The Matrix Resurrections:狗尾续貂,消费情怀


黑客帝国:矩阵重启

那年观看第一部《The Matrix》之前,没看过简介也没看过预告,冲着科幻片和Keanu Reeves,就买票进场。
结果傻乎乎地完全没料到剧情如此走向、动作如此设计、视觉如此震撼、故事如此烧脑。

当时是千禧年末,《The Matrix》呈现的哲理式宇宙观,正好契合人们对廿一世纪新未来的未知,以及电脑科技迈向新纪元的期待。

虽然那时离开影院之际是一头雾水,只知道那弹盖式手机我也要有一支,只想跟Neo一样酷到没朋友,其余的意象,都要在二、三刷之后,甚至在四年后看过第二、三部,才愈变清晰。


完美不完美
我很少用“完美”这个词,因为“完美”在我心目中的标准,大概属于非人境界;但我却愿意用“完美”来形容《The Matrix》三部曲——并非因为它拍得完美,而是这故事已经由这三部电影完美演绎,多一部嫌多,少半部嫌少。

当华纳宣布开拍敢敢打破完美的第四部黑客帝国,我无语了,对这不少人期待的新续作,一点信心也没有。
原因无他,好莱坞近年不是搞重启经典,就是拿多年前卖座大片来玩续集,有多少部可列为成功例子,相信影迷心里有数;片商是不是吃老本和消费旧情怀,观众也心知肚明。

纵使当年的两大主演回归,即便昔日的导演再度操刀,我依然对《The Matrix Resurrections》的“复活”保持极度怀疑的心态。
事实证明,这并非多虑。


改变不改变
《The Matrix》三部曲最为人津津乐道的,其一为真实与虚幻的混淆交错,因为真实遥不可及而变得虚幻,虚幻因入戏太深而变得真实,两者在愚昧的世人看不清真相的眼里,难以区分。

庄生晓梦迷蝴蝶,悲哀的是,人性糜烂,向往安逸,未来连机器AI都能掌握到人类爱贪图眼前的弱点,加以掌控。
在《The Matrix》电影之中,这段庄周梦蝶的寓意,经由各种充满禅味的对白加持,编排得十分出色。

全新的第四部,这Matrix世界观的奠基,被照板煮碗拿来用,复活的Neo不再是Neo,而是世界知名电脑游戏设计师Thomas Anderson,但同样只是一个活在虚拟世界的虚拟身份。
但这一段无论导演玩得多痛快,也于事无补——既然都见识过前三部曲了,依样画葫芦的一套还能有什么作为?


更何况,整个虚拟世界的论述及这位虚拟顶尖设计师的生活,是如此枯燥乏味,让人昏昏欲睡,即使幽默地自嘲又如何?依旧改变不了拾自己牙慧的事实。
新作的世界观,基本没变,唯一的改变,来自Neo当初的牺牲,换来短暂和平及人类苟延残喘。
机器依然是主宰,目的仍然是操控。

Neo重生,不再是救世主,而是情圣;他战斗的原因,不再是全人类,而是一个Trinity。
或许有人会觉得这种以情为出发点,everything is about love的动机很感人,我却无法认可一部经典电影的续作,居然是将原有宏大莫测的格局,反变得渺小、变得个人、变得俗套。

武打不武打
杰出无比的动作设计,也是《The Matrix》当年风靡全球的原因之一。
香港大名鼎鼎武术指导袁和平的精彩设计,让好莱坞以至全世界见证了奇迹——以往不曾在西方电影中呈现过、连华人观众也不得不叫好的武打与动作场面,出现了,而且还是出现在一部科幻片之中。


机关枪弹壳如雨落下,分身式神速闪躲子弹,翻墙走壁般突围反击,以及各种犹如中国武术的拳来脚往,每一个在前三部曲中堪称经典的动作设计,导演都毫不吝啬地继续沿用在第四部之中。

但我们除了看了个情怀后变得更寂寞,就没别的了——因为第四部的武打动作,除了重复重温重现,真的就没别的了。
或许动作指导满脑子只想着延续前人之作,感怀往日风采,却没想过时隔廿年的续作,不能仅仅重燃经典而毫无新创就了事,以为这样就能让老粉满足,then you really need to try a lot harder。

角色不角色
长发胡渣的颓废Neo,当初定装照一出街,立马就产生和杀神John Wick傻傻分不清楚的外型纠结。
不明白导演何以明知相似度极高仍执意如此的原因,结果被戏称是这样Keanu Reeves才比较方便两边同时轧戏。


要表现Thomas Anderson的无趣人生,方式很多,未必一定得蓬头垢面。
救世主还是当初那种神清气爽的模样才对——哦对了,已经不救世了,现在是为情所困,难怪,难怪。
见到54岁的Carrie-Anne Moss脸上的岁月痕迹,就更明白重生的Neo不得不刻意显老一些,否则一觉醒来变成姐弟恋就尴尬了。

说到Trinity,表面上是后救世主时代的重要契机,说穿了是工具人一个。
矩阵程式设计者利用她来刺激Neo以获得更大能量,Neo也有赖于她以再次成功破解新一代Matrix。

Trinity最后的觉醒来得突然又突兀,是要表达孤阴不生、独阳不长的阴阳协调理论;是要世人感受爱情的伟大;还是女权抬头又一例证?
这双宿双飞的未来版神雕侠侣,太刻意,没必要。


曾是不可或缺指路人的Morpheus,新生代的他又是另一个可有可无的工具人。
前三部曲中Neo的宿敌Agent Smith的新生代,同样存在感极低,无论长相、气势、手段都与前辈不可同日而语。

英籍华裔演员Jessica Henwick饰演的新角色Bugs,是新人物中唯一值得赞赏的,虽然演绎太空船长略嫌年轻,还好相比于其他配角有较鲜明的个性,挽救了这位Neo的信奉者。


懂得不懂得
当年科技业巨子Steve Jobs领导Apple,打造各种前无古人的硬体器材,以iPod改写随身听、以iPhone建立智能手机时代、以iPad颠覆个人手提电脑,以自身创造力改朝换代,改写历史。

但今天的Apple,每年秋季新品官宣大会,只能在前人之作上加加减减,美其名曰upgrade,实则再拿不出能与iPod、iPhone、iPad相提并论的不世创意巨作。
诶,为什么突然提起苹果?你懂的。


4/10




前作:

The Animatrix:黑客帝国的背景补充


黑客帝国动画版

《The Matrix》三部曲的导演Wachowski总制作的动画片,网罗了日、韩、美三国的七位动画制作人,分别打造九部短片,合成一部一个半小时的电影。

Final Flight of the Osiris
Osiris战舰队员发现机器帝国准备进攻人类据点Zion之时,他们的行踪也被机器乌贼察觉,并遭到围攻。
其中一名队员须即刻进入母体,发出通知人类的紧急讯号。
3D动画,情节最接近电影三部曲,也可说是第二部《The Matrix Reloaded》的前奏。


Second Renaissance Part 1 & 2
三部曲前传,始终搞不懂电影在讲什么春的,看了这两集短片就会恍然大悟。
其中描述的机器惨遭人类迫害的事迹,被视为准确性受置疑的“历史”,因为Zion曾经被攻陷数次,就如古代帝皇改朝换代之后,都会叫史记官记录对他自己有利之事、掩盖事实一样。

Kid's Story
一个少年常梦到自己从高空坠下,特工们在他觉醒前找上门,少年最终得Neo之助脱离母体。

Program
一对男女觉醒者进行武斗训练途中,男的竟然要说服女的跟他一起回归母体,女方失望下杀了男方,才发现事实并非眼前所见。


World Record
一般觉醒者都是因为对“现实”产生怀疑才逐渐脱离,片中这名运动员却是因突破本身极限,才得以产生脱离母体的机会。

Beyond
母体设置的世界,有一小块瑕疵,几个青少年发现这快土地会产生各种奇异现象,故称之为鬼屋。
这块神秘之地最终被修复,但人们已开始产生怀疑。

A Detective Story
一名侦探受雇寻找一个叫Trinity的黑客,之后侦探发现Trinity身怀秘密并遭追杀。
侦探在得以窥探到终极秘密之时,也可能没命知道真相。


Matriculated
人类反抗军捕获了一个机器人,企图让它变节,但当机器人终于改变“想法”,倾向人类时,反倒是人类无法排解对机器人的恐惧。

总结:
九部短片故事可看性参差不齐,个人是觉得没什么开脑洞的创意,主旨几乎都是在补充电影版的背景,或者像是一些无关痛痒的番外篇,主题离不开人类和机器人的对峙,以及如何摆脱母体的操控。
画风介于日漫、美漫之间,画功对看惯动画的现代人来说,也就差不多,没什么惊艳之处。
对《The Matrix》感兴趣的话,或许会看得比较开心。
* 《Star Wars: Visions》动画短片集也是同样模式,应该就是以这部为依据的吧。



6/10

新著龙虎门 1129:等不到的新气象


好有圣诞氛围的封面,好温馨的大当家和压寨夫人。
可惜,翻完这一期,我却开心不起来。

王小鹰
小鹰在龙虎群英中,因内力不足,始终上不了一线A咖,不过之前总算给了他一个比较不一样的食脑功能,充当龙虎门军师,让这班肌肉发达头脑简单的小流氓,不至于总是不分青红皂白乱打一通。
但在凡事以武力解决的龙虎门宇宙,不打还是不行,慢慢练又来不及,所以就夹硬给了他一个什么“皇极臻神道”,让力量可以倍数增加,不用练到死就可以跟Big 5他们平起平坐。

话说这“皇极臻神道”的理论很简单,就是在体内多几个气海罢了,跟之前提到的神脉、真元差不多,都是内力外挂,要用时就拿来用,可以瞬时增加内力。
但别忘了,老黄掌控的新龙时代,曾经有一期是“王小鹰的武学之道”,讲述的就是这位动脑不动手的高手,如何在内力不足之下,还能另辟蹊径,达成一流高手境界。
结果这设定到了新主编手里,又是忘了干净,结果又是单调乏味地仅是让他提升力量,浪费了难得又少见的特殊武学模式。

德川家康 / 达摩
这个神武家的十战之一德川家康,是新彬龙原创新人物。
外型不怎么讨好不说,武功强得这么离谱是要怎样?
就因龙虎门一家都是教主级高手,只好硬是搞一个老祖宗等级的高手来“平衡”?
这个龙虎门宇宙永远都改不掉的烂毛病,经历了多少个主编主笔,还是一样改不了。
德川家康的武功,其实又是让力量几何数提升的屎桥,却硬要包装得像前无古人的理论。
拜托,这种运劲方式,旧龙的天地尊者玄劫练的无极心法就有了好吗。

飞妖
新龙对旧人物的设定中,飞妖是个人觉得改得不错的一个。
目前为止,新龙的飞妖,轻功无人能敌。
他为人低调,虽然资深,却从不对龙虎门的任何决策给意见,只是默默支持,当最有力的后援。
可惜这设定又被新主编破坏了——至少是轻功的设定上。
天下武功唯快不破这理论,在龙虎门宇宙当然是狗屁,因为龙虎门宇宙崇尚的就是以力破强,没有别的。
然后这狗屁达摩,为了让他打遍龙虎门无敌手,连飞妖的无敌轻功也被拿来消费。
“霸力够强,就能制衡一切速度”??什么狗屁理论。

《中华英雄》有南神掌、北腿王;南神掌精通的是力量称雄的无量神掌,北腿王吃胡的则是以快见称的无影腿。
两者武功的专注点截然不同,为什么可以分庭抗礼、平分秋色,相信常看武打漫画、小说、影剧的人都知道,不用多说。
霸力制衡速度?那你也要先打得到对方啊?
那请问你打得到轻功无敌的对方,凭的不是比对方快的速度是什么?
你有力,等到你力出去的时候,对方已不见人影,你的力是要打个屁?
新彬龙要推捧这不知所谓的达摩可以,但情别这么随便又唬烂可以吗?
想个更有说服力的方式,很难?

霹雳禅震
看到这个,我真TM难过到鞋底。
请问龙虎门粉丝,有谁不知道“霹雳禅震”是反震的功法?
新彬龙竟然说它是“同样以威力见称”??是在哈啰?
“霹雳禅震”是借力打力的巧劲,类似移花接木,类似乾坤大挪移,根本就跟施功者本身力量没半毛钱关系好吗?
强如邪神和老祖宗,硬顶一记霹雳禅震,都要被震退,这达摩什么“收拳、再起”,写的是什么鸟反应?
邝彬强跟你的团队,你们到底是有没有看龙虎门的?

提升
我就想问:这达摩是易天行?摸个头就能感知对方武功底细,你以为你是X教授?
我就想再问:王小鹰的多过一个气海法门,这达摩是想学就能学?
如果如此简单,那小鹰干嘛不把这功法全教给龙虎门所有人?
玩够了吸星大法、飞升诀,现在又来开发新不劳而获方法,这速食面是要吃到什么时候?

教主级之战
十二关的金罗汉斗九阳顶级的东方真龙,这应该是新彬龙上阵以来最强一战。
可是,我一点都不期待,一点都不感兴趣。
理由很简单,新彬龙的武打,画得很没劲;金罗汉的“新人设”,看得很无感。

之前寄予厚望的新彬龙,也给足了接手时间,结果,剧情不行,武打不行,人物刻画不行,武功设计不行。
龙虎门这金漆招牌,只剩苟延残喘四个字可形容。



追回

逃狱兄弟2:再逃一次就是烂了


去年上映的《逃狱兄弟》,没想到这么快就拍了续集,而且是原班人马上阵,故事也紧贴上一集。
话说逃狱四人组之前虽一一得偿心愿,却也一一被捉了回来,增加刑期,而张继聪饰演的陈浩正则过不久即将出狱。

此时一个知名的有钱佬新入狱,凭着银弹策略,给每人一个月两万港币,买通了监狱内几乎所有罪犯,迅速当上了老大,还直接动摇了有大佬滚筒的地位。
有钱佬因可能被判谋杀,决定逃狱,于是找来了那昔日曾经成功逃狱的逃狱兄弟来策划,新一轮逃狱风云就此展开。


相比上一部,新鲜感少了许多,越狱方式也无聊了许多,几乎是在看“情怀”,但问题是前一部也不过是去年的事,又哪有什么情怀可言。
加上第一部的口碑也没有好到有需要敲完拍续集,这部实在是有点找戏来演。

吴卓羲饰演反派有钱佬,嚣张的气势确实是让人看了想狠狠K他一顿,不过故事所限,这个角色并没有加什么分。
无论是剧情、逃狱构思、人物刻画都普普通通,属于打发时间的无聊片种。
可怕的是,结局打上了两个大大的“待续”,暗示还会有第三部。

5/10


第一部观后感:

Hawkeye:最被忽略的复仇者依旧被忽略


鹰眼

漫威第五部网剧《Hawkeye》,以初代复仇者联盟中最被忽略的鹰眼为主角。
他既是六位成员中唯一没有独立电影,也可说是唯一拥有个人剧的元老——全都要谢谢串流平台崛起,迪斯尼开发Disney+,不然还真的会有点尴尬。

六集剧呈现的故事是,鹰眼必须解决那五年弹指期间所造的孽,期限是圣诞节之前要遵守诺言回到家与妻小共享天伦。

这个看起来挺小家子气的任务,从剧集开播就被不少观众嫌弃,尤其相比之前Wanda蜕变成绯红女巫猎鹰转型成新美国队长的大动作改变,更别说《Loki》的天外天宏大宇宙观,以及《What If…?》的各种脑洞大开。


不过相反《Hawkeye》剧也显露难得的接地气与平易近人,亦符合初代复联中最早成家立业的爱家男人形象,加上配合年尾圣诞佳节氛围,倒也宛如一股清流,让人倍觉清新温馨。

从小启发的理念
另一主轴则是介绍新人出场——Hailee Steinfeld饰演Kate Bishop,一个22岁的鹰眼超级粉丝。
阴差阳错下(也可说是命运驱使),终于接触到偶像本尊,还不可违逆地继续与对方纠缠下去(当然也要归功于她的死缠烂打),一对师徒佳话,就此产生。

说是师徒,似乎又有些名不符实,鹰眼由始至终都没传授过任何技术给这位徒儿,Kate的箭术和搏击术都是自己从小练成,真正从鹰眼身上学到的,是开发与制作不同功能效果的箭,以及那看似小儿游戏的掷铜板巧劲。


人生阅历、江湖经验、信仰理念的传递也几乎没有,鹰眼其实从一开始就不希望Kate跟着他,当然也不会跟她多聊。

Kate的人生观都是从小自己培养出来的——不过那倒是多亏了鹰眼当年以凡人之躯对抗外星怪物及超能者的坚毅和勇气,让年幼的Kate亲眼目睹后深受启发,才能一心坚持到底。

宛如父女的师徒
要说传承,该算是身教不如言教吧,Kate从鹰眼身上学到的,并非外在的技巧,亦非每个处在相同环境下的人都能领略得到,这与生俱来的慧根,或许正注定了这神箭手的超级英雄身份,终将在这两人之间有效延续。


相比之下,MCU中另一对师徒钢铁侠和蜘蛛侠,模式就比较像严师出高徒。
钢铁侠严厉,蜘蛛侠恭敬中带点小叛逆;两人虽然都对彼此具有发自心底的珍爱,但也有一种双方不轻易逾越的尊卑隔阂——唯这道隔阂在弹指之灾解除后,钢铁侠拥抱归来的蜘蛛侠时完全消除,感人画面历历在目。

鹰眼和Kate则更像可以无话不聊的父女,已有三个小孩的鹰眼对敌人下手不留情,对孩子却宠爱有加,对非亲非故勉强算一见如故的Kate也是慈父mode大开,即便Kate耍叛逆也对她凶不起来。

Kate初次见面就直呛鹰眼人气不够旺,名号不够响,辨识度不够高,并坚信是品牌宣传不够的问题,让这个未来师父哭笑不得,此后就只剩让Kate继续爬上头的份,不过从后续发展来看,老鹰眼该是甘之如饴。


带人出场的功能
说了这么多师徒情谊,只想带出一个想法:《Hawkeye》看来又犯上与黑寡妇电影同样的毛病。
Black Widow》声称是Natasha Romanoff的独立电影,但事到如今大家都看得出,它也是为了带出下一任黑寡妇Yelena Belova而做的超前部署,与《Hawkeye》剧让鹰眼带出接班人目的一致。

更凄凉的是,Kate几乎主导了整部鹰眼剧,连带她母亲、家族、未来继父都是剧情重要元素;反观鹰眼的家人第一集就被赶去边疆远离前线,只稍微认证了鹰眼夫人不简单的人妻前身份。

剧中原本当反派的失聪黑手党首领Maya,本剧新登场,有一定戏份。
饰演此角色的24岁美国演员Alaqua Cox本人天生失聪,装有义肢,这也是她第一次演戏。
Maya未来将转变为女超级英雄Echo,同名独立剧早已正式官宣制作中。
为此,她在《Hawkeye》出场也被视为热身,更再一次印证鹰眼不是抓小鸡,而是带小鸡的老鹰。


加上新黑寡妇Yelena也以大配角身份现身,抢走大量风头不说,她跟Kate夹缠不清的互动既充满动作效果又趣味满满,相当讨好,隐然比鹰眼和Kate的交集更胜一筹。

种种迹象显示,《Hawkeye》就是一部功能剧,用意是介绍新秀,放眼未来。
至于老鹰嘛,反正随时要告老归田,就借来过过桥吧。
漫威聪明的是,无论《Black Widow》或《Hawkeye》,两代都是继续沿用同样绰号,让前人种树后人乘凉显得合情又合理。

吃快熟面的最后一集
本剧前中段节奏偏慢,但如果你像我一样能悠闲一下欣赏慢慢煲的师徒父女情,应该还能接受。
大结局倒变得赶场一样,之前用文火熬的粥,突然像三分钟到了就要捞上来吃的快熟面,所有悬念和问题,都在这最后一集揭盅和解决。


Kate母亲真实身份揭穿,但一点都不意外,因为饰演母亲的是Vera Farmiga,谁会没事特地找一个大咖来跑龙套,没反转才怪吧。
就像找Chris Evans出演《Knives Out》等如暗示他是凶手一样自己先破梗。

Kingpin作为大咖反派,最后一集才登场,没看过《Daredevil》的观众都还没认识他就下场,知道他的厉害的粉丝则更无法接受如此草草带过的金霸王,这编排堪称最不知所谓。


寡妹Yelena的心结纠结了几集,在鹰眼几句口哨声中瓦解。
她要从鹰眼口中听到的答案,其实还是没回答出来,感觉是“好啦可以了啦,move on了吧”就化干戈为玉帛。
本来还满怀期待吃死猫的鹰眼要如何说服寡妹放下要宰他的屠刀,如此结果,真心觉得不行。

如有神助的钢铁之躯
鹰眼和Kate最后一场群架以二挡百、以寡敌众,却由始至终稳占上风,发挥了“危险的箭”的各种效果,但一直“原地踏步”看了不够爽,还是在高楼大厦、屋顶墙边,飞檐走壁、奔跑跳跃中弯弓射箭比较赏心悦目。

顺便挑一下小毛病,师徒俩随手拿取身后箭壶里的箭就用,到底要如何确定拿在手中的是什么功能的箭?鹰眼或许还可说已驾轻就熟,Kate的初体验要作何解释?


漫威炮制的超级英雄,到目前为止都是个个体质超人,被打永远不痛不痒,不然就神速恢复。
Kate也是如此,明明就凡人之躯,却无论经历多激烈的打斗,也活像只是打了一场安全措施做足的拳赛。

最离谱是被天生神力的Kingpin暴打之后也没事,还能单凭一己之力将他击败,真叫夜魔侠情何以堪。
结尾大团圆收场是本剧一开始就知道的必然结果,好吧,都是为了配合圣诞,算是漫威带给观众的Holiday Special,这我认了,那请问片尾字幕彩蛋放了一整段近五分钟让人鸡皮疙瘩掉满地的歌舞剧是啥意思?


6/10




文中提及的MCU影剧:

Spider-Man No Way Home:剧本不重要,噱头是王道


蜘蛛侠:不归之战

荷兰弟主演的漫威蜘蛛侠,岁末迎来“家三部曲”完结篇。
整个制作过程前后不断释出各种流言蜚语,包括最劲爆的蜘蛛侠演员三代同框,无论是工作人员真的不小心流出的新闻,还是片商联同相关人士自导自演的行销手法,结果都赚尽主媒、网媒、社媒的版面,吸尽粉丝影迷观众的眼球,完美达成宣传效果最大化。

随着前两代反派演员纷纷宣布回巢共襄盛举,不仅旧影迷满怀期待入场找情怀,新观众亦不会错过漫威超英独立电影中反派阵容最强大的一次。

加上三代蜘蛛侠到底有没有同框,更是粉丝不得不解之谜,也难怪《Spider-Man: No Way Home》开画即势如破竹,首周末全球票房已破六亿美元,名列电影史上全球首周票房季军(冠、亚军为《Avengers: Endgame》和《Avengers: Infinity War》)。


反派空前劲爆,奇异博士加分
这第三部蜘蛛侠电影噱头玩得空前成功,漫威第四阶段开始就致力打造的多重宇宙(multiverse)也有了令人赞叹又期待后续的诠释。

电影本身娱乐性丰富,单是各擅胜场的五大蜘蛛侠死对头陆续登场,已值回票价,毕竟荷兰弟三部曲的前两部反派都是形单影只,又没有超能力,尤其《Far From Home》的Mysterio仅靠无人机吃胡,认真对战起来根本不堪一击,这回一次过“放出”近半打且个个都独当一面的超级反派,哪能不呱呱叫?
何况这五名对手都是囊括了前两代反派角色,甚至还由原演员回流出演,哪能不呱呱呱呱叫叫叫?


Dr Strange“加盟”自是锦上添花,随着初代复仇者联盟相继退出或暂别,原本就身兼守护地球职责的大法师,俨然已是超英集团众望所归的中流砥柱领导层。

他在本片的身份,就如当年提携蜘蛛侠的Iron Man,但漫威这次玩得更绝,蜘蛛侠并没有呈现出他对钢铁侠那样的毕恭毕敬,反而不断反驳奇异博士的建议(即使一开始是他有求于奇异博士),最终甚至为了相左的理念而大打出手——这是绝对不会发生在他与师父钢铁侠身上的。


那场Dr Strange制造了镜空间与蜘蛛侠争夺法器的一战,虽然没有拳来脚往的互殴震撼,但魔幻特效视觉满足感很高,而且是继《Captain America: Civil War》之后难得的复联成员同室操戈,绝对是为影片加大分的设计(不少观众认为这场戏可列为全片最精彩打斗)。

三代交心相惜,成就自我之路
Tobey Maguire、Andrew Garfield、Tom Holland,三代蜘蛛侠合体,这应该是全世界粉丝都不曾想过会有可能发生的一幕。
影史上也不曾有角色重启后,同一名演员以同一个角色同台演出(而且还是三代)——因为逻辑上这不可能存在于同一个空间。

拜多重宇宙理论所赐,这不合逻辑的逻辑落实了;拜漫威所赐,原已经告别蜘蛛侠角色多年的两位前代,居然也都点头重作冯妇。
单是这前无古人的创举,已不得不叫人拜服。


前两代蜘蛛侠在影片中不仅是客串,而是实实在在的大咖级神助攻配角。
三代蜘蛛侠从互相认识,到着手同侪研究解药,到并肩携手对抗史上最强反派集团,当中穿插三人嘴炮、追忆、交心,时而诙谐,时而温暖,兄弟情义满溢,粉丝悸动激动。

影片还不忘继续加码,一代与仇敌化解恩怨,惺惺相惜;二代救回坠落的MJ,完成了自我救赎。
所有反派去除黑暗面后恢复本性,完成了三代不惜与奇异博士对干也要执行的执念,圆满了三代身为“friendly neighborhood Spider-Man”的导人向善精神。

前两代功成身退,独留三代面对当初闯下的无边祸根。
解救方案,唯独牺牲。
对才刚要报读大学的Peter Parker来说,这个决定无疑太心痛,无疑太残酷,却也是在牺牲小我完成大我之后,他才能更坚定地迈开成长的另一大步,迎向更辽阔无垠的天空。
唯有历经苦痛,方能成就自我,因为“with great power, comes great responsibility”。


剧本隐藏槽点,蜘蛛还未长大
以上,是我看完电影后的即时观感,与大多数影迷一样,满满的满足。
以下,则是过了两天,平复了情绪之后的想法,会很不一样,那是犹如隐藏彩蛋一般的被视觉与情怀蒙蔽的隐藏槽点。

最大bug,相信很多人也意识到(只是愿不愿接受罢了),就是《No Way Home》剧本上各种牵强附会的瑕疵。
《Far From Home》遗留下的悬念,是被普罗大众视为英雄的Mysterio爆出大料,揭穿蜘蛛侠身份是在籍学生Peter Parker,令小彼得刹时成为全球名人,而且还是疑似“加害”英雄Mysterio的凶手。

这应该令小彼得最疲于奔命的大难题,结果却没有让他最头痛,反而着眼于女友好友无法进入麻省理工,还为此找上奇异博士求解。
或许这可说是为了配合小蜘蛛乳臭未干的人设,但这又不是小蜘蛛初登场,已经来到三部曲完结篇,还经历了世界毁于一旦的终局之战,再怎么愚鲁也不该还如此孩子气吧?
更何况小彼得还是高材生,是钢铁侠认证的接班人,真的不需要一直让他的稚嫩个性鬼打墙。


博士瞎起哄,作法当儿戏
来到奇异博士就更离大谱了,怎么说都是历经世界末日的救世英雄,又是初代复仇者联盟相继退出暂别大舞台后,有望成为第二代领导层的中流砥柱,却被小蜘蛛几句撒娇的话就陪着一起瞎起哄?

博士自己也知道他所将施展的魔法会如何影响深远,就连Wong都看下去,他却执意帮这个横看竖看都不像是沉稳冷静的他会愿意帮的忙。
更何况他跟小蜘蛛也只在无限之战才初识,之后既无深交也不投缘,蹚这浑水实在让人百思不得其解,搞不好会以为是《What If…?》里的黑化博士在作祟。

好笑的是,剧情还让他解释,因发生五年响指之灾,至尊法师头衔已归Wong所有,似乎借此将他无官一身轻之后任意妄为的胡闹行径合理化。
之后的施法,又是一场闹剧,小蜘蛛三心两意临时变卦,致使博士不断临场修改咒术,终致酿出大祸。
原本该庄严的作法变得儿戏,再一次让人觉得很不符合奇异博士谨慎小心的性格。


这场法事最大bug,是事件始作俑者为Mysterio爆料,如果奇异博士的“让人忘记某某某”法术有效,那要求施咒让大家忘记Mysterio或忘记Mysterio曾说过的话,不是更对症下药吗?
当然,若是如此,就不会有《No Way Home》,而是直接“Happily Go Home”了。
换句话说,这部蜘蛛侠三部曲完结篇,骨架基本是建立在一个找戏来做的硬拗剧本上。

华丽登场,败絮被关
按照奇异博士所言,因施术失败,以致其他宇宙的人听到了Peter Parker名字的召唤,才会纷纷穿越而来,可是,为何只来了前两代的蜘蛛侠和反派?
要说与Peter Parker这名字有渊源的人很多吧?Mary Jane、Gwen Stacy,前两代的Aunt May,甚至Uncle Ben等等,还有在不同宇宙都一直紧咬蜘蛛侠不放的主播J. Jonah Jameson。

所以,又是一个选择性问题,又是一个编剧说了算的毛病。
你可以说是吹毛求疵,但不能否认它无法解释。


好啦五大反派各自华丽登场,没两下就不费吹灰之力被当活标本关进魔法空间,我就问:会不会又太儿戏?
五个超级反派从叱咤风云、呼风唤雨,一下子变灰头土脸,还要陪着三个进不了大学的青少年玩家家酒,杯不杯具?我是有点暗里叹气。

然后小蜘蛛捅了大娄子不知尽快弥补,把闲杂人等送回该回的宇宙去,还屁股痒到这时候来扮圣母,要帮反派洗白?
不知道窜改宇宙和时间线是会引起蝴蝶效应的吗?

奇异博士这回倒是恢复了应有理智,却斗不过主角光环,竟然败在蜘蛛侠手里,还要被侮辱说是输在一个high school kid的数学上?
人家没当魔法师之前,好歹也是知名外科手术医生好吗?
你有觉得这段幽默?我只为奇异博士觉得情何以堪。


三代正式同框,反派有如串场
最后一场高潮戏,在翻新工程实施中的纽约自由女神像展开,武斗动作中规中矩,没特别让人留下深刻印象。
在各种建筑支架鹰架的环境打斗原本就不新鲜,靠的全是三代蜘蛛侠同步撑场。

当然三只蜘蛛并肩作战,在大银幕上摇来荡去很有满足感,但五大反派各自具备的超能力,真觉得并有没发挥到极致,相当可惜。
即便如此,中途若非八爪博士施以援手,蜘蛛侠们还一度差点挂点,显示蜘蛛侠依旧能力不足,当然,亦可解读为小蜘蛛执意解救反派而善有善报。

所有反派最终得以脱离黑暗,恢复人性本尊,回去各自宇宙。
是不是能就此重获新生,说到底只是小蜘蛛一厢情愿,别忘了反派们是以超级恶人身份离开他们的宇宙,会不会回去之后还是被当作坏人,小蜘蛛结果白忙一场?


然后蓦然回首,五个都能独当一面的反派,在分大饼分猪肉的有限篇幅下,草草收档,俨然更像串场人物。
漫威电影经常被批反派太弱,这回反派强是强了,却仅是强在表面能力,而非个性刻画。

二代蜘蛛侠救了三代MJ,弥补了终生遗憾,看得大家眼湿湿。
对于他没白来三代宇宙的这一幕,冷血的我反而想说:有些遗憾,没机会弥补才会永生难忘。

演员表现,各有千秋
Tom Holland经历了《The Devil All the Time》和《Cherry》的技术性洗礼,诠释内心戏有了更大长进,以他目前高人气,若继续在演技上突破,要成为好莱坞一哥并非难事。


单论蜘蛛侠角色的话,荷兰弟似乎赢在他本身的呆萌个性气质,而非真正成功塑造了蜘蛛侠。
更公平一点说,他的电影三部曲,对于蜘蛛侠的人物刻画一直有流于表面之嫌,不过也可以归咎于剧本,非战之罪。

Zendaya饰演的MJ从《Homecoming》开始就以酷帅吸睛,形象完全有别于前两代女主角,讨好度则有过之无不及,不过演技暂时没看到什么惊艳表现。
如果她可以不像前两代那样,一直用尖声大叫来表达惊恐会更酷。


Jacob Batalon饰演的蜘蛛侠唯一死党Ned,依旧负责漫威电影必备的插科打诨,这回无意中展现了连奇异博士也认证的魔法操纵体质,铺了这个梗,就像Shang-Chi会射箭的好友Katy一样,看来在MCU还会有作为。
希望他出席宣传时的真人造型可以不要这么暴发户。

46岁的Tobey Maguire扮演青春洋溢小伙子蜘蛛侠,明显流露岁月痕迹,还好他憨厚腼腆的诠释一如既往,带回很多回忆。
Andrew Garfield状态极佳,无论外型、身手、表情,似乎都更适合演绎有过人生阅历的长大后的蜘蛛侠。
道上传言Sony考虑找他再演与漫威不同宇宙的超凡蜘蛛侠,如此热闹,岂不快哉。


不重复的梗,期待的未来
《Spider-Man: No Way Home》无疑是一部拍得热闹非常的娱乐大片,却并非一部故事讲得好的电影,更别说上述提到的剧本漏洞。
漫威无疑是最懂抓住观众心理,最会搞噱头的片商,但试问像这种下不为例的蜘蛛侠三代同框、反派集结的杀手锏,在未来的MCU电影还能玩出什么新花样?

若缺乏如此爆点,漫威还是不是能拍好一部作品,甚至让超英电影不再为人诟病都是一场场嘉年华主题乐园秀(当然漫威可以无视这些批评)?
这是漫威在更多十年的未来必须正视的问题,也是我非常有兴趣他们将如何巧妙跨越的栅栏。


6.5/10




前作:
Spider-Man Far From Home

Tom Holland演出电影:

新著中华英雄:此风不可长


01
真的看不下去。
原本就不想写任何关于这本《新著中华英雄》的东西,原因很简单,SSL团队搞砸了新龙,又来食老本、消费旧情怀,拿马荣成的经典著作来开刀,这种劣行我看不下去。
我不知道这组人到底还有没有羞耻心(应该是没有),也不晓得他们做漫画还有没有热忱(很明显没有)。
开一个新故事很难吗?
拿别人的IP来改编已经是很没有原创精神了,现在还衰到重画旧版,连一点新故事都懒得想(或者想不出)了??
你还真好意思称自己是漫画家。真TM好有荣誉感。

02
反正网上有免费的,就随便刷了几期来看。
哇靠,还真是一组人捧着旧版的《中华英雄》,照着重画就对了。
别告诉我那些微不足道的细小改变就叫不同,有看过原版的朋友一定不会否认这根本就是电影界俗称的一比一翻拍。(例子:中国的《误杀》一比一翻拍自印度的《误杀瞒天记》,只做了些微改动
省水省力到这个无廉耻的地步,别再跟我说这班人有心做漫画。
这跟重新出复刻版《中华英雄》有什么分别?

03
所以最近看到好些人在赞《新著中华英雄》,真的看不下去。
为什么会觉得《新著中华英雄》好看?
因为它精彩的故事,就是来自马荣成的中华英雄,你觉得好看,就是因为原版的中华英雄好看。
如此简单。
跟那班人一丁点关系都没有。
居然还好意思每期写什么“创作解说”专栏,你马根本就不是你们想的故事桥段,你们还真好意思解说创作?羞耻心咧?
所以,读者们,为什么不看回旧版中华英雄?
为什么有原著不看,要看翻版?

04
袁家宝带领的有画得比马荣成好?
马sir当年开始画中华英雄时,确实还有些不够好,但他后来的画功如何进步有目共睹,也不用多说,当时是连旧著龙虎门都深受其影响而改变画风。
《中华英雄》这本漫画,就是要马sir的风格才撑得起。
袁家宝凭什么?你觉得你会画得比马荣成更好?
如果不能,那你凭什么重画中华英雄?
凭什么要读者买和看你不如马sir原版的山寨版中华英雄?

05
前四期封面图文不符到极致,明眼人自然知道用意何在,我也不想再讲,反正这种毫无羞耻心的纯商业做法,只是影衰晒漫画工作者罢了。
新著中华英雄这种翻抄的做漫画方式,就等如电影一直翻拍旧版,歌曲一直翻唱旧曲。
这是大家想看到的?
如果有一天港漫都用这种方式继续做,重画醉拳、如来神掌、海虎、风云、天子,这是大家想看到的?
港漫若撑不下去,责任不只在这群不思进取只想走捷径偷懒的作者和出版商身上,更是因继续盲目支持这种歪风的读者所造成。