Spider-Man No Way Home:剧本不重要,噱头是王道


蜘蛛侠:不归之战

荷兰弟主演的漫威蜘蛛侠,岁末迎来“家三部曲”完结篇。
整个制作过程前后不断释出各种流言蜚语,包括最劲爆的蜘蛛侠演员三代同框,无论是工作人员真的不小心流出的新闻,还是片商联同相关人士自导自演的行销手法,结果都赚尽主媒、网媒、社媒的版面,吸尽粉丝影迷观众的眼球,完美达成宣传效果最大化。

随着前两代反派演员纷纷宣布回巢共襄盛举,不仅旧影迷满怀期待入场找情怀,新观众亦不会错过漫威超英独立电影中反派阵容最强大的一次。

加上三代蜘蛛侠到底有没有同框,更是粉丝不得不解之谜,也难怪《Spider-Man: No Way Home》开画即势如破竹,首周末全球票房已破六亿美元,名列电影史上全球首周票房季军(冠、亚军为《Avengers: Endgame》和《Avengers: Infinity War》)。


反派空前劲爆,奇异博士加分
这第三部蜘蛛侠电影噱头玩得空前成功,漫威第四阶段开始就致力打造的多重宇宙(multiverse)也有了令人赞叹又期待后续的诠释。

电影本身娱乐性丰富,单是各擅胜场的五大蜘蛛侠死对头陆续登场,已值回票价,毕竟荷兰弟三部曲的前两部反派都是形单影只,又没有超能力,尤其《Far From Home》的Mysterio仅靠无人机吃胡,认真对战起来根本不堪一击,这回一次过“放出”近半打且个个都独当一面的超级反派,哪能不呱呱叫?
何况这五名对手都是囊括了前两代反派角色,甚至还由原演员回流出演,哪能不呱呱呱呱叫叫叫?


Dr Strange“加盟”自是锦上添花,随着初代复仇者联盟相继退出或暂别,原本就身兼守护地球职责的大法师,俨然已是超英集团众望所归的中流砥柱领导层。

他在本片的身份,就如当年提携蜘蛛侠的Iron Man,但漫威这次玩得更绝,蜘蛛侠并没有呈现出他对钢铁侠那样的毕恭毕敬,反而不断反驳奇异博士的建议(即使一开始是他有求于奇异博士),最终甚至为了相左的理念而大打出手——这是绝对不会发生在他与师父钢铁侠身上的。


那场Dr Strange制造了镜空间与蜘蛛侠争夺法器的一战,虽然没有拳来脚往的互殴震撼,但魔幻特效视觉满足感很高,而且是继《Captain America: Civil War》之后难得的复联成员同室操戈,绝对是为影片加大分的设计(不少观众认为这场戏可列为全片最精彩打斗)。

三代交心相惜,成就自我之路
Tobey Maguire、Andrew Garfield、Tom Holland,三代蜘蛛侠合体,这应该是全世界粉丝都不曾想过会有可能发生的一幕。
影史上也不曾有角色重启后,同一名演员以同一个角色同台演出(而且还是三代)——因为逻辑上这不可能存在于同一个空间。

拜多重宇宙理论所赐,这不合逻辑的逻辑落实了;拜漫威所赐,原已经告别蜘蛛侠角色多年的两位前代,居然也都点头重作冯妇。
单是这前无古人的创举,已不得不叫人拜服。


前两代蜘蛛侠在影片中不仅是客串,而是实实在在的大咖级神助攻配角。
三代蜘蛛侠从互相认识,到着手同侪研究解药,到并肩携手对抗史上最强反派集团,当中穿插三人嘴炮、追忆、交心,时而诙谐,时而温暖,兄弟情义满溢,粉丝悸动激动。

影片还不忘继续加码,一代与仇敌化解恩怨,惺惺相惜;二代救回坠落的MJ,完成了自我救赎。
所有反派去除黑暗面后恢复本性,完成了三代不惜与奇异博士对干也要执行的执念,圆满了三代身为“friendly neighborhood Spider-Man”的导人向善精神。

前两代功成身退,独留三代面对当初闯下的无边祸根。
解救方案,唯独牺牲。
对才刚要报读大学的Peter Parker来说,这个决定无疑太心痛,无疑太残酷,却也是在牺牲小我完成大我之后,他才能更坚定地迈开成长的另一大步,迎向更辽阔无垠的天空。
唯有历经苦痛,方能成就自我,因为“with great power, comes great responsibility”。


剧本隐藏槽点,蜘蛛还未长大
以上,是我看完电影后的即时观感,与大多数影迷一样,满满的满足。
以下,则是过了两天,平复了情绪之后的想法,会很不一样,那是犹如隐藏彩蛋一般的被视觉与情怀蒙蔽的隐藏槽点。

最大bug,相信很多人也意识到(只是愿不愿接受罢了),就是《No Way Home》剧本上各种牵强附会的瑕疵。
《Far From Home》遗留下的悬念,是被普罗大众视为英雄的Mysterio爆出大料,揭穿蜘蛛侠身份是在籍学生Peter Parker,令小彼得刹时成为全球名人,而且还是疑似“加害”英雄Mysterio的凶手。

这应该令小彼得最疲于奔命的大难题,结果却没有让他最头痛,反而着眼于女友好友无法进入麻省理工,还为此找上奇异博士求解。
或许这可说是为了配合小蜘蛛乳臭未干的人设,但这又不是小蜘蛛初登场,已经来到三部曲完结篇,还经历了世界毁于一旦的终局之战,再怎么愚鲁也不该还如此孩子气吧?
更何况小彼得还是高材生,是钢铁侠认证的接班人,真的不需要一直让他的稚嫩个性鬼打墙。


博士瞎起哄,作法当儿戏
来到奇异博士就更离大谱了,怎么说都是历经世界末日的救世英雄,又是初代复仇者联盟相继退出暂别大舞台后,有望成为第二代领导层的中流砥柱,却被小蜘蛛几句撒娇的话就陪着一起瞎起哄?

博士自己也知道他所将施展的魔法会如何影响深远,就连Wong都看下去,他却执意帮这个横看竖看都不像是沉稳冷静的他会愿意帮的忙。
更何况他跟小蜘蛛也只在无限之战才初识,之后既无深交也不投缘,蹚这浑水实在让人百思不得其解,搞不好会以为是《What If…?》里的黑化博士在作祟。

好笑的是,剧情还让他解释,因发生五年响指之灾,至尊法师头衔已归Wong所有,似乎借此将他无官一身轻之后任意妄为的胡闹行径合理化。
之后的施法,又是一场闹剧,小蜘蛛三心两意临时变卦,致使博士不断临场修改咒术,终致酿出大祸。
原本该庄严的作法变得儿戏,再一次让人觉得很不符合奇异博士谨慎小心的性格。


这场法事最大bug,是事件始作俑者为Mysterio爆料,如果奇异博士的“让人忘记某某某”法术有效,那要求施咒让大家忘记Mysterio或忘记Mysterio曾说过的话,不是更对症下药吗?
当然,若是如此,就不会有《No Way Home》,而是直接“Happily Go Home”了。
换句话说,这部蜘蛛侠三部曲完结篇,骨架基本是建立在一个找戏来做的硬拗剧本上。

华丽登场,败絮被关
按照奇异博士所言,因施术失败,以致其他宇宙的人听到了Peter Parker名字的召唤,才会纷纷穿越而来,可是,为何只来了前两代的蜘蛛侠和反派?
要说与Peter Parker这名字有渊源的人很多吧?Mary Jane、Gwen Stacy,前两代的Aunt May,甚至Uncle Ben等等,还有在不同宇宙都一直紧咬蜘蛛侠不放的主播J. Jonah Jameson。

所以,又是一个选择性问题,又是一个编剧说了算的毛病。
你可以说是吹毛求疵,但不能否认它无法解释。


好啦五大反派各自华丽登场,没两下就不费吹灰之力被当活标本关进魔法空间,我就问:会不会又太儿戏?
五个超级反派从叱咤风云、呼风唤雨,一下子变灰头土脸,还要陪着三个进不了大学的青少年玩家家酒,杯不杯具?我是有点暗里叹气。

然后小蜘蛛捅了大娄子不知尽快弥补,把闲杂人等送回该回的宇宙去,还屁股痒到这时候来扮圣母,要帮反派洗白?
不知道窜改宇宙和时间线是会引起蝴蝶效应的吗?

奇异博士这回倒是恢复了应有理智,却斗不过主角光环,竟然败在蜘蛛侠手里,还要被侮辱说是输在一个high school kid的数学上?
人家没当魔法师之前,好歹也是知名外科手术医生好吗?
你有觉得这段幽默?我只为奇异博士觉得情何以堪。


三代正式同框,反派有如串场
最后一场高潮戏,在翻新工程实施中的纽约自由女神像展开,武斗动作中规中矩,没特别让人留下深刻印象。
在各种建筑支架鹰架的环境打斗原本就不新鲜,靠的全是三代蜘蛛侠同步撑场。

当然三只蜘蛛并肩作战,在大银幕上摇来荡去很有满足感,但五大反派各自具备的超能力,真觉得并有没发挥到极致,相当可惜。
即便如此,中途若非八爪博士施以援手,蜘蛛侠们还一度差点挂点,显示蜘蛛侠依旧能力不足,当然,亦可解读为小蜘蛛执意解救反派而善有善报。

所有反派最终得以脱离黑暗,恢复人性本尊,回去各自宇宙。
是不是能就此重获新生,说到底只是小蜘蛛一厢情愿,别忘了反派们是以超级恶人身份离开他们的宇宙,会不会回去之后还是被当作坏人,小蜘蛛结果白忙一场?


然后蓦然回首,五个都能独当一面的反派,在分大饼分猪肉的有限篇幅下,草草收档,俨然更像串场人物。
漫威电影经常被批反派太弱,这回反派强是强了,却仅是强在表面能力,而非个性刻画。

二代蜘蛛侠救了三代MJ,弥补了终生遗憾,看得大家眼湿湿。
对于他没白来三代宇宙的这一幕,冷血的我反而想说:有些遗憾,没机会弥补才会永生难忘。

演员表现,各有千秋
Tom Holland经历了《The Devil All the Time》和《Cherry》的技术性洗礼,诠释内心戏有了更大长进,以他目前高人气,若继续在演技上突破,要成为好莱坞一哥并非难事。


单论蜘蛛侠角色的话,荷兰弟似乎赢在他本身的呆萌个性气质,而非真正成功塑造了蜘蛛侠。
更公平一点说,他的电影三部曲,对于蜘蛛侠的人物刻画一直有流于表面之嫌,不过也可以归咎于剧本,非战之罪。

Zendaya饰演的MJ从《Homecoming》开始就以酷帅吸睛,形象完全有别于前两代女主角,讨好度则有过之无不及,不过演技暂时没看到什么惊艳表现。
如果她可以不像前两代那样,一直用尖声大叫来表达惊恐会更酷。


Jacob Batalon饰演的蜘蛛侠唯一死党Ned,依旧负责漫威电影必备的插科打诨,这回无意中展现了连奇异博士也认证的魔法操纵体质,铺了这个梗,就像Shang-Chi会射箭的好友Katy一样,看来在MCU还会有作为。
希望他出席宣传时的真人造型可以不要这么暴发户。

46岁的Tobey Maguire扮演青春洋溢小伙子蜘蛛侠,明显流露岁月痕迹,还好他憨厚腼腆的诠释一如既往,带回很多回忆。
Andrew Garfield状态极佳,无论外型、身手、表情,似乎都更适合演绎有过人生阅历的长大后的蜘蛛侠。
道上传言Sony考虑找他再演与漫威不同宇宙的超凡蜘蛛侠,如此热闹,岂不快哉。


不重复的梗,期待的未来
《Spider-Man: No Way Home》无疑是一部拍得热闹非常的娱乐大片,却并非一部故事讲得好的电影,更别说上述提到的剧本漏洞。
漫威无疑是最懂抓住观众心理,最会搞噱头的片商,但试问像这种下不为例的蜘蛛侠三代同框、反派集结的杀手锏,在未来的MCU电影还能玩出什么新花样?

若缺乏如此爆点,漫威还是不是能拍好一部作品,甚至让超英电影不再为人诟病都是一场场嘉年华主题乐园秀(当然漫威可以无视这些批评)?
这是漫威在更多十年的未来必须正视的问题,也是我非常有兴趣他们将如何巧妙跨越的栅栏。


6.5/10




前作:
Spider-Man Far From Home

Tom Holland演出电影:

新著中华英雄:此风不可长


01
真的看不下去。
原本就不想写任何关于这本《新著中华英雄》的东西,原因很简单,SSL团队搞砸了新龙,又来食老本、消费旧情怀,拿马荣成的经典著作来开刀,这种劣行我看不下去。
我不知道这组人到底还有没有羞耻心(应该是没有),也不晓得他们做漫画还有没有热忱(很明显没有)。
开一个新故事很难吗?
拿别人的IP来改编已经是很没有原创精神了,现在还衰到重画旧版,连一点新故事都懒得想(或者想不出)了??
你还真好意思称自己是漫画家。真TM好有荣誉感。

02
反正网上有免费的,就随便刷了几期来看。
哇靠,还真是一组人捧着旧版的《中华英雄》,照着重画就对了。
别告诉我那些微不足道的细小改变就叫不同,有看过原版的朋友一定不会否认这根本就是电影界俗称的一比一翻拍。(例子:中国的《误杀》一比一翻拍自印度的《误杀瞒天记》,只做了些微改动
省水省力到这个无廉耻的地步,别再跟我说这班人有心做漫画。
这跟重新出复刻版《中华英雄》有什么分别?

03
所以最近看到好些人在赞《新著中华英雄》,真的看不下去。
为什么会觉得《新著中华英雄》好看?
因为它精彩的故事,就是来自马荣成的中华英雄,你觉得好看,就是因为原版的中华英雄好看。
如此简单。
跟那班人一丁点关系都没有。
居然还好意思每期写什么“创作解说”专栏,你马根本就不是你们想的故事桥段,你们还真好意思解说创作?羞耻心咧?
所以,读者们,为什么不看回旧版中华英雄?
为什么有原著不看,要看翻版?

04
袁家宝带领的有画得比马荣成好?
马sir当年开始画中华英雄时,确实还有些不够好,但他后来的画功如何进步有目共睹,也不用多说,当时是连旧著龙虎门都深受其影响而改变画风。
《中华英雄》这本漫画,就是要马sir的风格才撑得起。
袁家宝凭什么?你觉得你会画得比马荣成更好?
如果不能,那你凭什么重画中华英雄?
凭什么要读者买和看你不如马sir原版的山寨版中华英雄?

05
前四期封面图文不符到极致,明眼人自然知道用意何在,我也不想再讲,反正这种毫无羞耻心的纯商业做法,只是影衰晒漫画工作者罢了。
新著中华英雄这种翻抄的做漫画方式,就等如电影一直翻拍旧版,歌曲一直翻唱旧曲。
这是大家想看到的?
如果有一天港漫都用这种方式继续做,重画醉拳、如来神掌、海虎、风云、天子,这是大家想看到的?
港漫若撑不下去,责任不只在这群不思进取只想走捷径偷懒的作者和出版商身上,更是因继续盲目支持这种歪风的读者所造成。

The Unforgivable:活着不容易,放下更难


不可饶恕

人生难。
承载着不能说的秘密的人生更难。

委屈,很多人都经历过,却不是每个人都能将委屈化为力量,更不是每个人在极度委屈下还能积极努力生活。
除非,是因为爱。

改编自2009年英国迷你剧,Netflix线上电影《The Unforgivable》,影后Sandra Bullock监制主演,讲述一名因杀害警员而入狱20年的暴力犯,出狱后重建生活,但无法改变的身份和过去,不被世人原谅。


有前科的过去不会抹掉
影片从两个对立角度探讨,女主角当年杀害警员,被判处谋杀罪,其犯罪行为不仅被视为向正义体制的挑战,也是比杀害“普通人”更冷血的行为,所受的社会批判亦加倍严厉,当初行凶的动机是有心害人还是被迫如此已不再重要。

人生最精力充沛、最该发出灿烂光辉的20年,在牢房里度过,再回首已是40好几。
有幸的是,女主身负一技之长,暂时还能找到重回社会的步伐和信心。
不幸的是,社会并不如想象中仁慈,世人并不如理想中大量。

有前科,就几乎不可能不引来周遭的异样目光与旁人的窃窃私语,更何况是杀警的重刑犯前科。
直接接触的人更不会有丝毫怜悯:监督官会义正言辞严厉警告不得行差踏错;殒命警察的家属依然怀恨在心;房子卖出后的新主人不许越他们家园雷池一步;当年饱受惊吓妹妹的监护人宁愿你不曾存在于世。


新工作场所的员工,耳闻犯罪事迹后会换上鄙视嘴脸,对你有好感的男同事也接受不了杀人前科。
更生人的世界,并没有因努力重生而改变。
社会依旧冷酷无情,即使你认为付出的20年已弥补你铸成的大错。
最终迎来的只有孤独,和辛酸。
你欠的,继续偿还。

有不同的立场可能截然相反
与女主立场相反的,是社会的心态和眼光。
片中被杀警察的两个儿子,一个有了妻儿,继续生活;另一个始终无法接受父亲枉死的事实,20年后见到仇人刑满出狱,“怡然自得”地过日子,仇恨之心愈加熊熊燃起。

深仇大恨,你能放下吗?
杀父仇人,你能原谅否?
这绝不是一个容易回答的问题,坦然作答的可能不高,口是心非的几率很大。
我们都理解活在仇恨中的人不会幸福的道理,无奈的是,道理人人会说,听得进去做得到的人也许不多。


“保护”是本片另一课题:监督官严苛,是因为他有保护民众的责任;旧屋新主人排斥,是因为她作为母亲一心保护家人;妹妹监护人不给探视机会,亦全是为了保护爱女。
所谓防人之心不可无,对前科犯防范,不过是人之常情。

你同情女主遭受世人置疑,因为你站在她的角度;当立场反过来时,很可能心态会截然相反。
讽刺的是,女主当年锒铛入狱,其实亦是出于保护,只可惜,那将是永生之年被守口如瓶的秘密。

有值得发挥的情节不够深入
Sandra Bullock从头演到尾,将一个心甘情愿忍辱负重20年的无辜女子演绎得极为到位。
尝尽囹圄酸苦的寂寞,对社会无感厌世的心态,对妹妹无私付出的亲情,只求一见却倍受阻挠的委屈,尽皆展现影后等级的演技。
本片基本就是看Sandra Bullock表演,她的演出也确实值回时间。


被害警察儿子无法原谅女主的情节,原本该是重点探讨的课题,可惜刻画不够深入。
一直仇视女主的儿子挑起了事端结果却不了了之,编排令人纳闷。
已放下仇恨的另一儿子,因重大挫折重燃复仇心是很有戏的设计,但演员无法驾驭复杂的内心挣扎,致使整个过程扁平无力。

与女主有交集的几个角色,都很值得发挥,却都意犹未尽。
若完全去掉被害警察儿子那条线,转而更细致诠释女主与男同事的发展、与员工的互动、让监督官的改观,或许会让本片主题更集中。


《The Unforgivable》全片偏冷,呈现出一种难以言喻的无力感,不过结局却正面且充满希望。
如此逆转是不是造成破坏见仁见智,个人倒是倾向于更黑暗颓丧一些,比如被绑架的无辜少女遇害,悲剧继续残忍延伸;或女主最终被警察儿子打死,与费尽心力寻找的妹妹缘悭一面……

遗憾,永远都更揪心,似乎也更动人。
有些课题,或许也更适合。


6/10



新著龙虎门 1127:今时不同往日


新彬龙转眼十期,不少读者都以十期为限,评论接手后成绩。
这个姑且先不谈,按惯例先聊聊这一期就好。
封面四高人,站得有点太靠近,明显不把新冠安全距离措施放在眼里。(开玩笑)
除了德川家康,其余三人站立角度相当具误导性,看不出是对立还是同一阵线。
图文不符一向是龙虎门以至绝大多数港漫封面的通病,这期挑这四人上封面的原因,只能套句老夫子的标题——耐人寻味。

德川家康
十战在当年神武家渣fit罗刹教时,只出场了几位,其中宫本武藏曾被列为十战中最强者。
时隔多年,龙虎门主编代代更新,彬龙摆出了剩余的十战,又搞多一个“最强”的德川家康出来,而且实力足以以一敌其他十战。
如此设定,不知是要突出德川家康,还是贬低其余十战。
个人觉得不太合理,因为龙虎门任何一个高手,再包括今时今日被夸大的神武英明,都不可能独战十战而占上风,或许连宫本武藏也未必做得到。
按龙虎门至今的武功设定,这样的级数,应该接近老祖宗了吧,也就是早晚要成为被天牢收伏的猎神者。

围攻
当年的小流氓、龙虎门,习惯以众敌寡,不是围攻就是车轮战,反正能累死对手就对了。
那是因为当年的反派武功都比群英高强,龙虎门只好出此围殴下策,同时也自我安慰地贯彻为群策群力、“做兄弟有事一起上”的义气为先精神。
但时至今日,龙虎群英武功个个都已独当一面,什么九阳、九阴、九霄通通都练到顶级,金钟罩也有十一关,随便一个站出来都是教主级绝世高手(这个似乎已讲过很多次),还玩围攻,成何体统?
如果时至今日,还是一有事就高喊“兄弟们,上!”,然后一排教主级绝世高手像打街头交这样冲上去打,觉得这像话吗?
今时不同往日,彬龙要恢复往日辉煌或以往感觉,可以,但必须接受并做出调整的是:有些事已经回不去了。

闹剧
因神武英明折磨小灵,小虎大怒,不理放了人后的协议,一心要找神武英明算账。
小鹰劝阻不成,老妖蓦地冲出来大骂小虎,然后围观众人傻眼。
这种情节若在当年的龙虎门是ok的,因为大家还青涩,还初生之犊,还是一群小流氓,还没有大将之风。
今时今日,龙虎门随便一个站出来都是教主级绝世高手(抱歉,忍不住又讲了一次),还玩这种冲动被骂的戏码,讲真的,只觉得滑稽。

发誓
龙粉当然知道,龙虎门发誓就像吃生菜,随口就发,发过就忘。
最经典的誓言,就是如上图的“没完没了”和“决不罢休”。
这种老套到极致的对白,其实已有好一段时间没出现了,大概新旧主编们也都意识到这发誓梗真的不能再用。
结果呢,为了恢复昔日光辉,彬龙将之再次重现了。
意不意外?开不开心?感不感动?

上图下幅更好笑,王小虎说:会将你打得活不过来!
请问,什么叫“打得活不过来”??
如果这里可以放梗图,我一定会放十个黑人问号。
是因为之前SSL塑造了太多老友重生、地狱回归的例子,所以王小虎才要与时并进,确保会把对方打到无法再活过来的意思?
对啦,原来彬龙是在酸晓SSL。
嗯,一定是这样,终于搞懂了这内涵用意啊。

王伏虎
曾几何时的高手,现在沦为炮灰,只为了彰显金罗汉的厉害。
BTW,双阳剑明明就是要两只拇指碰在一起才能射出双剑合一的独一绝强剑芒啊,什么时候又变成拇指分开了?
手指要合一,要合一,要合一!
没看过ET吗?

被金罗汉打脸,结果留下掌印,但五官面相完好无缺,连鼻梁都没歪到半分……
这种“写实”画风,我已经不懂该说什么。

达摩
From德川家康,to达摩。
请问,啥逻辑?
德川家康不过是一介草民+家奴,既非一代宗师,也没开宗立派,更没创立武学流传后世,达什么摩?是在哈啰??
彬龙团队逻辑是要像SSL看齐,开始走无厘头路线了?

十期短结:
所谓“罗刹复兴篇”,结果是龙虎门和神武家的纠葛,老邪神就这么出来串个门子,小邪神连现身都不现身,这就叫罗刹复兴……
这十期,内容是前所未有的枯燥贫乏,人物刻画苍白无力,尤其白仇人设混乱,石铁出卖出走根本找戏来做——这种出走戏码从旧龙就已玩到不要了(最佳范例首推王小龙)。
武打依然只重摆pose的“美感”,已失去连环图独有的武斗画面连环呼应的特色,绝大多数时候都靠旁白和人物讲干话来交待,读者还要自行脑补,才能将打斗画面在脑子里连贯起来。
十期以来的武打画面,依旧犯了新龙的毛病——没让人留下印象,看过就忘。
类似SSL以前常犯的各种大大小小bug,似乎也开始出现了。
会不会到头来新彬龙反而集合了黄生时期和SSL两代的缺点?
这十期,我给 4/10。(如果不是情意结会打更低分)



追回:

火武耀扬 1154:草草了事大结局


1154期,一周出一期的话,也玩了22年,不容易。
《火武耀扬》我有从第一期看起,后来出了“前传”《火红年代黑骨棠》,也是从创刊号看起。
讲真的,有个时期这两本江湖漫画写得不错,魄力和气势都够,甚至凌驾于《古惑仔》,有追看的欲望。
不过好景不长,港漫式微,《黑骨棠》草草结束,只剩这部《火武耀扬》还在撑,但明显就只是苟延残喘。
会继续看或继续买的读者,应该也就像买龙虎门一样,买个情怀,看个寂寞。
没错,《火武》故事烂了很多年,所以好几年前就不再浪费时间,果断弃坑。
之后间中网上看到会情怀式地刷一刷,但就仅限于刷一刷,因作品本身已毫无吸引力。

《火武》之前已讲过会完结,没记错的话似乎还讲了好几次,记得最信誓旦旦的一次,是和《古惑仔》完结差不多同期,说什么最后100期之类,但后来又改口说会继续画下去。
所以这期标题是“终极大结局”,特地加了个“终极”,意思浅浅,这回是真的掰掰了。

港漫大长篇从来都没好结果,《火武》当然也不例外。
故事、人物都写烂了,还怎么继续下去?
就算老读者好骗,作者也要这样自欺欺人下去吗?
收摊肯定是最好的结局。

这期大结局封面,差强人意,火武的蟑螂须刘海,左边那撮明显角度大错特错,今时今日还展现这种画功,看了只能摇头。
邱瑞新这20多年来厚颜无耻利用各大名星肖像,为自己的漫画加分,还真是不会不好意思,也给了年轻港漫作者们非常不良的示范,还好现在知识产权意识有所提高,不然这种劣行恐怕还会继续下去。


永远的摆pose画面,可惜画功每况愈下,这已不是画风的问题,看看图片中的人物面相就清楚了。
结局故事主要是让元老级角色柱哥领便当,然后“正派”一堆人追斩了搞搞震的智慧哥,如此罢了。
各人物角色的未来去向,非常干脆地连交待都不交待。
仅用一句又怂又可笑的过气对联“千秋英雄气盖世,万世豪侠震天庭”,草草结束了一部画了20年的作品。


然后话锋一转,开始介绍下一本风马牛不相及的新作……
说好的一本“终极大结局”,随便画一画,其余三分一篇幅用来推销新作品,很明显作者根本无心收好尾巴,只想尽快蹭新作。
这样的做法,我接受不到。
作者作为资深漫画作者,又做了一次非常不良的示范。
PS. “梦都”是什么名字啊,真是怂到极点。


花了整整七、八页来讲一个新故事开端,却只带出一个主要人物砍了一只魔鬼……
如此空洞的内容和画面,请问是要如何吸引人买/看你的新作啊?
顺带一提:不要再乱用/滥用“弑”这个字,“弑”是以下犯上地杀死身份、地位、辈分比你高的人,可以说弑君、弑父、弑母,但没有弑魔、弑鬼这回事好吗?
要用对字眼之前,麻烦先查一查字典确认,不然现在谷歌也很方便。

这也是现在的港漫另一问题,很多港漫作者只懂画,不会写。当然这不是问题,毕竟各司其职嘛,但好歹也请一个文字人来协助解决文字部分吧?
以前的港漫都有文字处理这职位,现在似乎都省略掉了,有时还由语文半桶水的内部人员来兼任,比如SSL后期就是那位钟大编剧自己处理文字,结果漏洞百出,贻笑大方。


这就是邱瑞新的新作——画风感觉较接近陆漫/韩漫。
你会期待吗?


地狱公使:故事转很大,能自圆其说还是烂尾机会比较大?


Hellbound

三只冒烟黑巨人,闹市中石破天惊现身,肆无忌惮追击目标;受害者心胆俱裂逃窜,最终孤立无援、难逃毒手。

无法解释的超现实现象,在熟悉的环境中产生,是神的旨意在操纵,还是人的罪孽所造成?

Netflix两个月前才推出收视冠军剧《鱿鱼游戏》,没想这么快又再抛出一记吸尽全球观众眼球的震撼弹。
《地狱公使》由《尸杀列车》导演操刀,影帝刘亚仁担演,加上满满视觉效果及怪力乱神内容,再次在小屏幕上建功。


雷声大雨点小?
短短六集,加起来才约五小时,一个周末就能刷完。
有人看完一季意犹未尽,有人满腹狐疑,有人耸耸肩说不过如此。
豆瓣得6.9分、IMDb 6.7、烂番茄观众打了72%,这成绩对应剧集的来势汹汹,只能说差强人意;对比《鱿鱼游戏》的口碑,直接差了一个级别。

《地狱公使》开场确实先声夺人,不明来历恐怖怪人大街上凭空出现,所过之处破坏无遗,对目标穷追猛打死咬不放,继而展现收妖般魔力,被收走的人仅留下一副如遭烈火焚烧过的毁烂尸骨。

配合上刘亚仁饰演的新真理教教主的批示:那是地狱来的公使,在神的旨意下,对有罪孽之人行使惩罚;于是传达了一个神迹终在世人面前赤裸展露的概念,构建了一个渺小人类在神的面前无力反抗终究只能接受审判的新局势。


这样的起始画面,这样的开端题材,虽然不新,但还是有引人入胜的元素;可这样的起始画面,这样的紧张剧情,却在万众期待会有更精彩的后续之时,仅是昙花一现。

接下来的警察追查、新教派传教的情节发展,节奏倍数减缓,让人昏昏欲睡,几近弃剧的地步。
尤其教主不厌其烦“说教”,极度考验耐性,很难不置疑这是不是又一次雷声大雨点小的作品。

百密一疏破坏人设
第三集是一个转捩点,标榜第一男主角的刘亚仁,在意想不到情况下领了便当,同样是被三个乌漆麻黑的地狱公使收走,结束了戏份。


随着刘影帝光荣引退,后三集也跟着转变了基调,故事中的社会快速进入了后地狱公使时代,人们无条件相信新真理教所说的一切,新真理教也成为高高在上、主掌一切的唯我独尊教派。

从前三集描述人们对神鬼真实存在及神罚的接受度,转到后三集刻画宗教权力、人性阴暗、迷信对抗,上下半场居然是截然不同的题材和内容设定,不是说不能做此大幅转变,只是这变化转得很硬,转得不漂亮。

刘亚仁饰演的教主,20年前就得悉自己何时将死的预言,就此利用“神迹”创立新真理教,将被神判之人指为有罪之人虽是无的放矢,但由此导人向善的意图,出发点尚算正当,只是全剧之中只有他得享20年的预言寿命,其他人都是预告后死期不久即至,设计太牵强,难让人信服。


如此处心积虑、算无遗漏的教主大人,殒命前却指定了一个心术不正、小器刻薄的低智商牧师当接班人,统领全教,让人置疑到底他是百密一疏,还是人之将死草草了事。

无论如何,他都不可能希望自己一手建立的教派,在他死后变质成一个利用教徒愚昧横行无忌的邪教吧?
这一难解的安排,让刘亚仁的角色人设变得模糊不清,相当失败。

新时代来得太快
后地狱公使时代发展太快,才几年时间,新真理教就已万人之上,教内一个普通祭师也能随处作威作福摆臭架子。
政府不管不说,连警察也沦为新真理教的打手,会不会太离谱?


更甚的是,还有个叫“箭镞”的组织,名正言顺、光明正大协助新真理教以武力镇压不顺从的“愚民”,将民主法治社会倒退到顺我者昌逆我者亡的封建时代,同样的:政府都不管?警察也默许?

前三集貌似戏份颇重的刑警后三集直接失踪,只剩金贤珠饰演的闵惠珍律师苦苦支撑。
当一个国家经历了“神鬼奇航”,当一个社会被新邪教掌控,全国人民尽皆无条件俯首称臣、逆来顺受,唯有一个女律师召集小猫几只暗里对抗,这合理?

转折推翻设定
导演还深怕转折不够力,变化不够大,先来一个无罪婴儿也被神罚,令不可一世的新真理教面临创教以来最大危机,让势孤力单的女律师有了足以逆转形势的筹码,这剧情转得可以。


可最后一笔,竟是父母代替了无罪婴儿被地狱公使收走,婴儿最终安然无恙?是父母之爱创造了奇迹,感化了神鬼,改变了游戏规则?
也就是说:被预告死亡之人,原来有不必死的可能。

第一季完结之前,再爆出一个更够力的转折——之前直播地狱演示,已成枯骨的母亲,竟腐尸生肉、地狱归来?
也就是说:被地狱公使收走的人,有可能死过翻生。

这是不是也表示,第一男主角刘亚仁也有望复活回归?
两大转折完全推翻全剧从头以来的设定,一方面让人心里大呼:“什么!怎么可能?我要看第二季!现在就要!”


另一方面则让人再次置疑,这挖得比沉洞地陷还大还深的坑,有可能在第二季圆得回来?
还是这不顾一切让人迫切期待的大尾巴,最终会走向烂尾不归路?

现代寓言不重细节?
有人说《地狱公使》就是一出现代寓言,着眼的是大方向大格局,细节不重要。
说实在,这种观念我是不敢苟同,就等于说你开间餐馆,只要食物好吃环境舒适,卫生条件等细节就都可忽略,这对吗?那只是为了掩盖各种不足和漏洞所做的借口吧。

况且这部剧的问题,还不仅是细节而已,地狱公使惩罚罪人的设定,让人想起《侠客行》的赏善罚恶;预告了死亡时间就必然实现,也颇有古代民间小说提到的“阎王注定三更死,谁敢留人到五更”的意味,但就都是一次旧瓶装了新酒。


后地狱公使时代的亲人家人,在新真理教和箭镞逼迫洗脑下,相互批斗、切割、出卖、背叛,俨然就是文化大革命的翻版,亦无甚新意。
各种宗教压迫、迷信愚昧的所谓可怕人性现象,过往比这更赤裸、残酷、偏激的影剧作品多不胜数,《地狱公使》这方面的刻画,实属小儿科。

地狱公使黑猩猩
谜一样的地狱公使,作为本剧吸人眼球的“吉祥物”,造型普通又随便,不是让人想到掉入墨池的绿巨人,就是被动物园关太久的三只黑猩猩难得跑出来大闹一样。


千篇一律的罪人收伏模式,顶多看三遍就腻了——话说,第二季最好圆满解释一下为什么猩猩们一定要先把人暴打一顿才收伏,以及为何一再殃及池鱼,祸及无辜,反走过必令周遭毁坏不堪?

最后一提,为何只拍六集?完整拍好一个故事很难吗?
还是Netflix或导演信心不足,先拍个六集试水温?甚至乎根本没想好整个故事发展?
只能说,如今为守住串流平台订户,越来越盛行的这种“欲知后事如何,请待下季分解”的连续剧模式,着实太没人性。


4/10




文中提及的冠军剧:
鱿鱼游戏

刘亚仁演出电影:

Venom Let There Be Carnage:看Venom和宿主打情骂俏你受得了?


猛毒:血战大屠杀

外形极具特色的Venom,张开满嘴尖牙利齿的血盆大口择人而噬的画面,相信看过就不会忘记。
如果这犹如恶魔一般的角色,竟然有着少女心一般的敏感情绪和个性,你会觉得是反差萌吗?

宿主Eddie Brock由英国硬汉Tom Hardy饰演,如果安排这粗旷男展现温柔意,跟Venom这吃人不吐骨头的外星魔物活像小两口般打情骂俏耍花枪,你接受得到吗?

以上绝对不是恶搞,而是真实存在于猛毒续集《Venom: Let There Be Carnage》的剧本,实实在在呈现于大银幕。


魔鬼成英雄,剧本撑不起
Venom是漫威旗下非人类角色,最初以液态状附着于蜘蛛侠,等如后者的黑暗面,后来被正义凛然的蜘蛛侠切割分离,转而附身在Eddie Brock身上。

Venom从初来乍到地球时的魔物,在宿主循循善诱下,逐渐从超级反派蜕变成反超英角色(antihero character),更在Sony制作的电影推动下,忍住吃人的冲动,配合宿主的正义行为,洗白成人见人爱、车见车载的黑暗系超级英雄。

三年前《Venom》独立电影耗资一亿多美元,尽管剧本差强人意,反派孱弱无记忆点,仍斩获8.5亿票房,可谓大丰收,毫无悬念迎来今年的续集。


第一部《Venom》敲定拍摄时,制作方原本就属意加入Carnage这个由Venom本体延伸出来的逆子,但当时因要更深入刻画Eddie Brock和Venom,遂决定先搁置Carnage,只让它的宿主在片尾彩蛋出现预告一下。

正因如此,第一部反派完全不是Venom的对手,大大减低了商业爽片的娱乐性;第二部的Carnage和连环杀人魔宿主的故事性,亦撑不起一部电影。
两部剧本尽皆呈现苍白无力的缺点,续集尤其明显,若当初去芜存菁结合成一部两小时的电影,结果必然大相径庭。

上一部的成功,是下一部的失败
第一部的成功,让制片方开心得蒙蔽了判断,Eddie Brock和Venom的正邪不两立却又得共生共存的无奈,让一些观众尝到了超英电影中只此一家的趣味性互动,也被认定为Venom后续的必胜方程式,结果一发不可收拾,在第二部中泛滥成灾。


先是同居,继而互对彼此生活习惯不满,以至隐忍后爆发、吵架、摊牌,最后分手。
之后各自在空窗期买醉、思念对方,再由和事佬说项撮合,还要假装勉为其难,谈妥和好条件,设立生活规矩,要对方先道歉才接受等等——这不就是小情侣的磨合成长过程?

重点是看着这对恶魔和猛男搞一堆有的没的恋爱戏码,玩各种欲拒还迎的官人我要,少女心玻璃心满天飞之下肉麻当有趣,你能不鸡皮疙瘩掉满地?
我不能。

即使是无关浓情蜜意的单纯日常嘴炮,两者之间炮火猛烈,却毫无营养,更不有趣,耍嘴皮子程度已达听而生厌的程度。
这原本该是《Venom》电影特色的元素,没想到才续集,就成为影片失败的一大主因。
或许编剧就该抓一下“less is more”的精髓才下笔。


反派难言,宇宙不展
Carnage是Venom的忤逆子,这第二部主要就刻画父子相残,也将重点放在Carnage的杀人魔宿主身上。

可惜杀人魔的生平事迹没好好规划,整个平淡无奇,还硬是把他塑造成情痴,企图以这种俗烂套路,诠释他的不为人知和难言之隐,但这段雌雄大反派的爱情,实在毫无说服力。


动作戏多数靠特效,整体普普通通,即看即忘。
最后一战变形父子大显魔威,难得加入的女超能力者反而帮倒忙,成了最佳猪队友,加上Carnage其实是自己跌死,这高潮戏的设计,让人无语。

本片内容规格比预期小得多,若要发展成猛毒宇宙,真看不到丝毫潜力。
或许也因如此,片尾彩蛋蜘蛛侠惊鸿一瞥,才能让人为之精神一振。


蜘蛛侠的家庭三部曲将在这个月的《No Way Home》上映后告一段落,很可能就此永别MCU,Sony若能好好把握余下资源和机会,借着荷兰弟的人气,重整自家蜘蛛侠+猛毒宇宙,或许还可有一番作为。

本片又是一次好莱坞大片滑铁卢,也再一次证实好莱坞不仅剧本荒,连拿预算拍好看的爽片都成问题。
明年的大片电影名单,纵观不是曾经大卖的续集或系列,就是各种超英电影。
见过鬼却不怕黑的电影发烧友,依旧会勇敢支持电影工业,只希望不要再一次次地期待之后受伤害。


2/10




蜘蛛人电影宇宙:

Ghosting Gloria:南美奇趣小品莫想歪


神鬼也高潮

出品人故意挑了这一幕当海报,极具误导性,貌似恐怖,其实不是你表面看的/想的那样。
看看以下简介,该能猜到海报中的女子经历了什么。

一名30岁的书店女员工,从没体验过性高潮,某天终于得偿所愿,并且沉迷其中。
不过她的对象——就是那位让她高潮不止的对象,并不是人。

这样的剧情简介,有吸引到你吗?
乌拉圭电影,获得加拿大奇幻电影节最佳影片提名,虽然奇幻的部分,就只是人鬼结合,但加上一点死后世界的描述,以及灵魂投胎的想法,赋予了影片超现实喜剧效果。
所谓奇幻,正确一点来说应该是指影片的概念。


小成本小品,要有内涵一点,可以说探讨了女性主义、女性自主、女性抬头课题;就说女性在性爱方面也可以自我主导。
争取性福,男女平等。
当然,这不是新鲜话题,只不过导演采用了一个比较另类的方式来呈现。

剧情有几个转折,但都并非高潮迭起那种(是讲真的故事的高潮,别老往那方面想)。
女主角样貌一般,演技倒是不错,诠释高潮的部分应该会让女观众好奇到底经历了什么样的滋味。
论颜值,觉得那个喜欢半夜嘿咻的女邻居更胜一筹。
没事的话,可以看看我们比较不熟悉的南美电影长什么样。(话说其实就是一部女生找爱的爱情电影)



5.5/10