Malignant:温子仁改变风格之作,该不该给赞?


致命感应 / 疾厄 / 恶煞

提起马来西亚出身的澳洲籍华人导演温子仁,影友绝对不陌生。
初试啼声的血腥犯罪恐怖片《Saw》技惊四座,一战成名,之后两部驱魔灵异片《Insidious》和两部《The Conjuring》,奠定他年轻恐怖大师地位。

2015年剑走偏锋,执导了长寿飙车系列的《Furious 7》,3年后再操刀DC超英电影《Aquaman》,让观众看到他不是只擅长拍恐怖片罢了。

新作又是鬼上身?
转换跑道之作即使迎来不错的口碑,大家念念不忘的,依然是他当年吓死人不偿命的灵异鬼技,引颈期盼的是他再次让你大热天也背脊阵阵寒意冒上来的自虐快感。


日前温导终不负众望,抬出睽违已久的恐怖新作《Malignant》,打上“全新恐怖视野,超越想象极限”标语,让人不期然期待这次又要玩出什么吓人新花样。

《Malignant》开场的医院暴杀,掀开残暴血腥一幕,与温导以往手法不尽相同。
凶手在布帘后样子模糊不清,现场留下医生所说的一句“是时候去除癌症了”,莫名其妙,却又关键非常,还对应了片名。(“Malignant”一词医学上多用以形容恶性肿瘤)

看过本片的观众回想起来会恍然大悟,原来温导一开始就揭露真相了,只是他有绝对信心观众在那时候还摸不着头脑,甚至还会依循他过去作品的脉络,猜测对医务人员施暴的凶手,会不会是厉鬼上身、恶灵肆虐。


一部电影三种风格
之后影片主线开展,大致可依序分成3个类型:灵异、犯罪、砍杀。

女主的疑幻疑真,保留了温导一贯风格,屋中物品无风自动、冰箱自己开门、搅拌器自行操作、没人坐的沙发椅面鼓起、鬼影失惊无神猛然现身等等,都是鬼片……嗯应该说都是温导过去常用伎俩。
时至今日老实说就不怎么吓人了,只有一种“老朋友”似的重温旧梦,苛刻一点甚至还会怀疑温导是不是黔驴技穷。

中段开始披露各个凶杀过程,吊诡的是凶手都手持利器行凶,还会制造武器,又把女导游绑起来软禁,这么麻烦,哪是鬼魅会做的事啊?
于是一直被既定印象误导的“认知”开始动摇——莫非,是被邪灵附体的犯人?


凶手警察追逐那一幕,展现了温导驾驭动作镜头的能力,同时这警匪对峙的犯罪片模式,更确定了本片并非单纯的鬼片。
最后真相揭盅,立马变成砍杀片模式,牢房和警局一气呵成屠杀,脱离温式恐怖范畴(对我而言啦),有一种在看好莱坞大片的感觉,也在想温导是不是经历过《Furious 7》和《Aquaman》之后,习惯了大动作大场面,忘了当年那种虽然规模小格局小,却能发自内心寒毛直竖、心惊胆战的手法?

真相值得给赞,其他就只还好
必须说,真相大白之后,不得不给这巧思一个赞,尤其之前虽然提供了些许线索,却成功不让你轻易猜到底牌,甚至还引领你往错误的方向揣测。

这不再是超现实恶魔或鬼魅作祟的神来之笔,因为是活生生出现在凡人身上,甚至还能以科学医学解释,反更平添另一种现实生活的恐怖效果。
但除却令人赞叹的真相之外,很遗憾地说,《Malignant》其他方面的表现,包括事件叙述过程,只属一般。


如前文提到的女主见鬼经历,就都是老手法,中段追逐戏没什么特别,尾段砍杀戏又不比其他同类电影强,两段加起来犹如看了动作挂帅的好莱坞式超级反派片。
片中那资深女警死不相信超越常理的态度;帅哥警察双手被拗却不像其他人那样连骨头也被拗出体外的特别待遇,这常见的不信邪心态和主角光环操作很老套。

小bug如女主妹妹为何非要一个人半夜摸黑去古堡式废弃医院,还能在初来乍到、瞎灯黑火下找到完整病历表和录像带。
大bug如瘦骨嶙峋的女主何以转换意识之后,肉身就有超能实力,“清醒”后同一副经历过骨骼关节反转的皮囊,却又能还原得像没事一样?
如此硬拗的设定,相当难以令人信服。

失望不是因为《The Conjuring》式期待
《Malignant》肯定是温导突破自己框框的一次全新风格体现,或许它落入的反倒是定位的尴尬。
作为惊悚悬疑片,它达标(主要也还是因为那够震撼的真相);作为概念恐怖片嘛,则远远比不上《The Conjuring》,也不及片种更接近的《Saw》
多种风格融于一身的手法,结果让它呈现出一种什么都像,偏又什么都不像的四不像。


网上有人说,如果你不喜欢《Malignant》,那是因为你抱着看《The Conjuring》的心态才会失望。
我想说,不否认对《Malignant》有期待,因为我忘不了当年看完《Saw》之后从影院离开时还难以平复的心情;因为我半夜起床上厕所望向镜子时,还会想到《The Conjuring》那黑暗地窖里突然从身后冒出来“啪啪”两下的手掌。

我失望的,不是因为没看到另一部更高度的《The Conjuring》,而是体验不到如标语所说的“全新恐怖视野”,看不到更新颖的吓人手法。
或许《Malignant》的核心真相做到了“超越想象极限”,可惜被平凡的灵异铺陈和普通的追逐杀戮给拉低了整体观感。


6/10




温子仁执导电影:
Saw

Aquaman

温子仁监制 / 制片 / 故事人电影:

天妖玄奇 11-25:旧瓶装新酒,消费玉郎味


对这部老黄硬是腰斩了渐入佳境的《龙虎5世3世仇》,而半途催生出来的作品,从一开始就兴致缺缺。
原因无他,书名《天妖玄奇》开宗明义告诉你,就是蹭《神兵玄奇》热度的食老本之作。
然后又是问天、又是姬发,拿两个不同朝代的人碰在一起,玩穿越,这么老掉牙的操作,也亏得这位港漫之父时至今日还好意思端上桌。
其他读者我不晓得,我是真的觉得可看性很不高。

开头看了几期,果不其然,就是一个闷字。
《神兵玄奇》是玉皇朝继《天子》系列之后的王牌作品,原创性高,故事、人设、打斗出色,更重要的是开启了港漫辉煌的新兵器时代。
这样的一部已经奠定了港漫历史地位的作品,竟然要拿来重启?
那以前的神兵玄奇应该拿去烧了吗?

龙虎门至少还有一道白光之后才归零,神兵玄奇就这样套一句现时最流行的平行宇宙,就一切重新来过?
讲真的非常不喜欢这种揾笨的感觉。
于是乎,《天妖玄奇》看了开头几期,不看了。


直到昨晚,不知是心血来潮,还是百般聊赖,或是想重温旧梦,突然又想看看这部消费旧情怀的书,进展成什么样子。
结果从第11期开始,看到了25期,一次过看十多期,倒是挺过瘾的——不是说故事过瘾,而是那种久违的看港漫的过瘾。

那到底好不好看?
可以这么说,如果抛掉之前讲的那些种种不忿,将《天妖玄奇》当作一部全新作品来看待,其实还可以,起码比隔壁那套好看几百倍。
(隔壁那套正传我还继续看,除了情意结,就只想看他们还可以怎样鬼扯,外传则是完全看不下去,早放弃了)

先说《天妖》画面,要说是团队合作的话,《天妖》的主笔+助理,跟隔壁那套的团队肯定不是同一个档次,这个也不用怎么解释了,相信眼睛雪亮的读者都可以轻易分辨。
当然如果你还是执意认为隔壁那套比较是你那杯茶,我只能说青菜豆腐各有所好,我不会批评你的品味,你也别来勉强我欣赏你的喜好。


故事方面,这次不再主打兵器,而是妖精,但还是照着以前十大天神兵、十大魔兵的模式,拗出一个“天妖十子”来当反派阵营里的中流砥柱。
十妖各擅胜场,老大是天妖世子,因为不想他老豆元组天妖复活重掌势力,于是暗中密谋造反,以此带出反派之间的冲突,同时强调妖与人的不同——就是妖都是自私自利,只看利益。

这次玩的双主角线,是问天和姬发,为了不让问天的绿珠专美,就设计了一个“天钥宝石”给姬发,两样宝物都源自于女娲。
这回的女娲也有全新背景故事,她原来是妖,后来才成神,而且她还是妖的时候,大地上就已经有人类,与我们熟知的女娲补天、女娲造人的传说故事完全不一样,这么乱掰,能不能接受就看个人。


为了配合“玄奇”这部分,故事也着重玄学方面的描写,鬼谷子一门和广陵天师掌管的茅山派是重点,有了他们的玄幻能力,正派才有足够实力与反派的奇异妖能对抗。
所以《天妖玄奇》里的武打,不再只是纯武学较量,而是参杂了很多天马行空、随便作者乱编的神功法术,所以读者也就不要再抱着看武侠/武打故事的心态来看。

剧情走向,老实说就是旧瓶装新酒,像刚才提过的天妖之子窝里反;问天和姬发两雄相遇,偏又因为说不清的各种误会非要打生打死不可;茅山大弟子因到手的掌门之位被夺心生不忿而黑化……
这些对看惯港漫的读者来说,绝对耳熟能详,但反过来也就是我们熟悉,甚至还可能回味的玉郎味了,同样的,接不接受、喜不喜欢,就看你自己。

最后聊一聊封面,20多期来的感觉都很old school,没什么特别的构图新意,当然也可以说是中规中矩、无过无失。
但相当离谱的是,居然还会看到第13、15、16期这么随便和无聊的封面,也太很没诚意了吧,难为老黄还好意思拿出来晒在他的脸书专页。


封面图文不符,永远都是港漫“特色”,其实“南广陵 · 北鬼谷”这样的标题,为什么不能就直接放广陵天师和鬼谷子在封面呢,反正他们也没上过封面,而戏份又不少。


这个“怒杀问天”不是封面有问题,而是标题,让人想起以前旧龙的“小虎归天”、“小龙归天”那些骗人的标题,都什么年代了,还在玩这种无聊的哗众取宠梗,真的很无聊咧。

追回:

新精武门 · 武魂:厚颜无耻抄袭各大武打片


横空冒出的一部民初时代武打片,顶着“精武门”招牌,让人以为会有李小龙、甄子丹、周星驰等“武魂”延伸,结果模仿星爷是有,却还不只是星爷的《新精武门》,连他后来的《功夫》也不放过。
而且大概觉得只沾星爷的光太单调,干脆也把电影《龙虎门》的桥段不客气地参考一遍,融会两、三部武打片精髓于一身,打造更上一层楼的致敬境界。

故事说无名小卒男主刘晶(是的,和星爷《新精武门》里的主角名字一样),拥有神力右臂(也是和《新精武门一样》),寻找传闻中的霍家拳馆拜师学艺(还是和《新精武门》一样,可怕吧) 。
原来霍家拳馆住着的是14年前大反派血魔罗摧毁的精武门门人,刘晶其实是被击毙的前精武门门主的儿子。
血魔罗当年独挑武林高手,元气大伤,一直就想找到刘晶,吸摄他体内封存的精武元气。
一场正邪大战蓄势待发。

大反派血魔罗,完全就是参照《龙虎门》电影里的火云邪神造型——是认真的火云邪神,不是《功夫》里面那个穿背心拖鞋的老头……
不过血魔罗的面具倒是比当年那火云邪神戴的要精致一些。


接下来出场的精武门主,一头灰白头发+长袍,赫然是山寨“中华英雄”,可惜这完全不适合徐少强的造型,让他看起来像一个中年发福的华英雄,令人忍俊不禁的程度,堪比《风云之雄霸天下》里黄秋生扮演的肥剑圣。
更可笑的来了:血魔罗副会长,骨瘦如材、双手背负、头系长辫、身穿长袍、袍背上绣个圆框写了个“白”字,竟然是《七龙珠》里的杀手桃白白!
太令人意外了……看来导演对漫画也有涉猎哦。

男主角刘晶出场的酒楼之战,到霍家拳馆拜师与馆主过招的情景,都是参照《龙虎门》的情节。
对了,那霍家馆主的造型,俨然还是另一个华英雄,此演员很多角度看起来还真像李修贤+刘以达。

尾战刘晶从天而降的架势,与《功夫》里星爷从天而降打出巨大如来神掌的画面一模一样,分别只在于这刘晶用的是拳头。
在一切尘埃落定之后,一只蝴蝶缓缓飞到了刘晶掌中,配搭文艺性旁白……
看过《功夫》的朋友对这一幕当然也绝对不会陌生。


当年《龙虎门》里余文乐扮演石黑龙,以挥舞一对双节棍逼出金钟罩气墙那一幕,异想天开的程度被广大龙虎门迷唾弃了不知多少年,没想到《新精武门:武魂》连这狗屁不通的设定也照搬不误,让霍家馆主用扫把同样挥舞出了金钟罩气墙,看来导演是抱着观众不傻眼誓不罢休的心态在拍戏。

重点是:本片以“精武门”为名,实际只是一部江湖恩怨+报仇的普通正邪打斗戏,根本与弘扬中华武术及打倒东亚病夫标签的精神与行为丝毫无关。
讲真的随便取一个“新霍家拳馆”为名都好过……不过也对啦,这整部戏就是一部沾光之作,片名当然也不能例外,要沾到无极限才能唯我独尊。

本片只有60多分钟,如果你没看过《功夫》、《龙虎门》、《新精武门》,喜欢漫画式特效打斗画面,对如此光明正大厚颜无耻抄袭别人作品的行为无感,那不妨牺牲你人生一个小时看看一下本片,长点见识。


0/10(无法容忍如此抄袭行为)



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生存游戏:元祖大逃杀


原作:高见广春
作画:田口雅之
类别:日漫 \ 生存游戏
卷数:15

“大逃杀”正宗鼻祖,原创者高见广春于1996年开始写此小说,英文书名《Battle Royale》是WWE摔角赛的一种模式,摔角选手们在困兽环境下进行大乱斗,最后在台上屹立不倒的是为优胜者。
作者在1999年参加角川书店举办的恐怖小说比赛,却因为作品主题太灰暗太惊悚太离经叛道,连评审看了都觉得很不愉快,结果与首奖失之交臂。

隔年,改编电影《大逃杀》和改编漫画《生存游戏》几乎同时面世,引起巨大回响。
电影因题材过于怪诞,工作人员被要求到国会作证说明,首开先例后成为日后惯例;当时演员之一的北野武也要求政府不得禁演本片。
漫画在台湾由长鸿出版,也因题材画面过于不良,引发著名的禁止出版事件,当年台湾中文版就只出了10本就停产了。

这部作品开创了校园+闯关+杀戮+游戏的变态题材,日后出现的同类型书籍漫画或影剧作品,可说全都受了它的影响。


《生存游戏》背景为日本政府每年举办一次“程式”游戏,随机挑选国内某校一班中三学生,将他们困在特定地点后,逼迫他们自相残杀,只有最后一个生存者才能活着离开。
故事就围绕在这一年被衰运选上的这一班,描写他们如何玩这个残酷游戏。
在生存面前,人人平等,各种人性丑恶面尽展眼前,但也有几个抱持着人间有爱和希望的宗旨,力图找出破解之法,与当局对抗。

前10集看着各个十多岁的同学歇斯底里、杀来杀去,感觉还不错(哈哈),越变态就越想看下去。
后5集只剩下关键的几个人物,开始出现拖拉——还越拖越厉害,一场架可以打个好几回,一直拿回忆画面来填充,图也跨页得离谱,严重影响了之前刚刚好的剧情开展节奏。

反派大boss被塑造成神人,但实在太神了,脱离逻辑太远,即使是虚构的,也觉得这人设跟整个世界观格格不入。
然后是人物实在太爱哭,无论男女动不动就流马尿,看得很烦。
男主角看似很屌,但实际才能/功能没看到什么,反而经常搞破坏,又不听别人的话,真不知道女主角喜欢他哪一点。


漫画人物画风属于身材瘦长型,帅的美的一对眼睛大到离谱加水汪汪,丑的就画到像整容坏掉或被车碾过一样(例如那个“老师”)。
画风不难看,但未必是很多人喜欢或能接受的那种。
还有就是全是中三学生(15岁),有些画得像20多岁的青年,有些又像小学生,除了男女主角之外,其他人外型几乎都有点不符合角色年龄。

不过如果你想知道元祖大逃杀长什么样,可以看看。



7/10

Mimic:曱甴人够恶心


变种DNA

曼哈顿爆发莫名疫情,一对昆虫学家夫妻探查到蟑螂是病毒携带体,于是创造出名为“犹大”的特种昆虫,专门消灭蟑螂。
若干年后,疫情消失,但当年的小犹大,本来被设置了无法繁殖的基因,不知为何破解了,更成长为模拟人形的可怕巨型小强人。
昆虫学家夫妻身为始作俑者,毅然决然背负起救世责任,与恐怖的对手决一高下。

全片充满黑暗末世感,为了配合曱甴习性,几乎都是夜晚场景,最后深入地下水道自然更是乌漆麻黑一片,有一种刻意遮来掩去的模糊感,看得不痛快。
影片前半部节奏偏慢,看到昏昏欲睡,要到下半场才开始出现人虫搏斗,气氛有到,但规格小了一点,几个人空手(只有警察有枪)对抗一队小强人,居然能全身而退,只牺牲了年轻的萨诺斯。
最后决战没有预期中精彩,有点只是带过完成故事的感觉。


女主在实验室被古怪大昆虫蜇了一下,以为会因此寄生在女主体内,结果没有,可惜。
原以为变种小强人只有一两只,没想到竟然是一队,这么多只藏身在地下水道,还不时出来杀人觅食,却一直没被发现,说不通。

看本片会想到畅销日漫《火星异种》,同样是讲小强人,后者的宇宙观宏大许多,不过后者也比前者迟面世了10年左右。

导演是墨西哥籍的Guillermo del Toro,《Mimic》是他执导的第二部长片,之后陆续执导了《Blade II》、《Hellboy》、《Pacific Rim》等叫座爽片。
最风光的是2017年自编自导了《The Shape of Water》,横扫全球各大影展奖项,包括最佳导演大满贯(奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖)。



6/10

Money Heist Season 5 Part 1:情感更凄厉,炮火更凌厉


纸房子 第5季 上半部

西班牙电视剧《Money Heist》2017年在当地播映时未引起关注,Netflix慧眼独具买下了全球上线权,同年年底推出后大获好评,一举荣登该台非英语剧冠军宝座。

《纸房子》从前两季的抢劫西班牙造币厂,劫匪卷走近10亿欧元,到之后两季中为救被警方逮捕的同伴,团员再次聚首进行救援,再深入西班牙皇家银行企图劫走黄金,一年一季紧张刺激的剧情让粉丝狂追不休。

本月头终于盼来了第五季,延续黄金大劫案,看教授如何再运筹帷幄,银行内劫匪如何再逢凶化吉。

不冷静,却很有人性
分成两部分的第五季,目前释出了前5集,后5集最终完结篇则要等到12月3日才能看到。

这一季的上半场依旧剧力万钧,炮火猛烈,银行内的人质逮到了夺取枪械的机会,反客为主,与劫匪展开困兽斗。


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Escape Room Tournament of Champions:解谜速度也太快


密室逃生2

以密室脱逃+疯狂杀戮为题材的电影不少,但能获得广泛掌声的不多,两年前《Escape Room》成功叫好叫座,片商打铁趁热,险死还生的幸存者再次回归残酷游戏。
续集继续解密,继续破关,继续让势孤力单者成为被玩弄于股掌的白老鼠。

故事延续上一集结局,女主逃出生天之后,决心寻找幕后主使者,终止残忍无聊游戏。
但主脑神通广大,女主找回之前的密室地点时已人去楼空,还始料未及又身陷全新一轮游戏。

这回被迫玩密室逃脱的六人,是在各版本中的最后优胜者。
如此集结地表最强破关者于一室,理应能顺利解开各种谜题,但道高一尺魔高一丈,主办方也比上回更强大,参与者的牺牲,势所难免。


这部续集前20分钟相当考验耐性,但熬得过就柳暗花明,开始身历其境一关过一关。
虽然全片密室只设计了四关,但设定的刁钻程度完全不逊于上一集。
虽然也都是以水、火、电等常见元素来制造致命危机,唯节奏和紧张气氛都掌握得不错,依旧引人入胜。
重点是不像《Saw》那样,每一关都绝对要有人牺牲才能过关,一间密室是否能全员逃出,或是一轮会被干掉好几个,就是不让你猜透,要你看过才知道。

缺点是谜题设计过于精密,很多时候片中人物刹那间已想通破解,我还蒙查查,要重新再看一次才明白个中玄机。
当然本片事先已说明,这次参与游戏的都是精英中的精英,兼且有过实际经验,破关能力自是跟菜鸟不可同日而语,但好多次是完全秒破解,这脑筋急转弯的速度根本是天才等级,神到离谱。


结局搞了出家庭纠纷,感觉有点为反转而反转,并不出色,还不如将这些篇幅用在描述其他参赛者的背景及他们此前过关的惨况,反而更有利于人设。
女主最终虽毁了游戏设计者,但背后投资操纵的富豪权贵们,作为罪魁祸首依旧逍遥法外、安然无事,看来这些大老虎未除,本片就有继续拍下去的可能。


6/10



本文发表于T网站

心迷宫:玩弄手法的普通犯罪片


因一起失手致人于死的事件,牵扯出小村里其他不为人知的黑暗面。
其实故事非常简单,作为一出犯罪案件也极度无聊,“精彩”的就是各种阴差阳错,以及无数的巧合加巧合加巧合。
然后导演和编剧将整个过程切割成无数小段落,打散后再东拼西凑,如此而已。

说实话刚开始是有被一些不错的衔接处赞叹了一下,但过多之后就觉得太过故弄玄虚,疲劳轰炸了。
接着便发现有些地方凑合得并不理想,反而让人觉得凌乱,时间点上的衔接无法做到观影时就能让人了然于胸或恍然大悟,生出问号的时候其实更多。

我不晓得这故事本身有多少内涵,对我来说没什么感动之处。
感觉就像《1917》,只是用华丽的手法,表现一个普通的事件。
所以观后感就这样,没什么可说的了。
我评分一向跟豆瓣不会相差太远,这应该是少有差距算大的一部吧。



6/10

Sweet Girl:没有Jason Momoa就不值一哂


甜心女孩

是的,如果不是有水行侠坐镇,这部连片名都取得如此软弱无力的动作片,海报又这么普通,要引起观众兴趣应该很难很难。

故事说男主妻子罹患癌症,原本有一种新药可能救治,谁知道药物上市前遭到医药集团阻挡撤下,男主妻子因此撒手人寰。
数年之后,男主查到当年在背后搞小动作的集团主脑的阴谋手段,下定决心要为亡妻讨回公道,但女儿对男主的极端复仇计划不表赞同,偷偷尾随父亲,令两父女陷入致命危机。

故事普通之极,要讲官商勾结、揭发社会不公,却描述得平淡无力,而且七早八早把阴谋答案揭晓,一点更具戏剧性的曲折设定都欠缺,完全无惊无喜。
动作设计亦只普普通通,属于无记忆点的看过就忘画面,Jason Momoa在片中饰演的是平时有练拳健身的硬汉,具备一定身手,但不知为何面对一般对手甚至常人的打斗,也会陷入苦战,看得很不爽。


全片节奏慢到离谱,如果你在看片中途不是打瞌睡就是滑手机,或者干脆快转,都实属正常。
重点来了:影片到40分钟之后,会出现一个超级大反转,将之前所看到的一切都推翻,同时也解释了为何男主战力时好时坏。
当然前提是你得先挨过那极度枯燥无味的前40分钟。

可以明白导演设计这个转折,是本片精华所在,但看完之后又不禁怀疑这设定的实际意义何在。
大反转之后,影片节奏、动作、故事依旧没有急转直下或峰回路转,无法力挽狂澜,继续无聊到底。
片名叫《Sweet Girl》,女孩的重要性毋庸置疑,可惜这位年轻女演员虽然努力,表现却不亮眼。


3.5/10



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Don't Breathe 2:屏住呼吸紧张感大逊前作


屏住呼吸2

五年前《Don’t Breathe》上映,片中盲眼老汉残暴又痛快的手段,技惊四座,达到小刀锯大叔效果,耗资不到一千万美元就大收1.5亿票房。
这部续集日前上映,再续老盲侠神威,同时玩了一通正邪善恶理念的反转。

故事背景于第一部数年之后,有了上回入室抢劫的教训,盲老汉一面过着平静生活,一面步步为营,同时严厉训练11岁女儿,让她习惯并懂得如何应付各种潜伏危机。
俗话说,人无害虎心,虎有伤人意,麻烦还是找上门了。
奇怪的是,矛头直指小女孩,因此揭发了盲老汉与女孩的不为人知过去,一场不公平的斗争、善恶的纠葛,由此展开。

开眼人对付盲眼人,怎么说都是开眼人占便宜,何况开眼人还以众敌寡,同情心自然会倾向于弱势族群这边。
不过看过第一部的朋友都知道,这位盲眼老汉可不是省油的灯,他可是退役海豹特种部队成员,无论枪械或格斗能力都属于高手等级,眼盲虽给他带来了不便,但凭借多年以耳代眼的生活,早已克服了残障所带来的劣势。


片中反派曾一度让人以为会洗白,一直不屑辩解的盲老汉反成了拐带女童的罪犯,但事情没这么简单,反派还是反派,而且奸险恶毒行径超乎常理,可说人神共愤。
不过反派阵营中倒是有一个良心未泯者,放火烧屋时就曾想过要救屋里的狗,后来对boss要杀害女孩的行为看不过眼,偷偷放过了盲老汉,还指点他去营救女孩。
可以说,没有这号小人物,成就不了大英雄。

本片采取话不多说直接来的方式,全片动作连连相当过瘾。
这回的残杀、暴虐、喷血程度,与上回相比有过之无不及,为此而看的观众想必都能满意。
不过上一集那种屏住呼吸不敢透气的紧张感,反倒减少了,变得与片名有点名不符实。

盲老汉虽会受伤,会被毒打,但身体复原程度爆表,以他年纪来说,除了主角光环很大一下,也没什么好说。
其他跟歹徒搏斗的过程,有相当程度的运气存在,好几次随手一摸就摸到了所需之物,这种神之手不去买彩票也太浪费。


水波定位那部分很酷,基本逻辑也说得通,不过依靠水波是能判断敌人方位,但要连对方体型身高和致命部位都一并掌握,然后一枪一个击倒,还是太神了吧?
当初盲老汉在自家如有神助还说得过去,毕竟一草一木熟悉得很,机关陷阱也是自己一手打造,但去到别人所在地,却还是能轻易找到电闸,轻易隐身反客为主伏击对手,这了如指掌的程度,堪比人体GPS水准,应该是属于超能力等级了。

当然这些都小瑕疵啦,电影又不是纪录片,只要夸张程度不超越所能接受范围太多,爽片够爽,是ok的。


6/10



本文发表于T网站

台湾综艺节目疫情后雪上加霜?


忘了什么时候开始,我多了很多一个人吃饭的时候。
在这个IT时代,边滑手机边吃饭的行为早已司空见惯,不过我并不很热衷于吃吃喝喝的时候盯着小小荧幕刷社媒看新闻资讯,那样感觉无法完全放松。

一次无意中用电脑开了一集《康熙来了》,而那一次的盒饭,在不知不觉中嗑完,我的台湾综艺节目下饭之路,亦由此展开,晃眼已数个寒暑。

疫情前后有差
台湾今年5月疫情大爆发,进入三级警戒,娱乐事业全面喊停,各大综艺节目无法录影,耗尽存档之后,只能放映重播或重新剪辑的旧单元,以填补空虚时段。
一些制作组将危机化转机,改为主持人和来宾各别使用视频做线上录影。


挨过了两个月另找下饭材料的日子,台湾疫情警戒终于降级,恢复录影,我的“粮食”也回来了。
可是味道,变淡了,兴致勃勃观看,意兴阑珊收场。

为了证明不是一时的观感,我接着看了一个月,才确定:台湾综艺节目(起码我看的那些)真的是危机四伏啊。
两个月没录影,怎会没借机会好好充电一番?
重出江湖之后,怎会反而无甚冲劲?

主题重复,节目重用
单元主题重复性过高是一大问题,来来去去换汤不换药,新鲜感已不只是不足而已,简直是到了贫乏的地步。
更可怕的是,相同主题还能在别的节目也看到,譬如:


《小明星大跟班》做了“泳装互换”比基尼大放送主题;另一边厢《同学来了》就搞一出“泳装战袍大赛”对抗。
《小大》有“防疫期间工作改变”单元;《同学》就有类似的“疫情让工作两样情”主题。
今晚《综艺大热门》是“手滑刷,钱包哇”艺人乱买东西单元;隔没多久《同学》就来一个“你们的瞎买,是我心里宝”题材。

《同学》这边做“各国离奇神秘事件”,《小大》那边就做“各国迷信禁忌大公开”。
《小大》有“你够了解你爸爸吗”亲子主题,《同学》也有同样亲子的“儿子女儿我只爱那一个”。
今天看了《同学》“光鲜亮丽之下好辛酸”,诶怎么再看《小大》又是熟口熟面的“明星光鲜亮丽的背后”主题?

诸如上诉例子信手拈来多不胜数,几个同性质的谈话性节目,单元主题借来借去仿如鬼打墙,根本就只是换个场景、主持人和来宾罢了。
像《大热门》和《小大》又都是吴宗宪主持,更犹如在考验观众的记忆和耐性。


目前唯一独家的是《大热门》猜歌单元,但也已玩了26届,后期开始进入惯性驱动和无惊喜快转模式,本以为制作单位会因疫情而弃掉这单元,谁知还是继续出现。
当初此单元开始时确实佳评如潮,但时至今日我很怀疑是否还依然如故。

来宾很重要
另一个问题是来宾。
台湾综艺节目百花齐放,延伸出所谓的“综艺咖”,就是演戏唱歌以外,专职上综艺节目当来宾的艺人。

这批艺人以赚取通告费过活,但别小看这通告费,大牌或资深的综艺咖上一集节目可领的酬劳可能是几万台币(新币4位数),兼且有效果的艺人各个节目制作组都抢着要,所以即便这批综艺咖收入不固定,要养家活口还真不成问题。


问题是,通告咖人数再多也有限,而且并非每个艺人都有高CP值,为了达到最好的节目效果,又符合经济效应(也就是制作组的花费要在预算之内),受到青睐的,可能又是来去那几位。

为了尝鲜,不时也会看到不一样的来宾上节目,但可能一来少发言,二来即使有机会出口也不成章,讲得无趣最终难逃被剪,整集下来就当个活布景。
久而久之制作人还是趋向寻找有效果的通告咖。

但有效果的艺人看久也会腻,这绝对不是观众挑剔或难伺候的问题,就如吴宗宪所说:好吃抵不过新鲜。
山珍海味天天吃,也会有一天觉得腻,何况是不同综艺节目却一直看到同样的来宾?


还有一种是效果做过头了变成烦,比如那位自以为美艳动人的蔷蔷,因为敢怒敢言,说话像开机关枪,效果十足,深受各节目制作钟爱。

疫情降级后恢复录影,《大热门》、《小大》、《同学》等都为了那连珠炮效果邀她来热场,但见识过的观众都晓得,此女无比自恋,只懂自夸美貌(其实真的还好),腹中根本没料,无论什么主题,讲来讲去都是炫耀财富地位或多么吃得开,但情报真假没人知,请问我为什么要花时间看她瞎掰乱盖?
像这类型的通告咖,也收不到画面好看的实质效益,制作组再继续找来上节目,就真别怪观众转台(以我为例,只要看到这女人出场我就快转)。

游戏性节目同样面临窘境
谈话性节目做不出新意,游戏性节目同样遇上瓶颈。
又是吴宗宪挂帅的《综艺玩很大》开播七年,已进入苟延残喘状态。


播了四年多的《综艺三国智》继续旧瓶装新酒,问题是新酒不好喝,已被列入我这忠实观众下一部弃坑的名单上了。

与《三国》同期出场的《饥饿游戏》大改版之后,加入两个女主持人,除了她们的粉丝叫好以外,并没有达到什么惊人实际效果,不过目前形势来看,《饥饿》似乎已是仅剩尚可一看的户外游戏节目。


胡瓜主持了10年的大型外景节目《综艺大集合》,较趋向于竞技类而非纯游戏类,但同样难逃周而复始的窘境,我也只跳着看过几集就放弃。
《综艺新时代》因渣男代表阿翔继续主持,相信掉了不少粉,其游戏和流程说实在也相当无趣,能活到今天已是奇迹。

反倒是如今少有存在的棚内游戏节目《天才冲冲冲》,还继续吸引我每周朝拜。
原因是《三冲》虽然做了15年,但游戏好玩又考智商考反应,观众还能在屏幕前参与,制作组又会不时添加新游戏,真正做到长做长有。


三《冲》前身是吴宗宪(又是他)主持的《天才Go Go Go》和《天才向前冲》(后期由扬帆主持),相同的制作班底将节目大改版后,后市继续看涨实在不容易,相比其他长寿节目显露疲态后尝试改版,却往往越改越糟,《三冲》可说是难得的异数。

另一棚内游戏节目《星光欢乐城》特色突出,除了博弈单元,就是靠美女颜值画面抢收视,游戏好不好玩倒是其次,只能说这种吹捧女神的手法,不难吸引到一票忠实的男性观众捧场。

长寿节目也收摊,其他节目高警戒
同样做了15年的深夜谈话性节目《国光帮帮忙》,是一个改版改不出春天来的例子。


从最初的孙鹏、屈中恒、庹宗康三个国光艺校老校友聊一些擦边球话题,之后不停改版,加入过一帮固定女来宾“可能性女孩”,换过助理主持群,甚至开国元老级的孙、屈两人离巢,最后再改版成《上课麦乱来》(据说是“参考”韩国综艺节目),依然无法力挽狂澜,终于在台湾疫情警戒尚未降级之前,宣布停播。

值得注意的是,最后的《上课》版在YouTube频道留言区一片赞好,但显然这叫好改变不了不叫座的事实,更揭露了硬粉护航促成的粉饰太平假象,绝对起不到助攻作用,还不如老老实实听取真正肺腑民意,别再自欺欺人。


这个时代已被新媒体和YouTuber占据,就连电视艺人都纷纷开辟网络频道抢占新市场,传统媒体和制作群再不加油,又如何指望不被淘汰?
传统节目无论财力物力,其实都凌驾于各自为政、势孤力单的YouTuber之上,若是连创意都拱手让人,那似乎也不能再以非战之罪来当失败理由吧?

疫情对百业造成无远弗届的影响和打击,衷心希望我继续一个人吃饭的日子里,下饭的配料还能如以往一样可口。




前作:

妖怪道 1-3:新意(严重)不足


看了三期《妖怪道》,只得一个字:闷。
郑健和之前的《封神记》外传《黑天龙》,闷足一整部,之后宣布新作品为他另一大受好评佳作《西游》的外传,我就有不好的预感了。
上一部《西游》外传《阿修罗》勉强维持了水平,但跟《西游》本传相比就差了不只一个马鼻。

《黑天龙》滑铁卢之后,还以为和仔会痛定思痛,不再消费旧情怀,谁知还是执迷不悟,还是要继续玩外传——老实说我最看重和仔作品的,就是他与其他港漫不同的创意,但外传这概念本身就是延伸篇,创意上已经先扣分,要在这已先输了的起跑点上创出佳绩不是不能,而是很难。

结果看了三期《妖怪道》,证明和仔确实没能突破困境(当然目前只以这三期的表现来说,往后能解围当然最好)。
为什么这么说?


首先和仔不断在专栏里声称,《妖怪道》背景在西游之前,而且是更早更早之前,甚至在孙悟空还没降世之前,既然如此,为何主角人设还是以孙悟空为蓝本?
而且标题说是石中蹦出来的“奇猿”,结果却是山魈?
山魈属于猴科,猴和猿是两种不同的种类哦,和仔是不是应该去科普一下生物学啊?

能随时切换人形和巨猴的设定,也是用到烂的梗了,早在《七龙珠》时的孙悟空就已经能变身巨猴,后来和仔在《西游》也给了孙悟空相同的变身能力,请问这个套路是要用多少遍啊?不腻咩?
山魈背着小房子,小房子里住着小女生,诶,这不是《鬼灭之刃》里炭治郎背着妹妹弥豆子的造型吗?真的很不original喔。

妖怪道上妖怪环伺,但来来去去,又是蜈蚣精、九尾狐、白骨精这种老掉牙的品种,不是说比孙悟空还早的时代吗,为什么不画一些更特别的呢?
最起码也像《山海逆战》那样,参考一些山海经里的奇珍异兽吧?
反正和仔的妖怪也都是杜撰的,却挑不出想象框框,只能说是失望之极。


故事一开始就是噼里啪啦乱斗打餐饱,这几乎已是所有武打港漫的既定开场白,看了还真无感。
重点是,武打并不精彩,几乎就只是以力取胜的野蛮原始角力,讲真的实在没什么看头。
上回的《黑天龙》武打画面已经差强人意,《妖怪道》若还是无法力挽狂澜,确实会让人置疑和仔的创作力是否下降,或是和仔是否真该去放个长假了?
当然,整体画功依然保持高水准,背景实景还是业界数一数二,这点毋庸置疑。
最后不厌其烦再重复说一次,这仅是前三期的读后感,希望接下里会如和仔常在专栏里所说的那样:“下回会有一些出乎意料的发展,大家记得留意了”~


其他郑健和作品漫评:

金田一37岁事件簿 - 前86回:不想再解谜的大叔


原作:天树征丸
绘画:佐藤文也
类别:日漫 \ 推理
回数:86(连载中)

为了不让出版了几十年的少年侦探金田一一直长不大,作者天树征丸决定让他一晃20年,成长为37岁的大叔,然后继续侦破令警方头痛的各种杀人案。

长大后的金田一有什么不同?
他任职于一家公关公司,由于工作表现不亮眼,因此只是一个小主任,经常被上司委派去执行没人要处理的项目。
37岁的金田一依然未婚,而且似乎还与绯闻女友美雪保持着暧昧关系(美雪到目前为止还没出场)。
天啊,这过去20年到底在干嘛?金田一未免也太耽误人家青春了吧?其实会不会设定成27岁比较合理啊?


作为地狱倒霉鬼的金田一,跟隔壁的柯南(工藤新一)是同一类人,去到哪里,哪里就有事。
过了20年的平静生活之后,金田一甚至还发出宣言:真的不想再解谜了。
可惜作者没要放过他,所以即使再不情不愿,还是只能被动地赌上名侦探爷爷的名义,继续破案。
话说,金田一的外貌也没什么多大变化,冻龄效果十足。

人物方面,这回金田一多了个20出头的小跟班叶山,属于可爱型,而且当知道了金田一的隐藏能耐之后,就开始迷上了这位大叔。
旧人物如已升任局长的明智刑警、退休的剑持警部、自由记者五木、摄影师佐木都会一一登场。


《金田一37岁事件簿》单行本目前出了九部,汉化则到了86回,总共已收录了六个重案杀人篇章。
各种解密还是一样不错看,但如果你已经看腻了就另当别论,因为来来去去其实有点换汤不换药。
和以往一样的是,每个案情背后的事发原因都不简单,每个杀人犯几乎都有特别的理由,有些甚至会让人唏嘘,这是金田一系列的特色,并不是为犯罪洗白,而是提供另一个管道,窥视社会上的不为人知,以及逼上梁山的内情和苦衷。

金田一的宿敌地狱傀儡师高远遥一还是会登场,虽然他被关在监牢,但凭借独特的传递讯息方式,还是在左右着各种犯罪事件。
个人倒是很不喜欢这炒冷饭的设定,高远都已经犯过如此多重案,早就该被判死刑,何以20年来还继续关押?
这次还搞了个奥林匹斯十二主神的门徒系统,几乎所有犯人都要跟高远有关,实在是很牵强又boring。


还有一点就是作者的手法,就是让越看起来不像犯人的人成为犯人,这手法使用过多的后遗症,就是熟悉的粉丝会很容易猜出犯人是谁(虽然未必能侦破犯案手法)。
目前为止,喜欢推理的漫画粉,还是可以一看。



6.5/10