地狱公使:故事转很大,能自圆其说还是烂尾机会比较大?


Hellbound

三只冒烟黑巨人,闹市中石破天惊现身,肆无忌惮追击目标;受害者心胆俱裂逃窜,最终孤立无援、难逃毒手。

无法解释的超现实现象,在熟悉的环境中产生,是神的旨意在操纵,还是人的罪孽所造成?

Netflix两个月前才推出收视冠军剧《鱿鱼游戏》,没想这么快又再抛出一记吸尽全球观众眼球的震撼弹。
《地狱公使》由《尸杀列车》导演操刀,影帝刘亚仁担演,加上满满视觉效果及怪力乱神内容,再次在小屏幕上建功。


雷声大雨点小?
短短六集,加起来才约五小时,一个周末就能刷完。
有人看完一季意犹未尽,有人满腹狐疑,有人耸耸肩说不过如此。
豆瓣得6.9分、IMDb 6.7、烂番茄观众打了72%,这成绩对应剧集的来势汹汹,只能说差强人意;对比《鱿鱼游戏》的口碑,直接差了一个级别。

《地狱公使》开场确实先声夺人,不明来历恐怖怪人大街上凭空出现,所过之处破坏无遗,对目标穷追猛打死咬不放,继而展现收妖般魔力,被收走的人仅留下一副如遭烈火焚烧过的毁烂尸骨。

配合上刘亚仁饰演的新真理教教主的批示:那是地狱来的公使,在神的旨意下,对有罪孽之人行使惩罚;于是传达了一个神迹终在世人面前赤裸展露的概念,构建了一个渺小人类在神的面前无力反抗终究只能接受审判的新局势。


这样的起始画面,这样的开端题材,虽然不新,但还是有引人入胜的元素;可这样的起始画面,这样的紧张剧情,却在万众期待会有更精彩的后续之时,仅是昙花一现。

接下来的警察追查、新教派传教的情节发展,节奏倍数减缓,让人昏昏欲睡,几近弃剧的地步。
尤其教主不厌其烦“说教”,极度考验耐性,很难不置疑这是不是又一次雷声大雨点小的作品。

百密一疏破坏人设
第三集是一个转捩点,标榜第一男主角的刘亚仁,在意想不到情况下领了便当,同样是被三个乌漆麻黑的地狱公使收走,结束了戏份。


随着刘影帝光荣引退,后三集也跟着转变了基调,故事中的社会快速进入了后地狱公使时代,人们无条件相信新真理教所说的一切,新真理教也成为高高在上、主掌一切的唯我独尊教派。

从前三集描述人们对神鬼真实存在及神罚的接受度,转到后三集刻画宗教权力、人性阴暗、迷信对抗,上下半场居然是截然不同的题材和内容设定,不是说不能做此大幅转变,只是这变化转得很硬,转得不漂亮。

刘亚仁饰演的教主,20年前就得悉自己何时将死的预言,就此利用“神迹”创立新真理教,将被神判之人指为有罪之人虽是无的放矢,但由此导人向善的意图,出发点尚算正当,只是全剧之中只有他得享20年的预言寿命,其他人都是预告后死期不久即至,设计太牵强,难让人信服。


如此处心积虑、算无遗漏的教主大人,殒命前却指定了一个心术不正、小器刻薄的低智商牧师当接班人,统领全教,让人置疑到底他是百密一疏,还是人之将死草草了事。

无论如何,他都不可能希望自己一手建立的教派,在他死后变质成一个利用教徒愚昧横行无忌的邪教吧?
这一难解的安排,让刘亚仁的角色人设变得模糊不清,相当失败。

新时代来得太快
后地狱公使时代发展太快,才几年时间,新真理教就已万人之上,教内一个普通祭师也能随处作威作福摆臭架子。
政府不管不说,连警察也沦为新真理教的打手,会不会太离谱?


更甚的是,还有个叫“箭镞”的组织,名正言顺、光明正大协助新真理教以武力镇压不顺从的“愚民”,将民主法治社会倒退到顺我者昌逆我者亡的封建时代,同样的:政府都不管?警察也默许?

前三集貌似戏份颇重的刑警后三集直接失踪,只剩金贤珠饰演的闵惠珍律师苦苦支撑。
当一个国家经历了“神鬼奇航”,当一个社会被新邪教掌控,全国人民尽皆无条件俯首称臣、逆来顺受,唯有一个女律师召集小猫几只暗里对抗,这合理?

