Doctor Strange in the Multiverse of Madness:看漫威电影宇宙越来越明显的窘境


奇异博士2:疯狂多元宇宙

奇异博士之前在《Spider-Man: No Way Home》里施法控制宇宙时空的余威犹存,《Doctor Strange in the Multiverse of Madness》因此备受看好。
果然,甫一上映,即在多个地区成为继《Avengers: Endgame》后首日票房最高电影(也要归功于某些地区影院还原100%座位率)。

可是,不少人在观影后却难掩失望之情,对这部原本寄予厚望的MCU第四阶段重头戏,打了不太高的分数,让人不禁好奇,究竟哪里出了差错。
这回就通过奇异博士第二部独立电影,谈谈漫威电影宇宙潜藏或已相当明显且有待改善的一些问题。


动作场面绚丽但没新意
作为商业动作大片,《Dr Strange 2》在视觉制作上交足功课,各种特效后制绚丽多彩、目不暇给,正邪双方连场打斗高潮不断、毫不欺场。
加上以恐怖片《The Evil Dead》闻名的导演Sam Raimi操刀,为影片注入不少漫威电影此前没有的恐怖元素(包括jump scare操作),不但将奇异博士丧尸化,还把Wanda黑化得犹如贞子般令人望之惊恐的女鬼,给了观众非一般的新漫威体验。

但即便如此,要挑还是能挑出毛病来的。
首先,奇异博士的法术攻防,来去似乎就只剩观众耳熟能详的那几道光圈和斗篷板斧,与邪恶博士的音符对战虽算饶有趣味,但规格出奇地小,让人难以相信当世(不同宇宙)两大法术顶尖高手的对决,仿如在玩家家酒。


Wanda虽是魔法系能人,但攻势几乎也都是由魔法促成的物理攻击,缺乏新鲜感。
丧尸化的奇异博士冤魂缠身,以四处飞散的幽灵攻敌,根本是上世纪就已见识过的画面吧,拍过卖座恐怖片和三部初代蜘蛛侠的导演,只拿得出这种过气手法,如何叫人信服?
话说Sam Raimi也有近十年没出手执导电影了,莫不是手脚生疏了?

相比之下,第一部《Doctor Strange》的扭曲镜像空间,更有令人耳目一新的视觉震撼;《Spider-Man: No Way Home》里奇异博士与蜘蛛侠对战的幻象空间,都远比这部奇异博士续集里的打斗场面华丽精彩得多。


反派不是弱就是自己人
再来说故事,漫威剧本经常差强人意,会进场看MCU的观众,抱持着什么样的心态,大家心知肚明。
所以故事方面多数睁一眼闭一眼,反正超英除了正邪对决,还能玩出什么出格新路?
只要不是太烂太闷太无聊,基本都会做好迎接老梗剧情的心理准备。
但这样的心理建设究竟还要做多久?
尤其漫威大肆扩展影视作品,未来企划琳琅满目,要是还玩不出新意,恐怕审美疲劳会是必然结果。

漫威电影反派孱弱也是一大问题——这里说的弱,并非指战力低,而是角色塑造没力度。
DC单是一个蝙蝠侠,不同时代 / 宇宙的黑暗骑士催生出许许多多让人印象深刻的大反派,反观漫威用了四部复仇者联盟总动员,才逼出一个Loki和Thanos。


过往20多部MCU电影,你还清楚记得每一部漫威超英独立电影里的反派?
我先坦诚:印象不深居多,有些根本想不起来,还有一些纯粹是自己人打自己人。
遗憾的是,上述两大剧本毛病,《Dr Strange 2》都集齐了。

本片故事从头到尾就只是奇异博士和Wanda之间立场相左的缠斗,一个誓死要掌握穿梭宇宙的能力,一个决心拨乱反正,简单直接到要谢谢导演和编剧如此体恤不想动脑只纯看爽片的观众。
片中反派就是黑化的Wanda,完全不用再费心思塑造一个全新角色,反正复仇者联盟人多势众,每一个又都事先介绍过给观众了,借一个来用用既方便省事,还能吸引Wanda的粉丝捧场,一举两得,何乐不为。


绯红女巫突变过程被省略
Wanda这条线在影片中举足轻重,角色发挥和情感塑造,绝对比主角奇异博士更丰富(如果漫威电影中的反派都能这么精彩该多有看头)。
问题是,片中的Wanda,并非Endgame后的Wanda,而是紧密衔接漫威头炮连续剧《WandaVision》后的Wanda兼Scarlet Witch。

没看过《WandaVision》的观众,必然对她在电影中的虚拟苹果园,跟奇异博士提到的Westview一头雾水,更不会明白在Endgame之后,虽然悲痛欲绝却还是隶属复仇者联盟一员的正义Wanda为何会变节,包括Wanda突然多了两个小儿子的设定,也只能囫囵吞枣硬受。
当Wanda向奇异博士说:“你破格,但成了英雄;我犯规,却成了敌人;这公平吗?”
相信有看《WandaVision》的观众,必定会对Wanda的忿忿不平感触良深;但没看过剧的话,对这句意味深长的心声,肯定毫无感觉。


其实即便你看过《WandaVision》,也会觉得Wanda的偏激和黑化来得太突然,几乎没有任何铺陈,就宣布她站在奇异博士的对立面。
《WandaVision》剧终时,Wanda虽然还是无法接受幻视逝去,但思想仍未走入死胡同,手上的黑暗神书也仅是初涉,可惜这原本应该处于进行式的一切,在电影中完全被略过,观众都被迫接受突变后的完成式。

不顾前传那还不如重启
据消息说,《Dr Strange 2》在筹备之时,剧组就已经有人提出要包容没看《WandaVision》的观众,为此在剧本上下功夫,务求不知来龙去脉的观众不会感觉突兀,可是这承诺不知是导演和编剧力有不逮,还是压根儿没放在心上,到头来没有付诸行动。


令人更意外的是,导演Sam Raimi日前接受外媒采访,坦言他居然没有完整看完《WandaVision》
他说,当初《Dr Strange 2》剧本写了近一半或四分三时,才晓得有《WandaVision》剧,虽然他知道电影的故事将会衔接剧,也非常清楚有必要研究剧中故事线,才能更好续写角色动机,但最终他只看了别人所说会影响电影情节的几个剧集关键点。

身为《Dr Strange 2》导演,明知片中的Wanda将处在连续剧后续状态,却不看完“前传”不做功课,实在很难不置疑Sam Raimi的专业度。
说观众没那么多时间追剧可以理解,但你是导演,怎么可以不把“原著”放在眼里?
那你跟那位胡兵版《中华英雄》的导演、不看原著就魔改瞎拍有什么分别?


摆明了你就只想拍出你自己心目中的Wanda,而罔顾之前塑造的个性,罔顾漫威电影宇宙十多年来辛苦建立的统一性。
难怪电影中的Wanda不顾一切邪恶化会让人感觉如此突兀,这下真相大白了。
雷米导演,建议你还是不要再拍漫威,去DC吧,他们喜欢重启,会更适合你。
到时不管你要怎样把家喻户晓的角色重新洗牌,无论你将前传原著如何抛诸九霄云外,都不会有人表示震惊或骂你,可能还会有人来拍拍你的肩膀说一声:干得好啊你。

故事连贯有利亦有弊
漫威电影宇宙14年前开启,第三阶段之前的作品都无碍于独立观看,但如今MCU的连贯性越来越强烈,尤其第四阶段开始引入剧集之后,大银幕上的主故事线,几乎都由小银幕的“周边故事”来衔接。
当初以为的各自为政,早已不复存在;当初以为的少看几部也没关系,也已另当别论,《Dr Strange 2》正好印证了这点。


漫威影剧越来越多,家里的屏幕又不可能只被你漫威一家独霸,要实时跟上,开始变得捉襟见肘,最终仅剩MCU粉丝还在兴致勃勃,但更多恐怕已兴致缺缺,干脆不追了。
作品之间的连贯性固然会让故事更有凝聚力,也让粉丝对剧情和角色更有归属感,但同时无可否认的是,半路放弃追随的观众人数很可能日益趋多,这个漫威一直以来引以为豪的统一宇宙策略,终将得不偿失。

多元宇宙不够疯狂
多元宇宙这个词,最早于1895年由美国哲学家兼心理学家William James提出。
将这个Multiverse概念沿用到影视作品中,当然并非漫威首开先例,但玩得如此尽心尽力、发扬光大,MCU绝对功不可没。


蜘蛛侠敌人之一的Mysterio在《Spider-Man: Far From Home》曾谎称自己是来自另一个宇宙的编号833地球,算是为Multiverse搞了个小预告。
到了《Spider-Man: No Way Home》,漫威正式把多元宇宙概念放大,集结了三个宇宙的蜘蛛侠与各自的反派,缔造出一场空前奇迹。

但其实在此之前,漫威第一部动画剧《What If…?》就已将故事建立在多元宇宙基础上,发展出更多脑洞大开的多元宇宙概况。(不过这部动画剧看的人不多)
既有珠玉在前,奇异博士还打着Multiverse旗号,大张旗鼓开展多元宇宙论,自然分外让人引颈期盼,以为还会有更有别于之前的创意,可惜影片在这方面的呈现,并没有什么突破,来去又是涉足不同宇宙,见到不同的地球环境和人物,以及不同的自己罢了。
如此要说“疯狂”程度,还远不如《What If…?》《Spider-Man: No Way Home》,电影名称中两大关键词“Multiverse”和“Madness”,尽皆不如人意,也难怪抱着大开眼界的观众会失望。


如今这亦是漫威要面对的另一大难题,标杆越立越高,观众期待值也水涨船高,今后作品要如何更上一层楼,是迫在眉睫所须探讨解决的课题。
毕竟像复仇者联盟这样的群侠传大规模,大概只能十年玩一次,蜘蛛侠三代同堂的噱头则可一不可再,未来MCU还能如何给出惊喜,而不是宣传得有龙有凤之后却雷声大雨点小,只能拭目以待。

超级英雄们被秒杀
多元宇宙概念还能不能继续玩下去,除了要有能突破框框的新意,也不能忽视现有的槽点,如Wanda坚持要得到穿梭宇宙的能力,是为了要见到其他宇宙里真实存在的孩子,却何以只字不提她深爱的幻视?
为什么没想到去其他宇宙寻找可能还活着的幻视?
别忘了,幻视之死,才是她入魔的主因。(会不会正是因为导演没看《WandaVision》才忽略了这一点?)


因蜘蛛侠多元宇宙的成功,令到观众不停猜测接下来还会有什么样的惊喜人物登场,《Dr Strange 2》虽没出现万众期待的汤哥版钢铁侠和复活金刚狼,但光照会高层出马(特别是X教授)还是让粉丝嗨了一番。
不过搞笑的是,绯红女巫的强大战力堪比Thanos,一票该宇宙最顶尖的超级英雄,砍瓜切菜般,完全无还手之力就被KO掉,看了都替他们难过。
讲真的,这么无厘头被秒杀的安排,就我是汤哥或金刚狼,也不会接演啦。

其实不只光照会高层,Kamar-Taj的术士群也好不到哪里去,说什么从英国香港远道前来支援,结果无论法力多高,都只会一招画光圈立护罩,这么多人只是其中一个被女巫迷惑就立马兵败如山倒……
哈啰,明知女巫手段高明,一大群人是连战术策略plan A plan B plan C都不会事前讨论一下?死死就只靠打出防护罩?


就奇异博士还有能力用幻象困住女巫,其他人是连战力和法力都差这么多就对了?
要突显主角和大boss的能耐固然重要,但也不能罔顾战力系统到如此不合常理的程度吧?

最后要说的是老生常谈,但还是想再酸一次:在《Endgame》出场的复仇者联盟成员多到数不清,但每逢各自的独立电影里就算打到山崩地裂,搞到天下大乱,但凡主角以外的superheroes都永远处于神隐状态。
目前为止,只有《Eternals》有对这件事,以他们的立场稍微细圆其说了一下。


6.5/10




本文提及的漫威影剧:

亚人:不死人的攻防战


作者:樱井画门
类别:日漫 \ 科幻动作
卷数:17(86回)

1980年代,非洲首度发现了不死人的存在,这来历不明的稀有人种,不会因受到外在伤害而死亡,即使粉身碎骨,也可经由剩下的微小皮肉再生(类似电影《Terminator》里面的未来机器人那样)。
科学家将这人种命名为“亚人”。

亚人数量非常少,全世界已知的亚人只有46人,因亚人外表思想都与常人无误,所以未被发现的或许也不在少数。
重点是,亚人无法被检验出来,只有死过一次后复生,才可确认自己是亚人——但谁敢去尝试?


故事围绕在一名无意中发现自己是亚人的学生永井圭,拥有不死身的他,并没有因此开始过上好日子,相反却被政府抓了去做实验,度日如年。
永井成功逃脱之后,认识了其他亚人,其中一个名叫佐藤,决定发起与人类的对抗。
佐藤的手段过于狠辣,导致许多人无辜丧命,让永井开始思考,究竟他应该站在哪一边。

故事中的亚人还有一个特点,就是能释放只有亚人看得见、名为IBM(Invisible Black Matter)的黑色幽灵,有点像守护灵,亚人可以驱使IBM去进行不同程度的任务,当然也包括杀人。

整个故事基本就是建立在永井和佐藤的攻防战之上。故事中的人类对亚人的态度也有着两个极端——有人认为可以与之共存,也有人认为亚人会危及人类,所以该逮捕处理/研究,这点上与X-Men相似。
因为佐藤曾经是海军陆战队精英,所以作战能力非常出色,加上他拥有不死身和IBM,还可利用不死身特性设计各种军事战斗策略,鏖战过程可说相当精彩。


画风方面不是个人喜欢的风格,尤其人物外围特别加粗线条的画法,个人也不是很喜欢。
但并不是说画得粗糙,背景、实景方面还是看得出细致部分。
画面留白部分比较多,感觉上会有点不这么“好看”。

如果你喜欢军事类的攻防战(外加一点特异功能),有时间可以看看。
* 这部作品也有动画版和真人电影版。


6.5/10

From:挖坑不用钱,看你怎么填


梦魇绝镇

美剧《From》打着罗素兄弟(就是美国队长2、3和复仇者联盟3、4的兄弟档导演)监制的亮眼招牌,集合悬疑、惊悚、恐怖、奇幻等商业味浓厚元素,描述美国中部一个无名小镇上的莫名无解事迹。

故事以一家四口出游掀开序幕,因途中遇上车祸而必须到近邻小镇过夜,谁知这小镇竟是噩梦般存在,每天日落之后,会出现大群怪物择人而噬。
镇上居民却似乎对此习以为常,初来乍到的那家人才发现,原来这里的人根本离不开小镇,只能逆来顺受。


莫名来电,夜行怪物
本剧的悬疑性主要建立在诡异镇上的各种奇怪现象,包括如同被结界困住的小镇,不管开车怎么绕,都总会鬼打墙般开回原地。
电源亦是不解之谜,明明电线没芯却能通电,餐馆的点唱机没插电会播放歌曲,主角暂住的房子地下电线埋得超出常理地深……
还有某些人经常看到或听到如幻似真的影像和声音,令他们做出旁人看来有违常理的行为等等。

小镇的夜行怪物,则是另一无解异象(主要为本剧增添恐怖效果),怪物数量众多(应该比小镇人口还多),但行动迟缓(这点倒是有些搞笑,仿佛特意做此设定好让被攻击的人类有时间逃跑)。
行径虽像丧尸,却会针对性幻作各人朝思暮想的对象,温柔以待,在目的一得逞后,立马现出可怖形态出手伤人。


图腾石块,枪口一致
唯一能保住镇民在夜幕低垂后平安无事的,是小镇警长无意中在一地坑中找到的图腾石块,只要将图腾石挂在屋里大门处,就仿佛制造了结节,怪物就不会侵犯这个受庇佑的空间(车子内也行)。

至于若人手一块图腾石,是不是也能像拿着十字架驱魔那样,让怪物退避三舍,就没交待了。
照理剧中人物都没这么做,似乎有点说不过去,但若解释成因为没人敢拿命来尝试(毕竟失败下场就是死),则勉强说得通。

与一般灾难生存类影剧不同的是,本剧几乎不太重视人物性格刻画,虽然镇上新旧居民的互动交集不少,对白也多,但反复都是表达他们坚强以对或受挫崩溃,没太多更深入的描绘。


此类影剧经常编排的人类劣根性、人群内讧、为公或为私的吵架争斗也不多,镇上居民可算是少见的通情达理、易于管理,最多就是山上大公屋的共产派和其他人的各自为家派,有着居住理念上简单的二分法区别罢了。
当危及全镇的状况发生时,两派还是能放下成见枪口一致对外,也不会有谁谁谁突然歇斯底里失控,以致危害到群众的情节。

人类研究,弥留意识
对于剧中这有进无出的神秘小镇,个人猜测可能是外星人为研究(或玩弄)地球人而制造的一个空间,为了研究对象更全面,故不限区域,来自四面八方的人,只要够倒霉经过都会被卷入。
因为是仿造地球环境而设置的空间,所以有人类习惯性见到的电线,但不需要有电芯就能自带电力。


夜行怪物则是对人类面临诱惑及生死的测试,整个小镇就如一个无时间限制的密室逃生,可观察人类如何排除万难,或只是苟且偷生。
所以会出现图腾石之类协助性道具,以及某些“玩家”能看到听到的幻觉式提示。

另一可能性是这小镇只存在于意识之中,所有来到小镇的人类,都在之前遇上车祸(大树挡道、乌鸦群飞是象征),可能处于弥留之际,也可能是这些伤者现实中仍昏迷未醒,但意识纷纷来到(或被未知力量带领到)这现实中不存在的小镇。
不过这推想要解释剧中其他莫名现象(比如为何有夜行怪物),会有点挑战性。


总之,《From》从第1集到最后1集,都不断在挖坑,多到有时都不晓得究竟是坑还是bug——唯一能分辨的方法,就是编剧未来填得了的是坑,没填到的就是bug了。
期待第2季,但拜托不要变成会无限拉长的无底坑长寿剧。


6/10



四海:恰似一本伪热血、纯装逼的青春小说


一部讲述年轻电单车手闯荡人生后,终将名扬四海或四海为家的青春喜剧。
原本对这类题材就不是很感兴趣,而且发生地在中国,难免会有地域文化差距,共鸣度相信也不会太高,相当兴致缺缺。

看到演员名单上除了刘昊然和刘浩存主演之外,还有沈腾、尹正、冯绍峰、乔杉、黄晓明、陈小春、万梓良,又有点被引发了好奇心。
不得不承认,明星效应始终都有一定的催看效果,当然心里也很清楚,这些大牌虽煞有其事挂上主演名衔,但充当大配角或友情客串露一露脸罢了的几率,绝对很高很高。(事实证明夜路走多,路面情况还是蛮了解一下滴)


青春伤痛,热血遗憾
故事说刘昊然饰演电单车骑术高超的少年,因喜欢上刘浩存饰演的女服务生,认识了她哥哥,阴差阳错加入一个非法车队。
男主的车手梦并没有顺利展开,还惹上一身债务。

为了还债,男女主离乡背井来到广州打拼,在逐梦人生路上跌跌撞撞。
虽说年轻真好,有梦最美,但现实给予的考验,严苛程度可能不是每个人都能承受的。

本片就是一部无甚新意的年轻人追梦故事,配上生活所逼的俗套无奈,企图打造出笑中有泪的青春伤痛和热血遗憾。
可惜整个剧本平淡无奇,结构松散,犹如没经过深思熟虑就下笔、想到什么就写什么的庸俗小说,生硬、老套、装逼。


各种幽默轻松桥段尴尬之极,看得出演员尽最大努力(除了某几位,下文会提到),但碍于剧本局限,变成无聊当有趣。
人物对白亦听得出编剧有刻意设计,但在影片氛围不到,剧情暗淡无光的情况下,反而只觉用力太甚,故作巧妙。

沈腾爸爸,尹正哥哥
沈腾是最先出场的大牌,饰演男主父亲,是一名无责任感的浪荡子。
看过沈腾过往作品,大概也会猜到他在影片中的作用,果不其然又是一个打肿脸皮充胖子的人设,毫无惊喜。


他与刘昊然的互动,是一次次很积极搞幽默的亲情戏,导演当然很希望观众笑得出,不过我只能翻翻白眼——我真的努力了,但连尬笑我都做不到。
尹正是第二个出场的大牌,饰演刘浩存的哥哥,但又是另一个人生假面,属于梦想很伟大但现实很骨感的典型,基本和沈腾的人设差不多。

不过他更可怕的是,嘴里尽说着义气相挺的友情岁月,暗地里却以亲妹妹和认识没多久的妹妹男朋友名义,向高利贷借了巨款,是导致悲剧发生的关键人物。
其实这哥哥本就身无长物,突然能砸巨资在空置邮轮上改装开夜店,作为妹妹,难道不会怀疑哥哥的钱从哪里来?(哥哥要这么罩得住,妹妹还需要当服务生吗)

冯绍峰警察,黄晓明新贵
冯绍峰饰演捕捉非法飙车的警察,但他出场的剧情,除了秀了一场山路电单车追逐战之外,对整个故事毫无帮助。
之后冯绍峰还有一场与讨债的王彦霖的对手戏,结果依旧是强作搞笑,不知所谓。


黄晓明是另一个奇葩式配角,甫出场时西装笔挺、光鲜亮丽,感觉来头不小,还侃侃而谈,结果原来是来自广州的建筑工人。
虽然他带出的讯息——逢人吹嘘逢场作戏只是一场游戏,你要认真误以为真是你家的事,听起来就很反映当下重视表面功夫的现实状况,也很符合网络时代的难辨真伪;但纯粹为了表达这寓意,硬是把建筑工人扮成新贵族也未免太假,也让黄晓明真面目出现时的反转显得太刻意,难令人认同。

至于陈小春的职业车手和万梓良的不明人士司机,就真如前文所说,纯粹露个脸,谁演都没差。

呆萌刘昊然,大眼刘浩存
配角们说完,当然不能不提男女主,不过实际上还真没什么可说,两位演技就如剧本一样平淡无奇。
刘昊然一脸惯常的木然,喜欢他的会说呆萌可爱,其他人应该只是心里OS:好歹也把青春热情演得逼真一点吧,难道观众还看不出这都是伪热血吗?


最新谋女郎刘浩存经过了《一秒钟》、《送你一朵小花》、《悬崖之上》的洗礼,经历了张艺谋的亲自教诲,表现实属继续发挥以往水平。
她稚嫩的语音语调语气在《一秒钟》《悬崖之上》让观众体验到什么叫出戏,来到《四海》,倒是对正了小女生人设,感觉终于还原本人长处——就说嘛,人家不过就21岁(出道时才19),就该演入世未深的小妹啊,干嘛强人所难演特务间谍?

不过刘浩存这本色演出虽演对了,来来去去也只会睁大双眼这道板斧,我说,市面上只懂瞪大眼睛演戏的女演员很多捏,少你一个不少,多你一个就太多了,加油好吗。

爱情不懂,悲剧不哭
两人的爱情戏也算是影片主线,但整个铺排设计毫无2020年代的新鲜感,过程老套兼无趣,论温馨感人更是没有。
住旅馆那段真是“神来之笔”,付了钱却因为不会用房卡,就在走廊睡到天亮?
掌柜的暂时不在,不能等等再去问?
正好有住客刚回来,又怎不去请教,还怕难为情、要面子?
你俩是单纯,没到傻。


明明就很看重所剩无几的一点钱财,连含早都不愿了,会甘心在走廊睡到天明?
这不合逻辑的一段戏,搞不懂导演想表达什么,就为了铺垫之后“希望你以后住旅店都能含早”的无聊梗?
影片结尾的悲剧,在刘浩存买回电单车那一刻,已不难猜到,也让人联想到周润发和张艾嘉主演的《阿郎的故事》——当然,两者的悲戚和遗憾不可同日而语。

斜杠导演,四海无名
本片导演兼编剧韩寒,是作家、职业赛车手、创作歌手、导演,斜杠无误,曾在2010年被《时代周刊》评选为100名影响世界人物之一,在三年前的福布斯中国名人榜排第20名。

中国另一个知名作家转导演郭敬明,拍出的作品即便大咖云集,却都口碑欠奉,豆瓣评分仅在3.7-5之间徘徊;韩寒的前三部作品评分则在6.8-7.2之间,相对来说成绩算不错,但最新这部《四海》却只有5.4,拉低了平均值,也敲响了别沦落到与郭敬明同等级的警钟。
可喜的是,观众还是理智的,不好的作品就算有大作家效应和粉丝护航,也难力挽狂澜。


片中男女主终究也仅是在小岛乡镇和广州大城市两者间来去一场梦,既无名扬四海,与四海为家也没半毛关系。
片名《四海》,言过其实,哗众取宠,远不如原本取名《年轻的故事》来得踏实。
韩寒曾说,《四海》是一部很孤独的电影,确实,在这网络飞腾的时代,还能编导出如此为赋新词强说愁的俗滥青春片,这种行径肯定很孤独。


4/10




刘昊然演出电影:

剑雨:剧情普通,武打出色


吴宇森监制,苏照彬导演,少有的两岸三地+韩国演员齐聚的武侠片。
故事老套,来去不离黑白两道争夺武林异宝+怀璧其罪的高手隐姓埋名,开头以一大段文字解说来带入剧情,是个人认为相当拙劣的电影说故事手法,尤其连张家被灭门,细雨抱走罗摩遗体逃亡,也要旁白解说,实在是辜负了电影形式。

主线与其说是罗摩遗体的争夺战,还不如说是曾静和江阿生的爱情故事。
古龙式悬疑浪漫剧情,琼瑶式谈情说爱+佛偈对白,本片根本就是披着武侠片外衣的爱情文艺片。
整个剧情发展没什么特别之处,除了江阿生原来是张人凤易容有点小意外,但张人凤武功原本不高(所以之前才被杀),易容之后却突然变成高手很没说服力,如果能稍微交待一下他在假死那时期遇上过什么学武奇迹会更好。


武打设计是本片最大优点,但片首那场灭门祸中出现的段落式剪辑打斗却让我一开始以为全片都是这种风格而暗呼不妙,还好这不好看的设计只是昙花一现,但放在开篇第一场打戏实是不智之举。
细雨的辟水剑法(其实就是活用软剑特性)、雷彬的钢针暗器、彩戏师的火焰双刀和戏法,都相当有看头,武术指导董玮功不可没。
可惜江阿生的双剑和绽青的剑法却毫无特色,连大boss转轮王的武功也平淡无奇,要是这几个主要人物的武功也可以别具一格相信会更精彩。


细雨和陆竹的那段戏应该是全片最尴尬,没头没尾,故作高深,何以不先交待一下两人的关系?
那四式绝招取自《菜根谭》:“藏巧于拙,用晦而明,寓清于浊,以屈为伸,真涉世之一壶,藏身之三窟也。”
可惜无论是陆竹或曾静最后施展开来时,都感觉不到名称和剑招的关联性——这也是很多武侠片中招术名称和呈现出来的画面图文不符的通病。

本片只可算是拍得还可以的“老式/老实”武侠片(重申一次:是武打设计加分),无法开创新武侠风,也无法成为经典。


6.5/10

注:《剑雨》于第30届香港电影金像奖提名11项,全数杠龟。
个人认为比较有可能得奖的“最佳动作设计”败给了洪金宝的《叶问2》;“最佳视觉效果”则败给了《狄仁杰之通天帝国》。

天妖玄奇:消费情怀毫无诚意


作者:黄玉郎
类别:港漫 \ 玄幻
期数:52

《天妖玄奇》终于落幕了。
52期,刚好一年。
港漫作者喜欢写长篇,因为长篇表示读者帮衬,长写长有,袋袋平安。
当然,长篇故事和画功缺一不可,不然不可能长下去。
事实证明,港漫读者虽然仍存在不少不管好坏就是每星期习惯性购买的死硬派,还有生怕如今江河日下的港漫会突然有一天从这地球上消失而施舍性支持的同情派,但现实归现实,表现差强人意的港漫,绝对做不久,而且可以很明显从一部作品的出版期数看出端倪。
《天妖玄奇》出版了52期,说短不短,说长也不长,尤其熟悉老黄作风的读者都清楚,可以写长篇的话,他绝不会缩短来做。

出版金银色多元宇宙封面是捞钱必需手段,老黄感谢还会收齐全套的读者


其实《天妖玄奇》从一开始宣布要出版,坊间就已不看好。
原因显著,拿《天子传奇》的姬发和《神兵玄奇》的问天,两个时代大相径庭的人物搞在一起,不是为了消费情怀,还能是什么?
连书名都这么“怀旧”,还期望读者兴奋?
可惜老黄和他的团队与现实、市场、读者脱节太久,又完全不顾真实反应,硬要出版,还要在腰斩《龙虎5世3世仇》的情况下硬出,实在让人失望。
* 关于《天妖玄奇》前半部的读后感,可点这里参阅

老话一句:如有雷同,实属巧合


凭良心说,《天妖玄奇》的茅山一段故事还写得有些玄奇味,然除此之外,天妖复活、天妖之子内讧,姬发和问天成为天选之人,这些老掉牙的情节和反复冗长又无聊的打斗设计,实在看得很郁闷。
尤其最后一章搞了个长得很像《七龙珠》里的弗利萨的天妖重生体,更是苟延残喘之极,毫无让人想看下去的欲望。

大结局的非常随意封面,很明显就随便啦,反正都不玩了


然后结局像电影《MIB》那样把问天记忆清除,就像什么事都没发生一样回归到《神兵玄奇》的故事?
编剧你是小学生在写作文,写了一推之后结尾才说一切都是主角做了一场梦?
哈啰,是在揾读者笨?
总的来说,《天妖玄奇》就是一部弃之毫不可惜的多9鱼之作。
这样一部作品居然出自港漫大宗师之手,试问谁还会对港漫怀抱信心?


2/10


追回: