近剧终前,他有一个该做“正义的事”还是“该做的事”的抉择,立论点其实不错,可惜造成他内心阴影的往事漏洞太大,无法自圆其说。

杨子珊饰演新人警员倒是让人留下深刻印象,她对工作的废寝忘食;忽略男友的不敏感;面对事件悲情背景的眼眶泛红隐忍悸动;置疑既定观念时的妥协与否,各种内敛式演出相当讨好。
不过最后只因一轮正义凛然的斥责,就拿到了破案关键,如此随便的情节,反破坏了这个角色的圆满塑造,甚为可惜。


剧情BUG还是扎眼
再来说说剧情bug。
坏父亲颜永原的恶行令人发指,但对两代人的欺压数十年不间断,于理不合。
不过就一介平民坏蛋,什么黑帮背景也没有,凭什么可以一直迫害他人到这个程度?其他人为何不报警?
让警察把他抓了,不就可以连用来要挟钟美宝的照片也一并起获?那些照片不正就是将他定罪的最佳证据?

钟美宝和弟弟的高档住宅都有保安,颜永原何以可以出入自如?
姐弟俩为逃避父亲,多年来不断改换住址电话,为什么颜永原还是可以一直找到他们还拿到他们的电话号码?他根本就没这资源做这些啊。

弟弟贵为举世闻名的天才钢琴家,有贴身专属经纪人;钟美宝的知情闺蜜是建筑师名门望族,这财雄势大的两家人真要出手,少说也有一百种方法让颜永原吃不了兜着走吧,怎可能落得一筹莫展?
颜永原向弟弟敲诈这么多次,弟弟就不曾想过录音或录像来取得他敲诈勒索的证据?


钟美宝最终决定自首,为何不直接找警察来把颜永原一起抓走,却要放了他?
还笨到不确保对方被赶出家门,而只是随口一句“你走吧”就不理了?

钟美宝死时,除了凶手,无人在场,两个闺蜜一冲进来不先打电话叫救伤车,反立马决定她是自杀,还认定已经气绝没救?你们是法医?

非专业观众的疑问
说实话,不去理会bug,《摩天大楼》是值得一看的,问题是你能不能昧著观剧初心,自动屏蔽所有不合理之处,盲目仅为优点叫好。
《摩天大楼》的bug个人认为是严重的,几乎都可说是剧本致命伤了,这些槽点在一开始编写剧本时就不该存在,更别说由此开展往后的剧情。


这也是很多悬疑犯罪影剧的大问题,从基础点上已说不过去,到最后再怎么圆也圆不回来,尤其是情节推进中还刻意制造了各种反转,待真相大白后,只会让人更想吐槽。

如果非专业的观众都能看得出漫天飞舞的bug,何以专业的导演、编剧、监制,以至整个剧组团队,却可以视若无睹?
这问题我一直都特别想知道答案。
也难怪会有“别把观众当傻瓜”这样的评语。 


6/10




郭涛演出电影:
我不是潘金莲

盲探

方世玉

Angelababy杨颖演出电影:
中国机长

寻龙诀

郑人硕演出影剧:

The Resort:小本规格,传统模式


度假村

故事女主是一名作家,也是超自然现象粉,某日她的三个好友带了她去鬼屋探险,当作送她的生日礼物(腰秀,谁要送我这样的生日礼物我一定跟他绝交)。
剧情由此开始,进入了传统的鬼片模式——两男两女(奇怪为什么一定是这个组合)去到一个杳无人烟的荒芜度假村,准备被吓。
三名损友为什么选择了这里?因为传说这度假村曾经出现半脸女鬼,结果没人敢再去住,生意一落千丈后就荒废了。

大白天的当然很难见鬼,于是影片中的太阳很识相地快快落山,夜幕也很识相地接棒,星星月亮更加识相地请假不当班,然后就伸手不见五指,只能靠那廉价手电筒指路。
小成本小规格的封闭式进展,平平无奇的吓人伎俩,连jump scare都做不到。
是的,连我这种怕看鬼片的都觉得好像吃到不辣的辣椒了。
最后的高潮戏终于有了几幕化妆技术倒还不错的变脸画面,不过为时已晚。
就这样。



4/10

Midnight in the Switchgrass:毒药+毒药=以毒攻毒的解药?


午夜的柳枝

没错,就是冲着Bruce Willis和Megan Fox看的。
这一老一少虽在好莱坞撑得起吃得开,但近年来因不断演出烂片成为票房毒药。
负负得正是数学公式,毒药+毒药会不会以毒攻毒之后等于解药?
那就要看宝刀未老的老布,以及近年不再以性感形象演出的小梅,会擦出什么样的火花了。

本片故事说小梅饰演的刑警,为侦破专挑女性下手的杀人魔案件,经常将自己当作诱饵深入虎穴。
此举并未获得老布饰演的警察队长支持,认为小梅不该以身犯险。
年轻冲动的小梅当然对逆耳忠言置若罔闻,结果上得山多终遇虎,还真是被她碰上了真正的凶手,更因一时大意落入对方手中,随时与其他受害者一般下场。

本片根据真人实事改编,原型是美国得克萨斯州卡车驿站杀人狂事件,原凶手在上世纪1975年开始作案,15年间相信先后凌虐、奸杀了超过50名女性(有传受害者很可能过百),是恶名昭彰的超级重刑罪犯。
凶手于1990年被捕,以认罪逃过了死刑,被判终身监禁,现已75岁。


影片描述小梅饰演的FBI探员与德州警察联手,过程以人物对谈的文戏居多,不是会满足视觉的警匪动作片。
凶手一早揭盅,所以也不是以推理和悬疑为主调;残杀被害者的过程刻画得相当平淡,亦非重口味的血腥杀戮戏。
影片将凶手描绘成一个深爱女儿的好父亲,以制造反差,小女儿往往会在关键时刻做出一些足以影响局势的行为,不过这方面处理得平平无奇,戏剧效果不大。

Megan Fox近年一心摆脱性感尤物印象,尝试了一些看起来更干练的强女人角色,如在去年上映的《Rogue》饰演雇佣兵队长;这回演出FBI干探,也有被杀人狂虐待的画面,看得出相当拼命。
可惜所遇到的剧本和导演都未能交出好作品,连带她也拿不出好看的成绩单,看来还需要再多一点好戏找上门的运气。
至于老布,海报上占据主角位置,实际上更像客串,就是一个话痨老头般过场,完全没有任何动作戏,不知该说是老布的钱好赚,还是片商和观众的冤大头好大。


3/10



本文发表于T网站

Castle Rock:故弄玄虚,沉闷无趣



城堡岩

顶着J. J. Abrams和Stephen King的大名,《Castle Rock》未出街就已引起关注。
但实际上本剧虽是JJA的工作室Bad Robot Production制作,JJA却只是挂名的监制,而谣传鬼王金编写剧本也不属实,编剧另有其人。
本剧也并非改编自任何一部鬼王金的小说,而只是借用了他在作品中创造的地点“城堡岩”和著名的“Shawshank”监狱来串联故事和人物罢了。

如果你有留意到上述字里行间的语气,应该也猜到了,我个人觉得这其实是一部挂羊头卖狗肉的沾光剧。
故事说一个死刑律师来到了城堡岩定居,因一名被无故囚禁在牢笼27年的男性的要求,开始接触到连串无解事件。
除了该名被释放的男性具备为他人找来厄运的奇异能力之外,镇上也有人拥有与亡灵沟通的闪灵能力。
律师换起了童年回忆,也发掘了更多神秘事件的因由。

本剧节奏奇慢,铺陈冗长,要到一半剧集以后,才开始显露一些“道理”,但相信应该会有不少人还没能到“真理”之前就已放弃。
原以为真相揭露之后会倒吃甘蔗,却也没有,反而越走越偏,到最后只觉得是一整场的故弄玄虚。
结果,又是以平行宇宙来解释。
还有第二季,但已完全不想看。


4/10

十日游戏:把玩斯德哥尔摩,玩出什么来了


爱奇艺五部“迷雾剧场”之一,改编自日本推理小说家东野圭吾的作品《绑架游戏》,顾名思义,有绑架又有游戏,肯定不会只是绑了人要赎金如此简单,故事悬疑性建立在游戏两字,让一宗看似单纯的绑架桉,背负了扑朔迷离的内幕。

故事说男主是电脑游戏设计公司老板,抵押了全副身家来开发一款新游戏,中途却被投资人撤资,男主心怀不满,巧遇投资人离家出走的女儿之后,将她带回家并作为绑架,以此勒索投资人。

过程中朝夕相处的男女主,产生了微妙化学作用,陷入情网,彷佛有斯德哥尔摩综合症的意味。
离奇的是,女主多日后被发现遭弃尸荒野,两名负责的刑警被令追查,发现牵涉的危险性可能比想象中更大。


本剧格局比较小,重点都落在那场绑架游戏上,过程添加了一堆男女主的恋爱戏码,搞了一出神女有心襄王无意的俗烂情节,看了觉得蛮别扭。
虽然爱情戏与结局有关联,但一心着眼于悬疑和推理的观众如我,看到这些情情爱爱的画面就只想快转。

全剧悬疑性落在了女主横尸荒野的悬案上,而且一早就揭露,借此引发观众好奇心。
故事的发展,包括警察之后的追查,以及男女主之前十日中的互动,采取了正倒叙交错手法,但时间线上的剪辑有点凌乱,逻辑要边看边理,却很多时候理得勉强,对观剧的顺畅度造成了一定的负面影响。

最终揭露的真相,感觉有点找戏来做,尤其死者死因并非最初的想象,法医竟然第一次没能发现,发现之后警方又没通知家属,于理不合。
也就是这全剧最大的漏洞,造就了一切事态的起源和发展;反过来也即是说,全剧剧情居然是建立在一个超级无敌大的bug之上,真的是不能不佩服编剧的了不起啊。


明白了真相之后,对女主在那十天之内的行为,也只觉得匪夷所思、矛盾重重,试问一个刚发生过人生最剧变时刻的人,有可能一转头就可以没事一样活泼乱跳还春心荡漾?

另一条线是警察追凶情节,男刑警感觉像流氓多一些,问题是看上去实在不太精明,对破案也没起到什么关键作用,反而是女跟班还显露了一点机智,可惜演技木纳。
这雌雄双警的查案戏码,基本上是个乏善可陈的过程,对一部犯罪推理剧来说根本是致命伤吧。

至于黑帮支线,实在看不出对整出剧有什么帮助,最后是有让男刑警了却了一桩心事,但并没有让人物刻画更立体,相当多余。
没看过原着,不知改编了多少,如果你是冲着东野圭吾看这部剧,应该会相当失望。


5/10



本文发表于T网站

The Forever Purge:原定完结篇又变卦,格局还要玩更大


人类清除计划5 / 国定杀戮日:无限狂屠

《The Purge》电影系列由James DeMonaco打造,八年前上映第一部后反应不错,连着拍了三部,今年迎来了第五部原定完结篇,依旧由James DeMonaco编剧。

故事背景衔接第三部,美国新政府倡导的“人类清除计划”已成了年度盛事,人民也已接受这荒诞的措施,在计划进行期间,扮演到街上随机施暴的暴徒,或安份地躲在家里度过12小时。
男女主是从毒贩手中脱逃的墨西哥夫妻,在美国得克萨斯州生活。
男主为富裕的塔克家族工作,但塔克家长子一直对男主存有偏见。
这一年的年度人类清除计划过后,当人们都以为可像往常一样恢复正常生活,没想到暴徒还在继续杀人,而且是有组织性地让清除计划持续进行。

本片设定比较接近《The Purge》连续剧第二季,不再只着眼于那黑暗的12小时,而是计划完结之后所延伸的变异。
崇尚暴力的非法组织集结在一起,实行无政府状态。
一开始推出这项计划的新政府因此尝到了作茧自缚的滋味,当全国陷入大混乱,新政府不得不收拾残局,同时眼看着自己一手打造的国家毁于一旦。


这比前四部更大的格局,其实很有得发挥,可惜全片剧情并没有主攻这放大百倍的局势,还是专注在某几个人之间的“小打小闹”,着重描述family的重要性(没错,又是伐木累)。
观众期待的杀戮戏码无甚突破,甚至可说比不上之前几部,交差式情节难以令人相信这会是众所期待的完结篇。

片中的种族歧视与贫富阶级分歧是老生常谈了,原本就是这系列一直探讨的课题,没能制造出什么震撼效果,加上执行力差,不足以留下深刻印象。
一家美国白人和一家墨西哥人化敌为友、同仇敌忾这样的编排,直接了当得太刻意,缺乏戏剧性。


系列都第五部了,反而做不到倒吃甘蔗的佳境,不得不说是一种遗憾。
比较起来,连续剧的第二季有趣精彩得多。

最新消息是Blumhouse老板出面要求James DeMonaco继续发展此系列,后者已答应并确定创作第六部电影。
会找回第二、三部的Frank Grillo主演,并采用胎死腹中的连续剧第三季概念——将人类清除计划扩展成全球措施。
这么大动作,似乎相当值得期待,但看过《The Forever Purge》之后,又怕受伤害。


4.5/10



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