The Unforgivable:活着不容易,放下更难


不可饶恕

人生难。
承载着不能说的秘密的人生更难。

委屈,很多人都经历过,却不是每个人都能将委屈化为力量,更不是每个人在极度委屈下还能积极努力生活。
除非,是因为爱。

改编自2009年英国迷你剧,Netflix线上电影《The Unforgivable》,影后Sandra Bullock监制主演,讲述一名因杀害警员而入狱20年的暴力犯,出狱后重建生活,但无法改变的身份和过去,不被世人原谅。


有前科的过去不会抹掉
影片从两个对立角度探讨,女主角当年杀害警员,被判处谋杀罪,其犯罪行为不仅被视为向正义体制的挑战,也是比杀害“普通人”更冷血的行为,所受的社会批判亦加倍严厉,当初行凶的动机是有心害人还是被迫如此已不再重要。

人生最精力充沛、最该发出灿烂光辉的20年,在牢房里度过,再回首已是40好几。
有幸的是,女主身负一技之长,暂时还能找到重回社会的步伐和信心。
不幸的是,社会并不如想象中仁慈,世人并不如理想中大量。

有前科,就几乎不可能不引来周遭的异样目光与旁人的窃窃私语,更何况是杀警的重刑犯前科。
直接接触的人更不会有丝毫怜悯:监督官会义正言辞严厉警告不得行差踏错;殒命警察的家属依然怀恨在心;房子卖出后的新主人不许越他们家园雷池一步;当年饱受惊吓妹妹的监护人宁愿你不曾存在于世。


新工作场所的员工,耳闻犯罪事迹后会换上鄙视嘴脸,对你有好感的男同事也接受不了杀人前科。
更生人的世界,并没有因努力重生而改变。
社会依旧冷酷无情,即使你认为付出的20年已弥补你铸成的大错。
最终迎来的只有孤独,和辛酸。
你欠的,继续偿还。

有不同的立场可能截然相反
与女主立场相反的,是社会的心态和眼光。
片中被杀警察的两个儿子,一个有了妻儿,继续生活;另一个始终无法接受父亲枉死的事实,20年后见到仇人刑满出狱,“怡然自得”地过日子,仇恨之心愈加熊熊燃起。

深仇大恨,你能放下吗?
杀父仇人,你能原谅否?
这绝不是一个容易回答的问题,坦然作答的可能不高,口是心非的几率很大。
我们都理解活在仇恨中的人不会幸福的道理,无奈的是,道理人人会说,听得进去做得到的人也许不多。


“保护”是本片另一课题:监督官严苛,是因为他有保护民众的责任;旧屋新主人排斥,是因为她作为母亲一心保护家人;妹妹监护人不给探视机会,亦全是为了保护爱女。
所谓防人之心不可无,对前科犯防范,不过是人之常情。

你同情女主遭受世人置疑,因为你站在她的角度;当立场反过来时,很可能心态会截然相反。
讽刺的是,女主当年锒铛入狱,其实亦是出于保护,只可惜,那将是永生之年被守口如瓶的秘密。

有值得发挥的情节不够深入
Sandra Bullock从头演到尾,将一个心甘情愿忍辱负重20年的无辜女子演绎得极为到位。
尝尽囹圄酸苦的寂寞,对社会无感厌世的心态,对妹妹无私付出的亲情,只求一见却倍受阻挠的委屈,尽皆展现影后等级的演技。
本片基本就是看Sandra Bullock表演,她的演出也确实值回时间。


被害警察儿子无法原谅女主的情节,原本该是重点探讨的课题,可惜刻画不够深入。
一直仇视女主的儿子挑起了事端结果却不了了之,编排令人纳闷。
已放下仇恨的另一儿子,因重大挫折重燃复仇心是很有戏的设计,但演员无法驾驭复杂的内心挣扎,致使整个过程扁平无力。

与女主有交集的几个角色,都很值得发挥,却都意犹未尽。
若完全去掉被害警察儿子那条线,转而更细致诠释女主与男同事的发展、与员工的互动、让监督官的改观,或许会让本片主题更集中。


《The Unforgivable》全片偏冷,呈现出一种难以言喻的无力感,不过结局却正面且充满希望。
如此逆转是不是造成破坏见仁见智,个人倒是倾向于更黑暗颓丧一些,比如被绑架的无辜少女遇害,悲剧继续残忍延伸;或女主最终被警察儿子打死,与费尽心力寻找的妹妹缘悭一面……

遗憾,永远都更揪心,似乎也更动人。
有些课题,或许也更适合。


6/10



新著龙虎门 1127:今时不同往日


新彬龙转眼十期,不少读者都以十期为限,评论接手后成绩。
这个姑且先不谈,按惯例先聊聊这一期就好。
封面四高人,站得有点太靠近,明显不把新冠安全距离措施放在眼里。(开玩笑)
除了德川家康,其余三人站立角度相当具误导性,看不出是对立还是同一阵线。
图文不符一向是龙虎门以至绝大多数港漫封面的通病,这期挑这四人上封面的原因,只能套句老夫子的标题——耐人寻味。

德川家康
十战在当年神武家渣fit罗刹教时,只出场了几位,其中宫本武藏曾被列为十战中最强者。
时隔多年,龙虎门主编代代更新,彬龙摆出了剩余的十战,又搞多一个“最强”的德川家康出来,而且实力足以以一敌其他十战。
如此设定,不知是要突出德川家康,还是贬低其余十战。
个人觉得不太合理,因为龙虎门任何一个高手,再包括今时今日被夸大的神武英明,都不可能独战十战而占上风,或许连宫本武藏也未必做得到。
按龙虎门至今的武功设定,这样的级数,应该接近老祖宗了吧,也就是早晚要成为被天牢收伏的猎神者。

围攻
当年的小流氓、龙虎门,习惯以众敌寡,不是围攻就是车轮战,反正能累死对手就对了。
那是因为当年的反派武功都比群英高强,龙虎门只好出此围殴下策,同时也自我安慰地贯彻为群策群力、“做兄弟有事一起上”的义气为先精神。
但时至今日,龙虎群英武功个个都已独当一面,什么九阳、九阴、九霄通通都练到顶级,金钟罩也有十一关,随便一个站出来都是教主级绝世高手(这个似乎已讲过很多次),还玩围攻,成何体统?
如果时至今日,还是一有事就高喊“兄弟们,上!”,然后一排教主级绝世高手像打街头交这样冲上去打,觉得这像话吗?
今时不同往日,彬龙要恢复往日辉煌或以往感觉,可以,但必须接受并做出调整的是:有些事已经回不去了。

闹剧
因神武英明折磨小灵,小虎大怒,不理放了人后的协议,一心要找神武英明算账。
小鹰劝阻不成,老妖蓦地冲出来大骂小虎,然后围观众人傻眼。
这种情节若在当年的龙虎门是ok的,因为大家还青涩,还初生之犊,还是一群小流氓,还没有大将之风。
今时今日,龙虎门随便一个站出来都是教主级绝世高手(抱歉,忍不住又讲了一次),还玩这种冲动被骂的戏码,讲真的,只觉得滑稽。

发誓
龙粉当然知道,龙虎门发誓就像吃生菜,随口就发,发过就忘。
最经典的誓言,就是如上图的“没完没了”和“决不罢休”。
这种老套到极致的对白,其实已有好一段时间没出现了,大概新旧主编们也都意识到这发誓梗真的不能再用。
结果呢,为了恢复昔日光辉,彬龙将之再次重现了。
意不意外?开不开心?感不感动?

上图下幅更好笑,王小虎说:会将你打得活不过来!
请问,什么叫“打得活不过来”??
如果这里可以放梗图,我一定会放十个黑人问号。
是因为之前SSL塑造了太多老友重生、地狱回归的例子,所以王小虎才要与时并进,确保会把对方打到无法再活过来的意思?
对啦,原来彬龙是在酸晓SSL。
嗯,一定是这样,终于搞懂了这内涵用意啊。

王伏虎
曾几何时的高手,现在沦为炮灰,只为了彰显金罗汉的厉害。
BTW,双阳剑明明就是要两只拇指碰在一起才能射出双剑合一的独一绝强剑芒啊,什么时候又变成拇指分开了?
手指要合一,要合一,要合一!
没看过ET吗?

被金罗汉打脸,结果留下掌印,但五官面相完好无缺,连鼻梁都没歪到半分……
这种“写实”画风,我已经不懂该说什么。

达摩
From德川家康,to达摩。
请问,啥逻辑?
德川家康不过是一介草民+家奴,既非一代宗师,也没开宗立派,更没创立武学流传后世,达什么摩?是在哈啰??
彬龙团队逻辑是要像SSL看齐,开始走无厘头路线了?

十期短结:
所谓“罗刹复兴篇”,结果是龙虎门和神武家的纠葛,老邪神就这么出来串个门子,小邪神连现身都不现身,这就叫罗刹复兴……
这十期,内容是前所未有的枯燥贫乏,人物刻画苍白无力,尤其白仇人设混乱,石铁出卖出走根本找戏来做——这种出走戏码从旧龙就已玩到不要了(最佳范例首推王小龙)。
武打依然只重摆pose的“美感”,已失去连环图独有的武斗画面连环呼应的特色,绝大多数时候都靠旁白和人物讲干话来交待,读者还要自行脑补,才能将打斗画面在脑子里连贯起来。
十期以来的武打画面,依旧犯了新龙的毛病——没让人留下印象,看过就忘。
类似SSL以前常犯的各种大大小小bug,似乎也开始出现了。
会不会到头来新彬龙反而集合了黄生时期和SSL两代的缺点?
这十期,我给 4/10。(如果不是情意结会打更低分)



追回:

火武耀扬 1154:草草了事大结局


1154期,一周出一期的话,也玩了22年,不容易。
《火武耀扬》我有从第一期看起,后来出了“前传”《火红年代黑骨棠》,也是从创刊号看起。
讲真的,有个时期这两本江湖漫画写得不错,魄力和气势都够,甚至凌驾于《古惑仔》,有追看的欲望。
不过好景不长,港漫式微,《黑骨棠》草草结束,只剩这部《火武耀扬》还在撑,但明显就只是苟延残喘。
会继续看或继续买的读者,应该也就像买龙虎门一样,买个情怀,看个寂寞。
没错,《火武》故事烂了很多年,所以好几年前就不再浪费时间,果断弃坑。
之后间中网上看到会情怀式地刷一刷,但就仅限于刷一刷,因作品本身已毫无吸引力。

《火武》之前已讲过会完结,没记错的话似乎还讲了好几次,记得最信誓旦旦的一次,是和《古惑仔》完结差不多同期,说什么最后100期之类,但后来又改口说会继续画下去。
所以这期标题是“终极大结局”,特地加了个“终极”,意思浅浅,这回是真的掰掰了。

港漫大长篇从来都没好结果,《火武》当然也不例外。
故事、人物都写烂了,还怎么继续下去?
就算老读者好骗,作者也要这样自欺欺人下去吗?
收摊肯定是最好的结局。

这期大结局封面,差强人意,火武的蟑螂须刘海,左边那撮明显角度大错特错,今时今日还展现这种画功,看了只能摇头。
邱瑞新这20多年来厚颜无耻利用各大名星肖像,为自己的漫画加分,还真是不会不好意思,也给了年轻港漫作者们非常不良的示范,还好现在知识产权意识有所提高,不然这种劣行恐怕还会继续下去。


永远的摆pose画面,可惜画功每况愈下,这已不是画风的问题,看看图片中的人物面相就清楚了。
结局故事主要是让元老级角色柱哥领便当,然后“正派”一堆人追斩了搞搞震的智慧哥,如此罢了。
各人物角色的未来去向,非常干脆地连交待都不交待。
仅用一句又怂又可笑的过气对联“千秋英雄气盖世,万世豪侠震天庭”,草草结束了一部画了20年的作品。


然后话锋一转,开始介绍下一本风马牛不相及的新作……
说好的一本“终极大结局”,随便画一画,其余三分一篇幅用来推销新作品,很明显作者根本无心收好尾巴,只想尽快蹭新作。
这样的做法,我接受不到。
作者作为资深漫画作者,又做了一次非常不良的示范。
PS. “梦都”是什么名字啊,真是怂到极点。


花了整整七、八页来讲一个新故事开端,却只带出一个主要人物砍了一只魔鬼……
如此空洞的内容和画面,请问是要如何吸引人买/看你的新作啊?
顺带一提:不要再乱用/滥用“弑”这个字,“弑”是以下犯上地杀死身份、地位、辈分比你高的人,可以说弑君、弑父、弑母,但没有弑魔、弑鬼这回事好吗?
要用对字眼之前,麻烦先查一查字典确认,不然现在谷歌也很方便。

这也是现在的港漫另一问题,很多港漫作者只懂画,不会写。当然这不是问题,毕竟各司其职嘛,但好歹也请一个文字人来协助解决文字部分吧?
以前的港漫都有文字处理这职位,现在似乎都省略掉了,有时还由语文半桶水的内部人员来兼任,比如SSL后期就是那位钟大编剧自己处理文字,结果漏洞百出,贻笑大方。


这就是邱瑞新的新作——画风感觉较接近陆漫/韩漫。
你会期待吗?


地狱公使:故事转很大,能自圆其说还是烂尾机会比较大?


Hellbound

三只冒烟黑巨人,闹市中石破天惊现身,肆无忌惮追击目标;受害者心胆俱裂逃窜,最终孤立无援、难逃毒手。

无法解释的超现实现象,在熟悉的环境中产生,是神的旨意在操纵,还是人的罪孽所造成?

Netflix两个月前才推出收视冠军剧《鱿鱼游戏》,没想这么快又再抛出一记吸尽全球观众眼球的震撼弹。
《地狱公使》由《尸杀列车》导演操刀,影帝刘亚仁担演,加上满满视觉效果及怪力乱神内容,再次在小屏幕上建功。


雷声大雨点小?
短短六集,加起来才约五小时,一个周末就能刷完。
有人看完一季意犹未尽,有人满腹狐疑,有人耸耸肩说不过如此。
豆瓣得6.9分、IMDb 6.7、烂番茄观众打了72%,这成绩对应剧集的来势汹汹,只能说差强人意;对比《鱿鱼游戏》的口碑,直接差了一个级别。

《地狱公使》开场确实先声夺人,不明来历恐怖怪人大街上凭空出现,所过之处破坏无遗,对目标穷追猛打死咬不放,继而展现收妖般魔力,被收走的人仅留下一副如遭烈火焚烧过的毁烂尸骨。

配合上刘亚仁饰演的新真理教教主的批示:那是地狱来的公使,在神的旨意下,对有罪孽之人行使惩罚;于是传达了一个神迹终在世人面前赤裸展露的概念,构建了一个渺小人类在神的面前无力反抗终究只能接受审判的新局势。


这样的起始画面,这样的开端题材,虽然不新,但还是有引人入胜的元素;可这样的起始画面,这样的紧张剧情,却在万众期待会有更精彩的后续之时,仅是昙花一现。

接下来的警察追查、新教派传教的情节发展,节奏倍数减缓,让人昏昏欲睡,几近弃剧的地步。
尤其教主不厌其烦“说教”,极度考验耐性,很难不置疑这是不是又一次雷声大雨点小的作品。

百密一疏破坏人设
第三集是一个转捩点,标榜第一男主角的刘亚仁,在意想不到情况下领了便当,同样是被三个乌漆麻黑的地狱公使收走,结束了戏份。


随着刘影帝光荣引退,后三集也跟着转变了基调,故事中的社会快速进入了后地狱公使时代,人们无条件相信新真理教所说的一切,新真理教也成为高高在上、主掌一切的唯我独尊教派。

从前三集描述人们对神鬼真实存在及神罚的接受度,转到后三集刻画宗教权力、人性阴暗、迷信对抗,上下半场居然是截然不同的题材和内容设定,不是说不能做此大幅转变,只是这变化转得很硬,转得不漂亮。

刘亚仁饰演的教主,20年前就得悉自己何时将死的预言,就此利用“神迹”创立新真理教,将被神判之人指为有罪之人虽是无的放矢,但由此导人向善的意图,出发点尚算正当,只是全剧之中只有他得享20年的预言寿命,其他人都是预告后死期不久即至,设计太牵强,难让人信服。


如此处心积虑、算无遗漏的教主大人,殒命前却指定了一个心术不正、小器刻薄的低智商牧师当接班人,统领全教,让人置疑到底他是百密一疏,还是人之将死草草了事。

无论如何,他都不可能希望自己一手建立的教派,在他死后变质成一个利用教徒愚昧横行无忌的邪教吧?
这一难解的安排,让刘亚仁的角色人设变得模糊不清,相当失败。

新时代来得太快
后地狱公使时代发展太快,才几年时间,新真理教就已万人之上,教内一个普通祭师也能随处作威作福摆臭架子。
政府不管不说,连警察也沦为新真理教的打手,会不会太离谱?


更甚的是,还有个叫“箭镞”的组织,名正言顺、光明正大协助新真理教以武力镇压不顺从的“愚民”,将民主法治社会倒退到顺我者昌逆我者亡的封建时代,同样的:政府都不管?警察也默许?

前三集貌似戏份颇重的刑警后三集直接失踪,只剩金贤珠饰演的闵惠珍律师苦苦支撑。
当一个国家经历了“神鬼奇航”,当一个社会被新邪教掌控,全国人民尽皆无条件俯首称臣、逆来顺受,唯有一个女律师召集小猫几只暗里对抗,这合理?

转折推翻设定
导演还深怕转折不够力,变化不够大,先来一个无罪婴儿也被神罚,令不可一世的新真理教面临创教以来最大危机,让势孤力单的女律师有了足以逆转形势的筹码,这剧情转得可以。


可最后一笔,竟是父母代替了无罪婴儿被地狱公使收走,婴儿最终安然无恙?是父母之爱创造了奇迹,感化了神鬼,改变了游戏规则?
也就是说:被预告死亡之人,原来有不必死的可能。

第一季完结之前,再爆出一个更够力的转折——之前直播地狱演示,已成枯骨的母亲,竟腐尸生肉、地狱归来?
也就是说:被地狱公使收走的人,有可能死过翻生。

这是不是也表示,第一男主角刘亚仁也有望复活回归?
两大转折完全推翻全剧从头以来的设定,一方面让人心里大呼:“什么!怎么可能?我要看第二季!现在就要!”


另一方面则让人再次置疑,这挖得比沉洞地陷还大还深的坑,有可能在第二季圆得回来?
还是这不顾一切让人迫切期待的大尾巴,最终会走向烂尾不归路?

现代寓言不重细节?
有人说《地狱公使》就是一出现代寓言,着眼的是大方向大格局,细节不重要。
说实在,这种观念我是不敢苟同,就等于说你开间餐馆,只要食物好吃环境舒适,卫生条件等细节就都可忽略,这对吗?那只是为了掩盖各种不足和漏洞所做的借口吧。

况且这部剧的问题,还不仅是细节而已,地狱公使惩罚罪人的设定,让人想起《侠客行》的赏善罚恶;预告了死亡时间就必然实现,也颇有古代民间小说提到的“阎王注定三更死,谁敢留人到五更”的意味,但就都是一次旧瓶装了新酒。


后地狱公使时代的亲人家人,在新真理教和箭镞逼迫洗脑下,相互批斗、切割、出卖、背叛,俨然就是文化大革命的翻版,亦无甚新意。
各种宗教压迫、迷信愚昧的所谓可怕人性现象,过往比这更赤裸、残酷、偏激的影剧作品多不胜数,《地狱公使》这方面的刻画,实属小儿科。

地狱公使黑猩猩
谜一样的地狱公使,作为本剧吸人眼球的“吉祥物”,造型普通又随便,不是让人想到掉入墨池的绿巨人,就是被动物园关太久的三只黑猩猩难得跑出来大闹一样。


千篇一律的罪人收伏模式,顶多看三遍就腻了——话说,第二季最好圆满解释一下为什么猩猩们一定要先把人暴打一顿才收伏,以及为何一再殃及池鱼,祸及无辜,反走过必令周遭毁坏不堪?

最后一提,为何只拍六集?完整拍好一个故事很难吗?
还是Netflix或导演信心不足,先拍个六集试水温?甚至乎根本没想好整个故事发展?
只能说,如今为守住串流平台订户,越来越盛行的这种“欲知后事如何,请待下季分解”的连续剧模式,着实太没人性。


4/10




文中提及的冠军剧:
鱿鱼游戏

刘亚仁演出电影:

Venom Let There Be Carnage:看Venom和宿主打情骂俏你受得了?


猛毒:血战大屠杀

外形极具特色的Venom,张开满嘴尖牙利齿的血盆大口择人而噬的画面,相信看过就不会忘记。
如果这犹如恶魔一般的角色,竟然有着少女心一般的敏感情绪和个性,你会觉得是反差萌吗?

宿主Eddie Brock由英国硬汉Tom Hardy饰演,如果安排这粗旷男展现温柔意,跟Venom这吃人不吐骨头的外星魔物活像小两口般打情骂俏耍花枪,你接受得到吗?

以上绝对不是恶搞,而是真实存在于猛毒续集《Venom: Let There Be Carnage》的剧本,实实在在呈现于大银幕。


魔鬼成英雄,剧本撑不起
Venom是漫威旗下非人类角色,最初以液态状附着于蜘蛛侠,等如后者的黑暗面,后来被正义凛然的蜘蛛侠切割分离,转而附身在Eddie Brock身上。

Venom从初来乍到地球时的魔物,在宿主循循善诱下,逐渐从超级反派蜕变成反超英角色(antihero character),更在Sony制作的电影推动下,忍住吃人的冲动,配合宿主的正义行为,洗白成人见人爱、车见车载的黑暗系超级英雄。

三年前《Venom》独立电影耗资一亿多美元,尽管剧本差强人意,反派孱弱无记忆点,仍斩获8.5亿票房,可谓大丰收,毫无悬念迎来今年的续集。


第一部《Venom》敲定拍摄时,制作方原本就属意加入Carnage这个由Venom本体延伸出来的逆子,但当时因要更深入刻画Eddie Brock和Venom,遂决定先搁置Carnage,只让它的宿主在片尾彩蛋出现预告一下。

正因如此,第一部反派完全不是Venom的对手,大大减低了商业爽片的娱乐性;第二部的Carnage和连环杀人魔宿主的故事性,亦撑不起一部电影。
两部剧本尽皆呈现苍白无力的缺点,续集尤其明显,若当初去芜存菁结合成一部两小时的电影,结果必然大相径庭。

上一部的成功,是下一部的失败
第一部的成功,让制片方开心得蒙蔽了判断,Eddie Brock和Venom的正邪不两立却又得共生共存的无奈,让一些观众尝到了超英电影中只此一家的趣味性互动,也被认定为Venom后续的必胜方程式,结果一发不可收拾,在第二部中泛滥成灾。


先是同居,继而互对彼此生活习惯不满,以至隐忍后爆发、吵架、摊牌,最后分手。
之后各自在空窗期买醉、思念对方,再由和事佬说项撮合,还要假装勉为其难,谈妥和好条件,设立生活规矩,要对方先道歉才接受等等——这不就是小情侣的磨合成长过程?

重点是看着这对恶魔和猛男搞一堆有的没的恋爱戏码,玩各种欲拒还迎的官人我要,少女心玻璃心满天飞之下肉麻当有趣,你能不鸡皮疙瘩掉满地?
我不能。

即使是无关浓情蜜意的单纯日常嘴炮,两者之间炮火猛烈,却毫无营养,更不有趣,耍嘴皮子程度已达听而生厌的程度。
这原本该是《Venom》电影特色的元素,没想到才续集,就成为影片失败的一大主因。
或许编剧就该抓一下“less is more”的精髓才下笔。


反派难言,宇宙不展
Carnage是Venom的忤逆子,这第二部主要就刻画父子相残,也将重点放在Carnage的杀人魔宿主身上。

可惜杀人魔的生平事迹没好好规划,整个平淡无奇,还硬是把他塑造成情痴,企图以这种俗烂套路,诠释他的不为人知和难言之隐,但这段雌雄大反派的爱情,实在毫无说服力。


动作戏多数靠特效,整体普普通通,即看即忘。
最后一战变形父子大显魔威,难得加入的女超能力者反而帮倒忙,成了最佳猪队友,加上Carnage其实是自己跌死,这高潮戏的设计,让人无语。

本片内容规格比预期小得多,若要发展成猛毒宇宙,真看不到丝毫潜力。
或许也因如此,片尾彩蛋蜘蛛侠惊鸿一瞥,才能让人为之精神一振。


蜘蛛侠的家庭三部曲将在这个月的《No Way Home》上映后告一段落,很可能就此永别MCU,Sony若能好好把握余下资源和机会,借着荷兰弟的人气,重整自家蜘蛛侠+猛毒宇宙,或许还可有一番作为。

本片又是一次好莱坞大片滑铁卢,也再一次证实好莱坞不仅剧本荒,连拿预算拍好看的爽片都成问题。
明年的大片电影名单,纵观不是曾经大卖的续集或系列,就是各种超英电影。
见过鬼却不怕黑的电影发烧友,依旧会勇敢支持电影工业,只希望不要再一次次地期待之后受伤害。


2/10




蜘蛛人电影宇宙:

Ghosting Gloria:南美奇趣小品莫想歪


神鬼也高潮

出品人故意挑了这一幕当海报,极具误导性,貌似恐怖,其实不是你表面看的/想的那样。
看看以下简介,该能猜到海报中的女子经历了什么。

一名30岁的书店女员工,从没体验过性高潮,某天终于得偿所愿,并且沉迷其中。
不过她的对象——就是那位让她高潮不止的对象,并不是人。

这样的剧情简介,有吸引到你吗?
乌拉圭电影,获得加拿大奇幻电影节最佳影片提名,虽然奇幻的部分,就只是人鬼结合,但加上一点死后世界的描述,以及灵魂投胎的想法,赋予了影片超现实喜剧效果。
所谓奇幻,正确一点来说应该是指影片的概念。


小成本小品,要有内涵一点,可以说探讨了女性主义、女性自主、女性抬头课题;就说女性在性爱方面也可以自我主导。
争取性福,男女平等。
当然,这不是新鲜话题,只不过导演采用了一个比较另类的方式来呈现。

剧情有几个转折,但都并非高潮迭起那种(是讲真的故事的高潮,别老往那方面想)。
女主角样貌一般,演技倒是不错,诠释高潮的部分应该会让女观众好奇到底经历了什么样的滋味。
论颜值,觉得那个喜欢半夜嘿咻的女邻居更胜一筹。
没事的话,可以看看我们比较不熟悉的南美电影长什么样。(话说其实就是一部女生找爱的爱情电影)



5.5/10

手卷烟:改朝换代改不掉老旧执着


林家栋、袁富华、张嘉年(太保)、白只等主演的黑色剧情江湖片《手卷烟》,是第17届香港亚洲电影节开幕电影,获第57届金马奖最佳剧情片和最佳男主角等七项提名。

影片得到香港电影发展局“首部剧情电影计划”拨款资助,男主角林家栋一方面支持新导演,同时希望疫情期间更多人有工开,而决定零片酬演出。

故事说1997年香港回归,华籍英兵自此解散,但唯有高阶将领能获得英国居留权,其他兵士则被迫在港转换跑道重新过活。


男主退役后想赚快钱,但金融风暴导致炒股失败,负载累累,生活潦倒,终在黑道打滚,走私水货换取佣金还债。

他无意中结识了一名贩卖毒品的南亚人,两人从原本互不信任,到因缘际会必须面对各种难题,同患难之后产生难得情谊。
只是更大的劫难到来了,且是性命攸关、生死与共的一次。

