Doctor Sleep：续集就是要这样拍才对嘛

睡梦医生

你有看过1980年Jack Nicholson主演的恐怖片《The Shining》？

当年这种发自内心的不安继而聚结成的恐慌恐怖，已成经典，看过的人大概都不会忘记。

虽然发狂的杀人魔Jack在片中恶有恶报，但事情并没有结束——杀人魔妻儿往后日子过得如何？

儿子也拥有的“闪灵”究竟是什么？

雪山酒店Overlook Hotel到底是什么鬼地方？

这一切原本以为是原作者恐怖大师Stephen King说不得的真相和后续，谁又想到居然在39年后，在续集《Doctor Sleep》中解答。

首先要揭晓的，是让童年Danny当年在雪山酒店中不断看到幻像（其实都是聚集在酒店的阴灵）的奇异能力“闪灵”。

它其实就是我们一般所说的“通灵”，但通灵指的是类似灵媒能与亡灵沟通的能力，而“闪灵”能做的却包括与活人沟通甚至操纵，力量比通灵强大得多，所以更正确来说，“闪灵”应该属于更广义的脑波型超能力。

《Doctor Sleep》以当年的小男孩Danny为主角，虽然发疯的父亲恶有恶报死去，他却未能走出阴影，所幸同样拥有“闪灵”异能的黑人厨师显灵（被Jack害死，以亡灵形式与Danny沟通），教导Danny以棺材盒子方式，将纠缠他的亡灵都收伏进去，等如埋葬了心中恐惧。

成年的Danny酗酒吸毒荒淫，生活糜烂。

一天他到了一个偏远小镇，获得了难得的平静，决定在此安居。

他在养老院工作，通过能知老人死期的猫咪的预示，让老人们安心过世，成了众人眼里的安眠医生“Doctor Sleep”。

小镇上也住着一个有“闪灵”能力的女生Abra，Danny与她成了隔空神交的“笔友”。

与此同时，一个以吸食闪灵能力来延年益寿的邪恶团体，盯上了灵能强大的Abra，后者往找Danny求救，令一心与世隔绝的Danny卷入事端，不仅深埋心底多年的恐惧又被导引出来，甚至令他不得不踏上前往雪山酒店之路，再次面对尘封多年的童年噩梦。

本片大张旗鼓以《The Shining》名正言顺的续集作为宣传重点，让人不得不佩服身兼导演/编剧/剪辑师的Mike Flanagan的勇气和自信，因为这意味着他必须承受观众携带审视甚至审判的眼光看待《Doctor Sleep》的压力。

还好，本片并没有让人失望。

故事虽围绕Ewan McGregor饰演的Danny的生活，但与女孩Abra的闪灵沟通，对邪恶团体的刻画，以至几场正邪斗法，都大大丰富了情节。

相较于《The Shining》只将场景和故事限制在酒店内及三个人身上，《Doctor Sleep》循序渐进的多线发展，显然更有挑起观众看下去的吸引力。

《The Shining》全片尽是让人透不过气来的毁灭和绝望，而《Doctor Sleep》中无论是Danny在养老院以闪灵能力协助濒死老人获得心灵平静，Abra以闪灵能力勇敢与邪恶团体首脑Rose the Hat对抗，以及Danny最终决定不再置身事外，还利用闪灵以其人之道还治其人之身对付Rose，都是对“闪灵”这一异能表达了“水能载舟亦能覆舟”的正面意义，截然相反地呈现了对生命充满希望的救赎。

本片突破了《The Shining》的框框，却保留了精髓，更对前集遗留下的迷惑，给出了最完美完整的答案。

作为一部续集，《Doctor Sleep》肯定是成功的。

顺带呛声一下卡神：你那照版煮碗，换汤不换药的《Terminator：Dark Fate》根本不叫续集好吗！

注：虽非必要，但真心建议看过《The Shining》才看《Doctor Sleep》，不只更容易进入故事，也会看得更有feel。

7/10

本文刊于T网站

The Good Liar：不出色的骗局

谎言大师

先讲哦，如果你想看美女帅哥，或嫩妹鲜肉，那你可以直接跳过了。

《The Good Liar》只有阿公阿嫲级男女主角，而且从头演到尾，没有你要的颜值担当画面。

不过如果你不是外貌协会，那本片可能考虑一下。

考虑什么呢？就是一向来都相当受欢迎的诈骗题材。

《The Good Liar》改编自Nicholas Searle的同名小说，故事说Ian McKellen饰演的诈骗高手，在网上认识了Helen Mirren饰演的富婆，决定将她毕生资产骗到手。

两人接触之后，开始为对方的魅力倾倒，男主也差点无法抽离，致使骗局产生了变数。

必须说，如果你很常看这一类电影，可能会觉得有点无趣。

首先，不知道是不是为了配合男女主角的年龄，电影节奏相当慢，即便是骗局的设计，也是在闲话家常的情景中展开，没有很吸眼球的行为和布局。

再来，本片骗局其实只有两宗，一是犹如题外话般介绍男主诈骗实力的先导骗局，但设计很熟口熟面，不难猜到男主使用的手法。

二就是针对富婆的诈骗，同样地你大概也猜得到这富婆必定有蹊跷，come on lah活了这把年纪还家财万贯，那道行距离成精也差不远了，哪有这么容易被骗？

可怜男主还真以为自己是Clark Gable。

不过虽然预料到结局会逆转，倒是没想到原来是为了复仇，还以为富婆只是要教训男主这种职业骗徒，让他懂得什么叫道高一尺魔高一丈。

两个人的渊源始于纳粹时期的过往，既是重点，也是本片剧情中比较独特的部分，可惜处理得有点突兀，觉得有点格格不入。

而且少年时期的男主只因为富婆的姐姐对他做了莫名其妙的行为，就视为大侮辱，不仅强暴了富婆报复，还告发她全家害她家破人亡？

这少年郎是有多小心眼，多人格扭曲啊？

高龄80的男主角Ian McKellen大家应该不陌生，他原本就是英国知名影视兼舞台剧演员，虽与奥斯卡始终插肩而过，但演技早已公认。

尤其近20年来先后演出《X-Men》系列的Magneto和《The Lord of the Rings》系列及《The Hobbit》系列的Gandalf，更是全球家喻户晓了。

74岁的Helen Mirren更不用说，影后头衔不计其数，当然也包括一座小金人在家摆着，堪称演什么像什么的戏精演技，驾驭力十足。

《The Good Liar》基本上就是两人互飙演技的舞台，却并不是借助爆发力十足的情节较量，而是在黄昏之恋那种淡淡的、悠闲的、优雅的情景下，诠释山雨欲来。

总结：不哈颜值，不常看诈骗题材电影的话可以一看。

5.5/10

本文刊于T网站

哪吒之魔童降世：七宗最

动画片《哪吒之魔童降世》单在大陆就狂收50亿人民币，不仅是中国最卖座动画片，票房之高也只在《战狼2》的56亿之下。

全球票房累积7.2亿美元，在50大最卖座动画片中排行25，是唯一入榜的非英语/亚洲/华语动画片，可谓战绩彪炳。

这也使得同一公司制作出品的另一部动画片《姜子牙》倍受期待，可惜因新冠肺炎肆虐，原定农历新年公映却被迫撤档。

且先回顾一下这部《哪吒之魔童降世》，顺便论述影片的七宗最。

一最：最被嫌弃造型

《哪吒之魔童降世》里的哪吒，两眼无神还带黑眼圈，经常呲牙咧嘴，浑身上下散发一股邪气（也可说是流气），相当不讨人喜欢。

与传统动画、漫画、插画中灵气逼人、活泼聪颖的形象大相径庭，甚至有人看戏后最大的吐槽点就是哪吒样子不可爱。

其实这也难怪，电影中的哪吒由魔元所化，能长得人模人样已算不错了，难道还期望眉清目秀？

这也才显出由灵珠所化的敖丙玉树临风的合理性啊，要不然两人都丰神俊朗，哪显得出对比？

更何况，是谁说哪吒原本样子是可爱的啊？

二最：最如有雷同设定

说起哪吒和敖丙，两人一邪一正，一矮一高，一丑（诶？）一俊，一灵动一文静，一胡闹一正经，偏偏却又由同一个混元珠转化托生，这设定啊，不也太像已故武侠小说大师古龙的著作《绝代双娇》里的双生兄弟小鱼儿和花无缺了吗？

尤其敖丙在明朝神魔小说《封神演义》里是被哪吒打死的配角，却在《哪吒之魔童降世》里成为也可以角逐影帝的重要角色，真不免让人怀疑，编剧是否有受到《绝代双娇》的启发呢。

三最：最违背“原著”个性

哪吒的故事，当然并非起源于《封神演义》，早在宋朝的佛教和道教典籍里都曾有记载，据说更早则是在东晋时候就存在，不过到了明朝的《封神演义》，才将哪吒故事完整化，并于民间广为流传，所以姑且将《封神演义》当作“原著”看待。

与演义差别最大的人物个性，当属哪吒的父亲李靖。

在《封神演义》中，七岁的哪吒在东海戏水，惊动龙宫，龙王手下和三太子敖丙去查探，先后被哪吒打死。

哪吒老爸李靖知晓后大为震怒，同时复仇心切的龙王威胁水淹陈塘关，令任职陈塘关总兵的李靖更迁怒于哪吒。

后来哪吒自尽以息事宁人，母亲暗中建造行宫让哪吒魂魄安身，谁知道李靖余怒未消，烧毁了行宫。

电影中的李靖则360度转为一个沉默寡言，外表冷漠，实则内心暖热的慈父，甚至不惜以自己性命代替哪吒受天劫。

这样的改编，或许赢得了不少观众的热泪，但个人还是比较喜欢演义里大义灭亲的封建严父李靖，所带来的父子冲突戏剧性也较大。

四最：最浪费情节

演义里的哪吒故事，还有两段最为后人津津乐道的情节，一是哪吒为了让龙王放弃水淹陈塘关，最终“削骨还父、割肉还母”自尽，非常震撼感人。

二是在李靖烧毁了哪吒行宫后，哪吒师父太乙真以莲花莲藕塑造哪吒身体，令其复生。

这段在佛教传说中其实就已存在，只是施法者是佛祖。

我看戏时其实还蛮期待这两段的，虽然本片是彻头彻尾的改编，但要在故事里加入这两趴经典情节应该不难吧？

感觉放弃了这么耸动的桥段太浪费。

五最：最黑人问号设定

电影中元始天尊收伏了混元珠，却要在三年后才降下天劫咒毁掉魔元，可是，到底是为什么要等三年啊？

六最：最可怜人物

申公豹。

作为一个努力不懈，力求上进的门生，申公豹却仅仅因为是妖，而不被师父元始天尊看中，这就跟现代社会里，因为血统、种族、国籍被歧视的情况一样。

尤其是输给那个连风火轮也只能变成飞猪座骑的太乙真人，是人都会心理不平衡吧。

七最：最“生块叉烧都好过生你”人物

背负着全族托付的使命，身藏着全族剖下鳞甲而成的万龙甲，最终却为了一己友情，放弃全龙族重奔自由的机会。

你或许会因为他的朋友是主角哪吒而感动，但换个角度来看，“生块叉烧都好过生你”的批言，除了敖丙，还有谁更适合领受？

要我设想的话，还不如让哪吒为了敖丙的友情被天雷打死，成就敖丙救回全族的使命（反正万龙甲还是可以挡着天雷不让陈塘关受损），之后再让敖丙不辞劳苦历尽沧桑，寻得莲花莲藕复生之法让哪吒还魂。

这样会不会更好？（续集/番外篇就是敖丙求法的历险记啦）

当然电影还是感人肺腑、热血沸腾地好看，要不然票房也不可能开个满堂红。

只是想说，电影改编民间传说不是不行，也不是不好，但再这么改下去，后代会不会有一天再也不知道哪吒的经典故事了呢？

会不会就像大家有一天都会以为，孙悟空真的跟妖精谈恋爱有一腿那样了呢？

还有，电影里的哪吒，虽高喊“我命由我不由天”很激动人心，但他的魔性最终还是要由乾坤圈来控制，这安排有点可惜，要是可以让他入魔之后全靠自己被父母感动而善性显现，会不会更能表达电影所要表达的主旨？

7/10

本文刊于T网站

Joker：同情重刑罪犯之风不可长

小丑

作为以反派为主角的漫改电影，《Joker》漂亮打赢了一场场战役。

傲视同业的十亿票房，不仅是惊人这么简单，还是以第一部R级电影打下的辉煌成绩。

在迪斯尼和漫威不停撒钱，以漫画正派人物的热血故事充斥大银幕之际，华纳和DC的《Joker》仅以7000万成本，以极少的动作和特效，以文戏为主的剧情，以一个更擅长公路电影和校园喜剧的导演操刀，成功突围，其意义不可谓不重大。

说《Joker》的成功，最大功臣是Joaquin Phoenix，相信没人会反对。

凤凰哥凭着这部片子的演出，在世界各地影展拿奖拿到手软，也成为最新一届金球奖、英国电影学院奖及奥斯卡金像奖的三料影帝。

他在片中精湛的演技，真的会让人因他而投入，事后更不禁在想，要是替换演员的话，有谁可以无缝接轨胜任？

相对来说，《Joker》剧本个人就觉得只是普通，虽然它也入围了奥斯卡最佳改编剧本奖。

对我来说，好剧本原创性和惊喜度非常重要。

一个反派的成长故事，大概也就离不开被压迫被欺凌被漠视被忽略的桥段，刚好这些老生常谈，全都乖乖地在影片里遵循流程一件一件发生了。

包括被上司误解解雇，在地铁被坏蛋们欺负，这些不都是很普通吗？

如果导演和编剧你们只是要非常非常写实，那你们是真的有非常非常写实到了。

我观影时其实从头到尾，都可以预测接下来会发生什么事，这样的剧本能入围奥斯卡老实说是赚到了。

还好，没得奖。

如果你问我那什么样的剧本才叫厉害，我的答案是，像《Get Out》这样的才堪称神作。

影片最终高潮，在Arthur Fleck于摄影棚里的自白，那是一段让他为自己的恶行辩解的时刻，让人从他口中了解他所受的委屈，让他有机会控诉社会的不公。

可惜的是，那一段自白依旧很普通，要说力度的话，大概只有40%-50%，真的很难被感动。

或许你可以说，当时Arthur根本已经懒得讲这么多，以行动来表示最干脆，但这是刻画反派迈向“成功之路”的电影，没有爆发出最终的感染力，又如何为DC宇宙里的最强反派鼓掌？

所以《Joker》没夺得最佳电影和最佳导演，是对的。

在电影还未上映前，当华纳刚开始为《Joker》做官宣时，我就说了，这样的一部反派成长片，必定是用尽力气描述主角过往的不幸，来为他日后的行为辩解，虽然还不至于是洗白，但博取同情的意图很明显。

反正小丑原本就是一个好人，只是社会对他压迫，令他不得不反抗而改正归邪。

但请问这样是对的吗？

只因为同事害你丢了工作，你就可以杀死他？

只因为电视主持人当众奚落了你，他就活该被你一枪干掉？

你要说写实对吗，这种不公事件，天天都在上演着好吗，难道都可以用结束对方性命来解决？

我不是正义魔人，但如果接下来以反派人物为主角的电影，都用这样类似的模式来开展，那我真的要说：此风不可长啊。

暗黑系电影是着重在表达和诠释人类的阴暗面，而不是将这些阴暗面合理化。

就像这一届奥斯卡大赢家《寄生上流》里的主角一家，完全就是心存歹念地计划着寄生行为，甚至最后只因为受不了被鄙视有穷酸味而杀人。

有意图的犯罪，无论如何就是错，不然法治社会还有什么依据建立？

人们还有什么保障？

《Joker》当初在北美预映后就曾引发社会关注，因为七年前《The Dark Knight Rises》公映时，美国科罗拉多州发生过枪击事件，当时一名男士在人群中开枪扫射，造成12人死70人伤。

发生枪击案的影院之后接受了受害者请求不放映《Joker》；美国好几个城市的好些影院也禁止戴面具、画油彩或穿着戏服的观众入场。

到最后导演和电影主创们都得出来解释。

导演Todd Phillips在媒体访问中说：“这部电影讲的是缺爱、童年创伤和缺乏同情心的世界，我认为人们是能够理解这个讯息的。”甚至还撂狠话说：“对我来说，艺术本来就是复杂的，如果你想要的是不复杂的艺术，那你去学书法好了。”

我说导演啊，缺爱、童年创伤和缺乏同情心的世界，我们当然get得到，但不表示缺了那些，就能以杀人放火来补偿，然后高调说“不能怪我”吧？

我要的不是不复杂的艺术，而是不扭曲的艺术。

5.5/10

本文刊于T网站

6 Underground：空出个让眼球痛快的位置

鬼影特攻：以暴制暴

以大手笔、大制作、大爆破场面、快刀手剪辑闻名的商业片高手Michael Bay导演，作品随便讲一部出来都是吓吓叫：《The Rock》、《Armageddon》、《Pearl Harbor》，还有《Transformers》电影系列。

虽然《Transformers》第五集被骂到很惨，但还是无法动摇他的地位。

去年他与Netflix合作，拍了一部耗资1.5亿美元的《6 Underground》，不在影院上映，直接让你在家边看边肾上腺素爆表。

故事说Ryan Reynolds饰演的亿万富翁One，感叹人生苦短，想要做一些事来改变世界，于是借由假死隐瞒身份，找了五个身怀绝技的同道中人，组成匿名侠盗团队，到处行侠仗义，还计划干掉施行暴政的突厥斯坦独裁者，还政于民。

都说了是爽片，你要计较剧情就是你不对了，再优秀的脑子，也请你在看戏的一刻先关机，做不到的话，那还是建议你别看这部片子了。

事实上导演Michael Bay连事情前因后果来龙去脉都懒得交待，包括One如何成为亿万富翁，他惊人身手从何学来；其他成员的背景及如何入伙的事迹，不是完全不提，就是用像是故意会让你自动放弃追究的散乱倒叙和剪辑手法来草草带过。

真的，别管文戏了，那真的不是重点。

《6 Underground》一开场的飞车追逐戏，就绝对可以让你相信，还是专注视觉爽感就好。

足足20分钟的佛罗伦萨街头生死搏斗飙车场面，紧张刺激、眼花缭乱、叹为观止的程度不输《Fast and Furious》，搭配无限制血腥包你瞠目结舌。

之后的香港救援，加入了新来的狙击手，大楼泳池爆破虽然不是很新的点子，但还是满足了视觉感受。

所有的大场面都在告诉你，Michael Bay花钱绝不手软，也势必要你二话不说收货。

动作设计上，大概也觉得只是开枪射击和近身格斗有点不够爽，于是加入了编号四号的跑酷能手，大玩攀岩走壁的惊险动作，要你目不暇给就对了。

最后邮轮上来一个高科技的磁力控制，全员物品不受控翻飞，外加Ryan Reynolds彷如死侍上身，与成员之间的嘴炮搞笑，完成了一场疯狂刺杀秀。

有人觉得本片很乱，大动作太频密也变成疲劳轰炸，但个人觉得很痛快。

有美女，有酷男，有飞车，有搏斗，有床戏，有枪战，有爆破，有跑酷，即使看完之后你不会记得什么，who cares？

就爽在那看戏两小时的当下足矣。

在大家依旧沉浸在2020年奥斯卡成绩揭晓之时，在我们眼球里不断充斥着有内涵的剧情片之际，还有容纳无脑纯感受视觉飨宴的空间吗？

我是完全不介意空出这个位置的，你呢？

6.5/10

本文刊于T网站

吹哨人：哨子吹不响

“吹哨人”是什么意思？

这词源自英文“whistleblower”，最初取自警察发现犯罪行为时，会吹哨子引起同僚及路人注意的动作，后来引申为举报者或告密者，但并不是“二五仔”，而是特指对政府或企业试图掩盖不良秘密的揭露，属于正义的行为。

《吹哨人》故事说吕汉市向澳洲知名能源公司引进煤炭气化项目，但该公司技术上存在着足以危害吕汉市百万人性命的问题，公司高层为了达成大生意，极力隐瞒实情。

能源公司其中一名华人代表马珂，与吕汉煤炭集团主任周雯，发现事有蹊跷，进一步查探时，引来连串杀身之祸。

马珂还发现，周雯这位前任女友的实际身份，似乎没想象中简单。

看起来就是一部悬疑/侦探/犯罪电影对吧，还有不少飙车和爆炸场面，感觉十分紧张刺激。

不过事实并非如此，本片有着一个奇怪的温吞节奏，每每冲向高潮的时候却冲得不情不愿；高潮前的过场低潮，又来得特别突然；叙事角度也显得零零散散，这里讲一些，那里说一点，感觉导演试图讲很多很丰富的情节，却无法决定重点到底该放在哪里。

导演薛晓路在《我和我的祖国》中执导其中一部短片《回归》，恰恰有着相同的“东西太多太乱理不清”的毛病，硬要鼓掌给予支持的话，可以说她有企图心，但也有一句话说：没这么大的头，就别戴这么大的帽子。

“Less is more”的真谛，掌握一下会更好。

据说薛晓路并不因为是女性就特别喜欢拍爱情片，反而喜欢推理侦探片，这回的《吹哨人》可满足了这方面的瘾头，可惜没满足到观众。

我们会设想一名女性导演，必定能从更细腻的角度来诠释推理故事，可惜《吹哨人》毫无这方面的优势。

本片也被誉为第一部“以吹哨人为主要题材的中文电影”，可惜就仅仅是由雷佳音饰演的马珂非常片面地担当了这个角色；仅仅是拍了大家都猜想得到的吹哨人所可能遇到的危险，却没有对吹哨人的意义做更深刻的刻画；仅仅是以马珂出轨来表达其内心挣扎，也未免太小家子气了。

雷佳音表现一般；许久不见的汤唯，不知为何觉得她演技不进则退，似乎变嫩了，演绎不出双面人的城府和痛苦，对马珂的爱也毫无感动度。

两大主演之外，反而是齐溪有将一个苦在心里的妻子诠释得不错。

总结：哨子吹不响的《吹哨人》。

5/10

本文刊于T网站

白头山：以为是灾难，结果是动作

Ashfall

曾经，灾难片是好莱坞的天下，好看的灾难片似乎也只有那梦工厂才出产得了。

原因无他，灾难画面所需的电脑特效，没有好莱坞的水平，很难做到令人信服甚至拜服的地步。

但近年情况有了改变，亚洲地区如韩国也开始勇于尝试大规模大制作的灾难电影，如这部《白头山》，也因此公映前就一直被列为最受期待的韩国电影之一。

故事说位于中国和朝鲜边界的白头山（也就是长白山）无预警爆发，祸患严重，专家预测还会有三次更大规模的喷发。

地震学家姜奉来（马东锡饰演）提出成功率只有5%，却是唯一有机会避免韩国全国被熔浆淹没的办法。

军官赵仁昌（河正宇饰演）临危受命，前往北朝鲜寻找知晓如何取得核子武器的间谍李淮平（李秉宪饰演）合作。

过程中发现李淮平其实是为中国买家做事的双面间谍，而美国为了核武安全问题也来插上一脚，三方在水深火热中开展连串争夺战。

本片才开场五分钟就引爆了白头山，进入天崩地裂的灾难场面，非常引人入胜。

但如果你以为接下来会是救灾的桥段，那就大错特错了，因为事件发生太突然加时间紧迫，南韩政府根本来不及也无法做出有效反应，只好事急马行田，采取了唯一可行之法。

之后话锋一转，被派遣的南韩军队深入北朝鲜偷取核子武器，故事开始围绕在军官赵仁昌和间谍李淮平一正一邪的明争暗抢。

那种带有诙谐趣味性的生死搏斗，虽然有点俗套，但两大男神落力斗法，相信还是俘虏了不少哈韩粉丝。

之后中国买家和美国军方介入形成大乱斗，说实话没什么特别，不过视觉上想必还是能满足好此道者。

韩国出品，赚人热泪是少不了的，两个死对头从两个只能活一个变得惺惺相惜，先让你感受很man的男性情谊，最后的逆转，让间谍一个人杠了，则摆明要你感动到入心入肺。

可惜这种牺牲小我完成大我的热血桥段，实在是用过太多，包括Bruce Willis在1998年的《Armageddon》也就如此地叫人痛心扼腕过，所以震撼度少了很多。

本片备受瞩目的三大男星，影帝河正宇狭带两部《与神同行》之威，演出一个等待妻子分娩，却被临时召回赋予救世重任的即将退伍军官，完全没难度。

只是这样一个胸无大志的军官，会在全国军人之中被看中选上执行如此重要的任务，实在不太合理，也肯定是本片剧情最大的bug。

第一代韩国四大天王的李秉宪（其他三王是裴勇俊、张东健、元彬），也是最受好莱坞青睐的韩国男演员，将一个机智深沉，最后改邪归正的双面间谍演绎得无比好，可说是全片的MVP。

至于韩国最硬男人之称的马东锡这回戴起眼镜，扮演文质彬彬的地震学家，戏份不多，而且没有动作戏，感觉有点大材小用。

总结：如果你是抱着看灾难片的心态，你会失望，但如果你只是想满足视觉和接收娱乐效果，本片倒是满足得了你的。

6.5/10

本文刊于T网站

Dolittle：卸甲归田的钢铁侠好无聊

杜立德 / 多利特的奇幻冒险

这名能跟动物沟通的医生的故事，源自英国作家Hugh Lofting于1920年出版的儿童文学作品《The Story of Doctor Dolittle》，曾在1967年登上大银幕。

不过更广为人知的，则是1998年Eddie Murphy主演的现代版《Doctor Dolittle》，以7000万美元成本捞了三亿票房。

时隔22年，已被定型为Iron Man的Robert Downey Jr. “卸甲归田”，做回凡人之后，选择了这部著作来转型，要如何老少咸宜、大小通吃，将是《Dolittle》的最大挑战。

故事说神奇医生Dolittle因失去爱人而封闭自己，与外界隔绝，却在女王密令下，不得不重出江湖，远赴当年爱人罹难的地方寻找奇药，顺便疗治情伤。

主创既然将影片定位为家庭式电影，剧情简单无可厚非，只要过程精彩好玩，足可弥补一切。

可是，如果你憧憬的是《Dolittle》的奇幻世界，期待的是动物们与主角的趣味耍宝，那你可能要失望了。

整部电影的开展，像是流水账一般推进，没有起承转合，没有高潮低潮，一切宛如白开水般平淡无奇得令人置疑是不是看错了电影。

CG特效倒是逼真得没话说，毕竟背后是1.7亿美元的制作费。

可惜动物团队唧唧呱呱你一言我一语的插科打诨，并没有达到预期的诙谐效果，很流于表面。

到头来只是犹如会说话的活布景罢了，无法让人对动物们留下深刻印象，完全浪费了一众星光熠熠的声优。

最傻眼的，是从龙的屁眼拉出堵塞在它体内的兵器盔甲，这种低俗的屎尿屁桥段出现在童话般的奇幻电影里，合适吗？

钢铁侠卸甲之后表现如何？

RDJ带点神经质的演绎方式是他的强项，但反过来说也等于没有突破，对他的既定印象还是保留维持。

最为人诟病的是他在戏里的古怪口音，虽然可说是英式英语的腔调，但听起来也实在太奇怪了，感觉很出戏。

本片的拙劣，有人归咎于导演缺乏执导家庭式特效长片经验，也有人说是RDJ干政的结果，但事到如今再多解释也于事无补。

烂番茄专业影评人给出16%低绝评分，虽然苛刻了一些，但相信更多是基于失望吧。

3.5/10

本文刊于T网站

囧妈：你是不是也一直活成别人想要的样子？

不是很好的2020开年，全球受到疫情影响，影视业遭逢打击，尤其中国七部中文贺岁片紧急撤档，院商损失惨重。

在不知何时才解禁的情况下，徐峥自导自演的《囧妈》率先宣布在网络上免费“公映”，缔造史无前例。

创举让广大观众无端获利，却惹怒了院商，其中的谁是谁非也不好判定，还是做回观众本份，看戏说戏就好。

2010年叶伟民执导的《人在囧途》耗资900万人民币，取得4000多万票房。

两年后徐峥的处女导演作品《人再囧途之泰囧》叫好叫座，狂收13亿人民币。

2015年徐峥食髓知味拍了《港囧》，口碑虽下滑，票房还是斩获惊人的16亿。

表现这么强劲的“囧系列”，要不继续拍下去，恐怕片商也不会愿意吧。

（有如此辉煌的票房记录，也难怪转在网上放映会引起院商公愤）

第四部《囧妈》来了。

这次没有王宝强和黄渤，也没有《港囧》大堆头港星助阵，主要的戏，都直截了当专注在徐峥饰演的儿子徐伊万，以及黄梅莹饰演的母亲卢小花身上。

徐伊万与妻子闹离婚，千方百计要阻止妻子的事业发展，原本要搭飞机去搞破坏，却阴差阳错搭上了与母亲同行，前往俄罗斯的六天六夜火车。

一路上母子囧出新高峰，却也在这囧逼小空间里朝夕相处下，才真正有机会认识到彼此内心与感受。

故事简单，一开始就知道结局是什么，这种剧本虽然可以让观众放松看戏，风险是一切皆以过程论成败，中间的桥段若处理不当，就会毁了整部片。

开场徐伊万与妻子的争执，带出了贯彻全片的重点：不要一直要求别人活成你想要的样子。

诶，是不是很熟悉？相信这是很多人都能有的共鸣对吧？

尤其我们经常会不经意要求身边的人说：为什么你不能这样，为什么你不能那样？

试问，有多少人总是“希望/奢望”爱人、亲人、家人可以改变自己看不惯的习性？

试问，又有多少人每天就是生活在身边人的苛刻期待之中？

火车上母子相逢之后，这主旨继续“发扬光大”，母亲对徐伊万的生活方式，小至饮食习惯，大至事业婚姻，都有着疑问和期待，让儿子感到喘不过气，终于忍不住用回妻子对自己讲的话，来质问母亲：你为什么要契而不舍地改造我？

可是天下父母心啊，哪个做母亲的，会不希望孩子过得好？

又哪个母亲不会契而不舍地对孩子嘘寒问暖？

在母亲眼里，孩子永远都长不大，永远都须要照顾，即便孩子人到中年，在母亲眼里永远都是小孩子。

孩子长大了，有自己的想法了，就会开始抵抗，认为母亲的爱产生了压力，但同样地，孩子又何尝不也在希望母亲也能活成自己想要的放手的母亲？

或许有人会说，这样的主题是老生常谈，但感动度有时就是在最普通、最生活化的情景中自然滋生。

片中母子在火车上的冲突，才是本片重头戏，其他为了让情节丰富的枝节，如邂逅火辣俄罗斯女郎，讲真的没什么必要。

徐峥扒火车的画面，让人想起成龙搏命演出；树林内熊口余生有点夸张；母子俩横渡冰河最后搭上热气球便车到俄罗斯，则是夸张到离谱了。

虽然以一部喜剧来说，这种失真桥段还属于可以接受的程度，但个人觉得没有的话影片整体会更朴实，更生活。

至于徐伊万与妻子的旁支情节，的确是可以深化主题，让徐伊万这个人物更饱满，但夫妻为何决裂并没有充足的交待，需要观众自行脑补这点相当可惜。

还好最后袁泉饰演的妻子没选择原谅丈夫，比起亲情爱情皆得意的100%大团圆结局，有这样子的一个凄美的遗憾，反而是更好的处理。

总结：一部蛮不错的非闹剧贺岁片，如果你get不到或觉得沉闷，或许是你人生还没到那个阶段吧。

6.5/10

本文刊于T网站

肥龙过江：丹爷的动作电影，我竟然看得昏昏欲睡

王晶和甄子丹监制，谷垣健治执导的《肥龙过江》，因新冠病毒疫情严重，无法在中国院线上映，继《囧妈》之后也在网络大放送。

不过包括新马一带还是作为贺岁片在电影院上映了，而且票房报捷——当然不排除是少了好几部撤档贺岁片竞争的情况下得利。

《肥龙过江》其实并非新鲜热辣的电影，它早在2018年已完成制作，却一直雪藏不上映，个中缘由不必深究，选择在这个时候“解放”，难免有在《叶问4》之后蹭热度之嫌。

当然，在商言商嘛，王晶出品，大家心里有数，不为钱难道还为艺术？

片商的策略和考量呢，我们广大观众就不去衡量了，还是做好本份，专注说说这部电影到底值不值得捧场。

故事说甄子丹饰演的香港警员朱福龙，身手了得，尽忠职守，但破案多，闯的祸也不少，最后一次篓子捅大了，被降级调去档案室。

文职无所事事，加上情伤，朱福龙暴饮暴食，半年就“升级”成了100公斤大胖子。

此时上司委派他押送疑犯去日本，谁知到了日本连串意外发生，不仅丢失疑犯，还惹上了当地黑帮。

基本上这样的剧情乏善可陈，但大家要看本片显然就是冲着丹爷的身手和动作，故事自然可以睁一眼闭一眼。

不过期待的动作和武打场面，也未必尽如人意。

首先郑重提醒，千万别带着看叶问的心情去看，因为《肥龙过江》里的动作完全不是硬桥硬马、拳拳到肉的搏击，而是翻腾跳跃，跨屋檐爬灯柱，利用现场环境道具耍弄的街头打架。

是的，就是当年满足了一代人，成龙、洪金宝、元彪他们最拿手的杂耍式武打动作。

诶，都说是当年了，要真追溯起来，是上世纪80、90年代的风格，现在还来这套？

说好听点，是重温当年港产动作巅峰；直接或难听点，就是过气。

千万别跟我说是致敬哦，这两个字真的被滥用过头了。

说实话，看到后来，真心有对持续不断上演的打斗生出了腻烦感，这对于一部动作片来说，代表了什么相信你也心知肚明吧。

导演谷垣健治是甄家班出身，曾任《杀破狼》、《导火线》的武术指导，也凭着《邪不压正》与另两名武术指导共同夺得金马最佳动作设计，却在本片放弃了他跟甄子丹合作愉快并改写武打片风格的MMA（混合格斗），着实令人费解，或许也是影片最大问题。

至于最大卖点：200磅的甄子丹，实际上除了相当拙劣的化妆术和特效让人看到极端不自然的肥龙之外，其他根本没什么分别。

包括丹爷的翻腾跳跃，利落得跟发胖之前没两样。

当然你可以说像洪金宝这样灵活的胖子是有的，但设计一些发胖之后遇到的武打窘境，不是会更好玩一点吗？不然胖来干嘛呀？

而且肥龙的人生观也没有因为发福而改变，他遇上的问题和瓶颈，都是之前就已存在，之后也不曾因为发胖，而领悟到什么与身材有关的道理。

同样的疑问：到底胖来干嘛呀？

既然是王晶监制、编剧、出品，不搞笑的话自然有辱王晶大名，可惜片中笑料感觉老旧，真的像在复习上世纪港产喜剧。

王晶自己在片中担上一角，搭档久违的毛舜筠一起努力搞笑，却擦不出火花，极力要表达笑中有泪的效果，也远远没达到。

甄子丹和周励淇饰演的可儿的感情戏，更是一阵声嘶力竭中散乱而过，没留下半点印象，仅记得可儿河东狮吼。

不管肥龙瘦龙，过不了江的都不是好龙。

总结：一部让我意外的甄子丹动作电影，意外我竟然看到昏昏欲睡。

5/10

本文刊于T网站

两只老虎：真的跑不快

 “两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快，
一只没有耳朵，一只没有尾巴，
真奇怪，真奇怪。”

《两只老虎》是大陆预热贺岁片，去年11月29日就上映了。
葛优和乔杉搭档算是新鲜，似乎有点看头。
故事说乔杉饰演的绑匪，绑架了葛优饰演的富豪，绑匪要赎金没要到，反被唬弄，要替富豪办好三件事，才能拿到钱。
这题材虽然不新，但单是想象也觉得可以发挥，可以弄得很好玩，可惜这戏里的三件事啊，并不是什么天大的难事，而是看起来随手就能解决的琐事。

或许你也已经猜到了，其实它就是富豪的所谓bucket list，他非常在意非常遗憾非常得要在死前解决的三件事，而且非常公平地分配给了爱情、友情、亲情这三方面。

诶，看到这里，是不是眉头有点儿皱了？
没错，我额上眉头没皱，但心里面可是皱紧了。
讲真的，折腾了富豪半辈子的三件事，既没有轰轰烈烈，也没有隽永深刻，更没有细水长流，真要用四个字来形容，就是：平淡无奇。
是的，想白开水一样。

都说有钱人的思维真难懂，这点我不否定，但需不需要在影片里表达出来啊？
而且既然是自己的bucket list，干嘛自己不去干呢，非要推给一个绑匪去干？
我说啊，喜剧归喜剧，总得有点基本逻辑吧？

当我看到富豪和绑匪说都是属虎，我心里郁闷了：想TMD片名不会就是这样得来的吧？
然后最后讲亲情的那件事，才揭晓原来《两只老虎》是富豪从小听的儿歌……

我心里更郁闷了：谁不是从小听两只老虎长大的啊？到底特别在哪儿啊？

赵薇是本片监制，看得出她极力用力努力要和导演搞一出平淡中见真情感动人心的戏。

可惜，没搞出来。
她在戏里饰演葛优的情人，演技是不错的，但于事无补。

乔杉呢，就是个大概谁都可以演的角色。
至于葛优，浪费了。

4/10

Countdown：科技+灵异，但炒不出好菜

倒忌时

若你知道自己只剩下几年或几个月寿命，甚或只有几天可活，你会做什么？

如果是心灵鸡汤式答案，必定就是在有生之时，完成未完成心愿，包括与家人共度，与敌人握手和好等等。

《Countdown》宗旨其实也跟这主题有关，只不过换成了另外两种不同的元素：一是恐怖灵异——通过下载一个简单的手机app，让你无端端知道了距离死亡还有多少时间，而且一切都是set好的，阎王要你三更死，谁敢留人到五更，只能眼睁睁坐等催命符到来。

另一个元素则比较具有正面意义，就是不向命运低头，就如女主那样，拼了命找出抗衡方法，誓言与死神周旋到底。

本片以时下流行的手机app为题材当然很in，原本以为会像《Black Mirror》一样以高科技贯串，但到头来还是以恶灵作祟来解释背后操纵人们生死的原因，还带出神父、驱魔这些老掉牙的解咒模式，实在令人失望。

倒数计时难逃既定死期的设定，也与《Final Destination》系列相似，无法在解谜方面再花一点心思呈现新创意，当然也就无法满足要求高观众。

本片的惊悚和恐怖气氛，绝大多数时候都靠突如其来的画面和声效来达到效果，这种方式只能让寻求“被吓快感”的观众“爽一下”，不好此道就难免老套，尤其利用手机app铃声一再地重复搞气氛，多次以后就会觉得无聊。

最大败笔肯定还是恶灵现身的一刻，没听说过看不见的恐怖才是最恐怖的吗？

就算你还是要玩视觉恐怖，起码也让恶灵有点恐怖架势好吗，活像一个瘦不拉几的落汤鸡恶灵是可以吓得了谁啊？

既然恶灵可以随随便便出来干扰，那之前又何必设计这么多种“非死不可的死法”？

让它出来秒杀所有死期到的人就好了啊？

女主被同事医生性骚扰，还被反咬一口的桥段，原本感到有点多余，怀疑导演是不是只为发展支线而强加的戏，之后“回味了一下”，才觉得这应该是贯彻女主反抗精神的设定，就无论是对待超现实的死亡手机app，或对待现实生活中的恶势力，两方面交错强化了不向命运低头的始终如一。

至于女主和突然冒出来的男主有了突然冒出来的情愫，个人觉得这没加分的俗套路还是免了吧。

总结：喜爱传统恐怖片的观众可以一看。

5.5/10

本文刊于T网站

唐人街探案 网剧：邱泽好酷，张钧甯正翻，五大灵童谢谢再联络

《唐人街探案》网剧今年年头开播，12集三个单元转眼完结，让观众意犹未尽，纷纷期待下一季尽快开拍。

如果你还未看，又想先了解这部网剧及剧情概要，可先点看这部网剧的介绍文。

曼陀罗之舞

一开始就相当引人入胜，王真儿饰演的酒吧驻唱歌手阿温，叙述自己在地铁站空无一人之时，被神秘力量推倒轨道上。

七情上面的表情、令人不安的灵异氛围，先声夺人。

之后带出的四个闺蜜好友，各自经历了无法解释的奇诡事件，其中一人甚至离奇身亡，让人不仅想追看事态发展，更想知道真相——

如果这一切都是人为阴谋，凶手是如何做到的？

凶手又是谁，动机是什么？

邱泽饰演侦探林默，虽然是夸张搞笑的唐人街第一侦探唐仁的徒弟，作风却与师父截然不同。

林默深沉严肃，不苟言笑，城府极深，但只要一开口，往往就会说出key word，完全就是一副分析推理能力超强的神探架势。

虽然他跟狗一样灵敏的嗅觉把，剧集夸张化到像是在看天马行空的动画片，但不至于难以接受，反而成为以他为主角的《唐人街探案》支线一大特色。

虽然看了三集左右大概就能猜到真相，但胜在节奏明快，气氛充足，是会吸引你一直看下去的悬疑推理剧。

7.5/10

玫瑰的故事

其实是《曼陀罗之舞》的前传，会提到林默的身世背景，以及他如何在白天在鹿鸣中学当化学老师，晚上却是犯罪现场的“清道夫”，还会交待他拥有这么出色的能力，为何会“屈就”成为唐仁的徒弟。

本单元一大看点，当然就是张钧甯饰演的花店老板Ivy，这神秘女人跟林默产生了纠缠不清的情感，让人一直怀疑她真正意图。

这种真亦假时假亦真的戏码，其实相当俗套，还好张钧甯的颜值让俗套变得不俗。

在《曼陀罗之舞》中一直在林默身边跟上跟下的副探长萨莎（张艺上饰演），在《玫瑰的故事》这前传中反而突显了她的才干，原来她是后来喜欢上林默，才变得凡事都以他马首是瞻。

爱情果然能让一个人变蠢——尤其是女人。

此单元的故事大主线比较简单，就是找出“笑脸”这幕后主使者。

其他情节有加分也有扣分，如林默因师父被杀要报仇，引来女杀手追杀，为文戏为主的剧情添加了一点动作场面，也多了一些“节外生枝”的丰富感。

不过几乎占据了一整集的警局探长想升职的搞笑桥段，却没有达到插科打诨效果，反而让以林默为主导的认真办案风格变得不协调。

虽然《唐人街探案》电影原本就有搞笑元素，但新开启的林默支线要走不搞笑路线，我们真的是可以欣然接受的。

7/10

幽灵邀请赛

完全跳tone的单元，没有酷帅的林默，没有美呆的Ivy，也没有可爱的萨莎，取而代之的是以野田昊二（陈哲远饰演）领导的五人侦探团。

就如监制陈思诚所说，这单元是“送给年轻人的礼物”，所以故事先锁定了以时下年轻人喜爱的打game为背景，场地更干脆地远离唐人街，在一个声称靠近泰国的小岛上进行一场闭门电竞大赛，整个单元画面也就在实景和游戏场景之间不停切换。

登场人物众多，需要多一点时间消化，看点着落在由小鲜肉和美少女组成的“五大灵童”和“暴君”队，再加上几个老哥哥们串场。

群戏风险就在于人物往往都是点水式掠过，要记住谁是谁都成问题，更别说让个性鲜明深刻。

甚至作为主角的“五大灵童”，基本上也只有野田昊二有表现机会，其他四人根本就是跟班，基本没啥作用，这样的团队要登上Crimaster世界侦探排行榜，简直就是侮辱了榜上其他侦探吧。

《幽灵邀请赛》名称听起来像有灵异元素，故事里也确实搞了个看不到的“幽灵”在电竞大赛出没，但整体风格偏向搞笑，而且是自以为好笑的那种不好笑。

侦探或推理情节其实很短，到头来也不过是用钱破案，四集单元有一半是多余无谓的戏码，刚开始看的时候真的很想放弃。

主创声称这五大灵童主题要是受落，日后将会继续开展下去。

哎，希望不会成真，我要林默、Ivy和萨莎就够了。

4/10

本文刊于T网站

冰峰暴：冰雪奇缘 +神奇女侠

一年有两部关于世界最高峰珠穆朗玛峰的电影并不常见，继《攀登者》之后，是这部《冰峰暴》。

本片由中国美女演员张静初和日本国宝级影帝役所广司主演，前所未有的搭档，让人眼前一亮。

导演余非本身也是资深户外极限运动者，由他来执导珠峰攀顶电影也令人期待。

故事说一架载有机密文件的飞机坠毁于珠峰南部，因文件内容可能危及喜马拉雅周边和平局势，两名自称印度军方派来的人员，请求喜马拉雅救援队“翼小队”协助他们登山寻回文件。

坠机的地方人称“死亡地带”，翼小队在财务压力下接受委托，只是他们没想到，事情并非如此简单，这一趟“死亡地带”之行，很可能就是他们的死亡之旅。

本片的雪景、山景并非特别出色，予人印象不深刻。

救援行动、雪崩场面、动作设计等，虽比《攀登者》的杂技式夸大方式来得真实一点，但也只是一般而已。

从故事可以看出，《攀登者》讲的是国家荣辱和爱国情操，《冰峰暴》则是关于区域安全和反恐救援。

后者能够跳出一般观众认为登山电影就是有关竞技和体能的既定印象，本来可以加冕一下，但整部片布满阴谋和凶杀，又未免让人觉得到头来只是一部以珠峰为场地、以攀山作包装的特务片。

其实就算真的是，那也就算了，考虑到导演余非同时是国际知名游戏开发商的全球副总裁，他要把电影拍出游戏里常见的斗智斗勇惊险元素，也无可厚非。

但游戏毕竟是游戏，要灌注天马行空的想象力没人会置疑，但拍真人电影可不一样啊。

为什么会这么说？

像张静初饰演的女主小袋子，被特务推下悬崖，没跌死已算命大，受伤总会的吧？

但结果是在海拔这么高的雪山上昏迷了一晚，非但没冻死，隔天居然还可以自行爬回营地？

这恐怕连黑寡妇也做不到，根本是神奇女侠的level才能胜任的吧。

更扯的是片中具有超人体质的还不只她一个，役所广司饰演的翼小队队长被特务一刀刺入肚子倒卧雪地后，大家以为他领便当了，谁知道特务在千辛万苦继续往上攀山，要加害小袋子之时，队长居然奇迹似的再度出现力挽狂澜。

天啊，有可能吗？

这已经不是单纯的失真所能够形容的夸张了，没美国队长的体质休想做到啊。

两个超人够了？

不够，还有一个——林柏宏饰演的直升机驾驶员，这一秒钟被特务一炮弹打中坠机爆炸了，下一秒钟却安稳躺在兀自冒着烟的直升机残骸旁，不只没重伤，还能跟小袋子合演一段让特务上当的戏码……

我说啊，这不是翼小队吧，该改名叫超级英雄联盟了。

超人设定以外，没交待清楚又东凑西拼的情节也一堆，比如翼小队被逼着接受委托，但怎么看都看不出财务状况到底哪里出问题，队长江湖上还人称“喜马拉雅山的魔鬼”，这么威风凛凛的名堂有可能接不到生意吗？

小袋子的感情戏也设计得莫名其妙，她和男朋友五年前攀峰遇危，当时救援队只能救出小袋子，却没解释为什么救不了男友。

五年过了，小袋子走不出情商也许情有可原，但一定要重回珠峰寻找男友“下落”是怎样？

五年诶，不是五天好吗，雪山上瞬息万变，就算真的回到山上是要怎么找？用GPS吗？

这是执念还是脑子有问题？这样的爱情讲真的我无法理解。

结果导演为了成就这绝顶美好又梦幻的一场戏，让小袋子滑入冰窖后，成功看到了如熟睡般冰封在冰川里的男友……

我说这几率啊，都不知道该怎么算了，超级电脑也算不出小数点后有几位数吧？

我只知道，这好像又是只能出现在游戏里的情节。

结局导演还玩了个把戏，一切与小袋子有关的记录突然凭空消失（当然又没解释），小袋子最后就如同一个神奇传说一般地曾经存在过。

一部声称探讨人性和感情的攀山反恐片，就这样莫名其妙以灵异收场。

总结：不是不可以看，是看之前要先做很多心理建设。

真的，别说没提醒你。

4.5/10

本文刊于T网站

你是凶手：硬伤太多

《你是凶手》是王千源、宋佳、冯远征主演的犯罪悬疑片，故事说十年前女孩铃铛遭绑架意外身亡，其母白兰一直在悲痛中过日子。

负责此案的重案组警官陈浩追查了十年不果，离职后改去卖鱼，与白兰保持联络，并救济她，只是白兰始终迁怒于他。

十年后陈浩偶然发现新线索，与身患晚期绝症的白兰，再次各自寻找真凶。

此时发生另一宗女孩绑架案，手法与十年前的案子相同，让人怀疑是不是真凶再次幕后策划一切。

本片翻拍自韩国电影《抓住那个家伙》/《蒙太奇》，因为不是每个人都看过韩片原着，就不做比较，单论这部《你是凶手》就好。

先说优点，本片悬疑氛围营造得不错，copycat犯案手法虽不新鲜，但还是能抓住观众追看下去，尤其在王千源饰演的退伍警官陈浩两次追凶失之交臂之后，一边替他不值，一边更期望真相快点大白。

虽然看惯悬疑片的观众或许在影片中段就已猜得到凶手是谁，但也不会因此失去看戏怎么演下去的兴趣。

如果你以为这么说，就表示本片是难得佳作了对吧，可事实又不是，因为本片硬伤很多，变得瑜不掩瑕。

首先是绑匪在陈浩及李九霄饰演的年轻警员两面夹攻追捕下，奔跑跳跃如履平地又健步如飞，最后终于被捕后，发现竟然是被绑女孩的外公李爱军（冯远征饰演），这在剧情上算是意外的一笔，但这“意外之喜”立马就被理智的傻眼淹没：女孩外公年纪没60也有50开外了吧？

就平时吃些保健品，体能可以神奇到这个地步？哈啰，他叫李爱军，不是李连杰好吗。

体能超标的还不只这位地表最强外公，宋佳饰演的母亲白兰也超厉害的，一个晚期绝症病人，能每天随便出入医院，已先令人对医院行政操作非常置疑。

接着还有体力和精力，挨家挨户拜访保健品买家寻找真凶，再策划整个绑架案，最后独力将大桶搬上山？

这根本就是要角逐地表最强母亲嘛，白兰氏鸡精不赞助也太可惜。

重点是到最后也不是很明白，白兰为什么要大费周章拷贝整个绑架过程，真凶都找到了不是吗？

要他招供也不难啊，别跟我说存粹是为了感受复仇快感，那也太牵强。

本片在时间线上前后跳跃式地呈现事件，确实有增加悬疑效果，可惜剪接上还无法令人赞赏，甚至觉得有点凌乱。

若不是看到一半时有动了动脑筋猜到了凶手是谁，估计还会在揭盅后，被过程逻辑性搞得一头雾水。 

演员方面，王千源演技没得弹，天生一脸苦相，演绎被骂被虐的委屈特别适合（不过白兰到底有什么理由气了他十年啊？怎么说人家也契而不舍追查了十年，还丢了工作）。

宋佳和冯远征则只是交足功课，没有特别亮眼的表现，相当可惜。

5.5/10

本文刊于T网站