转折推翻设定
导演还深怕转折不够力,变化不够大,先来一个无罪婴儿也被神罚,令不可一世的新真理教面临创教以来最大危机,让势孤力单的女律师有了足以逆转形势的筹码,这剧情转得可以。


可最后一笔,竟是父母代替了无罪婴儿被地狱公使收走,婴儿最终安然无恙?是父母之爱创造了奇迹,感化了神鬼,改变了游戏规则?
也就是说:被预告死亡之人,原来有不必死的可能。

第一季完结之前,再爆出一个更够力的转折——之前直播地狱演示,已成枯骨的母亲,竟腐尸生肉、地狱归来?
也就是说:被地狱公使收走的人,有可能死过翻生。

这是不是也表示,第一男主角刘亚仁也有望复活回归?
两大转折完全推翻全剧从头以来的设定,一方面让人心里大呼:“什么!怎么可能?我要看第二季!现在就要!”


另一方面则让人再次置疑,这挖得比沉洞地陷还大还深的坑,有可能在第二季圆得回来?
还是这不顾一切让人迫切期待的大尾巴,最终会走向烂尾不归路?

现代寓言不重细节?
有人说《地狱公使》就是一出现代寓言,着眼的是大方向大格局,细节不重要。
说实在,这种观念我是不敢苟同,就等于说你开间餐馆,只要食物好吃环境舒适,卫生条件等细节就都可忽略,这对吗?那只是为了掩盖各种不足和漏洞所做的借口吧。

况且这部剧的问题,还不仅是细节而已,地狱公使惩罚罪人的设定,让人想起《侠客行》的赏善罚恶;预告了死亡时间就必然实现,也颇有古代民间小说提到的“阎王注定三更死,谁敢留人到五更”的意味,但就都是一次旧瓶装了新酒。


后地狱公使时代的亲人家人,在新真理教和箭镞逼迫洗脑下,相互批斗、切割、出卖、背叛,俨然就是文化大革命的翻版,亦无甚新意。
各种宗教压迫、迷信愚昧的所谓可怕人性现象,过往比这更赤裸、残酷、偏激的影剧作品多不胜数,《地狱公使》这方面的刻画,实属小儿科。

地狱公使黑猩猩
谜一样的地狱公使,作为本剧吸人眼球的“吉祥物”,造型普通又随便,不是让人想到掉入墨池的绿巨人,就是被动物园关太久的三只黑猩猩难得跑出来大闹一样。


千篇一律的罪人收伏模式,顶多看三遍就腻了——话说,第二季最好圆满解释一下为什么猩猩们一定要先把人暴打一顿才收伏,以及为何一再殃及池鱼,祸及无辜,反走过必令周遭毁坏不堪?

最后一提,为何只拍六集?完整拍好一个故事很难吗?
还是Netflix或导演信心不足,先拍个六集试水温?甚至乎根本没想好整个故事发展?
只能说,如今为守住串流平台订户,越来越盛行的这种“欲知后事如何,请待下季分解”的连续剧模式,着实太没人性。


4/10




文中提及的冠军剧:
鱿鱼游戏

刘亚仁演出电影:

Venom Let There Be Carnage:看Venom和宿主打情骂俏你受得了?


猛毒:血战大屠杀

外形极具特色的Venom,张开满嘴尖牙利齿的血盆大口择人而噬的画面,相信看过就不会忘记。
如果这犹如恶魔一般的角色,竟然有着少女心一般的敏感情绪和个性,你会觉得是反差萌吗?

宿主Eddie Brock由英国硬汉Tom Hardy饰演,如果安排这粗旷男展现温柔意,跟Venom这吃人不吐骨头的外星魔物活像小两口般打情骂俏耍花枪,你接受得到吗?

以上绝对不是恶搞,而是真实存在于猛毒续集《Venom: Let There Be Carnage》的剧本,实实在在呈现于大银幕。


魔鬼成英雄,剧本撑不起
Venom是漫威旗下非人类角色,最初以液态状附着于蜘蛛侠,等如后者的黑暗面,后来被正义凛然的蜘蛛侠切割分离,转而附身在Eddie Brock身上。

Venom从初来乍到地球时的魔物,在宿主循循善诱下,逐渐从超级反派蜕变成反超英角色(antihero character),更在Sony制作的电影推动下,忍住吃人的冲动,配合宿主的正义行为,洗白成人见人爱、车见车载的黑暗系超级英雄。

三年前《Venom》独立电影耗资一亿多美元,尽管剧本差强人意,反派孱弱无记忆点,仍斩获8.5亿票房,可谓大丰收,毫无悬念迎来今年的续集。


第一部《Venom》敲定拍摄时,制作方原本就属意加入Carnage这个由Venom本体延伸出来的逆子,但当时因要更深入刻画Eddie Brock和Venom,遂决定先搁置Carnage,只让它的宿主在片尾彩蛋出现预告一下。

正因如此,第一部反派完全不是Venom的对手,大大减低了商业爽片的娱乐性;第二部的Carnage和连环杀人魔宿主的故事性,亦撑不起一部电影。
两部剧本尽皆呈现苍白无力的缺点,续集尤其明显,若当初去芜存菁结合成一部两小时的电影,结果必然大相径庭。

上一部的成功,是下一部的失败
第一部的成功,让制片方开心得蒙蔽了判断,Eddie Brock和Venom的正邪不两立却又得共生共存的无奈,让一些观众尝到了超英电影中只此一家的趣味性互动,也被认定为Venom后续的必胜方程式,结果一发不可收拾,在第二部中泛滥成灾。


先是同居,继而互对彼此生活习惯不满,以至隐忍后爆发、吵架、摊牌,最后分手。
之后各自在空窗期买醉、思念对方,再由和事佬说项撮合,还要假装勉为其难,谈妥和好条件,设立生活规矩,要对方先道歉才接受等等——这不就是小情侣的磨合成长过程?

重点是看着这对恶魔和猛男搞一堆有的没的恋爱戏码,玩各种欲拒还迎的官人我要,少女心玻璃心满天飞之下肉麻当有趣,你能不鸡皮疙瘩掉满地?
我不能。

即使是无关浓情蜜意的单纯日常嘴炮,两者之间炮火猛烈,却毫无营养,更不有趣,耍嘴皮子程度已达听而生厌的程度。
这原本该是《Venom》电影特色的元素,没想到才续集,就成为影片失败的一大主因。
或许编剧就该抓一下“less is more”的精髓才下笔。


反派难言,宇宙不展
Carnage是Venom的忤逆子,这第二部主要就刻画父子相残,也将重点放在Carnage的杀人魔宿主身上。

可惜杀人魔的生平事迹没好好规划,整个平淡无奇,还硬是把他塑造成情痴,企图以这种俗烂套路,诠释他的不为人知和难言之隐,但这段雌雄大反派的爱情,实在毫无说服力。


动作戏多数靠特效,整体普普通通,即看即忘。
最后一战变形父子大显魔威,难得加入的女超能力者反而帮倒忙,成了最佳猪队友,加上Carnage其实是自己跌死,这高潮戏的设计,让人无语。

本片内容规格比预期小得多,若要发展成猛毒宇宙,真看不到丝毫潜力。
或许也因如此,片尾彩蛋蜘蛛侠惊鸿一瞥,才能让人为之精神一振。


蜘蛛侠的家庭三部曲将在这个月的《No Way Home》上映后告一段落,很可能就此永别MCU,Sony若能好好把握余下资源和机会,借着荷兰弟的人气,重整自家蜘蛛侠+猛毒宇宙,或许还可有一番作为。

本片又是一次好莱坞大片滑铁卢,也再一次证实好莱坞不仅剧本荒,连拿预算拍好看的爽片都成问题。
明年的大片电影名单,纵观不是曾经大卖的续集或系列,就是各种超英电影。
见过鬼却不怕黑的电影发烧友,依旧会勇敢支持电影工业,只希望不要再一次次地期待之后受伤害。


2/10




蜘蛛人电影宇宙:

Ghosting Gloria:南美奇趣小品莫想歪


神鬼也高潮

出品人故意挑了这一幕当海报,极具误导性,貌似恐怖,其实不是你表面看的/想的那样。
看看以下简介,该能猜到海报中的女子经历了什么。

一名30岁的书店女员工,从没体验过性高潮,某天终于得偿所愿,并且沉迷其中。
不过她的对象——就是那位让她高潮不止的对象,并不是人。

这样的剧情简介,有吸引到你吗?
乌拉圭电影,获得加拿大奇幻电影节最佳影片提名,虽然奇幻的部分,就只是人鬼结合,但加上一点死后世界的描述,以及灵魂投胎的想法,赋予了影片超现实喜剧效果。
所谓奇幻,正确一点来说应该是指影片的概念。


小成本小品,要有内涵一点,可以说探讨了女性主义、女性自主、女性抬头课题;就说女性在性爱方面也可以自我主导。
争取性福,男女平等。
当然,这不是新鲜话题,只不过导演采用了一个比较另类的方式来呈现。

剧情有几个转折,但都并非高潮迭起那种(是讲真的故事的高潮,别老往那方面想)。
女主角样貌一般,演技倒是不错,诠释高潮的部分应该会让女观众好奇到底经历了什么样的滋味。
论颜值,觉得那个喜欢半夜嘿咻的女邻居更胜一筹。
没事的话,可以看看我们比较不熟悉的南美电影长什么样。(话说其实就是一部女生找爱的爱情电影)



5.5/10

手卷烟:改朝换代改不掉老旧执着


林家栋、袁富华、张嘉年(太保)、白只等主演的黑色剧情江湖片《手卷烟》,是第17届香港亚洲电影节开幕电影,获第57届金马奖最佳剧情片和最佳男主角等七项提名。

影片得到香港电影发展局“首部剧情电影计划”拨款资助,男主角林家栋一方面支持新导演,同时希望疫情期间更多人有工开,而决定零片酬演出。

故事说1997年香港回归,华籍英兵自此解散,但唯有高阶将领能获得英国居留权,其他兵士则被迫在港转换跑道重新过活。


男主退役后想赚快钱,但金融风暴导致炒股失败,负载累累,生活潦倒,终在黑道打滚,走私水货换取佣金还债。

他无意中结识了一名贩卖毒品的南亚人,两人从原本互不信任,到因缘际会必须面对各种难题,同患难之后产生难得情谊。
只是更大的劫难到来了,且是性命攸关、生死与共的一次。

时代弃子
林家栋饰演的华籍英兵小队长关超,改朝换代后成了英方弃子,在历史洪流中被迫面对随时让人没顶的巨浪。
突如其来的大转变,他与战友们心生不忿完全可以理解,但事已如此,哪得不低头。


同袍各自安分转行,自食其力也还能过日子。
关超则显然不想庸庸碌碌一辈子,玩起股票寄望有朝一日大富大贵,可惜天不从人愿,不仅自己烧到手,还连累另一名战友欠债自杀。

关超并非没良心之人,这次意外对他打击很大,令他愧疚多年。
其他战友无法原谅他,他也无法原谅自己;时代遗弃了他,他亦放弃了自己。

20年匆匆而过,时移势易,新时代新社会光鲜亮丽,关超却活得更落魄,在脏乱的居住环境里苟且偷生,在险恶的地下秩序中周旋徘徊。


他把记录昔日美好的录影带和徽章藏在柜子里,如将往日辉煌埋在回忆中。
这记忆深处的最后一片乐土,隐秘,不容任何人触碰,表面上似乎不想再看到,实际是抛也抛不开的念想。
就像那老式手卷烟,一卷烟,一点火,丢不掉的旧时光,融不入的新时代,眷恋之中,满是无奈。

雷气长存
南亚人文尼,居住在重庆大厦,在华人社会边缘求存。
虽然贩卖毒品,却本性善良,也因这清流个性,注定了必然得在险恶江湖中面对可怕的厄运。

但也恰恰是文尼这种与黑道的格格不入,唤醒了关超尘封已久的待人处事原则,颠覆了他多年来习以为常的尔虞我诈算计生活。


“唔讲一,唔讲三,讲义(粤语义与二同音);唔讲风,唔讲雨,讲雷(粤语道义之意)。”
当年英兵小队其中一员误踩地雷,全队围拢一起出手协助解决,无一人皱眉,无一人退缩,这,就是“雷气”。

关超怎会忘得了这份他一世人最在意的做人原则?
可惜今非昔比,他看到的只有道义放两旁,利字摆中间,旧的一套早已不适用。

又或许他根本不想再在这充斥着怨念和负能量的新时代使用,以免被玷污。
人生中最美好的时光,本来就只该留在最美好的当时。


关超和文尼肤色不同,种族不同,最终却成就了最高尚的情操、最坚毅的情谊、最雷气的行径。
这是完全相较于“非我族类,其心必异”的普遍排外思维;是对太保饰演的台湾黑道大佬临走前丢下的一句“你们只会自己人打自己人”的讽刺;也是本片力度最满的思想表达。

道义为何
文尼被香港黑帮老大捉走之时,正巧是关超打算跑路之际,若不是台湾大佬正好找上门兴师问罪,若不是关超见到台湾大佬有枪,足以与香港帮一斗,关超还会不会独自去救文尼,实在不好说,毕竟那跟送死没分别。
台湾大佬突然出现的编排,总觉得一定程度上削弱了关超视死如归救文尼的气魄。

《手卷烟》的江湖道义,虽在江湖片中属于老生常谈,但加上了大时代变迁及种族元素,即便是一次旧瓶装新酒,依然觉得这口新酒够味。


道义是什么,今时今日可能还真的不少人不了解个中真谛;情义相挺是什么,或许有人一辈子也无法领会亦经历不到。

所以传承很重要,但在这个科技时代,通过冷冰冰的仪器,我们能传承得了热乎乎的道义吗?
做人,若连道义都不讲,那我们还能讲什么呢。


6.5/10




林家栋演出电影:
扫毒2天地对决

追龙 II 贼王

毒。诫

神探

天下无贼

Ghostbusters Afterlife:纯粹消费旧情怀?


超能敢死队 / 捉鬼敢死队:未来世

看这部电影之前,问最多的必定是:若没看过30多年前的两部前作,会不会一头雾水,或感受不到任何该有的情绪?

这无疑是年轻一代观众的疑问,至于有点年纪的朋友,尤其是当年确实踏入电影院体验过捉鬼敢死队风采的人,则必然要带着期待之心重温旧梦,欣然让“Who you gona call? Ghostbusters!”再次洗脑。

全新角色,衔接经典
37年前,Bill Murray、Dan Aykroyd、Harold Ramis组成捉鬼敢死队,以物理科学诠释鬼魅,配合诙谐搞笑作风,特效塑造犹如卡通鬼魂Japser的各种鬼怪,开展了老少咸宜的不恐怖鬼片新路线。


1989年原班人马乘胜追击,《Ghostbusters II》虽没第一部那么轰动,但还算是合格的续集,不过也就此打住,片商没再继续往下开展。

正当大家以为这经典品牌将随着时间流逝而永在怀念中,2016年却冒出一部打着正宗旗号、全女班配憨萌雷神书记的重启版,可惜,这是一次失败的致敬,敢死队真的名副其实敢敢去死了。

当年的制片兼导演Ivan Reitman并没有因此退缩,反联同儿子再次出击炮制第四部《Ghostbusters》,略过饱受劣评的第三部,以故事直接衔接第二部,加原班人马出镜为号召,意图唤起旧回忆。


初代捉鬼队其中一员Harold Ramis已于2014年因病逝世,《Ghostbusters: Afterlife》也以他在故事中离世开场,带出财务告急的单亲妈妈,携同子女到偏远乡镇继承老父遗留下的破旧农场和住屋。

影片前段为塑造母亲与子女的个性,叙述三人(主要是儿子和女儿)如何各自融入陌生新生活,也适时介绍Paul Rudd饰演的科学老师出场。
这一部分是对镇上有鬼、外公有灵的必要铺陈,但节奏偏慢,相当考验耐性。
趣味性台词偶有佳作,命中率却不高,还好不至于尴尬。

格局变小,反派呆弱
剧情在没驾照的大儿子开出尘封多年的捉鬼敢死队战车,小女儿和新认识的小战友成功操控外公遗留下来的捉鬼器材后急转直下,期待已久的戏肉,就此展开。


反派大boss是第一部中出现过的远古魔神Gozer,其忠诚的一男一女守护兽Keymaster和Gatekeeper也再度出场,连被风沙掩埋之后重见天日的神殿和其他神迹设定都尽力与前作挂钩。
对新观众来说是一次全新体验,对老观众而言则是一代人回忆重现。
可惜Gozer战力一来不怎么样,二来重生之后也不知道要干嘛,只一味呆在原地等人来收伏它似的,看得很郁闷。

相比前两部,事件都发生在大都市,受影响的是百万民众,这次格局反而变小,穷乡僻壤、与世隔绝,看不到群情汹涌、大祸临头的众生相。
虽说这是只求付出不求回报的好心外公刻意所为,将魔患灾祸限制在荒郊野外,但少了大场面的震撼感,始终觉得有点孤单,还有点鼻酸。

若沿用旧反派是必要,那还不如把当年脑洞大开、出人意表的巨型棉花糖人搬回来更有画面感——好过那不男不女的Gozer。


爽玩致敬,贩卖情怀
导演这回算是铁了心把致敬玩到底,旧情怀牌一张接一张地出,打到你不要不要的。
初代捉鬼队的各种吃饭家伙如质子枪和收鬼盒子、配备枪手座位的战车不说,在片中初登场的蓝色大食鬼Muncher,虽然颜色跟食物选项不尽相同,但一看就是拷贝第一部中也是最先现身的绿色饿死鬼Slimer。

前文提到的棉花糖人外形不变,体积则从巨大变微小,从单独变群体,不只无止境卖萌,还展示各种自杀残杀的黑色幽默。

代表性战袍不能少,却不管size对不对,就要那几个瘦不拉几的小朋友都穿上,还完全合身,硬是穿出味儿——导演你是真觉得观众在睁一眼闭一眼看戏就对了?
最大最受瞩目的情怀bonus,当然就是当年初代捉鬼敢死队员时隔32年后合体(过世的Harold Ramis是以特效将过往影像整合而成)。


鸡皮疙瘩,一阵鼻酸
记得2015年第七部星战电影《Star Wars: The Force Awakens》上映,在大银幕看到Harrison Ford饰演的Han Solo和Chewbacca登场时,我清楚感觉到浑身起了鸡皮疙瘩,也清楚知道那不是因为电影院冷气太冷的关系。

那种童年回忆霎时间涌上心头的感动,久久不能自己。
即便福伯已垂垂老矣,星际英雄Han Solo不复壮年之勇,情怀,就是无敌。

可这次元祖Ghostbusters同样时隔32年回归,我却没再起鸡皮疙瘩,也知道那不是因为电影院冷气不够冷。


平均高龄70的队员们,同样老态毕露(尤其Bill Murray),我却感到一阵鼻酸。
或许这致敬把戏,近年来好莱坞玩太多,旧情怀消费过了头,已经失去当初偶尔为之、昙花一现的珍贵。

史泰龙的Rambo阿诺的Terminator发挥黄昏最后一抹余光成效;
当下个月即将上映的蜘蛛侠也来分一杯情怀羹;
当年近80的福伯,正拍着Indiana Jones准备光荣复出;
当一堆电影人陆续有来竞相贩卖美好旧时光,我们可能嘴上挂着期待,但心里真的不觉得有点腻了吗?


大咖配角,小孩聚焦
因饰演蚁人而爆红的Paul Rudd,表面为男主角,实则较像大配角,尤其是黑化后几乎就没他的事了,似乎有借他名声造势之嫌。

本片主角光环其实聚焦在小朋友们身上,Mckenna Grace饰演爱讲冷笑话的科学发烧友,年纪小小却既冷静又有个性,角色十分讨好,前途不可限量。
那位怎么看怎么像动画片《Up》里童子军的亚裔战友,也是个小大人,两人互补后营造的效果还算不错。


凭借《Stranger Things》《It》走红的18岁男演员Finn Wolfhard,亦备受瞩目,可惜在片中光芒完全被妹妹抢光,沦为插科打诨的工具人,与黑人女友的恋爱也显得多余无谓。

总结,《Ghostbusters: Afterlife》几乎没什么独特创意,全是对前作元素的善加利用,算是前人种树后人乘凉的得益者。
作为商业爽片,只能说勉强及格。
如果你不是看情怀,那应该就只是度过另一次吃爆米花喝可乐的消磨性两小时罢了。


5.5/10




Mckenna Grace演出电影:
Malignant

Captain Marvel

Finn Wolfhard演出影剧:
Stranger Things Season 3

Stranger Things Season 4

The Addams Family

It

It Chapter Two

Carrie Coon演出电影:
Gone Girl

Paul Rudd演出电影: