弥留之国的爱丽丝:剧集与原著漫画对比,游戏与人设都有改动


今际之国的闯关者 / 今际之国的有栖 / Alice in Borderland

观看率和讨论度都极高的Netflix剧集《弥留之国的爱丽丝》,改编自日本漫画家麻生羽吕的同名作品。
漫改影剧往往为了牵就剧力和拍摄难度都会做出改动,有时甚至改得面目全非(就是俗称的魔改),让原漫画粉丝很崩溃。
《弥留之国的爱丽丝》又改编了多少?


01 漫画中的“三剑客”,有两名是学生

剧集有栖良平:
辍学的无业人士,擅长游戏类型是智力型“方块”。
漫画有栖良平:
高中三年级学生,擅长游戏类型是心理型“红心”。
男主有栖在漫画中时不时会露出坚定锐利的眼神,能力爆发时会给身边周围的人强烈安全感;但山崎贤人饰演的有栖则缺乏这种眼神,更多的是幼嫩、惶恐、不安,感觉不太靠谱。
还原度:55%

剧集苅部大吉:
酒吧员工,因与老板娘有染遭解雇。
漫画苅部大吉:
酒吧老板,因与有栖是小学同学而经常让有栖和势川进出他经营的酒吧。
饰演苅部的町田启太略显瘦了一些,精壮一点或更能表现苅部一流打架的能力。
还原度:80%

剧集势川张太:
在职场被欺负的银行职员。
漫画势川张太:
高中生,有栖的同学兼好友。
还原度:70%


02 多出的手机,消失的打印机
剧集里各个人物在今际之国无论进行何种游戏,都会配给一支手机;漫画里则都通过大屏幕来呈现规则。
游戏如果clear,漫画中是会在过关处放一台打印机,印出过关者获得的生存天数;剧集则一律以手机来显示。


03 紫吹的游戏背景
第一位出场的正妹,是三剑客在今际之国参与第一个游戏时偶遇的紫吹小织。
过关后四人成为一个小team互相扶持。
剧集紫吹小织:
不惜一切代价往上爬的上班族,在今际之国发生前一刻,正在motel与上司上床。
漫画紫吹小织:
未注明身份,但记述了一段独自与另外三人参与“红心2”游戏的痛苦过程。
紫吹和势川趁着有栖和苅部不在时发生关系那一段,倒是原汁原味呈现了。
还原度:85%


04 第一个游戏
剧集:
二选一开启天堂或地狱之门,选错将被烈火焚身。
漫画:
抽签并解答签上问题,答错将有相应数目的火箭凭空射来。
剧集的天堂/地狱之门游戏完全不在漫画之中,属于编剧原创,应该是基于漫画里的火箭设定太难呈现(有栖他们答错最后一题的惩罚,是要闪避一亿支火箭)。


05 终点游戏
剧集:
有栖和女主角宇佐木柚叶,在前者重新振作后参与的游戏。
漫画:
同一款游戏但列入特别篇,不在正传中,参与者也不是有栖和宇佐木。


06 开灯关灯游戏
剧集:
海滨干部借此游戏试探有栖的能力,最后有栖不负所望破关。
漫画:
海滨干部各自率领小组出外参与的其中一个游戏,由前身为警视厅指纹鉴定官的安梨鹤奈主导并破解。


设定相同的游戏:
· 有栖和苅部两人参与的公寓“鬼杀人”游戏
· 一次过干掉三个原以为是主角的“红心7狼来了”游戏
· 海滨大乱斗的“红心10女巫”游戏
剧集中这三个“主力游戏”及整体故事走向,包括海滨理想派和武斗派之间的斗争戏码,都跟足漫画。
不过对白与情感表现有些不同,个人觉得原著漫画的诠释比较到位(比如《狼来了》游戏四个人互相剖白心声,漫画的呈现较感人合理)。

《弥留之国的爱丽丝》已确定开拍第二季,根据漫画的故事发展,“玩家”clear了四个花色的40种游戏,“发牌者”全面伏诛,两批人马之间的死亡竞赛告一段落。
接下来就是“玩家”与“国民”的角力,掌握余下16张人头牌的国民,将设下让“玩家”疲于奔命的超难过关游戏。

其他人物对比:
宇佐木柚叶

加纳未来

安梨鹤奈

弹间刚(帽匠/卖帽人)

粟国杜园

苣屋骏太郎和水鶏光

韭木杰

佐村隆寅



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一秒钟:张艺谋回归乡村,新谋女郎是亮点?


中国大导演张艺谋的文艺剧情片《一秒钟》,一波三折后,终于在去年年尾上映。
不仅是张艺谋致敬电影的拍摄动机及“回归乡村”备受瞩目,也有不少观众是冲着最新的“谋女郎”刘浩存进场。

故事说文革期间(为了避嫌电影里没明说),劳改犯张九声因听说女儿会在《新闻简报》里出镜,于是冒死逃离劳改场所,越过荒漠,来到有放映电影的村庄。
《简报》胶片在运送过程中弄脏了,放映员召集了大家一起抢救,希望能按时放映。
张九声因此结识了放映员,还巧遇偷胶片的刘闺女,上演了一场人生之戏。

本片节奏缓慢,偶尔才会来点小冲突、小幽默,整体偏向平淡如水。
人物之间虽有些争执,但几乎没有情感上的大爆发,有的只是一种淡淡的哀愁,不喜欢这种格调的话,相信会看得坐立难安。
尤其片中有很多同类中国电影常看到的减慢节奏镜头,比如风景定格画面、人物持续走动画面(而且还没配乐),还有本片中一直重复播放的旧电影《英雄儿女》的画面,都相当考验耐性。


故事中心点讲述的是身为父亲的张九声,拼命要看到女儿的出镜画面,哪怕只是极短的一秒钟,也不惜一切劳苦,势在必得。
这执着无比的父爱,其实相当感人,但当同一段情感充斥全片之后,就会变得有点疲劳轰炸,到最后反而觉得腻。
当张九声历经千辛万苦,终于得以在大银幕上看到不断重复着女儿的那一秒钟画面,虽然他泪流满面,我却感动不了了。

张译演技毋庸置疑,所以近年来的中国大片如《红海行动》、《攀登者》《我和我的祖国》、《八佰》、《金刚川》都有他参与,显然也是不少导演认可的好演员。
他在片中无论是独脚戏,或与刘闺女和放映员的对戏,演来皆收放自如。

至于万众瞩目的新“谋女郎”刘浩存,个人觉得只是个看起来聪明伶俐的小女生,并没有让人惊艳。
在本片中演技稚嫩,而且一开口清脆悦耳的声音,实在跟戏里吃尽苦头的角色很不搭。
能否一炮而红还难说,不过张艺谋另一部新作品《悬崖之上》也有刘浩存,看来老谋子会继续力捧,小妹妹星路也会走得蛮顺遂。


《一秒钟》原本获选为2019年柏林电影节主竞赛单元,却临时宣布技术原因退出,外界猜测可能是文革题材没能通过中国政府审查。
去年11月主办的金鸡奖,再次因技术原因取消首映,所幸最终得以继续公映,但公映版删掉了张九声女儿为“争先进”去抢扛面袋子,结果遭卡车撞死的重要镜头。

公映版影片结尾部分,张九声回到沙漠如大海捞针般寻找那一张一秒钟胶片,有观众诟病为什么不直接去找女儿,正就是因为女儿已不在世上的说明被删掉了,才令张九声的行为显得不合理。


6.5/10



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Lego Star Wars Holiday Special:星战九部曲三代角色大乱斗


乐高星球大战:圣诞特别篇

以Lego积木模型为题材的影片,自2014年在影院上映的《The Lego Movie》之后,陆续推出了《The Lego Batman Movie》、《The Lego Ninjago Movie》、《The Lego Movie 2: The Second Part》。
但其实在这四部大电影之前,早已有各种Lego影片面市,20年来总共出了21部光碟版影片、23部短片、23部电视特辑、23部电视系列,可说产量丰富。


若是以主题来分(如Ninjago、City、Friends、Super Heroes),也有超过11个主题。
单是《Lego Star Wars》作品就有12部之多,最新的是这部2020年末推出的44分钟特备短片《Lego Star Wars Holiday Special》。

故事说银河系恢复平静安乐,但Rey没有因此松懈,积极指导Finn,希望对方也能成为绝地武士。
不过事与愿违,Rey越急越成不了事,于是决定依照典籍所记载,前往古老神殿寻找契机。
Rey在神殿无意中获得了穿越神器,让她去到了各个不同时代,在捅出大娄子后尝试补救的同时,也明白如何当一个合格的绝地导师。


本片显然就是为了满足星战迷而设计,搞了个时下流行的穿越,可想而知就理所当然能网罗星战正传九部曲的所有经典人物。
包括银河无敌黑武士Darth Vader、帝国统治者Palpatine,正派的Han Solo、Obi-Wan Kenobi、Qui-Gon Jinn,甚至同一人物如天行者和黑武士也都出现了年轻版和中年版。

场景尽可能收录了经典画面,如Yoda在沼泽地指导年轻Luke、Luke驾驶战机击溃Death Star等等,连毫无瓜葛但夯到不行的星战网剧《The Mandalorian》也有一幕被取景了。

Lego影片一如往常的标志性欢闹氛围继续保持,因是假期特备短片,热闹感更是从头到尾不停歇。
好处是节奏快无尿点,坏处是缺乏起承转合的铺垫,浪冲得太高太快有点应接不暇。
Lego影片一贯搞笑作风当然不缺,玩在星战人物身上倒是可以让人莞尔一笑,可惜笑料不是很够劲,充其量只能让嘴角上扬一点,达不到开怀大笑的地步。


看惯Lego影片的朋友该知道另一特色就是话痨,任何经典人物进到乐高宇宙,少不免都会口水多过茶。
本片大坏蛋Palpatine原本就相当多话,在这部《Lego Star Wars Holiday Special》里更是喋喋不休到令人直想朝着他大喊“闭嘴”——这应该才是他被徒弟黑武士干掉的主要原因吧。

简单来说,如果你是Lego/Star Wars粉,可以一看(虽然个人觉得只是普普通通),不然你可能会get不到里头俯拾皆是的星战梗和彩蛋,没共鸣就只会意兴阑珊。


6/10



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The Butterfly Effect:人生可以如此反复扭转该多好?


蝴蝶效应

蝴蝶效应,用中国文化说法,就是牵一发动全身。

男主能够通过特异功能,回到过去,做出改变,进而影响未来。
剧情走向有点像开放式/选择性结局,每次回到过去的一个时间点,就会影响男主,以至身边周围的人的现况。
问题是男主只能控制想回去的时间点,却无法掌握将会改变的一切。

等于赌博。
赌赢了,一切完美;赌输了,全盘扑街。
可惜的是,男主赌运并不佳。
当然本片主旨与赌博无关,而是老调常谈的有得必有失。
其实剧情有点单调,就是一直看男主如何改变命运,又被命运玩弄。
结局有点令人鼻酸。


6.5/10

Timecrimes:仿如时空理论的讲解片


时空罪恶

在整天时而细雨纷飞、时而滂沱倾盆的开年第一天,看了这部西班牙烧脑片。
无论故事、人物、场景都是小成本小规格,看得出预算用得战战兢兢,不过剧本上花了心思,玩了一出思虑周详的穿越时空犯罪事迹,也因此当年推出时获得了各大影展好评。

故事说一个中年男子,偶然用望远镜看到了一个美女在丛林里宽衣解带,因好奇/好色前去探个究竟,没想到一个蒙面人突然跑了出来刺伤了他,他急忙逃走,跑到了一座陌生的私宅,结果引发一连串奇幻之事。


以故事来讲,个人倒是相当失望,基本是一条线,通过时空的穿越,重复发生(当然里头是有玄机的,但撇开玄机而言相当沉闷)。
而且节奏缓慢,画面重复性高,剧情开展也没有非常令人意外之处,一小时半的电影,有大约一小时都在耐着性子看。

无怪有些人会拿它来跟《Triangle》/《恐怖游轮》相比,并且认为《恐怖游轮》比较好看,因为娱乐性来讲确实差很多。
个人是觉得《Timecrimes》比较像是一部关于时空理论的范例讲解片。

虽是2007年旧片,为了不妨碍还没看又想看的朋友,还是不剧透了。
关于片中理论,就简单说几句:
已发生的事就是无法改变,即使你乘坐了时光机回到过去。
如果硬是要改变过去,最终会被改变的反而是自己。
人都是自私的,结果是因为这自私的心,被迫乖乖按照上帝的剧本走下去。
也算是讽刺了。

对时空理论和cult片有兴趣的朋友可以一看。



6/10

Avengers Endgame:成就经典,后无来者不可惜


复仇者联盟4:终局之战

2020年ending在即,就来回顾一下《Avengers: Endgame》。
作为复仇者联盟完结篇,《Endgame》不负众望,史诗般完成了使命,这点相信无论是不是粉丝的观众,该没人会置疑或反对。
钢铁侠壮烈牺牲,也绝对能叫任何有一丝不满情绪的观众自动闭嘴。
不是吗?都做到这地步了,所有的情绪也都被感伤、惋惜、失落给包覆,谁还有空去细数影片缺失?
漫威果然聪明。

Robert Downey Jr不与漫威续约,钢铁侠成为MCU开启以来第一位功成身退的超级英雄。
无独有偶,Chris Evans同样也不想再演美国队长,于是时光穿梭后年华老去光荣隐退。
加上黑寡妇在片中身亡,第一代复仇者联盟间接解散。


可是我并没有为钢铁侠殒命而失落。
回想起来,反而是在看完《Logan》之后有为金刚狼的逝去,心里稍微哽咽了一下。
或许是因为金刚狼当时已是一匹风烛残年的老狼,无法安稳度晚年,还得继续与命运搏斗,最终落得惨死下场,比起钢铁侠更显凄凉。
(金刚狼的死,也是Hugh Jackman决定辞演下的安排)

《Endgame》和《Infinity War》是紧密结合的上下集,我其实比较喜欢《Infinity War》,一方面是娱乐性较高,一方面则是复仇者联盟之前分崩离析,两派互不联系,却在无限战争这一集里重新团聚、同仇敌忾,恢复以往以保护地球人类为大前提的超级英雄气慨,够热血。
当然,《Endgame》为了更有深度和内涵,设计了更多人性化感人情节,如Tony Stark与生父的互动;雷神与母亲的心与心交谈;黑寡妇和鹰眼的深挚友情等等,这些在好此道者眼里自然大大加分。


比较不满《Endgame》的部分,是当初设计了一半物种被Thanos弹指风化之时,就已猜到要让他们回归,或许只有一个方法:就是回到过去以改变现时。
这点子实在是很不新了,单是同类超英电影就可追溯到1978年的超人电影,里头超人的记者女友被山崩活埋,超人就是以光速飞行,逆转地球自转轨迹来回转时间,硬生生把女友救回来的。
其他科幻电影有类似设定的更不再话下。

虽然《Endgame》的时间回转,不只是单纯回到从前把萨诺斯干掉,而是更麻烦地去收集六颗无限宝石,再来弹指召回被风化的人,再美其名以量子力学包装,但本质上还不是一样?
只能说漫威就是以旧瓶装了新酒罢了。


集齐六颗无限宝石后的无限手套,可以发挥的神力也没有好好说明。
一开始是像萨诺斯所说,可以灭掉宇宙一半物种,不过是随机性质,无法选择要消灭谁。(又或者其实是可以选择,但萨诺斯觉得没必要)
后来发现原来同样弹指,也可以把消灭的物种再带回来。
甚至最后钢铁侠一弹指,又可以准确无误地只消灭了萨诺斯及他的党羽。

不晓得规律在哪里。
原来无限手套是能像神灯许愿那样,还是能像七龙珠里集齐七颗龙珠之后,让龙身现身就可实现任何愿望?
为什么原本对无限宝石完全不了解的地球人,突然就心血来潮什么都懂了?
为什么到最后无论是谁戴上无限手套,就能随心所欲?
这方面剧本该说明一下。


黑寡妇在寻求灵魂宝石的过程中牺牲,遗体也得不回。
她的死,让复仇者联盟得以战胜强大的萨诺斯集团,可惜最后只进行了钢铁侠的葬礼。
如果说军人在战场上殉国,遗体找不回都可以设立纪念碑,何以黑寡妇就不能也有“虚设灵位”,与钢铁侠一样的待遇?
别忘了在一半人被无限手套弹指消失后,复仇者联盟第一代成员形同瓦解,各自颓废过活,独剩黑寡妇一人继续在总部统筹一切。
她绝对值得更好的往生待遇,这是漫威在《Endgame》处理得最不恰当的部分。(黑寡妇开拍独立电影是另一回事)

《Endgame》最让人头痛的问题,大概就是量子力学所能创造的可能性。
要是能通过量子力学回到过去,那何以不能回去让黑寡妇和钢铁侠复活?
电影中只通过鹰眼说不可以,并没解释为什么不能,只留下一个“人死不能复生”的模糊说法。


这就要借用浩克向古一法师借用时间宝石时所做的解释了:
当复仇者们回到过去某一个时间点取宝石,其实只是“借用”,事后须要再回去同一个时间点“归还”宝石。
在那个有借有还的时间点上,实际等于没发生过宝石被借走的情况,所以过去既不被左右,未来也不受影响。

我们大概都会设想,只要回到钢铁侠弹指之前的那一刻,取走无限手套,那他就死不了了。
但按照浩克的解释,这不会发生。
第一:即使取走了无限手套,终究还是要在同一时间点归还,归还之后钢铁侠依然会弹指,依旧会伤重身亡。
第二:不归还无限手套或许钢铁侠不会死,但也消灭不了萨诺斯集团,那Dr Strange所预见的1400万可能性中的唯一一次胜利,就不会发生。
也就是说,复仇者联盟利用量子力学回到过去,并不能改变历史,只能借用一些东西,但还是要回到过去那同一个时间点上归还。


第一代复仇者联盟引领的《Avengers》故事,在《Endgame》中做了完美的ending。
事到如今漫威还在卖关子,不愿透露任何有关第二代复仇者联盟的计划,坊间猜测奇异博士、蜘蛛侠、惊奇队长、绯红女巫这几位表现优异的,大概会成为下一轮的中流砥柱。

其实个人并不特别期待复仇者联盟的延续,就像五年前《Star Wars: The Force Awakens》上映,我在电影院看到久违了33年的Han Solo和Chewbacca登场时,全身起了鸡皮疙瘩,心里激动无比,但看完了电影却满满失望那样。
如果无法超越,或与前作平行,就不要奢望再造。
史泰龙的《Rambo》阿诺的《Terminator》、老雷的《Alien》都是最好的借鉴。
有些东西,是无法被取代的。
经典之所以经典,就是因为后无来者。


9.5/10



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Skylin3s:捱得过15分钟算你厉害


天际浩劫3

看到网友分享这部,才想起自己之前也看过。
本来是本着没看完整部片不愿置评的原则,后来想想还是随便说说,当作是日行一善,提醒大家人生苦短,远离烂片。

言归正传,《Skyline》/《天际浩劫》2010年上映,大概是说外星人袭击地球,记得还不错看。2017年续集《Beyond Skyline》/《天劫:救赎之战》就差多了,不过还是有看完,感觉无论风格和故事都跟第一部有巨大的分别。

这第三部《Skylines》/《天际浩劫3》今年年尾静悄悄上线,看到时还怀疑是第三集,还是另一部电影。结果一查资料更吓一跳,制作人居然说这《Skyline》原本就是三部曲。


Sure or not?
一点都不像是十年前就计划拍三部曲的pattern啰。
不过这第三部倒是真的有延续上一部的故事,导演还怕观众健忘,硬是先“前情提要”了一番,让你似有非有地彷佛好像或许可能大概想起了一些第二部的画面(主要是因为有交叉骨才依稀记得一点)。

接着新故事展开,耐着性子看,一面不断告诉自己“有些片子就是一开始很沉闷的啦”,直到自我催眠失效,再也按耐不住关机。
是的,看剧照好像有看头,可惜我无法告诉你剧照里发生的事情,因为没看到那里。
花了多久?大概……十几分钟有吧。
如果你看了觉得好看跟我说一声。

弥留之国的爱丽丝:闯关是其次,人性才是主线


今际之国的闯关者 / 今际之国的有栖
Alice in Borderland

Netflix在今年结束前,接连推出了两部讨论度很高的漫改剧:韩国的《Sweet Home》与日本的《Alice in Borderland》。
之前看过了爱丽丝的漫画原著,印象还不错,不过很多不错的漫画改编成影剧之后被摧毁的前车之鉴可真不少,所以会提醒自己抱持平常心去看。

《Alice in Borderland》故事背景设定在一个半架空的日本,为什么说半架空,因为主角虽身处现世东京,但其时全民失踪,只剩下寥寥数人,被迫进行“不过关就死掉”的残酷生存游戏。

男主有栖良平是一个平日只会打电动的颓废男生,平白无故进入了奇怪的平行时空,本来一无是处,此时却凭借打game累积的智慧,成为各种生存游戏破关的关键人物。
在这看不到明天的环境下,他结识了新的战友,也失去了昔日的伙伴,人生历经着前所未有的震撼和颠簸。


改编自麻生羽吕的畅销完结漫画,因大受好评,作者已开启了2.0版,目前新续作《Alice in Borderland RETRY》正连载中。
(注:男主姓氏“有栖”的日文与“爱丽丝”日文一样,因此才会出现不同的翻译名称)

本剧一开始讲述三个男生的落魄事迹,相当考观众耐性,如果不是预先知道剧本走向,可能就会关机了。
还好这趴没拖太长,紧接着的“异世界东京”让快将闭上的双眼有重新张开的机会。

原本以为是一集闯一个游戏的“单元剧”形式,但原著故事枝节太多,以至很多时候游戏闯关成了次要剧情,主线反而落在各个角色之间的关系和冲突。
这个特点尤其到了后面会更“严重”,也是让一些观众冷感和吐槽的原因。
是的,如果你是抱着看主角如何过五关斩六将,如何通过打game智慧烧脑破关,那不好意思,似乎只有最初那选择天堂门或地狱门,以及后面的开灯关灯关卡可以满足到你。


但如果你不介意,甚或喜欢看人性挣扎的戏码,本剧就是你的杯中茶。
公道点说,剧集其实还蛮忠于漫画原著,包括海滨的整个发展、帽匠派和武斗派的斗争,以及“红心10”女巫谜题的破解,几乎都完全遵循原著。

演员们歇斯底里的演绎方式,一向就是日本片特色,这方面没什么好说看得惯还是看不惯,不能接受的话,大概什么日本片都看不了了吧。
至于狗血剧情,男主大喊“别瞧不起活着的人啊”之类让人起鸡皮疙瘩的话,依旧是日本漫画里常见的套路和对白,要说尴尬,韩剧在这方面不是更青出于蓝吗?

很多人会拿《Alice in Borderland》和《Sweet Home》做比较,个人认为这两部剧其实是很不同的类型,只能很勉强说都是关于生存和取舍,再继续勉强说都是“输了就赔上性命”的设定。
但骨干的分别,应该相当明显,相信也无须再解释了,免得被说侮辱你的智慧。


如果硬要做一个“哪部比较好看”的通俗选择,我会趋向《Alice in Borderland》。
单以第一季而言,《Alice》的创意和世界观会比《Sweet Home》来得宏伟,起码在设计游戏关卡上已经要死很多脑细胞。
反观《Sweet Home》就是一直困在同一栋公寓里,搞些来来去去都一样的催泪老梗(请参看《Sweet Home》观后感)。

人性的探讨和狗血程度嘛,算是各有千秋,《Sweet Home》是略胜一筹,因为我白眼翻得比较多。
哦对了,《Alice in Borderland》第二季确定开拍,接下来的花牌游戏挑战,将会玩更多人性,就看你期不期待了。


8/10



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The Mandalorian Season 2:倒吃甘蔗一扫上一季闷境


曼达洛人 第2季

星球大战延伸IP网剧《The Mandalorian》第一季大受好评之后,迪斯尼继续砸大钱,赶拍第二季,让星战老影迷与被尤达宝宝圈粉的新影迷,终于得以在今年结束之前,再次一饱眼福。

这一季故事延续上回,曼大人Din Djarin继续当星际奶爸,带着尤达宝宝趴趴走,誓言将他安全交到绝地武士手中。
不过本来已为数不多的绝地武士一向行踪飘忽,要在庞大银河之中找到他们与大海捞针无异,由此展开了他们相依为命的无边星际之旅。

吸取了上一季的“教训”,这一季单元剧形式明显有了极大改变,没什么关联的故事情节减少了许多。
虽然正反两派还在纠结于抢夺尤达宝宝,起码“中心思想”比较集中,观看时比较入戏,也比较有追剧feel,不像上一季那样中间少看了几集也没感觉。


视觉上,财大气粗的迪斯尼将这一块维持得无法给差评。
第一集沙丘屠龙感觉像《Dune》,已经拍出大银幕视效,如此规模的网剧大概也很难在其他地方看得到。
第二集玩雪窟蜘蛛怪,有点像星际版盗墓笔记。
单是前两集的张扬手笔和气势,完全就是在大声声告诉你:“不看是你的损失”。

怪物打够了,接下来回归人类之间的战争。
曼大人除了找回第一季的女战士结盟,也认识了其他曼达洛人,更意外碰上了曼达洛人的“源起”Boba Fett。
星战老影迷都晓得Boba Fett早在电影正传三部曲的《The Empire Strikes Back》及《Return of the Jedi》中就已登场,不过身为奖金猎人的他在两部电影中都是反派。
饶是如此,凭着独特造型和行径,依然受到星战粉丝欢迎,间接成就了《The Mandalorian》的推出,发展出曼达洛一族的世界观。
(星战系列反派光芒都十分强大,像银河系最强反派黑武士Darth Vader的粉丝就一直都比主角天行者还多得多)


这一季除了终于揭晓萌翻的尤达宝宝真实身份——人家是有名字的,叫Grogu,别再Yoda Yoda啦。
还有原来他已50岁,只不过这一族生长缓慢才依然维持在小童状态(话说同族的长辈尤达大师活了900岁,所以50岁的小孩很正常啦)。
同时也继续挖掘出更多曼达洛族的秘密,包括Moff Gideon手持的暗剑,原来也是曼族的兵器,至于为何会落在Moff Gideon手上,应该要到下一季才会揭晓。

最后出场的绝地武士,独力将机器黑兵团砍瓜切菜般解决掉,应该会让星战迷看得热血沸腾。
他带走了Grogu,等于曼大人的任务也告一段落。
但绝地武士和曼族之间的恩怨还有待解决,已成为这部网剧吉祥物的Grogu应该也不可能会就此消失——观众肯,迪斯尼也不肯吧。
看来下一季的故事应该会让曼大人“认祖归宗”,处理一下宗族事端。


曼大人与Grogu之间的情谊,在这一季得到更大的发展,原本立下重誓终身不得在外人面前取下头盔的曼大人,再次破例,而且依然是为了Grogu。
就如他对Moff Gideon发出的警告那样:宝宝对曼大人的重要性,已不是任何人所能估量的了。
不过一直看不到曼大人的表情眼神,始终缺少了最直接的撼动方式,个人觉得“两父子”感情的感动度还是缺了一点——虽然对孤独的独行侠来说,或许已经超越极限了。


7/10



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甜蜜家园:不过是冷饭炒香一点罢了


Sweet Home

近日Netflix的漫改末日惊悚剧《Sweet Home》推出后,立马让网民兴奋得吓吓叫。
难得看到的一片佳评如潮,搞到本人都不得不不眠不休刷完waiting list里占据空间已久的一部日剧和一部美剧后,立马兴致勃勃开坑,好享受一下许久未尝过的刺激追剧感。

故事说一个预定要自杀的少年男主,新住进一所公寓,没想到有住客因莫名原因变成了怪物,开始吞噬屠杀无辜居民。
幸免于难的居民被迫聚集在一起,想方设法生存。
其中有人开始出现异变症状,包括男主。

看完一季之后,我只能说:老梗、老梗、老梗!
十集剧情发展,虽然一直有转折,却实实在在地充斥着数之不尽的似曾相识、仅是包装得好看一点的老梗。
不信?请看:


· 主角该是领着免死金牌之人,像本剧这样判主角死刑、让他异变成怪物的点子虽是“离经叛道”,却肯定不是新鲜货色,影剧、漫画都有不少这样的设定。
· 都说主角总有光环,既要让主角受感染,却又不能让他死,该怎办?
当然就是搞特殊待遇啦,所以本剧就有了不一定会变怪物的“特殊感染者”。
这种设定远的不说,《尸战朝鲜》/《Kingdom》就也有被丧尸咬到却又不会变丧尸的同例。

· 幸存者集团里头一定会有讲理派和无理派,或者理智派和怕死派,也例必有一个像剧中那位开杂货店的大叔那样自私自利讨人厌的角色。
· 集团里也必然会有一个冷静得几近冷酷的带头大哥,却会在适当时候突显面冷心热的一面。
同样地亦会有一个面恶心善的嘴贱家伙(本剧中是那个跳芭蕾舞的女生),让对白增加冲突感。
· 集团中也一定会有一个俗称“二五仔”的告密者,这家伙一般会到后期做出足以摧毁整个集团的不可原谅决定性行动。

·然后就是无止尽的打怪、救人、打怪、救人。
然后食水粮食短缺,然后有人肚子饿不爽,有人反抗,有人晓以大义……
· 集团中因为什么样的人都有,大难当前就会不断出现冲突,也就是所谓的人性的挣扎和厮磨。
· 当怪物打到一个段落,就会引入末世里的强盗,来表达“比怪物更可怕的其实是人”的不败理念。
· 顺便也会揭露一切其实可能是一个大阴谋,而政府根本早知道有这回事,然后军方恶性介入,以表达“国家未必就是救世主,还是自己靠自己最稳当”的另一不败理念。
· 最后则是演绎“非我族类,其心必异”的思想,让怪物和人类做出心理层面的最终挣扎(一般上都是人性取胜),顺便再强调“怪物也有好的”。


以上,别告诉我都是你从没看过的新鲜构想。
本剧花了大量篇幅在人性冲突的文戏上,几乎所有人骨子里都是大好人,一开始不合作或贪生怕死的到了后面也洗白了。
即使唯一的告密者,也可能只是愚蠢,或不过是站在让自己甚至大家都能得救的立场行事,而非坏心眼害人。

有了这种人人心中都有一个小天使的设定,好处是接下来任何人牺牲,都必将增添催泪效果,你要不感动不揪心不难过,就是无情。
作为煽情大王的韩剧,即便披着惊悚外衣,内心效果也绝对要做足做满,于是在漫长的剧情推展中,“好不容易”与观众“建立了情感联系”后的重要角色们,相继完成各自的催泪使命,逼你痛上加痛。
但如此前仆后继地狗血,两、三个还ok,再多就真的无感了,只剩为煽情而煽情之嫌,看了也累。

CG方面完全是打怪手游水平,cheap到蛋疼,只能硬生生催眠自己韩剧预算有限,别要求太高。
本剧唯一聪明的地方,救是几乎每一集都在结尾部分搞一个紧张刺激戏码(配上热血沸腾配乐),让你不由自主继续点开下一集,以此产生不停追剧的错觉。
但实际上节奏缓慢的文戏,多到让人离开座椅去喝杯水拿个零食回来,也不觉得miss掉了什么。


韩剧经常出现的重要时刻定格画面,一再重复的频率高到令人翻白眼,导演大佬,不就一个特定moment,需要每一个角色都轮流来一个特写,然后整体来一个远镜,再一个close up,还要确保不同角落都cover到了才肯继续?
你这样会让每一个千钧一发的紧张时刻都变得滑稽可笑的好吗?

总的来说,《Sweet Home》是比较有脑一点的厨师,在一大盘冷饭上加了不用本钱的鲜红辣椒酱蕃茄酱,然后炒得比较香一点罢了。
若当爽剧来看,整体上被量太大的文戏拖低了爽度,或许拍成两小时的电影会更爽。
还好剧中几位女演员颜值不错,不然真的会增添续刷的难度。
如果这样也叫神剧,那套句俗话说,还真是没见过大蛇小便。


6/10



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Breach:老布这次不是路人,但还是混得令人鼻酸


异星危机 / 异种猎杀

Bruce Willis挂帅的最新科幻电影《Breach》,走的是打怪路线,困在太空舱里做困兽之斗的设定,非常的似曾相识,看之前当然先做好了心理建设,让脑子放假去才敢开动。

公元2242年,地球面临毁灭,被挑选的人类搭乘太空船,前往外太空建立“新世界”。
男主偷渡上了最后一艘太空船,赶上与珠胎暗结的女友共聚。
太空船上除了工作人员,全人类都进入冬眠,原本只要好好度过六个月,就能抵达目的地,没想到中途冒出了怪物,结果苏醒着的人类被迫打一场胜算极低的人怪之战。

看过经典科幻恐怖片《Alien》/《异形》的影迷,必定会觉得《Breach》整部片都像是在翻拍《Alien》,说抄袭也好,参考也好,致敬也好,多难听多好听的形容,都只带出了一个事实:没新意。
包括《Alien》最令人难忘的怪物寄生人体内,时间到了就炸爆人体的设定,也脸皮厚厚地完全参照了。
只是这回简单得多,小怪偷溜进了酒瓶,被个傻蛋就这样连怪带酒喝进肚里——我说啊,这位先生口腔是有多没感觉啊,这么大一条东西窜进嘴巴里会没知觉还顺口吞了下去?有这么可口?


好,既然都讲到剧本bug了,就继续开聊吧:
· 太空船带领人类逃生,想也知道筛选会多严格,男主随随便便就偷渡了上去(片中其实还有不少其他偷渡客),会不会太藐视保安系统啊?
· 怪物被带上太空船的理由,到现在我还是无法被说服,讲得简单点就是人类有罪,毁了地球,所以不该享有建设新世界的权利,应该一起下地狱,结果信仰敢死队就把怪物带上太空船,准备让人类渣都不剩。
先不说这设定牵不牵强,既然要干掉人类,何不等到了目的地再释放怪物杀灭新世界所有人,在太空船里就放怪物出来,会不会太早了点?
要杀光所有人,下毒在食物或食水里不是更快更容易吗?

· 武器肯定是人类发展最快的东西之一,但都公元2242年了,却还在像打BB弹一样发射着帮怪物瘙痒的子弹?
枪上的瞄准器有需要搞那么大片,还要像戴面罩一样贴这么靠近,视力是有多差啊?
· 怪物设定太乱,先是像幼虫般要设法进入人体内才能发挥作用,但隔些时候就把宿主炸爆是怎样?
有些会爆有些却只是寄生又是怎样?
又像寄生又像感染,结果又活像一群丧尸,而不是异形那样的“纯怪物”是怎样?
更扯的是寄生体连同怪物被打爆了,还可以重组成更巨大的怪物到底是怎样啦?


· 比硫酸还强力的清洁剂可以调酒喝?
老布的secret recipe还真不是盖的。
· 冬眠仓开不了,随手拿根工具就撬开了?
到底是有没有保障人命安全,这么随便就能被人sabo的冬眠仓还有人敢用?
· 一群寄生怪物聚集在反应炉室里啥都不用做就能令反应炉嗨起来,太空船飞速也猛然加快了?
怪物是懂精神力?

诸如此类的bug,实在多到罄竹难书,编剧脑袋里是不是什么都装一点就是不装逻辑?
这样的剧本过得了关,只能说投资商还真是钱多,导演还真是要求低啊。

Bruce Willis在本片意外地不是路人,戏份蛮重,但似乎脱离不了老明星的宿命——饰演一个嘴贱又不近人情的老油条。
果然最强老英雄的光环,已经无法吸引观众,或许回归真实人生模样比较接地气。
只是老布在片中感觉像在混,以往的银幕魅力荡然无存,令人鼻酸。
更鼻酸的是他的潇洒结局,都这年头了还拿这么老到不能再老的老梗出来现世,导演你不是还期待会有人因此而感动吧?


4/10



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路西法 1:会颠覆地狱吗?


阿光(发觉和仔似乎喜欢给主角取平平无奇的名字)是个14岁的学生,一次意外身亡后去了天国,但发现在本该无痛苦的天国过得并不快乐。偶然遇上了魔兽贝希摩斯,给了他一个重新选择的机会。

这次和仔说要画出他对天国和地狱的想法,从贝希摩斯的话中,感觉他可能又会再次颠覆既定印象,把地狱搞得像天堂一样好玩。
故事中天国的亡灵也像现世一样,须要囤积积分,来购买用品;须要升级,来获得更多权益;积分不够还会被降级。这个玩法也不是他独创,在一些影剧里都有看过类似设定。

和仔强项之一,在于故事的突变发展,有时会相当出乎意料,不过短篇似乎侷限了他这方面的能力,希望这部《路西法》可以突破一下。
另一强项则是他有别于一般港漫的武打,尤其擅长具备特殊异能的武斗,也希望接下来可以看到。不过和仔的短篇几乎都不太涉及动作,或仅是浅嚐即止,所以还是别太期待。


6/10

Wonder Woman 1984:破除不了续集难超越魔咒


神奇女侠1984

历经近乎一年的疫情爆发和冷静期之后,终于得以重新踏入电影院,并将此回归献给了众望所归的DCEU第九部电影《Wonder Woman 1984》。
女神依然养眼吸睛,影片也比爆米花超英电影更有内涵一些,可是,为何看完之后没有满足感?

本片背景设于1980年代,神奇女侠Diana在自然历史博物馆上班,过着与常人无异的孤独生活。
博物馆某日迎来了一批文物,由一名考古学家Barbara负责鉴定,著名电视人Maxwell Lord同时宣布将资助部门研究计划。

心术不正的Maxwell原来心怀不轨,觊觎一个相传能让人实现任何愿望的文物,企图据为己有改变世界。
当戴安娜发现不对劲并试图阻止时,两件始料不及的事情同时发生:一是已经命丧黄泉的旧爱Steve无预警“回来”;二是Barbara竟然拥有了不亚于戴安娜的力量,更对她释出了敌意。


本片无论节奏、故事推展、情节张力,都处理得相当不错,全片甚少出现没有背景音乐陪衬的画面,虽然女侠出场的招牌配乐仅大规模地出现一次,但BGM从头到尾流畅贴切播放确实为影片加分不少。
故事方面有别于一定有一个反派大boss的传统设定,片中最邪恶的坏蛋,不过就是一个“怀才不遇”以致心性入魔的普通人,且还配了父爱光环让他印证人间有爱,但亲情戏码诠释得有点狗血,没感动。

影片主旨表面说的是许愿,以及有得必有失的千古不变定律,隐藏的则是真相与谎言的关系——所谓的愿望成真,结果伴随了人生最重要的失去,一切也就不过是自欺欺人的谎言罢了。
这方面导演选择了点到即止,但戴安娜在搜查许愿石出处的时候,曾提到创造石头的邪神,对爆米花观众来说,会不会添加一幕神奇女侠对抗邪神的戏码会更过瘾?

因为要照顾到娱乐性及超级英雄电影特性,正邪战斗是必需的,而且反派实力必须至少与英雄并驾齐驱,要是不在一个天平上就没什么看头了(例子:隔壁家第三阶段最后一部超英片),所以豹女的存在至关重要。
剧本也确实耗费了相当篇幅描述这个人物如何黑化,不过过程和原因都属于老梗,相当可惜。
至今登场的超级反派的“悲惨过去”似乎都跳不出一个框框,未来两家宇宙将会拍摄更多作品,这方面该好好动动脑子发挥一下创意。


本片特别为神奇女侠打造的标志性黄金盔甲,看来是美观大于功用,防守强过进攻。
当年此盔甲显然是为了抵抗千军万马,所以固若金汤,但用在一对一战斗上,反而笨重,限制了行动力,而且在豹女爪攻下分崩离析,可见防守性随着久远年月似乎也不靠谱了。
这黄金盔甲的设计,真的有点无谓,还不如老老实实构思一些更精彩的武打招数,或更善用女侠的武器(真言套索、火神之剑、星光飞冕、神力护盾、守护银镯)更赏心悦目。
有人觉得最后一战太过简短,我倒认为是见好就收了,再打下去反而过于冗长,尤其对战过程真的相当平淡一下。

《WW84》动作戏不多,开场天堂岛的竞技比赛属于相当传统的先声夺人模式,虽然是为了带出“真相大于一切”的主旨,但个人觉得有点多余,毕竟有关天堂岛的叙述在第一集已经足够。
商场惩奸让神奇女侠威风一番,不过对手根本不是对手,结果只是让Gal Gadot展露身手(还是身材)耍帅罢了。
跟豹女的两场打斗,老实说都不觉得抢眼,反倒是公路追逐一幕,拍出气势和紧张感(当然不得不说招牌出场音乐真的有帮到),觉得是全片最精彩的动作场面。

神奇女侠与其他超英片最大分别,在于其女性角度看世界过人生,爱情元素更加举足轻重。
这一集里导演狠心不给善良美丽的戴安娜一个新欢,而安排了旧爱回归,两人因已体会过生离死别,久别重逢后更加倍珍惜。
爱情可以是女人的全部,但理智的女人可能是例外,理智的女救世主更是例外中的例外。


戴安娜的最终选择并不让人感到意外,因为超级英雄本来就有着救世宿命,自私从来就不是一个选项。
不过这不为情所动的处理,再怎么看都少了些浪漫。
所以感不感人另当别论,我自己是没太大感触,女导演Patty Jenkins有机会再操刀后续计划,可能下手要再重一些。

片末彩蛋虽对老影迷来说是惊喜,但未必是聪明的做法,毕竟事隔40多年,如今踏入电影院看Gal版神奇女侠的观众,有多少看得出彩蛋玄机?

三年前看《Wonder Woman》时带着平常心,结果意外觉得好看;今年抱期待看《Worder Woman 1984》,结论是一个疑问:难道真的期望越高,失望越大?
当然,《WW84》还不至于失望,不过也破除不了续集难以超越的魔咒。
如果要拿两部来比较的话,我会毫不犹豫把推票投给三年前的第一集。


6.5/10



本文发表于T网站

龙虎门外传 · 慈云山七鹰:毫无剧情,画功简陋,江湖不再见


主编:牛佬
绘画:伦裕国
美术:陈科琳
类型:港漫 \ 现代武打
期数:8

牛佬这部蹭热度的漫画,我只有弹,没有讚,所以事先声明:不喜请绕道,一意孤行入者激爆血管不关我事。

故事

先说故事,其实也没什么好说,慈云山地区历来都被合称“七鹰”的七个地痞流氓管理,几个小流氓本着正义之心来踢馆踩场,展开正邪一战。讲完。
这样既简单到没剧情又一条线平铺直叙的故事,要是拍成影剧肯定被屌到烂。那作为爆米花式的格斗类漫画可以吗?

No No No。
基本上无论是什麽呈现方式,故事就是故事,故事不能没有情节血肉,故事不能苍白空洞,尤其你要称自己为香港首屈一指的漫画作者,那麻烦你拿点实力和诚意出来,用点脑汁努力构思一个好故事出来好吗?
这种不用想的“故事”都可以搬出来,你是侮辱读者,还是侮辱自己?

道理很简单,同样是武打动作漫画的《新着龙虎门》、《543》、《山海逆战》、《阿修罗》,如果故事不精彩,只剩打斗,每期都乱打一气,可以接受吗?
当然是不行。那为什麽这套《龙虎门外传 · 慈云山七鹰》就可以?大小眼也不是这样的吧。
《古惑仔》为什麽草草收场,因为故事已经烂了,已经掰不下去了,如果只是要看打架,那大可继续画下去,继续打下去,继续玩无敌世界擂台赛下去。

你也不要来说就八集短篇,讲什麽故事,那麻烦你去看看和仔写过的短篇,人家三集都可以有故事,就你不行?那你是不是应该反省一下?


画功

说画功,牛佬+伦裕国+陈科琳的后古惑仔时代画功,只能用两个字形容:简陋。水平真的是差到一个离谱的地步(不信你可以拿古惑仔福田之战前来相比)。
人物永远是双眉倒竪、目睭弔叮(就是眼球底下大量眼白)的狰狞欠揍凶相,不管正邪都是这副猫样,难看至极。
而且全都像进过同一间韩国整容所整容,(看第三张图,三皇的面相是不是一模一样?)大佬你就不可以画点分别,要懒到copy paste?

背景实境还是那两个字:简陋。随便拿一本《山海》、《阿修罗》,甚至543、ssl来比较一下,有眼睛的人都可以看得出谁是比较有诚意处理画面美感的作品。
若用校园模式来排名的话,山海、阿修罗是大学生,543是高中生,ssl是中学生,这个慈云山七鹰及后古惑仔时代?只能是小学生。

武打

说武打,这个就叫好看的招来招往武打?这个就叫返璞归真的武打?
麻烦你去看看旧着龙虎门好吗?麻烦你去看看中华英雄好吗?那才叫真正的“招来招往”。
这个慈云山七鹰的武打?算了吧,浪费时间。


复古

有人说这套漫画是复古风,有小流氓feel,有1970年代感,我只想说,不要滥用“复古风”这个词好吗?慈云山七鹰这不叫复古风,这叫食老本、老套、老梗。
犹记得老黄的543出街后被狂屌,说故事与呈现方式都停留在上世纪,老梗一堆,那慈云山七鹰为什麽就是例外?又来大小眼?
要说老梗食老本,慈云山七鹰才完全体现出来吧,我连一丁点重新改造、让老故事更加精彩的感觉都feel不到。

牛佬画完了这套说“江湖再见”,我拜託你,如果还是这麽不思进取,如果还是这样连一个好故事都想不到,如果还是这样画面简陋无诚意,还是不见的好。
祝你与伦先生、陈先生退休愉快。


2/10