山海逆战 206:主角变路人的问题


炎帝“不负众望”,发挥恶神本性,生吞神胎(其实已经是健全的婴儿),临场提升,无悬念杀败联手的姚星尘和于清。
可怕的是,炎帝可以一边呼唤“孩儿”、自称“为父”,一边却在计算如何吞食自己亲儿来提升战力,如此凶残无人性的“神”也算少见。
炎帝虽杀机大盛,但个人认为姚星尘和于清应该还不会领便当,毕竟这雌雄/仇人同体的设定还蛮特别,应该还会有作为。(当然也可能猜错)

为何数次花费笔墨叙述异兽宠物“猎猎”及它的异能?
猜想必定有后续,而且可能极具关键性。


这期不仅伯益再次蜕变,还多了个神一般的队友少昊,看来两人接下来都将光环笼罩,勾彻是不是又要打酱油变路人了?
有看龙少作品的朋友都知道,这是龙少的特色,如《龙神》就有比龙神更强大,出场次数也不少的神中神;《新铁将纵横》更不用说,赤煞王光芒完全盖过主角铁纵横。

其实也可以换个角度看,龙少的故事写的不是一人独领风骚,而是双主角或群戏。
就如复仇者联盟,钢铁侠和美队是双主角,其他配角戏份同样不轻,一起谱成一部群雄联袂称霸的好戏。
正义联盟也一样,超人和蝙蝠侠是双主角,其他都是缺一不可的角色。

再或者龙虎门也是群戏为主,三皇戏份其实差不多,只是为了传统的主角模式,硬是把王小虎推了做大主角。当然早前对反派的重手,也一直被大家取笑火云邪神西城勇才是主角。
所以说,其实也无须对龙少这种“主角不很主角”的写法过于诟病,只要故事精彩,谁是“主角”也不是这么重要了。

这期龙哥又玩了一点腥羶味,少昊赤身露体,体格雄伟,若兰正经非礼勿视,公主则似乎心动,伯益为何会尴尬咧?
古时候男性常一起洗澡,应该司空见惯了吧,除非⋯⋯


追回:

新著龙虎门 1069 / 王风雷传奇 / 龙虎5世3世仇 / 龙虎门外传:各讲一点就好


《新新龙 1069》
石黑龙于男女之爱臻至顶峰就突破到十二关?
哈啰,金钟罩是佛门神功,佛家讲求四大皆空、六根清淨好吗?
用男女之爱突破到十二关,编剧脑袋是进了馊水吗?
那少林武僧还戒什麽戒,都去参透男女之爱就全部神功无敌了囉,妖。

玉儿根据洪涛流向就能判断出王小龙去向,而且准确无误找到他,比GPS还厉害,劲。

记得之前白莲新五魔出场时,个个独当一面,旁述还说随时比旧五魔更胜一筹,现在完全降级到二打六,一个金钟罩九关的黑仔杰就能打趴四魔?
合理?精彩?好看?妖。

《王风雷乜传》
一翻开来看到老祖宗跟空我在那边双人活动就不想看了,还能说什麽?
炒冷饭、食老本、旧瓶装旧酒、老狗变不出新把戏。
勉强翻下去,几十秒翻完(因为旁述文字一堆,不然更快翻完),不知所云,浪费时间。

《543》
老实说现在的543虽然还是老梗,但起码没脱出应有的逻辑,剧情循序渐进,武打维持水平,可以说比新新龙好看多了。

《龙虎门外传》
只看第一集,画工差、构图简陋,一本就是打打打,完全没剧情。
这样叫好看?我不会欣赏。

总结
港漫之所以越来越没落,不只是因为纸媒式微、出版社不思进取、作者混,盲目读者更要负很大责任。


追回:

Raised by Wolves:异形大导演再次探讨人类起源


异星灾变

HBO Max至今开映观看率最高影集,不仅仅是因为它顶着科幻大师Ridley Scott监制的大名,雷导更亲身下场执导了前两集,奠定了风格与走向,让观众体验了一季犹如《Alien》和《Blade Runner》合体的爽度。

故事发生在地球蒙受大战后毁灭的未来时代,信仰太阳神的密特拉教徒与无神论者形成人类最终两大派系。
手握尖端科技的密特拉教派节节胜利,无神论派被迫流亡星际,他们改写了一个死灵机器人的程序之后,让她与另一个服务机器人,带着12颗人类胚胎,逃亡到荒芜的Kepler-22b星球,启动人类新文明。

剧名《Raised by Wolves》取自古罗马神话传说,双生兄弟Romulus和Remus由母狼哺育长大,Romulus后来建立了罗马。
剧中以“Mother”为名的女性死灵机器人就是培育人类的母狼,12颗胚胎中唯一生还长大的孩子Campion,就是创造人类新历史的Romulus了。


一季10集的故事,当然不会停留在父母带孩子的简单任务。
在Father和Mother以为可以安稳带大Campion时,突发状况出现了,一艘承载着无数密特拉教徒的飞船无预警出现,扰乱了星球上原本平静的生活。
有着近乎独立思想的机器人与人类开始不断冲突,阶级、信仰的差异开始拉锯挣扎。
事情会圆满解决吗?
看来应该只会愈趋复杂。

本剧色调偏灰暗,氛围偏空灵,画面偏苍茫,说是孕育人类闻名,建设新希望,却总让人升起莫名的怅然若失感。
或许,是来自于孤独,来自于不可知的未来。
Mother彷如“狮子吼”的音波杀人技术,在平和的灰暗色调中泼上了一抹狂暴的鲜艳,让原本已改写成性质良善的程式闪射出隐藏的杀性。
是无情机器人江山易改本性难移的写照,抑或只是权衡轻重下不可不为的行径?

机器人没有感情要如何教育人类孩子,不是新点子了;
让拥有强大AI的主角机器人逐渐掌控独立思维,过去也有其他影剧诠释过;
宗教信仰的议论与对立,笃信者近乎盲目崇拜,与无神论者一味实事求是的比较,依然是老生常谈。
偏偏这些不算新颖的元素,在老雷手里重新翻炒一顿,辅以绚丽的画面、高端的特效,就是能让人不自觉追看下去。


与老雷的科幻作品作风相似,本剧节奏算偏慢,任何高潮前都先要经历一次冗长的铺陈,要爽爽一路刷完一季应该是不太可能,却也不至于让人弃坑不追。
最后几集是关键,大动作的剧情变化相当出人意料。

不过坑挖得很多很大:无神论者降临,暗示两派即将在这无人星球正面冲突;
新品种降世,恐怖感徒生,让人不禁联想到伊甸园里的邪恶之蛇,会不会再次影响纯真质朴的新人类;
Kepler-22b星球还有很大幅员等待发掘,加上无数谜样巨大深坑,以及曾经有过其他文明的迹象等等,都是第二季值得期待的看点。


7/10



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The Queen's Gambit:天才也会在清醒和迷失间徘徊辗转


后翼弃兵 / 女王的棋局

近来网上讨论度最高的剧集,非这部《The Queen’s Gambit》莫属了。
上线不久就广受好评,烂番茄专业影评人给了100%满分,观众评分也有97%,完全就是神剧等级了。
连续剧要担得上神作之名,对我来说就要有能让观众一口气刷完的剧力,或至少被迫暂停观看时,会叫人牵肠挂肚巴不得尽快续刷。
我因此特别挑了一个无事的周末,准备好奉献六至七小时,但最终还是用了两天才看完这不算长的七集网剧。

本剧根据Walter Tevis同名小说改编,作者本身也是西洋棋手,级别是Class C,按照比较通俗的说法,就是无需天才,靠努力也可达至的水平。
由于小说作者英年早逝,因此启发他的灵感来源也成迷,有人认为故事女主Beth Harmon的原型,可能是美国天才棋手Bobby Fischer。
Bobby 15岁已是西洋棋Grandmaster,18岁夺得全美冠军,29岁荣登世界总冠军宝座,际遇和剧中女主相似。
不同的是,真人Bobby晚年孤苦潦倒,“女王”的故事虽没演绎到晚年,但感觉不会太糟。


本剧故事背景发生在1950年代,女主Beth Harmon在孤儿院长大,因无意间在地下室见到孤独校工自己下棋,心生好奇,结果一学之后,释放了她与生俱来的惊人西洋棋天赋。
女主就在成长过程中,不停参加各项西洋棋大赛,她的级别和地位也不停往上攀升,在当时被男性垄断的西洋棋界造成极大冲击。
同时候她也经历了人生不同阶段,看尽世间冷暖,在清醒和迷失间徘徊辗转。

本剧带出的讯息不少,起码个人看到的就有七点之多:

01 天才也要付出时间和努力。
女主虽天赋异禀,但在西洋棋所下的苦功也非等闲,如必须熟记与研究历来各大棋谱,其实跟修读各大学科须要熟读知识一样。
在进行比赛之前,每天耗费八小时备战,完全是脑力加体力的挑战。
天才,有时其实只是比常人付出更多上百倍的努力。

02 天才也需要家人的支持。
小时候的女主虽得到校工和外校老师的推荐,却也因行差踏错了一步,不得再在孤儿院下棋,差点断送了成王之路。
如果后来的养母再不支持,她就真的不会再有机会继续下棋了。
当然当时是家里急需用钱,养母才会转念支持。


03 金钱就是万恶的根源。
有钱,生活就会开始糜烂,其实不少年纪轻轻就成就非凡的竞技手也是这样。
在心智尚未成熟的时候,在名利来得太快太轻易的时候,人就容易迷失,容易堕入罪恶深渊。
如果没人拉你一把,如果自己不赫然醒悟,后果可能不堪设想,结局将会完全不同。

04 每个人都有黑暗面。
女主从小就懂得计划偷窃,长大了还是一样到商店偷杂志。
曾经需要药物的帮助才能展现她的天赋,曾经迷失自己而借由酒精麻醉自己。
光鲜亮丽的外表,很多时候都隐藏着不可告人的黑暗,所幸女主没让黑暗吞噬,没继续耽误人生。

05 伯乐很重要。
没有那沉默孤僻的校工,就没有未来的棋界女王。
当她若干年后在熟悉的地下室墙上,见到校工一直默默关注她,剪贴她的新闻时,她无法不激动。
更别说当年两人相隔百里,女主一封求助书信,真的就让校工把参赛费给寄了过来,让她有机会踏出成功的第一步。
全剧最撼动我的,不是女王夺冠的一刻,而是女主为校工泪崩的那一幕。


06 团结就是力量。
俄罗斯之所以能称霸全球西洋棋领域,只因他们具备互助互补的团队精神;反观美国崇尚个人主义,就如女主几乎一直孤军作战。
不过最终一战时,女主昔日的战友,包括已经决裂了的,都义无反顾到来相助,完美诠释了友情可贵,以及“人生不是一个人的战争”的真谛。
只是这部分略嫌做戏成分太重,尤其女主由始至终极少主动,但她的朋友却总能在她最需要的时候出现,误差解读的话,就会变成运气反而是更重要的元素了。

07 政治正确。
是的,全剧依旧是倡导女性抬头。
通过亲母与继母的遭遇,让女主深切了解到女人不能只依赖男人。
女主成长过程中也不断暗示女性解放,虽然当时这样的社会问题确实存在,但并不表示在剧中增添相应探讨,就能加深内涵。
矛盾的是,只有绝少数女人身负如女主一般的惊人天赋和际遇,以一个超级天才来呼吁“你想做就做得到”的正面心态,其实有点欠缺说服力。

08(额外加的)选角很重要。
Anya Taylor-Joy无论是颜值、演技都为本剧加分很多。
除了好看的剧情和精彩的对弈,双眼离不开屏幕一大原因也是来自这位24岁的英、美、阿根廷混血美女。
当年刚出道时被讲双眼间距大,如今则完全成了她的注册商标。
当然,成功打造万人迷女王的剧组美术、造型和梳化居功至伟。
还有饰演童年Harmon的小女孩貌似《Stranger Things》第一季里的11号,同样让人留下印象。


看本剧难免联想到徐克监制执导,梁家辉主演的电影《棋王》。
同样是叙述了一代棋王的事迹,但梁家辉饰演的天才象棋手王一生只能在时不予我的年代和环境度过平凡的一生;Harmon女王能成为全球瞩目的焦点当然是幸运很多很多了。
回到一开始所说的评分,本剧当然是好看的,但中段依然有节奏放缓,让人忍不住滑手机的时候。
这大概是所有连续剧都无法不犯上的毛病,或许再浓缩成五集会更好。

*Queen’s Gambit是西洋棋术语,指特定的开局方式,就是先行的白棋方,牺牲皇后那边的翼兵,以换取中场控制权。中文称为“后翼弃兵”。


8/10



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扫毒2天地对决:高潮不在枪战在文戏


古天乐饰演的大毒枭,打算吞并整个毒品市场唯我独尊,当整个毒品圈子大乱之际,苗侨伟饰演的扫毒组警员也没放过任何逮捕毒贩归案的机会。
同一时候,刘德华饰演的太平绅士积极反毒,更悬赏巨额奖金缉拿毒贩,原来他与大毒枭曾是同门,黑白两道巨人因此展开了你死我活的天地对决。

《扫毒2天地对决》剧情没啥特别,依旧跳不出“黑吃黑”、“同门驳火”的框框,还好节奏明快,稍微掩盖了剧本的贫乏。
不过快速推进剧情的缺点,是难以让观众沉淀,角色个性也难以鲜明化和深刻化,但这类剧情千篇一律的电影,节奏再不快的话,观众可是要打呵欠的。
所幸在警匪片高手导演邱礼涛的掌控下,一定程度上做到了让人目不转睛,又不会觉得赶场空洞。


说到导演邱礼涛,当然免不了一提本片动作场面。
全片视觉最刺激的有两场,一是毒品交易时,警方和第三方介入所引起的枪战大乱斗。
那一场戏打了很久,但见车子横冲直撞,人物东逃西窜,枪林弹雨,子弹翻飞,大量远镜头拍摄,场面设计极具心思,各方面配合无间,相当赏心悦目。
另一场是刘德华和古天乐两辆车子的追逐战,飙车画面在警匪片中司空见惯,但把车子开进地铁站里惊险狂飙,可说相当新鲜,至少好像还在其他片子看过。

演员方面,刘德华和苗侨伟都交足差(其实这类电影也不要求特别厉害的演技)。
至于古先生嘛,真的看到腻了,不是因为他救市多产,而是他这么多年来演技依然表面生硬。
近年他喜欢挑战反派,可惜演了不少歹徒坏人,也讲不出有哪一部可算代表作。

女演员方面,林嘉欣在本片表现值得赞赏,她跟刘德华一场决裂戏,几乎可说是本片最高潮。
是的,这部警匪动作片的最高潮不在枪战,而是在夫妻翻脸的那一场戏。
可惜的是编剧(也是邱礼涛)太好猜了,前面看到林嘉欣出演刘德华老婆,已猜到她后面不会有好下场,很大机会成为两雄相争的牺牲品。
果、不、其、然(真的不是马后炮)。


结局可说是本片最大败笔,或者说我个人非常不喜欢。
当苗侨伟饰演的警察赶到现场要求刘德华弃枪之时,古天乐与刘德华的决战,其实胜负已分,因为当时情况等同二打一,古先生都自己喊出“我现在是两个人对你一个”了,但在这样的包赢局面下,古先生依然傻到跳出来被杀……
我说导演啊,你可以玩两败俱伤,玩同归于尽,但可不可以不要如此不合理?


6/10



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Spider-Man Far From Home:超英校园青春片能走多远?


蜘蛛侠:英雄远征 / 蜘蛛侠:决战千里 / 蜘蛛人:离家日

为什么漫威要以这部蜘蛛侠独立片作为MCU第三阶段压轴,而不是完美史诗篇的《Avengers Endgame》?
有人说,或许因为Spider-Man是Iron Man钦点的后起之秀,也将会是新一代复仇者联盟的中流砥柱,才以他总结,也当作是值得期待的全新接续。
当然这只是揣测,真正用意和未来方向,除了MCU大头头们,没有人知道。
或许他们自己也不知道,未来的事本来就很难说,一切还要看观众口味,毕竟这就是一门生意。

Spider-Man独立电影目前已拍了七部,有过三代演员主演,之前是第一代的Tobey Maguire和第二代的Andrew Garfield。
第三代蜘蛛侠当然就是人气爆棚的“荷兰弟”。
Tom Holland观众缘很不错,担当蜘蛛侠以来广受好评,包括受访时经常大嘴巴剧透,也被视为呆萌可爱。
近来坊间一直传说漫威的蜘蛛侠第三集会找来三代演员同框,大玩平行宇宙,搞到好像真有其事,不过索尼已经出来辟谣,说八字都没一撇。


《Spider-Man:Far From Home》背景设定在复仇者联盟歼灭Thanos大军之后,钢铁侠、黑寡妇、Vision光荣殉职,美国队长引退,雷神跟随银河守护者周游宇宙,Avengers基本上处于休养生息状态。
此时地球出现了地、火、风、水四大元素怪物肆虐,不过所幸出现了一个新的超级英雄来救世——Mysterio。

蜘蛛侠与Mysterio合作无间,觉得对方还不错,值得把Tony Stark托付给自己的高科技信物转赠予他。
之后蜘蛛侠就以高中生身分,放心放假游学去了,顺便也进行他筹备已久的追女计划。

或许我对漫威超级英雄电影要求越来越高(谁叫他们自己set了这么高的Avengers benchmark),然后在比较了上一集《Spider-Man:Homecoming》之后(或许上一集有Iron Man也加分不少),就觉得本片令人失望。
而且Mysterio原本好像很厉害,结果一切都只是依靠无人机制造投影假象,他本身就是一个再平凡不过的普通人罢了。


这样的反派感觉就弱爆,连重装武器都没装备,试问要如何与具备超能力的蜘蛛侠争一日之长?
当正邪双方立于不平等的天秤上,能力一面倒,还有什么看头?
扫兴的程度大家应该都能了解。
要用幻像打倒超级英雄不是不能,起码也要有奇异博士这样真正能操纵魔法的能力吧。

作为超级英雄里极少数的青少年,蜘蛛侠(在片中他才16岁,所以才经常冒失做错事)可说是超级英雄电影里一股清流。
整部片子也弥漫着青春校园片氛围,如果你喜欢这种感觉,本片就是你杯中茶。
但如果你对青春校园谈纯纯恋爱很无感,那应该也不会对这部《Spider-Man:Far From Home》生出好感。


其实Spider-Man,或者Peter Parker继续这样的个性发展不是不可以,起码能抓住青少年观众的心。
这或许正是漫威要做的事,毕竟这路线在超英片中是一个大缺口,正等待适合的契机来填补。

第一代复仇者联盟人去楼空,接下来能担当重任的屈指可数,蜘蛛侠作为钢铁侠的徒弟,要扛起一片天就不能再这么天真烂漫下去。
不过漫威让他急速成长到能够领导复仇者联盟到底是不是一件好事?
这将是所有粉丝最引颈期盼想知道的结果。


6.5/10



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阿修罗 32:热血有魄力


32期中短篇《阿修罗》正式完结。
虽然最后几期就像是交待后事,与《西游》正传接轨,没什麽实在剧情,但总的来说还是一套相当可观的港漫,维持了和仔的一贯热血有魄力水平。

他说接下来还可能以同样形式,写多几个《西游》人物外传,大家期待吗?
我个人是比较希望看到全新的原创故事,和仔这方面真的是可以的,过去的《杀道行者》、《封神纪》,甚至比较不被重视的《大军阀》,还有改编成电影的《野狼与玛莉》,短篇《脱北者》,都可以证明。

港漫已经太少太少能写出精彩原创故事的作者了,不要再食老本了。


追回:

Pet Sematary:40年前的idea今日依然恐怖否?


宠物坟场

鬼王金Stephen King的大名,相信无人不知,无人不晓。
他撰写并出版过58部作品,超过大半数拍成电影,还有一些是近年再度翻拍,如这部《Pet Sematary》。
作为恐怖大师,他的地位无法撼动。

我不特别热衷恐怖电影,原因简单,不喜欢吓自己。
曾问过好几个喜欢看恐怖片的朋友,为何好此道,几乎清一色都说是因为喜欢被吓,享受被吓的过程,觉得刺激。
诶,这种刺激,count me out。

不过胆子小是一回事,好奇心又是另一回事,过去还是曾经在好奇心驱使下,忍不住看了几部改编自他小说的恐怖电影。
觉得如何?
好像还可以,就是比想象中不恐怖。
我是个不吃辣的人,所以我觉得不辣的话就真的是不辣;同样的,我觉得不恐怖的话,就真的是不够恐怖。


《Pet Sematary》故事说一名医生和妻子、女儿、儿子一起搬到郊外居住,属于他们名下产业的除了有新买的房子,还包括房子后面的一大片土地。
那一片土地上,有着一处神秘地方,称为”宠物坟场“,专门让人把死去的宠物葬在那里。
医生一家人原本不以为意,之后从一个在当地住了一辈子的邻居那里得知,原来宠物坟场那块土地有着神秘力量,葬在那里的宠物居然可以重生。

医生当然认为那是无稽之谈,但当他们家的猫被路过货车撞死,医生把它葬在那块神秘土地之后,猫竟然真的回来了。
重生的猫却似乎与从前不同,显得暴躁怪异,医生虽觉奇怪,却也没放在心上。
故事开始急转直下,医生女儿不幸也遭遇了车祸,当场身亡。
无法接受事实的医生,毅然将已安然下土的女儿尸体挖了出来,埋在了“宠物坟场”的那块地里……

必须说,原著出版于1983年,在当时这种点子肯定是非常有创意的。
至于恐怖程度,我觉得大概只属于小学到中学程度,害怕看恐怖片的朋友应该可以放心看。(要再稳当一点的话,就在大白天看吧)
毕竟是30多年前的idea了,人是会进步的,当年的恐怖程度不如现在也可理解。


对于这类超自然恐怖片,其实没什么好说,因为既然一切都是超自然,就没什么道理可言,也可以无逻辑进行。
这也是个人不喜欢此类题材片子的主要原因,很多都只是为了吓人而吓人,没什么意义。
同类恐怖片还有一个万年玩不腻的梗,就是会安排穿插各种幻觉和梦境,而很多时候,影片的恐怖部分都仰赖这些幻觉和梦境来缔造,但清醒之后一切都是虚无虚假的错觉,让人觉得自讨“笨”趣,同样也没什么意义。
But anyway,青菜萝卜,各有所好啦。


5/10



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龙虎门外传 · 慈云山七鹰 2:讲封面就好


无论是配色、字体、排版,全部fail。

构图简陋,还一色背景,整体完全没灵气,今时今日还能看到这水平的封面,是我眼睛有业障吗?

这就是叱吒港漫多年的大师作品?

一个美术专科学生的作业随时都比这精彩。

真的不是我要求高好吗。

难怪说是最后一部实体漫画。

不要再跟我说是什么复古风还是致敬。


The Mortuary Collection:恐怖+奇幻+血腥=小有看头


停尸房收藏

殓房/停尸房/停尸间/陈尸房/太平间,全都指同一场所,就是医院或殡仪馆停放死者遗体的地方。
很多时候就如影剧中所见,停尸房墙上会有一格一格的冷冻“专柜”,供遗体停放。
停尸房阴气自然比较重,故事也比较多,不是说会闹鬼,或进出停尸房的验尸官的事迹,而是每一具遗体本身,都有其故事和际遇。
就如这部《The Mortuary Collection》中的老管理员所说:“It is not only how, but why.”(不仅是身亡的过程,而是身亡的理由)

这是一部奇幻恐怖片,讲述的不是“收藏品”有哪些,而是这些收藏品的来龙去脉。
故事发生在1980年代一所古老停尸房(其实是一整栋大屋),因屋外常年悬挂招募员工的广告牌子,吸引了一名年轻女生到来应征。
既然敢做这份工,胆子自然不小,女生甚至挑衅老管理员,要对方诉说所听闻过最奇诡的死亡事件,由此展开了几个互不相关、横跨数十年的剧中剧。


故事01
1950年代,一名女扒手在派对上施展妙手空空,当她独自在洗手间视察战利品时,发现梳妆台柜子内似乎隐藏着东西。
以她无宝不落的心态,自然不会放过任何机会,没想到后果完全不堪设想。

故事02
1960年代,帅哥大学生在校园分发保险套,倡议性解放,借此诱骗女同学上床。
在他成功钓到一位清纯女生并一夜荒唐之后,赫然发现身体起了巨大变化,后悔莫及。

故事03
1970年代,一名男子因要终其一生照顾犹如植物人的老婆,越来越感到压力和人生无意义。
当医生暗示他可以“不小心”让老婆服食过量药物“一劳永逸”之后,他一直内心挣扎,因此触发了一连串意想不到的突发状况。


本片试图营造类似德古拉或科学怪人式的恐怖氛围,对恐怖片老司机来说,应该没什么感觉,但添加了诡奇和魔幻元素,配上适量血腥画面,或许可以满足一下胆子不大却又想看恐怖片的观众。
比较可惜的是,三个小故事虽然有趣,但新鲜感不足,达不到惊艳效果。
讲完三小故事之后,回到停尸房本身,结局是反转又反转,未免剧透就不多说。
低成本小品之作,喜欢奇幻和恐怖(也有点恶心),却没耐性看长故事的朋友可以捧场。


6.5/10



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Unhinged:不要带着情绪开车


精神错乱 / 超危险驾驶

离婚单亲妈妈迟起身载儿子上学,儿子委屈说迟到三次就自动退学,女主感到内疚兼压力,偏偏在路口遇到前方车子绿灯不走,猛按喇叭后越车而过。
谁知道对方原来不是一个好对付的家伙,女主因此惹上一身蚁,几乎家破人亡。

这个剧情,自然会想到几个月前的荷兰电影《Bumperkleef》/《绝命碰撞》,这类公路暴力片,最早或可追溯到好莱坞大导Steven Spielberg于1971年上映的处女长片《Duel》/《飞轮喋血》。

《Bumperkleef》说的是暴力车主不爽被超车,但其实他本身也有错,因为他在单行道慢速驾驶阻碍交通,没让路给后面车辆先行。
《Unhinged》的蛮横车主则是绿灯不走,被后方按喇叭超车后心怀不满追上去,开始还彬彬有礼讲道理,抱歉说他因为有心事没注意到交通灯转绿。
但他认为女主应该做的是轻按喇叭提醒(就是他所谓的courtesy tap),而非狂按,以此要求女主也同样道歉。
本来就心情欠佳的女主当然不愿意,因此激怒对方酿成大祸。


这类事件很多时候都是公说公有理,争执双方必定都认为道理在他/她那边,才会僵持不下。
或许就如当时也在车上的女主儿子劝说那样,随意say个sorry事情就解决了。
正所谓是非只为多开口,烦恼皆因强出头;忍一时风平浪静,退一步海阔天空。

现今社会脚步快、压力大,不少人每天都在打拼,可能一睡醒就要面对突如其来的打击,凡此种种都可能反应在开车举止上,也产生了路怒症这种文明病,也就是车主带着紧张愤怒情绪开车。
公路纠纷除了司机莽撞之外,很多时候也因为这种焦躁造成。

《Unhinged》故事简单直接,就是看女主如何逃跑,如何解决暴力,再看刻意找茬的司机如何变态,玩弄女主。
电影节奏和氛围都掌控得不错,做为爽片可以一看。
缺点是瘦骨嶙峋的女主被虎背熊腰的暴力司机拳打脚踢,最后却好像浑没事的有点令人难以接受。


奥斯卡影帝Russell Crowe饰演暴力司机,虽然开头和中段都有逐步揭露他变态的理由,以及他强调要女主真正体验什么叫bad day的原因,但还好并没有以此洗白他的犯罪作为。
当然啦,杀人放火怎样都是错的,不能老像超级英雄片里的超级反派一直被错误塑造成追捧的形象。

Russell Crowe在片中造型或许也让不少观众傻眼,因为体型向横扩展了至少一圈(还是两圈),完全就是一个中年胖大叔,配上他可怕的暴力行为确实气势满满。
话说这也不是他第一次为拍戏增肥了,以前就曾为了《The Insider》增肥18公斤;为了《The Nice Guy》增肥21公斤,当时体重超过108公斤;在《The Loudest Voice》里饰演Fox News前CEO Roger Ailes时也增肥了许多。

不过近年来即使没拍戏,进行日常生活时也被拍到身材严重走样,为此他说年纪大了,新陈代谢减慢,要减肥已经不像以前这么容易了。
大家还记得他在《Gladiator》里的健硕雄风吗?
只能说,无论英雄还是名将,尽皆不许人间见白头。


6/10



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新著龙虎门 1067:过气路人乱回归


- 这期封面三条友仔再次诠释港漫封面内容不符最高境界。

- 道经战队揭盅,那这期标题为何是“棍·毒·龙·阳”?按照排名应该是“龙·阳·棍·毒”啊。
再说,就不能取个类似“妖棍·奇毒·降龙·烈阳”的标题,不是比较有意思吗?还是懒得想?

- 道经战队结果全体复古旧人,要把失踪人口重新拉回线上不是不可以,但可不可以有点逻辑和召回读者想看的人物?
记得旧著也有被放弃/放逐的角色,如玄难和银鹰,由老邪神重新调整归队,老邪藉此教导嫩邪神:不要放弃曾经失败的下属,因为他们有炙热的复仇之心。
结果玄难一出场强暴了金诗诗,令后者羞愤自尽。整个旧人回归过程既合理又有戏剧张力。

- 小棍妖完全就是个二打六路人,就算再改造,应该没人有兴趣再看到他吧?
硬把他拉回来,明显就只为了重现二手棍妖食老本,妖。


- 把N年前就已是历史人物的大龙头拉回来,当然也是消费旧情怀,同样的,有人想看到他回归吗?至少我就不想。
大龙头回归,那是不是当年被龙虎门一一解决掉的香港社团大佬都要排队回归?
原来降龙十八腿这麽容易就被复制,这麽容易就练成?又不是无相神功,妖。
好期待大龙头施展霹雳狂龙KO邪神哦,妖。
大龙头要报仇就练对手的看家本领?何不乾脆连降龙掌一起练,然后融会贯通、悟出“降龙神掌腿”,一举打趴龙虎兄弟不是更好?妖。

- 金鹏贵为参帮帮主,无端端去做人家小弟,排位还在香港一个小区社团过气老大之下,情何以堪啊?

- 龙虎门读者都知道毒娃个性,不可能因为死咗老豆就变淫荡,要毒害老魔,有需要让他摸臀渣波?
又是人设崩坏,又是什麽样的作者心态就会呈现什麽样的笔下角色类型。
黑煞奇毒和腐肌蚀骨毒是当世两大顶级奇毒,当年东方家长和星宿老仙都吃足苦头才练成,现在又是随随便便就两毒合练?
何不乾脆说毒娃无意中找到老祖宗云游四海偶然流下的遗迹,练成万毒心经更好?妖。


- 军舰岛不是罗刹教最后救命基地吗,为什么变成好像Open House,任何人都可以随便就去到?妖。

- 当年旧著邪神最后一战,打到来还吸纳离火精铁能量,恢复十足战力,最后才被小虎黑龙联手打败,当年看得多痛快。
现在新新龙把邪神从最佳状态拉到底,发挥不到五、六成才来围剿,这就叫“灭神”?
乾脆毒死邪神算了,妖。
前后灭神两版本的格局高下立判,也不用我多说了。


追回:

Girl From Nowhere:诡异手法揭露校园黑暗面


禁忌女孩 / 来路不明的转校生

青春校园影剧永远不退潮也不失观众,但看的人未必就是与片中角色同龄的学生,很多追捧这类影剧的,其实是缅怀过去青涩岁月的成年人,在观影中忆想当年。
除了校园偶像带来正能量,还有同样以校园为背景,却处处流露阴暗、恐怖、邪恶,甚至血腥的另类校园影剧,以纯纯的莘莘学子制造高反差效果也很能吸睛,同样在校园片这一领域上占有一席之地。

泰剧《禁忌女孩》就是一部不讲青春无敌、不演纯纯恋爱、不谈认真修学,而是集奇幻、惊悚、悬疑、犯罪、恐怖于一体的另类校园剧。
故事说一位名叫Nanno的神秘女生,以转校生身份出现在各大学府,时而以旁观者身份冷眼旁观,时而主动参与挑衅,甚至计划一切主导一场场校园风云,旨在无情揭穿为人师表道貌岸然的假面具,以及单纯优质学生虚伪做作的真面目。

《禁忌女孩》以单元剧形式呈现,Nanno在每一单元都是一所学校的新转校生,如:
- 她曾转校到“年度最佳学校”,发现教导瑜伽课程的老师其实是人面兽心,于是计划揭露老师的真面目。
- 她也曾转校到一所贵族学校,以金钱向校方买下了一间课室,为学生解决疑难杂症,因此发现了班上最有钱的同学背后不可告人的秘密。


- 她也在另一间学校加入足球队,因其美貌成为队中焦点,惹怒了原本在球队内的女生。
女生某天发现卫生间的一面墙上有神奇魔力,只要写上心愿就会实现,她因此许下了各种损人利己的愿望,促成大错。
- Nanno还转校到一所极度重视美丽外表的女校,美貌名列前十名的女生都可获得特别待遇,貌美的Nanno到来后,第十名女生跌出榜外,深深不忿的她决定不择手段重上十大。

观看本剧的前提是你要先接受Nanno真的是来历不明,或者应该说——没有来历。
她甚至很可能不是人类,因为无论用什么方法击打,她都能毫发无伤。
最重要的是,她能看破一切,彷佛就是为了揭穿丑陋人性而来的魔女,只要你定力不足、三观不正,甚或思想不成熟,都会掉入她直接或间接设下的奇幻,甚至恐怖的陷阱。


《禁忌女孩》13集有11个单元,有相当强烈的日剧风格,单元剧形式增加了新鲜感,各单元主题、氛围和描述手法也不尽相同,每看完一集都有点期待接下来这神秘女生还要搞出什么东东。
不过单元多难免良莠不齐,别要求全部都精彩啊,如果全都好看就是神剧了。
另一可惜之处,是好些单元的剧情不够紧凑,情节变化有点薄弱,影响了整体观感。

饰演Nanno的女演员,展露诡异笑容时不失邪气,不过每当揭穿他人丑陋行径时的疯狂嘲笑,显得过于刻意,好在她颜值高,身穿不同校服都能让人眼前一亮,稳稳hold住了13集,人选上非常成功。
其他演员或许是新人居多,平平的演技就须要观看时闭一只眼了。


6.5/10



本文发表于T网站

问题多多的《王风雷传奇》封面复刻版


为什麽要把王风雷和石黑龙的喇叭裤换掉?
长筒靴还要把裤子塞进靴子里,请问大街上谁会这样穿?
过江肥龙都忍不住出声:fashion嘅嘢你班友仔识条铁咩~

既然换掉风雷和黑龙,为什麽小龙的又不换?
为什麽下面小王风雷的又不换?逻辑在哪裡?

为什麽把原版的实境去掉?觉得不好看你可以重画啊,是不是连实境都懒得画?还是找不到美漫可以给你致敬啊?
复刻版不是应该做得更好看?为什麽一点都没有那个感觉?

Love and Monsters:无无聊聊,普普通通


爱与怪物

由《The Maze Runner》男主角Dylan O’Brien主演的《Love and Monsters》,也是末日片种,但这回不打丧尸,而是打怪物,且怪物也不是异星来的不速之客,而是土生土长但经过变异的地球生物。

话说七年前彗星撞地球,各国为了保护大地,倾尽全力阻止末日发生。
结果彗星毁灭了,核能量却在地球扩散,造成爬虫和昆虫变种成怪物,世界末日最终还是发生了。
全球90%人类遭祸害后,仅存的通过各自方法苟延残喘。
男主就是幸存人类之一,常年在地下碉堡见证其他人成双成对,忍受不了孤单寂寞,决定独自踏上七天路程,前往找寻远在另一方的爱人。

简单甚至可说有点胡闹的动机,让一个遇上危险会不由自主呆若木鸡的胆小男生,冒着没人看好的致命危险去圆梦。
当然主角光环是免不了的,但毫无作战经验的男主,提着弓箭冷兵器要毫发无伤成功抵达目的地,再怎么说,都牵强到不行对吧?


未免出现剧本bug满天飞的窘境,于是就有了路上遇见救星的安排。
当然一个带着八岁女孩在满布怪物的大陆上游走,却一直安然无恙的老少搭档,本身也欠缺说服力,不过幻想故事总要有幻想成分,把他们当作武林高手,应该可以勉强说服到自己接受。

如前所述,本片的怪物并非外太空来的物种,而是受到核能侵害变种(其实只是变大变丑)的蛤蟆、蜈蚣、蜗牛、螃蟹等等。
所以别期望会有《Alien》那种寄生人类、长大了外壳坚若磐石、口喷腐蚀性硫酸液的真正怪物出现。
有些怪物还如老少高手所说,本性良善,不会主动攻击人类。

这样的怪物设定,当然是用来填补男主一路过关斩将的合理性,包括他乱七八糟射出一支箭就KO了暴怒的巨型大蜈蚣,还有狗狗随便一咬就令到大蛤蟆放弃舌头攻击……
傻眼之余,也只能继续催眠自己:这些本来都只是寻常的蜈蚣和蛤蟆,所以本质上不是很厉害的怪物啦。
至于为何当初无差别笼罩地球的核能仅专攻爬虫昆虫,却很懂事地放过了其他动物包括人类,这么大的bug也只能当作看不见了。


本片寓意十分明确,片名已点了“爱”的主题,主线就围绕着男主为爱不惜冒险,最终成功改变自己懦弱性格。
沿途的老少高手,对他的教诲不止于生存之道,也包括人生道理。
之后遇上的机器人Mav1s,也同样给了适时的契机。
如此正面意义满溢的怪物幻想片,当然不能说不好,可是也无需从头到尾一直在重复和叮咛吧,久了真的会腻。

本片动作场面也不多,打怪情节很多都快速解决,文戏居然意料之外地充足,加上影片采取男主旁白模式,以及他即使独处也依然喋喋不休的设定,有时还真有被话痨打败的感觉。
《Love and Monsters》当然是典型爆米花片,但无论创意、剧情、爽度都普普通通,看完毫无视觉满足感。
烂番茄影评人和观众都开出91%?有傻眼到。


5.5/10



本文于T网站发表

我不是药神:为了救人犯法有多错?


对于宁浩和徐峥这组合,信心是有的。
宁浩是张艺谋、冯小刚、陈凯歌之后,中国第四位电影作品票房破亿的导演。
他执导的几部卖座片包括《疯狂的石头》、《黄金大劫案》、《无人区》、《心花路放》都曾看过,也对他的作品有了印象——蛮不错的印象。
《我不是药神》虽非宁浩执导,但冲着他监制,成品上也该有一定的保证吧?

徐峥是典型的不帅、纯靠演技的中国A咖演员,他跟宁浩合作的电影,也几乎无一漏网成为票房灵药。
对他既能搞笑,也能有血有泪的演绎,同样也有深刻印象。
问题,只剩导演文牧野了。
《我不是药神》是他剧情长片处女作,之前他只执导过五部短片。
新人导演的作品,要嘛一炮而红,不然就技术嫩涩、有待加强,《我不是药神》会是前者还是后者?

故事说一名专卖印度神油,但生意不太好的药店老板,发现治疗慢性粒细胞白血病的药物“格列宁”,在市场上卖价极其昂贵,于是从印度走私代购了便宜得多的仿制药品,狠捞了一大笔。
源自瑞士的药品于中国的分公司进行投诉后,公安开始严查,老板为了自保,决定放弃再捞此偏门。
但同一时候,面对无数需要此平价仿制药品的病患,内心十分挣扎。


《我不是药神》突显的人性其实很平凡,就四个字:为了活命。
一边是只求活命的病患;另一边既可救人一命,又能让自己生活变好的投机者。
表面看来是双赢,对投机者来说是何乐而不为,可矛盾的是:这救人之法,却是犯法的。
感觉也有点像侠盗,手法不被法治社会所允许,却实实在在救到了人,而且是很多人。

这么做究竟对还是不对?
有句话说:非常时机,就要用非常手段。
这句话的意义永远争论不休,为了救人而犯法,究竟情有可原,还是罪无可赦?
面对一个救了很多很多条命却犯了法的人,如果你是法官,你会如何定案?

本片改编自2015年,发生在中国湖南省的一起为他人代购仿制药品事件。
代购者陆勇本身就是慢性粒细胞性白血病患者,他因为购买价格高昂的药物伊马替尼,用尽积蓄,之后发现一款印度出产的仿制药品同样有效,于是介绍给其他患者,还到印度购买。
因为印度仿制药品不具备合法性,被定为假药,陆勇又因境外汇款麻烦犯了信用卡妨害罪才被逮捕。
数百名患者联名上书,请求免除对陆勇的起诉,后来法院真的撤销了起诉,陆勇无罪释放。


中国进口药价格昂贵,有不少原因,包括原创公司投入数以亿计的资金研发之后当然要回本,进口药除了要付关税,还要经过一系列在地临床试验,原研药还具有单独定价权等等,到头来这些费用都算在药品上,转嫁给了病患。
《我不是药神》在中国上映后,引发了关于癌症病患者的生存与经济支助、医疗卫生体制、制药业及监管系统等等的讨论,一定程度上意义非凡。

本片票房在中国破30亿人民币,徐峥凭此夺得金马影帝,导演文牧野不仅夺得金马最佳新导演奖,也获得金鸡奖最佳导演处女作奖,是一炮而红,当然也实至名归。
因为这部电影真的极有意思、极感人、极好看。


9/10



本文于T网站发表

麦路人:感伤,未必就是负面


一开始就晓得《麦路人》走什么路线,也知道这部电影广受好评,却刻意拖延观看,因为今年真的不是什么好年,深怕看了《麦路人》之后会更郁闷。
但看过之后就发现自己错了,不是错在对剧本走向的理解,而是错在差点跟一部好片失之交臂。

故事从离家出走的深仔开始,他露宿街头偶遇穿着西装的街友阿博,跟随他讨生活寻三餐。
夜晚“入住”24小时营业的麦当劳,从而认识了一班男女老少皆有的“志同道合”朋友,借此带出街友的心酸,却也同时看到人间温情及人性光辉。

麦当劳24小时营业模式曾经风行一时,没想到其中一个功用,是给了街友栖息之处,免受风吹雨打。
香港有关当局在2018年为当地109间麦当劳做了调查,发现共有448名“麦难民”(McRefugee)如此生活着。


片名《麦路人》的“麦”就是麦当劳,“麦路人”粤语与“陌路人”同音,这群人本就是毫无血缘关系之人,有的因没钱付房租,有的因与家人关系恶劣,导致必需每晚寄“麦”篱下,却在夕夕相处之下,最终反比家人更亲。
英文片名《I’m Livin’ It》,也是取自麦当劳的英文宣传标语“I’m Lovin’ It”。

本片从头到尾温馨感人带辛酸,一开始阿博带着深仔各种方法“揾食”颇有趣味,但后来处处碰壁,遇上雇主减低成本不再聘请散工,等于被环境打败,表达了穷人即使再怎么努力,也未必有机会翻身的无奈。
更不要说阿博坐过牢,出狱之后要找份工更是难上加难。
所以当阿博见到口水祥故意犯罪换取吃免费牢饭的机会时激动不已,因为他最深刻了解有案底的人,如何难以再在社会生存。
口水祥一句“我只想每天醒来就有饭吃”的回答,只让人感到无限唏嘘。


本片一大特色,是全片主要角色几乎都是好人,阿博虽是泥菩萨,却总在同伴有难时倾尽全力相助,甚至对突然冒出来的深仔,也愿意教导他生存之道。
也因为他的无私付出,众人在得知他身患绝症后,都各自主动掏钱救济,这表达好心有好报、人间有温情的一幕,可说是全片无须煽情却最感动人心的情节。

共患难的守望相助情怀,展现在每日与生活搏斗的地下层人士身上意义非凡,再拿飞扬跋扈的阿博前同事的冷嘲热讽对比,虽然老梗了一点,但依旧刻画出人情冷暖的现实残酷面。

不过导演和编剧并不满足于好心有好报到底,反而在临近尾声时下了重手,于是一个被家婆无情无理赶出家门,带着小女儿有家归不得的年轻妈妈,已经穷于应付母女生活,还要不断为烂赌的家婆偿还赌债,最终在日夜兼差体力不支下倒地不起。
于是得了绝症的大好人阿博,人之将死,其念也善下决定回家探望落魄之后就不曾见面的老母亲,却在巴士抵站后下不了车,无法完成遗愿。
这样的虐心安排,当然是为了增加戏剧张力,但也就是这种揪心感,才让本片寓意更深刻。

郭富城演技已备受肯定,他在本片表现依然不俗,尤其被妹妹质问为何如此落魄又不回家探望母亲之时,内心激动却又得装作无事的有口难言,诠释非常到位。
杨千嬅虽是女主,发挥机会不太多,感觉表现平平,与郭富城的对手戏也展现不出内心情感,或许她想演绎的是阿珍的淡然,但似乎又太淡了一些。

久违的万梓良饰演平时和蔼可亲,一触动地雷就爆发的等伯,完全就是他擅长的戏路,当然没得弹。
可惜他在被阿博喊出最惧怕听到的老婆跳楼身亡事件后,一面痛哭一面将事情缘由“娓娓道来”感觉很做戏。
其实要交待来龙去脉,何须用这蹩脚的一招?个人觉得这是剧本写得最不好的地方。


其他配角如饰演口水祥的张达明、饰演阿博母亲的鲍起静、饰演妈妈的刘雅瑟等,都非常出色,为影片加分不少。

《麦路人》确实是一部看了会令人感伤的电影,却也能让人在感伤中,持续寻找到不让生命毫无意义的契机。
感伤,未必就是负面,所以片尾众人重获新生的片段,才有意义。
这部电影,我喜欢。


7.5/10



本文于T网站发表