Final Destination 1 - 5:西式的阎王注定三更亡


死神来了 / 绝命终结站 1 - 5

Final Destination
原本是开开心心去毕业旅行,飞机起飞前一刻,男主预见了飞机会失事,坚持下机,连带几个同学和一名老师也被带下去。
结果空难真的发生,被阻止上机的数人捡回了条命。
古怪的是,幸免于难的生存者,在事后轮流发生意外身亡。
应了一句东方俗语:阎王注定三更死,谁敢留人到五更。


全片精华,就在于看各个被死神盯上的角色,如何一步步走向黄泉路。
各种意外环环相扣,还会故意吊一下瘾,让你以为会这样玩完,结果却在那样的情况下领便当。
主角如何向命运挑战,抵抗死亡帖,反倒变得不这么重要。

本片开启了“连环意外 --> 无形力量掌控死亡顺讯 --> 破解”的恐怖片模式。
当年千禧年开年便来玩这种吓人梗,回响还不赖。

7/10



Final Destination 2
基本遵循同样模式,有预见能力的主角从男变女,角色们从学生变大人。
再把第一集唯一逃过劫数、但终日惶惶不可度日的女主角当成这一集的救世主。

6/10



Final Destination 3
看海报就知道,这一部重头戏是过山车,相信当年看过本片的观众,应该事后有一阵子都不敢随便去游乐园玩roller coaster。
另一相当经典的意外画面,是两个女配角做人工日晒那一段,被活生生烫熟也TM够变态的。
不过有露奶,算导演有点良心回馈了一下被吓的心情。


这一集将主角的预见能力,改成了从照片中发掘死亡线索,可以感受到导演有想创新的努力。
来到了第三集,血量大增,这操作应该也是突破前作的一种表现方式吧。

6.5/10



The Final Destination
又回归一开始的预见能力,角色死法更残酷,也更不避忌。
各种爆头、肢解画面都敢敢秀在你眼前,没有想一笔带过的意思,就怕你嫌不够重口味。


同样大玩吊瘾让你猜不透,刻意安排各种死亡陷阱,却让人物千钧一发之间安然度过,然后故意在你松了一口气时突然灭杀。
片中那两个孩子的妈就是例子,她在美法院内各种惊险过关,结果在付款后安然走出大门时飞来横祸。
解谜模式还是一样,看来导演只关注呈现各种死法,懒理其他。

6/10



Final Destination 5
玩了四集,连观众都熟悉方程式了,在一贯的开场预言过程中,也会开始留意各个角色被死神召唤的顺序。
结局竟然回应首集的飞机失事,算是小惊喜一下。


这一部疲态尽显,如果你不是特别喜欢这类血腥片,应该不会想看。
片尾字幕彩蛋是1-5的所有死亡画面回顾。

5.5/10


第6部在制作中,可能会在今年上映。
据说主要角色身份会是前线人员(援救部队、消防员、警员等)。

中华英雄之风云再起:魔改新高之面目全非


《中华英雄》是香港漫画家马荣成的爆红之作,曾创下单期销售20万本的惊人辉煌纪录,至今无人望其项背。

如此大红大紫的现代武侠漫画,影视改编却不多,只有1990-91年何家劲版的两季连续剧、1999年郑伊健版的电影,以及劣评如潮的2004年何润东版剧集。

时隔20年,爱奇艺推出新鲜热辣的胡兵版《中华英雄之风云再起》,即使片名(“风云”很易与马荣成另一部大作《风云》混淆)、选角、造型都让人觉得不妙,但身为还珍藏着《中》第一期的骨灰级粉丝(当年《中》一开始是附在黄玉郎的《醉拳》之内),还是想看看心爱的平面作品再次影像化,会呈现出什么景象。
可惜,这回是即使不期待,还是深受伤害——而且是大重伤。


人物背景设计与魔改
这个胡兵版,编剧下手之重,完全是没在管原著,除了人物名字之外,情节、背景、人设几乎能改就改,根本是拿了个“原创”剧本,硬冠上《中华英雄》的名号。

我很怀疑导演、编剧,以至整个团队有没有看过原著漫画,以剧本的魔改力度及取巧程度,他们应该也不曾花时间去啃完连续剧,充其量就是看过郑伊健版的电影,再以该版本做参考。
只要对这部新版和原著做一个比较,你就会理解,何以我会这么认为。


华英雄
原著:清溪村一名打铁匠的少年儿子,冲动跳脱,好打不平,有武学天分,但未充分展露,直到遇上金傲。
魔改:富家少爷,锦衣华服,一心想当大侠,实则一副讨厌的二世祖嘴脸。
演员造型:佩服剧组找来50岁胡兵演18岁华英雄,当年37岁吴启华饰演20岁张无忌,已经被猛酸大超龄,如今这老牛演嫩草的纪录被刷新,是该替胡兵高兴,还是替华英雄难过?


电影中的华英雄,历经人生数十年,中年复出时由胡兵诠释当然没什么问题,但前半段少年老成实在是看到顶不顺,就不能找个年轻演员先演少年期?
也搞不懂造型师想法,为何华英雄从年轻到老出入都是穿着长袍?为何假长发永远都像一辈子没用过护发素那样犹如一头干燥乱草?

金傲
原著:隐居龟岛死林中的剑术高手,独门绝学为五式四季剑法,是华英雄第一位师父。
魔改:不知名门派掌门,修习独步天下的“中华傲诀”,死前将功力传给华英雄。
演员造型:原著中高大魁梧,须发喷张,魔改后成为身穿道士服、嚼吃鸡腿的侏儒。

无敌
原著:日本绝顶使刀高手,远赴美国寻找对手,血洗唐人街,逼华英雄决斗。
魔改:金傲的师弟,只想争夺“中华傲诀”,练成后帮日本皇军屠杀中原武林高手。亲杀妻儿绝情绝义,竟只是为了金傲一句酸言酸语。
演员造型:从原著的浪人形象,魔改成武士服饰,外貌只看到邪恶,感觉不到绝世武者的偏执。

生奴
原著:金傲的忠实仆人,金傲死后,跟随华英雄,之后一手带大华剑雄。医术通神,因有恩于无量门的司徒无量,学会一式无量神掌“大海无量”。
魔改:华英雄富裕之家的管家,不会医术,也不会武功。
演员造型:原著是忠厚老实的老人,魔改后是啰里八嗦的中年大叔,看着都嫌烦。造型还真与郑伊健版《中华英雄》里的生奴相似。

鬼仆
原著:金傲另一忠心耿耿的仆人,与生奴是“病有生奴,死有鬼仆”的组合。同样在金傲死后跟随华英雄,主仆俩后来以兄弟相称。
魔改:全片算改动最少的角色。演技也最好,因为一直戴着面具。

五术人
原著:隶属日本罗修门,金木水火土五人。首领金太保是美国人,也是美国黑龙会扛把子的儿子,与华英雄是宿敌。
魔改:成了无敌的徒弟。金太保是普通日本人;木修罗改名木罗刹;擅长易容术的水贺男改成妖媚的女忍者;火四郎打酱油;土原权改成诡异老太婆。(搞不懂这些改变的意义在哪里)


原著的木修罗钟情于华英雄,之后失身于易容成华英雄的同门师兄,这一段保留在电影版,不过逞兽欲者从原著的水贺男,改成金太保。

元武
原著:守护美国唐人街的青年高手。
魔改:中华楼掌柜,不谙武功,收留了逃难的华英雄一家。注:原著中华楼幕后老板是隐居的剑圣,地点在美国唐人街;电影魔改成泰国唐人街,我差点以为唐人街第一神探王宝强会出场,耳中仿佛已响起《往事只能回味》BGM。


演员造型:元武原型是李小龙,到了这部电影却成了个生意人的中年大叔……唉,情何以堪哪。

华剑雄
原著:华英雄儿子,从小由生奴在中国带大,十多岁才远赴美国找父亲。与地狱门有一段极深渊源,差点当上门主。原著中分量极重。
魔改:可有可无,存在感低靡。


演员造型:袁福福饰演,不得不再次佩服casting,明明就十多岁的少年角色,放着通街小鲜肉不找,偏偏硬cast了个30几的来演,还不是baby face那种,而是明摆着“我就长急了”的老脸,好心,是跟胡兵演父子,不是演兄弟好吗。

琼天
原著:华英雄失散多年的女儿,工于心计,处心积虑当上地狱门主,与父亲的恩怨情仇难解难分。
魔改:可有可无,存在感低靡。
演员造型:老实说,完全分不出琼天和木罗刹的两名女演员。韩国整形技术都未必做得到。


整部电影版和原著可说风马牛不相及,套句目前流行的影视用语,就是属于两个不同宇宙。
要改编得好也算了,问题是改得面目全非,却又槽点百出、漏洞处处,还可笑连连。

硬是将原著横跨上百期的情节,包括历经父母双亡、龟岛之行、五术人恩怨、决战无敌等挤进80分钟,这已不是囫囵吞枣能形容了,只能说是乱掰一通。
原著中与武打同样精彩的人物关系与情感,也在这蹩脚的魔改和生硬的演技中,制造出惨不忍睹的戏剧效果——如果还有效果可言。

武功武打设计与魔改
原本应该令人瞩目的武打场面,结果也是让人大开眼界、叹为观止。


“中华傲诀”在原著中,是华英雄决战无敌之前自创的剑法,有“东方浩然”、“剑气长江”、“虎啸神州”、“龙跨千山”、“傲气中华”五式。
魔改之后成了不知名门派的镇山之宝,也不是剑法,而是不知名的力量:在金傲手中,可变幻出乐高积木;在华英雄手中,可转化成困敌枷锁;在无敌手中,可分为“天魔之面”和“无剑之剑”两招,前者从天上召唤三首巨蛇,后者则从地下召唤巨型武士守护神。
这是武功吗?绝对不是,这是仙法、魔法、咒术。


“大海无量”原著中是南神掌绝技无量神掌其中一式,电影却魔改成了“中华傲诀”的入门心法……欧买尬,真不懂到底为什么要这样改。
武术人的五行功法,完全成了超能力,后来瘸了腿的金太保(只限电影版)坐在轮椅上发功凌空操控枪支的架势,你说不是致敬X-Men里的X教授和万磁王,打死我也不信。

讲真,现在的武打明星也太好赚,不只不用花几个月时间练拳keep fit,拍摄时也不用拳来脚往,连套招都免了,只须帅帅或美美摆个pose,事后就有电脑后制解决,还原打斗画面。


是的,本片全片就充斥着各种五毛特效,你熟悉的“火海无边”、“万剑归宗”都一一呈现在你眼前,甚至还有Venom式的毒液攻势,包你大饱眼福。
当然脑洞开最大的,莫过于火忍者那烈焰焚烧的神火掌劲,原来浇上一盆水就可以淋熄,真是名副其实泼冷水。

反正这部《中华英雄之风云再起》啊,已在我心目中建立了漫改电影中暂时无可替代的标杆。
马荣成先生,你任由他人践踏……呃不,是对阁下著作进行开放式改编的大方程度,真是令人不得不肃然起敬。


1/10



古董局中局:解谜有点意思,挖坑不填难受


悬疑片《古董局中局》环绕民国流传至今的文物界权威组织梅花五脉的事迹,演绎了一段扑朔迷离、局中套局的解谜冒险故事。
日本木户家向中国释出友好善意,要归还价值连城的唐代古物武则天明堂佛头,但指明五脉白门许家后人接收。

其实许家先辈就是当年将佛头送出海外的罪魁祸首,因此背负汉奸骂名,许家从此一蹶不振,唯一后人许愿如今只是一个潦倒的电器铺小老板。

殊不知许愿原来身负绝顶鉴别古物能力,虽然他已习惯逃避生活,但命运选上了他,身不由己陷入真假佛头漩涡,不得不解开重重迷雾,探查父亲死亡真相,洗雪先辈卖国冤屈。


票房梦幻组合,科普古董鉴别
本片改编自马伯庸的小说,近年来马伯庸作品频频改编成影剧,如《三国机密之潜龙在渊》、《四海鲸骑》、《长安十二时辰》,俨然已是影视IP保证户。
《古董局中局》具备“先天优势”,导演郭子健更是得过香港电影金像奖,执导作品如《西游·降魔篇》、《救火英雄》、《悟空传》都有一定叫座力。

加上雷佳音、辛芷蕾、李现组成两男一女的冒险胜利方程式,还有百搭戏精葛优助阵,郭涛帮演大配角,可谓票房梦幻组合。

影片前段呈现不少古董鉴别知识,虽然对不熟悉古玩的观众来说,面对一连串专有名词和各别朝代古物名称,可能会一头雾水,所幸导演有努力尝试深入浅出,采用了视觉加特效的解析方式,增加易懂性和趣味性,看戏中也算进行了一回不错的古董科普。


从主角许愿开始被介入明堂佛头事件之后,陆续开展连串解谜经历,情节确实呼应了片名的“局中局”,各种反转玩不停,从头到尾一直猜猜猜,连人物之间的关系也暗藏玄机。

不过影片亦因此出现贪多嚼不烂的现象,各式谜题环环相扣、层层叠进虽表现出一定的巧思,但一波接一波、一浪推一浪,几乎没什么喘息和思考的空间,有一种只知道不断赶赶赶,却不晓得到底在赶什么和干什么的感觉。
或许多一些留白,多一点交待,方能让观众更投入明白。

邋遢雷佳音,可惜了葛优
雷佳音饰演五脉白门许家唯一后人许愿,开场的落魄邋遢、神志不清形象,与他在《刺杀小说家》里造型如出一辙,看了会想说“诶,怎么又是这幅模样”,缺乏新鲜感。


之后比赛鉴别古董,许愿展现堪比天才的能力,反差效果其实全在意料之中,让人置疑这设定会否太做作——毕竟拥有这等绝世才能,在潘家园古玩界怎可能吃不开?
雷佳音演技算可以,但也没见什么突破,一直皱眉演戏的模式,实在也看腻了,能换点别的吗?

辛芷蕾颜值当然不差,但不是我的菜,所以对我而言画面上起不到养眼作用。
她在片中也算是努力了,既打斗又搞笑,不过在三人团队中似乎没什么给她用到脑的部分,有点辜负五脉传人的身份。

李现饰演五脉玄门药家后人药不然,是锋芒毕露的天才古董鉴赏家,明显就是影片的帅哥担当,与许愿制造反差效果。
他与许愿是亦敌亦友的关系,可惜个性塑造得不够鲜明,有点像戏份多的工具人。


葛优饰演与许家渊源甚深的老友记,圆滑世故的性格,插科打诨的设定,都是他所擅长。
他在片中安分当大配角,画面都留给三位主角,个人觉得有点可惜,结局流于煽情,如此安排无甚必要。

赶场赶出漏洞,编剧编出疑点
如前文所述,本片节奏明快虽是优点,却予人赶场之感,是过犹不及的拿捏度没掌控好,也因此出现不少剧本疑点。

许愿七岁时,父亲离他而去,他就算天赋异禀,也不可能在无人指点的情况下,对各种古玩鉴别无师自通,一身本事从何而来是个谜,其实也不需多说,一语带过也好,胜于没交没待令人纳闷。


辛芷蕾演的五脉会长孙女,一出场就跟爷爷对着干,甚至一意孤行私下协助许愿接收佛头,但由始至终都没说跟爷爷之间究竟有何瓜葛。

从会长口中知道,原来玄门药家已脱离五脉,所以会长才给药不然表现机会,让他有重回五脉的可能。
药家因何脱离五脉又是没说,而会长连假佛头都可以指鹿为马,势力如此之大,又何以不能直接让药家回归五脉,须要搞这么多有的没的?

许愿的父亲许和平(郭涛饰演)在儿子童年时离开,就是不想儿子被卷入佛头是非,那又为何留下一堆谜题和线索,让许愿有机会破解?干脆什么都不说不是更干净利落?
若还希望儿子能寻获真佛头,又为何不传话,要故弄玄虚搞各种难题(万一儿子脑子不好使呢),说到底这佛头秘密是要不要让儿子知道的啊?


许和平死于一场车祸,画面弄得很像另有玄机,似乎暗示他怀璧其罪才惹来杀身之祸,但到最后又是没讲清楚不了了之。
许家先辈当年为何奉献佛头,也是直到剧终都没表明,而最大的bug是:许愿找到了真佛头,其实就隐藏在假佛头之内,那叠在一起的真假佛头不就是一起送给了日本,是要如何洗刷先辈不是汉奸的罪名?

总之本片刻意打造连场疑云,让人感觉高深莫测,但一堆坑挖了不填,结果成了语焉不详的虎头蛇尾。
编剧有四人(实际参与不具名的可能更多),过了关得以进行拍摄的最终剧本漏洞如此之多,究竟是现在的编剧不给力,还是电影制作团队要求降低了?


5.5/10




雷佳音演出影剧:

Blade|Blade II:经不起时间考验


刀锋战士 1 - 2

上世纪末的吸血鬼片,改编自漫威漫画,故事说Blade母亲怀他的时候被吸血鬼咬了,生下他之后就过世。
Blade因此同时拥有人类和吸血鬼的特征,但Blade并不想成为吸血鬼,于是在监护人协助下,定期注射能防止他吸血和异变的血清。
他也在监护人提供各种武器的情况下,独自走上了消灭吸血鬼之路。


很直接的正邪之战,吸血鬼不仅要继续生存,还冒出了一个野心家要反攻人类,掌控世界,所以大战势在必行。
Blade要阻止吸血鬼的计划不难理解,但这毕竟也是全人类的事,为何除了监护人之外,不与其他人合作?
不懂什么叫群策群力,还是骨子里有大英雄主义?
说到英雄主义,顺便一提,美国片子可以允许有英雄主义,为何强国就不行?双标?

Anyway,基本就是当爽片看,血腥程度和吸血鬼爆破特效(还是化妆技术),在当年也算是不错了吧。

5.5/10



刀锋战士2

第二集不只是打吸血鬼了,因为出现了更强大的变种族,人类和吸血鬼都被他们通杀,搞到吸血鬼也不得不找Blade出马一起合作。
这回Blade多了一个吸血鬼团队帮忙,但究竟是神队友还是猪队友,相信不难猜,反正非我族类,其心必异。


甄子丹当年未红,在本片尬了一个叫Snowman的小角色,是出征团队中一员,还是个哑巴,连台词都没有(并不是因为他英语不好哦)。
拿刀的范儿很杀,结果只给了不到一分钟的耍帅时间,最后还死得莫名其妙——我是去查了一下才晓得他是怎么死的。

这一部打来打去,千篇一律,无甚惊喜,看得昏昏欲睡。

5/10

两部断断续续看下来,边滑手机的时间居多,看来当年没去电影院看的决定是对的。
当然,也可能是因为以现在的眼光看,要求提高,不过这恰好也证明这两部电影经不起时间考验,过了20年就只成了很普通的一部爽片罢了。
知道有第三部,但没什么欲望看了,可能要等到第四部要上映前才恶补吧。
比较好奇的是,Wesley Snipes是肌肉型猛男,换了非动作打星、甚至有点文人气息的的Mahershala Ali替补,能驾驭吗?


Eternals:是烂片吗?


永恒族

为什么这样问,因为数据时代,数字说了算。
就先来看看,由奥斯卡得奖导演赵婷操刀的这部漫威超英电影《Eternals》,与之相关的数字:

烂番茄影评人给出47%低分,在《Eternals》之前的25部MCU电影之中最低,连劣评如潮的《Thor: The Dark World》都取得66%。
烂番茄评分标准是60分为新鲜或不新鲜的分水岭,《Eternals》等于是名副其实的“烂”番茄。


另一评分网站Metacritic给了52分,虽低空飞过及格,却仍旧是26部MCU电影中最低。
专营市场调查的CinemaScore,计算出观众平均评分为B,又是26部MCU电影中最低,除了《Thor》的B+之外,其余漫威电影作品全都得A。

豆瓣5.7万人平均给出5.9/10,还是26部MCU电影中最低。
至于票房,《Eternals》斩获全球4亿美元,比《Black Widow》的3.79亿稍高,但别忘了黑寡妇是Disney+同步上线,多少影响了院线票数。
《Eternals》的票房唯一确实打败的自家产品只有《The Incredible Hulk》


节奏慢,文戏多?
照此情况来看,《Eternals》还似乎真的难逃烂片之嫌,一堆“烂”数字铁证如山,但是否就此盖棺论定,叫永恒族永无翻身之日?

《Eternals》的问题,或许与漫威电影迷的观影习惯相关,在经历了十年以上、25部MCU电影、一场惊天地泣鬼神的空前正邪大决战之后,不是说漫威电影迷期待值升高,而是既定印象经已形成,要改变与接受新路线不是不行,需要时间和契机。
或许《Eternals》就少了天时地利人和的其中一个元素,以至一开始就注定难以讨好广大引颈期盼再次观赏到“漫威风”电影的看官们。

不少人声称看到昏昏欲睡,影片节奏慢吗?
我个人并不觉得,但不否认情节开展进度与我们熟知的漫威电影不太一样。


文戏过多是致命伤?但一次过介绍全新十位永恒族,还要个别刻画性格,交待关系与前因后果,文戏不多行吗?
我反而还觉得不够深刻,其中好几位如Gilgamesh、Makkari、Phastos都有点被当工具人之嫌,包括超级大咖Angelina Jolie饰演的战神Thena,也大大缺少让人物立体的空间。
其实,将这个群戏故事改成连续剧形式,用更多篇幅来打造每一个人物,效果会不会更好?

赵婷出手,是期待很漫威还是不漫威的作品?
奥斯卡金像奖最佳导演赵婷执导这部片子,效应大概就跟20年前李安宣布要拍绿巨人浩克一样,大家都很好奇,凭借文艺片得奖的导演,究竟会拍出什么样子的超级英雄商业电影。

或许当初有人不以为然,但我是蛮期待,不是因为已经厌倦漫威的“罐头”模式,而是欣赏漫威有此决心,承担可能大好或大坏的结果。


最终一如预料,赵婷确实拍出了有别于以往任何一部漫威电影的赵婷式超英片,接不接受则因人而异,从前文所述的数据来看,似乎不给赞的占多数。
那我就想问:难道你们期望赵婷拍出很漫威的漫威电影吗?

赵婷当初宣称自己一直是漫威迷,但最后大家看到的,却是一个漫威迷拍出一点都不漫威的作品,或许这也使得漫威迷们难以接受。
但你说赵婷没有融入,又不尽然,《Eternals》还是有漫威的招牌式幽默和搞笑手段,你可以说那些段子不怎么好笑,但不代表导演没有努力或尝试——或许一开始要求这位金像导演搞笑,就已经强人所难了。

赵婷很显然有她自己的一套说故事方式,体现在影片前后不断穿插各个事件的来龙去脉,与其说繁复啰嗦,我反倒觉得有一种说书人娓娓道来的气质,当然你可以再次批评节奏很不漫威,但我真心不排斥。


《Eternals》的尴尬(如果硬要说有尴尬),或许来自于成品最终的定位:把它当剧情片,不对,因为文戏固然居多,动作场面其实也不少,而且特效打斗做得眩目精彩。
说是动作片又不行,因为影片着重讲述一个横跨7000年的故事,着重表现地球的美丽和人类值得繁衍,更着重赵婷式的文艺气息和人物之间交错缠绵的情绪。

最后当它是科幻片吧,偏偏那来自上古的天外传承,又满布浓浓奇幻魔幻氛围。
是的,就是这么卡在中间,不上不下,不左不右,产生了四不像印象,或许这就是《Eternals》的尴尬。

十大永恒族,发挥看个人

Sersi
十个永恒族中担当主角,但她并非强悍型,相反是温柔婉约,充满爱心,甚至偶尔脆弱,要说是小女人也不为过。
陈静演绎了一个已融入地球人类生活,沉浸在爱情幸福中的小女人,却诠释不了Sersi即便内向,却实际澎湃的各种内心情绪变化,甚至很多时候觉得她表情木纳,相当可惜。


Sersi拥有操控无生命物质的能力,在雨林一役中将一只变异族(Deviants)化为植物,从而发现本身也不理解的力量。
她最后凭此力量阻止了天神Tiamut的神现(The Emergence),但这种依赖奇迹发生的设定,既老套又没什么说服力。

Ikaris
因能力与友台的超人太像,一直被观众调侃,但说实在,漫威和DC塑造了多少超级英雄大家有目共睹,又有多少超级英雄的超能力出现重叠重复的情况也心照不宣,没什么好喷的。


作为影片唯一反派,也是剧情反转之处,只因立场不同,促成了永恒族之间的内战,如此设定依然缺乏新意,而且永恒族才在全球观众眼前粉墨登场,就立马内讧瓦解,相比复仇者联盟初登场时枪口一致的family feel,让人觉得这理应永恒的族群凝聚力奇差无比,要指望他们保护地球委实难以让人怀抱信心。

Kingo
明显是漫威电影必要的插科打诨角色,加上他的助理Karun一起耍宝,本意该是增添影片趣味性,可惜搞笑设计不够好玩,甚至有不少尬笑场面。
人物个性上有些摇摆不定,不知是人设过失,还是刻意如此。


Sprite
智慧非凡、内心成熟,唯受制于长不大的外形。
原与Sersi交好,却为了Ikaris毅然与其他人切割,追随暗恋对象。
敢作敢为,是个非常好发挥的角色,但要求年仅16岁的演员来驾驭,似乎有点为难她,会不会找一个成人演员来演,再用特效年轻化更好?

Phastos
第一位同性恋超级英雄,相当受瞩目,不过戏份不多,影响力也不大,因能力是科技工程和制造高端武器,感觉真的像名副其实的工具人。同性恋特征也不觉得有什么必要。


他在片中表示因见证日本广岛和长崎被原子弹轰炸,而对人类失望,但日本当年是因为发起亚洲侵略战,才尝到自己种下的恶果,Phastos如果要对人类失望,应该是对纳粹德军或日本帝国主义军失望才对吧。

Makkari
第一位身心残障的超级英雄,又是一个过于表面的角色,胜在高速移动时的战斗画面够炫罢了。


有人置疑天神族(Celestials)如此优良了得,为何会造出有缺陷的永恒族,其中一个解释,是唯有将Makkari设定成音障,她才能不为高速移动中产生的音爆所影响。

Druig
最有个性的永恒族,也是最早耍叛逆,与同袍决裂的怪咖。
内心冷漠,但非常有主见,如果要制作永恒族的人物独立剧,我会认为他最有发展潜力。

Gilgamesh
亚洲观众最关注的角色,由韩国最强大叔马东石饰演力量担当的永恒族,胜任有余。
难得的是剧本还给予他照顾Thena的铁汉柔情一面,可惜就是碍于篇幅,无法多为这个人物增添更多故事。

Ajak
永恒族首领,也是唯一能与天神族沟通的智者。
据说Salma Hayek一开始以为此角色是戏份不多的配角或祖母型边缘角色,对接演举棋不定。
如今看来,与她当初的构想似乎并没离得太远。

Thena
曾一度谣传会饰演Sersi,最终出演了戏份不多的女战神,Angelina Jolie加盟自然为影片锦上添花,有人认为她不介意接演配角,显示了她的专业度,我却认真觉得本片实在浪费了她。

无法忽视的两大疑问
天神族为了繁衍,在各大星球散播种子,再催生人口以达成神现的条件。
地球因出现掠食者,于是天神创造了变异族来消灭掠食者,但变异族的设计失误,以至它们本身也成了掠食者,天神遂又创造了永恒族来解决变异族。

这样的设定,不觉得很自找麻烦吗?天神族如此强大,可以制造星球和宇宙,当变异族出错时,为何不亲手消灭他们,非要多此一举创造多一个永恒族来处理?


而更早在地球出现的掠食者,天神族自己不就该消灭它们了吗?明明知道自己的设计经常出错(变异族和永恒族都有叛变的瑕疵),这天神族千万年来难道没吸取教训?

第二疑问是有关复仇者联盟与Thanos的大战。
隐居地球的永恒族,为何在大战期间没出手相助?“官方理由”是:因天神族给予他们的指令只是消灭变异族,而不能涉及地球人自行引发的争斗,好让地球人在战斗中快速成长。

但Thanos也是永恒族,他率众来侵略地球,根本就不是地球人之间的战争,连雷神也参与了,永恒族有什么理由独善其身?
再说,Thanos的自我使命是要消除宇宙一半物种,自然也包括永恒族在内,永恒族又有什么理由袖手旁观,任由其中五人在打响指中灰飞烟灭?


再再说,Thanos若成功消灭一半物种,势必影响需要足够人口才能孵化的神现,天神族就算不亲自出手制止,起码也该派永恒族去处理吧?
Sersi他们仅是延缓了Tiamut的诞生,就被天神族抓去问罪,有什么理由放任在夺得无限宝石之前就已四处去各大星球消灭物种的Thanos而置之不理?

《Eternals》不算是精彩的超英片,却也不至于在26部漫威电影中垫底,甚至不会是个人心目中的最后五名。
若与去年的科幻大片相比,我直说:宁愿重刷《Eternals》,也不愿再看《Dune》多一次。


6/10




文中提及的漫威电影: