晴雅集:郭敬明把它拍成烂片不奇怪,怪的是……


抄袭风波重启的中国小说家转导演的郭敬明,相信大家都不会太陌生,他执导的最新电影《晴雅集》,在中国仅上映11天就被下架,永久与大银幕说掰掰。

我对郭敬明无甚好感,一个成为中国作家富豪榜上第四名的抄袭者,怎么说都无法令人产生任何仰慕之情,更何况他一直否认抄袭,当年虽在庭令下赔款(其实已等于承认抄袭),却拒绝道歉,直至月前中国过百影剧人联名杯葛之后才终于松口。

不及格的过往导演成绩
好吧不说人格,就谈他作品,只谈电影——既然能如此自信地从文字专业过档到影像专业,受观众审视也是理所当然。
郭敬明执导演筒以来拍过六部电影,四部《小时代》在豆瓣的评分无一过5/10,之后两部《爵迹》更惨,4分都不到。
也就是说,郭导所有导演作品全都不及格,“烂片导演”标签要挂在身上他是当之无愧的。


可偏偏就有投资人不晓得是无知还是钱多,硬要出钱让他拍《晴雅集》,而且连续集《泷夜曲》也一并投入计划。
偏偏就有观众愿意买票入场,中国上映11天获得的4.5亿人民币说多不说,说少也不少,虽然业内人士透露要5亿才开始赚钱,但相比3亿成本,字面上不算难看。
或许这就是效应,虽然原因不明。

开场两分钟的惊吓
言归观后感,我千不该万不该地好奇了,但也是抱着看“好戏”的心态看《晴雅集》,没想到它娱乐性竟如此丰富,才看两分钟,已经出现比大象还大只的bug:

童年的晴明怎么也学不会守护咒,师父问:“你最想守护谁?”小晴明想也不想回答:“我娘。”
然后即便想着最想守护的娘,小晴明依旧学不会守护咒。

晃眼不知过了多少寒暑,小晴明长大成赵又廷,还是没学会——我好奇了,那一直看着晴明失败的师父,这些年都干嘛去了?
就这么一直瞧着晴明屡试屡败?晴明不是说最想守护的是娘?是讲爽而已,没实质效果的吗?


终于师父看不下去了对晴明说:“虽然你是本门天赋最高的弟子,但守护咒是本门最根本的结印,学不会就成不了阴阳师。”
这乍听之下落地铿锵的话,才一说完我差点从椅子上滚下来,我说师父啊,请问您门下是只有一个弟子?还是你没看过大蛇小便……哦sorry我是说还是您没看过其他天赋更高的人了吗?

一个天赋最高的弟子,还从小到大怀抱着最想守护的娘亲为依据,却一直学不会“最根本”的咒术?你玛到底是用哪个平行世界的标准来衡量天赋的啊?
当然这情节我懂是为了显示晴明有使用其他咒术来弥补的小聪明,但能不能考虑一下基本逻辑?
才开场两分钟就冒出这神对白,是还想不想观众继续看下去啊?

十分钟的更大惊吓
更扯的来了,师徒俩练功到一半,祸蛇虚影突然乱入,师父为了保住门下天赋最高的弟子,二话不说把晴明一掌打去另一个时空,自己与三个式神扛下对付祸蛇的责任。

打着打着,诶,晴明怎么回来了,还带了一伙师兄弟?
之前师父把晴明打走,原来不是为了让他远离战场,而是去搬救兵?恕我还真瞧不出这宇宙玄机啊。


好啦弟子们都来了,可为何每个人一出手都是守护咒?
你们大老远跑来这守护自己干嘛呢,还不如不来?
还是你们是来集体揶揄天赋最高的弟子?然后晴明不懂守护咒,却让他站最前排是什么操作?导演,逻辑呢?

第十分钟师父被蛇毒所害命在旦夕,叮嘱晴明要努力让大家记得自己的名字,晴明难过地说:“我不在乎世人是否记得晴明这名字。”
此时师父圆睁双眼,一字一句沉声说道:“不,你的名字是——阴阳师。”
哈啰?不是才刚讲学不成最根本的守护咒就不是阴阳师?这是回光返照还是死前失智?

一堆没解释没交待的吐槽点
诸如此类很难令人相信剧本有经过深思熟虑才出货的剧情bug比比皆是,像武士博雅被打晕,为何却可以变成朱雀,又同时是晴明的式神?
朱雀不是神兽吗,突然就降格为式神,情何以堪?

像阿泷法师怀疑女皇,就一个人夜探女皇寝室,是该叫有勇气还是猪脑袋?
更猪的是还硬是掀开了帘帐,让自己身陷致命危机……法师是只懂法术不长智商的吗?


像女皇到底是什么背景身份也没交待,为何她一介凡人,会被三百年前的四方法师选为封印祸蛇的容器,而且还真的可以封印住不灭不死、神通广大的祸蛇?

像鹤守月不是师父的式神吗,为何能背叛主人的命令?有这样的能力还是式神吗?
或是达成了特定条件就能做到背叛这件事,那导演编剧你倒是说清楚啊,不说谁看得懂嘛?
反正就几乎每一个主要人物,都背负着一堆槽点在戏里挣扎。

难以点赞的特效
好吧如果你陶醉在《晴雅集》“美仑美奂”的画面中,愿意无视剧本漏洞也行,那就来聊聊画面。

首先作为奇幻片,特效当然不可或缺,但中国电影到目前为止怪物特效依旧跟好莱坞有距离,虽然是比五毛好一些,却仍然不比电玩CG高明多少,祸蛇的虚假程度让人看得很想快转。


其余的法术、幻术、咒术特效也好不了多少,讲到这就不能不提抄袭事件,晴明最引以为傲的“移形换影”术,如果无法让你联想到奇异博士的时空转移,那你明显是睁眼说瞎话。
守护咒还夹带《火影忍者》的写轮眼图案,原来要原创真的这么难?

话说那天赋最高的晴明,从小到大在阴阳师门下学法,到头来除了重复使用移形换影、丢几张符眼、懂使唤式神,就没其他招了?
到底是郭敬明笔下的阴阳师一门咒术太欠缺,还是晴明的天赋就只能让他学懂这几样罢了?

腐女的钱好赚?
最离谱的应该就是脱衣打架了吧。
有网民说《晴雅集》瞄准了腐女市场,加上郭导也好此道,所以满满的鲜肉攻势,而且还真是让你实质地看到肉。


拳击和摔角打赤膊我们能了解,法师决斗为什么要脱衣,给我三年时间我也不会想得通。
据说赵又廷原本也无法幸免,但他的坚持最终让郭敬明妥协,邓伦和王铎选择逆来顺受,结果落得被观众当笑话看。

郭敬明这种低俗审美观赢不赢得了腐女口碑还不知道,可以确定的是占更大比率的非腐女市场已经大翻白眼。

假掰的演绎方式
说演员表现吧,除了“假掰”两个字,还真想不到更贴切的形容词。
片中每一个人无论身处什么环境场面,叙述什么想法事件,讲话都无比慢条斯理是对的吗?
像女皇在讲述她身世那段,真的严重挑战耐性,语速慢已经逼死人了还啰里八嗦一大串,真恨不得能朝她大喊:“讲重点!讲快点!”

然后全部人在文戏时不是木无表情,就是展露尴尬无比的表情(春夏是最佳范例),行动全都要慢上三、四、五拍,不仅硬装出讳莫如深的神情,还给我用气音说话……
我不怪演员们做作,因为这光明正大在大银幕上辣大家眼睛的表现,铁定都是经过导演指示和认可,冤有头债有主,你懂的。



留下名字
忠行师父由始至终坚持要他最爱护的两个人做着同一件事:他要女皇爱人在世间留下芳月的名字;他要徒弟留下晴明(还是阴阳师)的名字。
为何执意如此,并没交待,于是从头到尾都显得无比突兀。

至于女皇一向忠行师父示爱他就跑路,他拼死守护的徒弟又没什么过人之处(连最根本的守护咒也学不会),种种非常人所能理解的行为,让这位世外高人的人设显得可怜可悲复可笑。

如坐针毡地看完了节奏慢到鬼酱的《晴雅集》,我满足了当初不该有的好奇心,也有了必然随之而来的结论:如果还有下一部郭敬明导的戏,而我还看的话我就是小狗。


至于文首提出的疑问,即为何还有人愿意出钱给郭敬明拍戏,为何还有观众掏钱看郭敬明导的戏,我找不到答案。
勉强来说,或许是当中一半是郭敬明从写小说开始累积的粉丝,一半则是审美观刚好(抑或不巧)跟郭敬明一样/相似/相近的路人。

只能说,没文化不可怕,可以进修;没品味不可怕,可以提升;最可怕的是盲目迷信,因为无论别人说得再如何浅显易懂、证据确凿,你都听不进去。


1/10




赵又廷演出电影:

新著龙虎门 1083 + 1084:孖宝装吐槽也打孖上


《龙虎门》历来农历新年期间都会出孖宝装,一般也会来一个图文不符、标题不符,但恭祝大家新年快乐的应景封面。(例子可看这一期543)
新龙选择了毫无新意的大堆头当封面,却避开了邪神、东方无敌、东方真龙等人气比正派人物还高的免死金牌反派,企图还龙虎门一个“清白”。

可惜此拉页封面构图水准奇差无比,群英姿势位置比例严重偏颇,乍看石黑龙就是毫无疑点地站在了C位,甚至比王小虎还醒目。
王小虎的姿势怪异之极,比小狗撒尿好不了多少,要不干脆改名王小狗好了,还比较好生养,人生可能不用这么甘苦。

看龙虎门长大的读者都知道什么叫“龙虎门三皇”,每逢节庆或海报也总是三皇并排,但这封面里的三皇之一的王小龙,竟然被排在了王小虎之后的配角位置,而且还在边边,再被老虎和大水牛分薄了焦点,仅比路人好一些些,我说新新龙团队你们是有多不喜欢王小龙啊?

同样是配角身份,王雷的位置很明显就比王小龙显眼多了。要酱大小眼咩?
还有不是说新新龙要与时并进吗?何以背景建筑还是少林寺一样?怎不画一个现代化的来彰显你们的高科技呀?


王雷随便喷个冰就冻住了王小虎?
九阳神功是练来玩的?


请问黑仔杰那边挥刀挡架道经卦劲是不是画得很求其?
印象中龙虎门的水平不止于此吧?还是我眼睛有业障?


白莲教……除了可悲,我不知道该怎么形容。
一教之主+首席圣老,全都成了二打六,还团团围起来保护金罗汉?TM要不要顺便玩一下musical chair?
再怎么说也应该是四魔去围站,东方真龙堂堂教主应该好整以暇坐在一旁静观其变,然后金圣老随侍在旁不是吗?


新年本来不想开屌,但看到这张图还是忍不住,这TM也配叫“九阳神剑”?
尼玛下次是不是搬台大炮出来就可以写是九阳大霹雳?


搞了几十期(我已经懒得去算了)、半年以上的无名毒,一堆乱七八糟的铺梗,然后到现在火烧屁股了就用王雷来念想所有的前因后果?
我真TM好奇了,尼玛还有没有更烂的讲故事手法啊?使出来让大伙儿长见识一下呗?


白仇的人设到底是多混乱啊?一下无视龙虎门兄弟,一下又竭尽所能救小龙,有这么反复无常的天下无敌吗?
白仇拥有多重人格混乱是正常,但编剧尼玛写剧本可以正常一些,不要写得这么混乱吗?


哇靠我们的王大当家好威武好霸气哦,这是问人解释应有的态度吗?
王小龙是你兄弟,王雷就不是你兄弟?你这种态度叫龙虎门的好兄弟们情何以堪?


白仇说:“我会把一股九死邪气pass给你,你就可以去假死了”。
诶,做莫我看到这里就突然升起了一股不祥之气,原来九死邪功已经开发了假死功能,而且可以pass来pass去大家share share用用?
这是不是最喜欢死人复活、死过翻生的新新龙团队铺下的梗啊,好让接下来更多死去的人物“黄泉归来”?




这期结尾就这样用掉了宝贵的四大页,来表达一个讲了等于没讲的东西。
要赶工过年也不用酱的嘛。

* 顺带一提,新新龙到目前为止还是没有任何一场战役让我留下印象,作为殿堂级格斗漫画,只有一个字:FAIL。


追回:

Soul:别再忽略日常美好


心灵奇旅 / 灵魂急转弯 / 灵魂奇遇记

耗资1.5亿美元的Pixar动画片《Soul》,因迪斯尼取消北美院线上映,转而在Disney+免费播映,影响了票房(全球其他地区总票房不到一亿美元)。
但IMDb的8.1/10,烂番茄的影评人95%、观众88%高分,以及各大奖项加持之下,好评如潮的《Soul》依然成为近几个月来观众首选动画电影。

男主Joe是一名郁郁不得志的中学音乐老师,一辈子只对音乐着迷,却始终无缘成为音乐演奏家。
某天他终于获得了难得的试音机会,更因天赋钢琴才艺面试成功,可惜乐极生悲,竟然不小心掉入下水道摔死了。

Joe的灵魂去到了一个灵魂聚集地,被充当灵魂导师,却被分配去引导一个憎恨地球和人类的千年老灵魂22。
Joe一方面得拯救22,一方面则要设法为自己争取复活的机会,整个过程未能尽如人意,却间接启发了他与22重新审视自己的人生/灵魂观。


人生如梦,做梦的是自己,你无法选择梦,却能选择过怎样的人生。
你或许有伟大的理想,你或许认为人生在世必将成就一番大功业,你或许觉得庸庸碌碌一生是浪费了生命;本片就要告诉你,街道上吹起的风、地铁里经常见到的人群、简单而美味的披萨、树上随风而飘的落叶,甚至乎夜幕低垂后的万家灯火、小酒吧里的爵士乐,都是生命的火花,都是生活的美好。

活着,就是美好。
能每天见到日出东方、星罗棋布;能每天看到美丽的事物、听到美好的消息、尝到美味的食物,都是美好。
而这一切,都是每一个人、每一个灵魂,唾手可得的。
心态,在于你。
选择,也在于你。

Pixar一向都很会探寻人生,也很会从小处诠释生命,这回又是满满的温情和正能量,让观众历经一次心灵洗涤。
缺点在于22和Joe的省悟,其实并不很明显,可能要对生活有一些历练,才能完全感受得到,对小朋友来说,或许会看到蒙查查。


以此推断,《Soul》虽然还是适合阖家共赏,但它更应归类为大人电影,像片中乐团主导所说的小鱼和老鱼的海洋故事,即使成人都未必能理解。

本片当然以大团圆收场,但个人不太喜欢Joe因为解救了22,就获得特别重生机会那一段,觉得太过于完美了灵魂救赎。
毕竟人生绝大多数时候都不会有second chance,做错就做错了,完了就完了,死了就死了,只剩遗憾。

是的,人生更多的,或许反而是遗憾。
22得以投胎,已经是灵魂Joe的功德,即使世上无人得知,却已体现了“成功不必在我”的寓意。
即使遗憾,也美丽。


7.5/10



本文发表于T网站

胜利号:特效可以,宇宙观太薄弱


Space Sweepers

韩国男神宋仲基和金泰梨主演的韩国第一部太空电影《胜利号》,仅耗资2000万美元,就打造出不输好莱坞的特效,于Netflix上映后即刻成为观看率爆棚的电影,更在16个国家成为首日观影冠军片。

背景设在2092年,人类已能随心所欲驾驶太空船在太空漫游。
地球则因污染而越来越不适合人类居住,跨国企业UTS建立了太空殖民地,却只允许指定5%人口移居,余下95%若非成为UTS工作人员,就只能留在荒凉的地球等死。

金泰梨饰演的船长与宋仲基饰演的驾驶员等组成小队,专门打捞太空垃圾换取金钱。
一次工作中发现了一个被遗弃的小女孩,惊觉她可能是宇宙警察追捕的杀戮型机器人,决定举报换取奖金,却没想到挖掘出惊人内幕。


作为首部太空片,以此低成本打造,视觉上却能呈现远不止这成本和处女作所能给予的效果,算是难能可贵。
太空站、太空船、宇宙基地、机甲等等营造出的2092年大环境,颇有cyberpunk feel;各场太空追逐战的设计和特效虽未能推陈出新,但起码及格,不会让人觉得五毛。

比较碍眼的是宇宙警察的盔甲设计,看起来很累赘,简利一点会更好,而且头盔背面那几撮“毛”是干啥用的啊,庞克造型吗?
整体观感更像反派打手多过于正义警察。

故事不复杂,也没什么悬念和逆转——或者应该说都在意料之中。
满满的韩国典型犯罪片影子,难怪会被诟病只是披上太空外衣的韩国片罢了。
地球不能住了,就有一个财团进行太空移民,然后只有少数人民被幸运选上,然后有一个满口真理其实内心邪恶的领导,然后只为追杀一个会妨碍他阴谋的“秘密武器”……
这样的剧情,应该无需是老司机也会觉得熟悉吧?
作为拥有指标性的第一部太空电影,其宇宙观却如此狭隘又老套,是《幸运号》最可惜的地方。


节奏明快是本片优点,不过分镜凌乱,尤其各种爆破战斗场面实在看得眼花缭乱。
就是眼前连串呼啸而过的画面,却看不懂到底在弄什么,只能自己脑补。
四人小队开着太空船穿梭像《Guardians of the Galaxy》,平时斗嘴抬杠不休,关键时刻却能共患难的设定,当然也是玩滥的老套路。
重点只在看宋仲基和金泰梨,不过两人表现平平,没留下什么特别印象,但也所幸没有韩片最爱的煽情催泪戏码,只稍微玩了一下小温馨。

前面说的UTS领导结果是反派大boss,应该是最大的bug,明明就是运筹帷幄的领袖,有必要亲上战场吗?太做戏了。
还有他神秘的爆筋到底是什么操作,还以为是会突变成超能力怪物,最后也没交待。
刺青大叔与女杀手做困兽斗,模仿《异形》开闸门让对方飞出太空;杀手临危抓住太空船身,完全趴在杀手身上的刺青大叔于是砍断了杀手的手,那他自己何以没跟杀手一起被吸入太空,反而能安然回到太空船上?


6/10



本文发表于T网站

紧急救援:该紧急救援的是导演


讲述专职救援行动的特勤部队事迹的《紧急救援》,去年因疫情延迟了近一年才上映。
故事以彭于晏饰演的特勤队长为中心,描述他与队员们在四场灾难现场进行救援,在生死线上搏斗,同时穿插了他与儿子的父子情,以及与辛芷蕾饰演的女机长的情愫。

四场灾难各擅胜场,也各有瑕疵。
第一场是在海上倾覆沉没的钻井平台,几乎全以特效来构建场景,但特效不给力,看了就觉得特别假。
以这作为开场戏码该是为了制造摄人气势,对我来说则是适得其反,差点就不想看下去。

第二场是坠落急流的运油卡车,比较有意思一点,起码少了过多虚假的特效,虽然激流上救人也不是什么新鲜梗,但这趴的紧张气氛算过关。


第三场是客机失事落海,有点《中国机长》feel,借此牺牲掉一名成员,制造彭于晏之后走不出阴影的情节。
可惜这已是陈腔滥调的设定,很多灾难电影都有,实在令人不解兼任导演和编剧的林超贤,为何还要写这么老套的剧情。

最后一场玩的是大量的火灾和爆炸场景,俨然就是再现《烈火英雄》,或者任何讲述火灾的电影都会有的情景,实在看不出独特之处在哪里。
唯一“特别”是穿插了儿子身患脑瘤进行手术的画面,来营造父子俩在各自的战场努力拼搏的效果。

只是孩子入院动手术,成功几率还只有30%,做父亲的不在医院守候,反而跑去救援……
然后几岁的孩子在动手术前最好是会老爸说:去做你应该做的事……
太造作了,如何让人感动?
应该是像他上司斥问他“还来这里干什么”才合理吧?


整部片故事发展全在意料之中,四场灾难本就蕴含不少过往灾难片的影子,结果情节还不推陈出新是想怎样?
大炒一盘冷饭,再挂上林超贤的标签,就会特别香特别好吃吗?
若逼着自己不去联想到其他同类电影,本片的救援戏码就勉强可以一看,毕竟也不是每个观众都会看1000部电影再来做比较。
但如果你“不幸”就是灾难片粉丝,那你应该会觉得本片蛮无趣的。

更可怕的是文戏,“职场恋情”已是滥到不能再滥的梗,彭于晏和辛芷蕾又真搞不出什么火花,就只能呈现尬到不行的对手戏。
而且彭于晏孩子都这么大了对待感情还婆婆妈妈、扭扭捏捏是怎样?
然后还让不懂事的孩子来童言无忌地牵线促成一对佳偶,OMG,有没有更老套的啊?


我不知道《证人》、《线人》、《激战》、《破风》的林超贤去了哪里。
《湄公河行动》还可以,但《红海行动》已经看得出走样了,《紧急救援》讲真的以林超贤过往成绩来看,可说差强人意,看来须要紧急救援的是他自己。


5/10



本文发表于T网站

Doom:游改电影的灾难


毁灭战士

前阵子因搜查游改电影,翻出了这部,年老记忆衰退,感觉像有看过又像没看过……算了就开来看一看。
不看还好,一看之下,完了,这么屌的戏怎会看过却忘得一干二净?
正所谓「你是忘记了,还是害怕想起来?」——这就是答案。

《Doom》本来就是FPS游戏,要改编成电影,当然就是以爽为主,偏偏这部片一点都不爽,不懂导演为何如此喜欢大头照,一直closeup看到dong buay diao;一直乌漆麻黑也不懂在打什么鬼。
最后部队领导黑化,只为了一个破理由,然后鬼打鬼、人吃人……
一个字:烂。
唯一可看之处不是女主,而是《The Boys》的飙脏话老大。



4/10

Monster Hunter:不叫好不叫座,游改电影警钟响起?


怪物猎人

电子游戏改编的电影《Monster Hunter》网罗了好莱坞动作女星Milla Jovovich和泰拳高手Tony Jaa,呈现了一出以浩瀚雄伟的魔怪异世界为背景的高特效大片。
但上映之后不仅爆出对白辱华风波令中国影院将影片即时下架,电影口碑也普遍欠佳(IMDb 5.3/10,烂番茄49%),截至2月1日的2290万美元票房更是前景堪虞,别说赚钱,可能连6000万美元成本都回收无望。

《Monster Hunter》是Capcom王牌游戏之一,去年该电玩品牌旗下十大最受欢迎游戏由《Monster Hunter》、《Resident Evil》、《Street Fighter》三大系列鼎足而三。《Monster Hunter: World》以售出1640万套佳绩荣登冠军宝座,销量比排第二的《Resident Evil 7 biohazard》整整高出一倍,受到对游改电影有兴趣的制片人的青睐实属意料中事。


导演Paul W. S. Anderson一向专攻游改电影,他亲自操刀改编自Capcom另一王牌游戏的《Resident Evil》,就拍了六部(其中两部他监制兼编剧),票房全都破亿,有两部更突破3亿,战绩如此辉煌,片商信心满满不足为奇。
导演有保证、预算有着落、演员有知名度,还有一班死忠玩家粉丝背后力挺,还能不稳当吗?
偏偏,世事就是这么不尽如人意。

先说故事,《Monster Hunter》叙述由Artemis上尉率领的联合国维和部队,无意中穿越了时空虫洞来到异世界,与各种怪物搏斗,并与异世界人类合作,瓦解天塔的时空结节,断绝两个世界的联系。
剧情完全一条线发展,尤其在部队成员分别罹难之后,戏份就只能专注在Milla Jovovich饰演的女上尉身上,还真是要双线或多线都有点困难。


动作角色扮演游戏本来就着重在玩家如何斩杀怪物破关;同类型游改电影也离不开相同脉络,观众基本就是舒服地坐着,以上帝视角观看片中人物过关斩将,说是跟看游戏实况主直播打game一样也不为过。
会想观看本片的人,心里必然已有个底了吧,在这设定下还要求剧情精彩或吐槽剧情单薄,岂非鸡蛋里挑骨头?

骨灰级RPG玩家或许会持相反意见,因为不少经典RPG如《Final Fantasy》系列,还真是有令玩家折服感动的故事情节,只能说,如有差异,是方向不同,诉求对象不一样。
《Monster Hunter》就明显着眼于只求视觉效果的爽片观众,坚持要它考量剧情的话,搞不好顾此失彼两头不着岸。


那作为爽片,《Monster Hunter》有否做好做满呢?
以特效来说,看惯好莱坞大制作的观众胃口早已养刁,本片特效水准维持在OK范围,但无突破,少了令人耳目一新的设计感,感觉就是砸大钱就做得到的。

既然都叫《Monster Hunter》,怪物当然也是焦点所在。
片中登场的第一只怪物“角龙”,造型还可以,但除了吨位取胜之外没啥特别,在一望无垠的大沙漠底下潜行也是看惯了的老梗。


“影蜘蛛”就是丑化的大蜘蛛,这种节肢动物怪物更加熟口熟面,加了畏惧阳光的弱点也没有增加什么戏剧效果。
素食的背甲龙基本就是侏罗纪恐龙,这么平凡无奇的物种,居然会被导演挑中担当怪物令人傻眼。
号称“杀不死”的雄火龙作为压轴大boss,偏偏却只是一只耳熟能详的西方喷火飞龙……说真的,为了看“怪物”进场的观众,一心期待应该换来了满满失望。
这样的怪物设计,怎么满足得了今时今日的观众呢?(最后还有一只昙花一现的黑烛龙只是为了续集的铺排)

选角方面,Milla Jovovich凭借《The Fifth Element》走红后,演艺事业并没有一帆风顺,除了《Resident Evil》系列可成为代表作之外,其余作品乏善可陈。
不过她也因此竖立了彪悍女打星形象,这次在导演老公“提携”下,再次驾轻就熟演绎女汉子。


Tony Jaa倒是挺新鲜的搭配,不过打怪物重点不在拳脚动作,是有点浪费了这位泰拳高手的漂亮身手。
或许导演也有感于此,就特别设计了他与女上尉不打不相识的戏码,不过片中Tony明明就明白维和部队是穿越时空而来,女上尉也是友非敌,却还是硬要打上一架,逻辑上说不通,可别告诉我Tony是闷得发慌想舒展一下筋骨。
结果两人没头没脑打半天(还真是打了蛮长的一段),格斗动作设计就普普通通、翻来滚去一番,完全还是老外打功夫水平,这才真叫浪费了Tony Jaa。

好莱坞原创剧本荒延续,以畅销小说改编的电影早已不计其数,近几年漫威的成功又掀起一窝蜂漫改风潮,反正就是没原创的份,像《Monster Hunter》这样的游改电影相信接下来还是前仆后继。
事实上制片人向Capcom购得的改编版权,也不仅限一部,导演Paul W. S. Anderson早就放话会拍摄一系列,异世界的怪物会陆续透过时空虫洞来到现世界作乱,还展示了雄火龙攻击洛杉矶国际机场的概念图。


不过这次挟带《Resident Evil》3亿票房余威的第一部《Monster Hunter》如果确实滑铁卢,则不失为游改电影的当头棒喝——别以为有了全球庞大玩家人数就等于有了铁票,要是制作不严谨、精彩度不合格、吸引力不够力的话,铁票随时都会跑票的。


5/10




Milla Jovovich演出电影:

Godzilla 1998 vs 2014:变种蜥蜴 vs 远古神兽


哥斯拉

《Godzilla vs Kong》一延再延,还发生制作公司传奇影业不满华纳私自决定往后所有旗下电影都与HBO Max同步上映风波,所幸圆满解决,目前确定影片今年3月解冻。
之前分享过此系列的第二部《Godzilla: King of the Monsters》,现趁着哥斯拉与金刚两大怪兽王者决战之前,来重温一下好莱坞分别于1998年和2014年打造的两部同名《Godzilla》电影。


Godzilla   (1998)
故事说临近美国纽约发生异常现象,巴哈马原始森林出现巨大疑似恐龙足印,美国各路专家与军事领袖率领下,要在这巨大怪物走入大城市之前将它击倒。
本片是哥斯拉与人类的对战,而且是基于一场莫大的误会——哥斯拉其实是被核试验的辐射影响而产生异变的蜥蜴,它并没有要攻击人类,只是作为肉食动物,见到长肉的人类就想吃一吃果腹罢了,完全是天性使然,吃饱了也不会再去破坏世界。


哥斯拉原来还是单性繁殖,不巧找到来纽约造窝下蛋,再与所有充满母爱的动物一样,要为将孵化的孩子囤积食粮。
坏就坏在哥斯拉体型大到非常人可接受的程度;坏就坏在哥斯拉即使没有任何攻击意图,而只是转个身,都可能造成巨大环境损害。

可是,那是哥斯拉的错吗?
当然不是,但作为人类,你能不保护自己免受无妄之灾吗?
不能。
那怎么办呢?很简单:非我族类,灭之。

千百年来,身为万物之灵的人类,面对未知或自己不懂的状况,几乎都无可避免地以“防人之心不可无”的小人心态来面对。
所以冲突,自是难免。


本片倒也不卖关子,哥斯拉算是七早八早就露相,只不过这只怪兽之王的造型像极了巨大化的迅猛龙+暴龙,感觉像在看《Jurassic Park》的变种版。
尤其当荧幕充斥着一只大蜥蜴,相对于害怕或紧张,你可能反而觉得有点滑稽。(注:《Jurassic Park》早于1993年上映,所以这部5年后上映的《Godzilla》有没有借鉴《侏罗纪公园》?就算导演说没有,你信吗?)

中段开始出现的小哥斯拉群,体型缩减之后更像迅猛龙了,整个追追逃逃、热热闹闹的过程,也更像在看《Jurassic Park》(外加一些《Aliens》情节)。
当爽片看看是无妨,但对哥斯拉粉来说应该会骂翻——我们独一无二的怪兽之王,哪来的可以组成军团的这些小后代啊,这么一窝一窝地生,那还叫什么唯“我”独尊?
更何况谁说哥斯拉是核害后的蜥蜴啊,这样瞎掰有经过哥斯拉本人同意吗?

7/10


Godzilla   (2014)

与1998年版本完全无关,可说是重启,故事描述一对夫妇任职于核电站,某日发生大意外,整个核电站被摧毁,妻子死于非命。
丈夫一直自责了15年,并坚信当年的灾难并非天灾,而是“兽”为——由巨大的古老怪兽所引发。
本片战场虽还是城市,但战斗双方已不再是人类和怪兽,这一回,哥斯拉终于获得正名的机会,以地球守护者姿态重临大地,打杀破坏人类世界的怪兽MUTO。

从一开始就一直处在冬眠状态的怪兽吊足胃口,让人以为是哥斯拉,结果破茧而出后才发现不是。
这无疑算是营造得不错的悬念,可是导演却太过于专注在MUTO身上,前半部篇幅几乎都用来描述这理应只是反派配角的怪兽身上(以及一堆啰里八嗦的文戏),结果反而严重忽略了本片主角哥斯拉。
就连出场也只是从海中像鲨鱼那样露出背鳍,一路潜行到冒出来,远不如MUTO的神秘感和酝酿多时的潜伏期那么有“山雨欲来风满楼”的感觉。


事实上哥斯拉在本片的出镜率绝对少之又少,粉丝应该会看得很不过瘾。
不过粉丝必定会满意本片推翻了1998年版本把哥斯拉当核变蜥蜴的说法,这回总算名正言顺宣布哥斯拉很可能是最早的地球远古生物——也可称之为“神族”,令到它地球守护神的身份更名副其实。
还有哥斯拉的造型也恢复了“王者”霸气,不再是大型蜥蜴了。

至于人类之间的剧情,个人觉得本片这方面显得薄弱,无论是父子情、夫妻情都不太有feel,只是现在回看快银和绯红女巫两兄妹演夫妻觉得好玩罢了。
相比之下,1998版加入了记者妹与无良上司的抗争、身为媒体的职责和觉悟,反而比较有内容一些(虽然也只是点到即止)。

6/10



本文发表于T网站

如月车站:各种恐怖元素齐聚一堂


编绘:郑健和
类型:港漫 \ 恐怖
期数:3

郑健和五年前的短篇作品,是《西游》第一部和第二部之间的充电过渡期。
继之前两部短篇《野狼与玛莉》和《脱北者》之后,和仔继续挑战不同类型和题材,《如月车站》走的是灵异风,外加恐怖爆血——不过血量不是很多,而且和仔的画风是即使见血也不会太多恶心感。

故事说的是一个叫琪琪的女生,无意中搭上一列古怪的列车,连续不停行驶了很长一段时间后,终于在一个无名车站下车,却遇上更离奇恐怖的事,最终发现车站有无形力量牵制住到来的乘客。
故事的元素相当多,包括平行时空、无限轮回、抓交替、死物变有生命等等,能在短短三集把上述元素都集在一起翻炒成一盘开胃菜也算不容易。

和仔在专栏里提到,他认为看不到的恐怖才恐怖,因此完全放弃了会有鬼怪现身的手法,而采取让人猜不透的谜题方式。
人类是视觉动物,看不到的时候会疑神疑鬼,但如果亲眼见到正好是自己地雷的恐怖事物,还是很可怕的。
所以究竟是见到还是没见到比较吓人?我觉得是见仁见智。


比较可惜的是,和仔既然觉得看不见较恐怖,却又不将之贯彻始终,中段搞了中年大叔变杀人魔来制造血腥,反而破坏了神秘恐怖感,要是可以一直从精神层面上的惧怕写完整个故事,或许会更精彩。

和仔也说短篇销量一般会比长篇少三成,个人觉得如果只是少三成应该已经很不错了,毕竟他的短篇走的都是港漫不常见的路线。
但话又说回来,其实恐怖港漫早在上世纪就有,像汉民就是众所皆知的恐怖漫画大师。
所以说恐怖类的港漫没市场似乎又说不过去,说到底还是要故事够精彩、画功够犀利吧。


* 顺带一提,上图的画圈部分应该是琪琪,而不是黄发女子。
以和仔的资历,又是短篇,出现这样的错误实在不应该。



6/10

卸甲归来:令人鼻酸


来来来,喜欢军事场面的朋友快点来~
喜欢港星怀旧的也一起来~

一部讯息量非常大的电影(宣传语说的),故事说几个退役军人身兼重任,成立特别小组前往孤岛营救人质。
简单到爆的故事,不知何来的讯息量巨大,看了30分钟,都不知道到底看了什么鬼东西。

节奏是很快,但杂乱无章到极点,一堆半桶水野战(不是你想的那种野战……是的话还可以一看无妨),连场莫名其妙的追捕战,外加打来打去不懂打什么的肉搏战(抱歉依然不是你想的那种肉搏战……),重点是打得根本不好看。


Ok我承认完全就是为了吕良伟、元彪、周海媚才看。
吕良伟本来就不是打星出身,这把年纪还硬打也实在够力,而且那樱木花道的发型是得罪造型师了吗?打半天还一点都没乱到也是厉害。
元彪的面包超人脸有碍瞻观,这些当年叱吒风云的港星晚年都要北上捞金、抛头露面令人鼻酸。
周海媚就是美魔女一个,可惜掩饰不了大婶味。对了本片似乎她也是监制之一(不懂是看错还是同名同姓)。
没看完,不评分。