时代弃子
林家栋饰演的华籍英兵小队长关超,改朝换代后成了英方弃子,在历史洪流中被迫面对随时让人没顶的巨浪。
突如其来的大转变,他与战友们心生不忿完全可以理解,但事已如此,哪得不低头。


同袍各自安分转行,自食其力也还能过日子。
关超则显然不想庸庸碌碌一辈子,玩起股票寄望有朝一日大富大贵,可惜天不从人愿,不仅自己烧到手,还连累另一名战友欠债自杀。

关超并非没良心之人,这次意外对他打击很大,令他愧疚多年。
其他战友无法原谅他,他也无法原谅自己;时代遗弃了他,他亦放弃了自己。

20年匆匆而过,时移势易,新时代新社会光鲜亮丽,关超却活得更落魄,在脏乱的居住环境里苟且偷生,在险恶的地下秩序中周旋徘徊。


他把记录昔日美好的录影带和徽章藏在柜子里,如将往日辉煌埋在回忆中。
这记忆深处的最后一片乐土,隐秘,不容任何人触碰,表面上似乎不想再看到,实际是抛也抛不开的念想。
就像那老式手卷烟,一卷烟,一点火,丢不掉的旧时光,融不入的新时代,眷恋之中,满是无奈。

雷气长存
南亚人文尼,居住在重庆大厦,在华人社会边缘求存。
虽然贩卖毒品,却本性善良,也因这清流个性,注定了必然得在险恶江湖中面对可怕的厄运。

但也恰恰是文尼这种与黑道的格格不入,唤醒了关超尘封已久的待人处事原则,颠覆了他多年来习以为常的尔虞我诈算计生活。


“唔讲一,唔讲三,讲义(粤语义与二同音);唔讲风,唔讲雨,讲雷(粤语道义之意)。”
当年英兵小队其中一员误踩地雷,全队围拢一起出手协助解决,无一人皱眉,无一人退缩,这,就是“雷气”。

关超怎会忘得了这份他一世人最在意的做人原则?
可惜今非昔比,他看到的只有道义放两旁,利字摆中间,旧的一套早已不适用。

又或许他根本不想再在这充斥着怨念和负能量的新时代使用,以免被玷污。
人生中最美好的时光,本来就只该留在最美好的当时。


关超和文尼肤色不同,种族不同,最终却成就了最高尚的情操、最坚毅的情谊、最雷气的行径。
这是完全相较于“非我族类,其心必异”的普遍排外思维;是对太保饰演的台湾黑道大佬临走前丢下的一句“你们只会自己人打自己人”的讽刺;也是本片力度最满的思想表达。

道义为何
文尼被香港黑帮老大捉走之时,正巧是关超打算跑路之际,若不是台湾大佬正好找上门兴师问罪,若不是关超见到台湾大佬有枪,足以与香港帮一斗,关超还会不会独自去救文尼,实在不好说,毕竟那跟送死没分别。
台湾大佬突然出现的编排,总觉得一定程度上削弱了关超视死如归救文尼的气魄。

《手卷烟》的江湖道义,虽在江湖片中属于老生常谈,但加上了大时代变迁及种族元素,即便是一次旧瓶装新酒,依然觉得这口新酒够味。


道义是什么,今时今日可能还真的不少人不了解个中真谛;情义相挺是什么,或许有人一辈子也无法领会亦经历不到。

所以传承很重要,但在这个科技时代,通过冷冰冰的仪器,我们能传承得了热乎乎的道义吗?
做人,若连道义都不讲,那我们还能讲什么呢。


6.5/10




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