Unhuman:丧尸片已沦落到这个地步?


非人类

一群高中生乘搭大巴旅行,路上突如其来冒出丧尸攻击,幸存的几个男女生被困在废弃建筑物里,必须想方法逃生。

是的,简单到爆的故事,当然对标明是丧尸片的电影也没什么特别要求,只要够刺激就好。
问题是,一、点、都、不、刺、激。

小规格小成本也就算了,起码总可以拍出一些紧张气氛吧,结果都没有。
全程口水多过茶的嘴炮话痨,颜值普普的女主还要在这种危机时刻搞identity crisis,真的有够烦。


最后的反转,真他马服了编剧,丧尸竟然都是……(不破梗,自己去看吧)
提示1:看的时候一直想吐槽丧尸特效妆也太随便,原来原因是这样……
提示2:还以为是中国片商投资的……

整个丧尸动机完全撑不起来,根本就找戏来做,丧尸片已经沦落到要玩这种梗了吗?
导演竟然是执导过《The Collector》《The Collection》的Marcus Dunstan,功力退化太严重了吧。


2/10


相关电影观后感:

纸房子 · 韩国篇:新版哪有旧版好


Money Heist: Korea - Joint Economic Area

风靡全球的西班牙犯罪剧《Money Heist》,在Netflix购买全球播映权后,上线前两季,就出乎意料成为该平台最受欢迎非英语剧。
Netflix随后签订第三季,播出后更夺得平台有史以来观看率冠军。

前后四年,总共播映五季48集,不仅为Netflix缔造观看记录,也得过“International Emmy Award”最佳剧集奖,名符其实叫好叫座。

如此优秀作品,难逃全球影视业蹭热度和捡便宜的通病,Netflix“不负众望”宣布制作韩国版本的《纸房子:韩国篇 – 共同经济区》。


南北韩统一的架空背景浪费了
韩国篇在剧情与设定上都照抄西班牙版,包括整个抢劫与占领造币厂、不取钱却印钱的过程,全然依样画葫芦。

抢劫集团中以全球城市命名的主角配角们、警队负责人,以致造币厂长及女职员的婚外情,教授与女谈判官的假戏真做,甚至女长官在谈判时会先扎起长发这类小动作,都照搬无误。

基本上若你已见证过西班牙原版,再看这部韩国篇,等于是亲身到了马德里,美美品尝了一顿地道的西班牙海鲜饭之后,再到首尔一家仿西班牙餐馆,吃那里由韩国厨师烹调出来的仿西班牙海鲜饭。
同一道料理,品味过先后,东施效颦的滋味,不难领会。


韩国篇最大的韩国本土化改编,在于时代背景发生在不久的将来,一个南韩北朝鲜统一的架空年代,一个两韩共同建设的经济区之内。
可惜这与西版最大的时空分别点,并未被编剧好好利用,结果仅是为一心脱离北朝鲜的抢匪们,提供结伙打劫、铤而走险的老套理由——老子/老娘穷够了。

之后的过程,即如前文所提,非常忠于原版,即便人质中出现南北之分,也未能营造出韩国篇只此一家的特色情节。
换句话说,南北韩统一的假想,可有可无,浪费了。

韩版人物塑造不及西版
看过西版的话当知道,《Money Heist》引人入胜之处,在于个性鲜明的人物之间各种矛盾冲突。
有些观众无法接受剧中角色(主要是劫匪群)冲动或降智的行为举止,只能说,别寄望如出一辙的韩国篇,会在这些戏剧张力上作出“更合理”的改动。
韩版编剧应该是宁愿被贴上照抄的标签,也不愿舍弃《Money Heist》剧本的魅力所在——当然,这算是明智之举。


Professor 教授
韩版教授没了标志性大胡子,眉清目秀,普通得犹如行销部上班族,虽说匪徒外型没特色是优点,但连“教授”的范儿和魅力都牺牲掉,代价未免大了些。
最让人不解的是,韩版教授的眼镜为何总是戴得歪歪斜斜?

西版教授无论在与警方谈判或同自己人讲解计划时,都显得成竹在胸、自信满满,但实则他个性腼腆,不善交际,时尔会展现焦虑和不安,所以也常被Tokyo和Nairobi戏弄。
韩版教授全无西版的性格特点,或者应该说,是这个角色被塑造得根本没什么性格特点。

Tokyo 东京
西版Tokyo,浪漫大胆,自由奔放,是天生的罪犯。
就如许多时下超英影剧所呈现的超级反派那样,罪行满满,但魅力十足,属于典型“女人不坏,男人不爱”的另类性感。


她愿意跟随教授,除了折服于对方的指挥领导魅力和诚意,更主要是她血液中流着的是“浪漫犯罪”因子,只有自由地做着她想做的事,才能证明自己的存在意义。

反观韩版Tokyo,出身北朝鲜下层社会,以当过兵来解释她在枪械和战斗上的能力。
两韩统一后好不容易来到共同经济区,以为从此能过好生活,没想依旧脱离不了低下层阶级,洗碗陪酒,行尸走肉,忍无可忍下开始犯罪,却也未能成为风光大盗,最终在全城通缉走投无路下投靠教授。
两个版本的Tokyo人设,谁优谁劣,高下立判。

Berlin 柏林
造币厂内的总指挥,与在外围的教授里应外合,虽比其他劫匪更绝情,但没有妇人之仁的Berlin,其实比其他人更适合当领导者。


西版Berlin最大特色,除了优雅,还是优雅。
他赋予了犯罪一种唯有他本人能诠释到位的格调和诗意。
他的举止行为、说法方式,看着都是一种享受,是原剧中塑造非常成功的反派。

韩版Berlin在监狱度过多年,暴戾冷酷,完全与优雅沾不上边,充其量就是警匪片中常见的歹徒老大,特色差多了。

Nairobi 内罗毕
西版是伪造货币专家,因此被委以督促人质印制钞票的重任。
很懂安抚人心,劫匪团队中不少争端都由她搭建桥梁平抚,甚或适时震慑全场,是教授以外最让人安心放心的人物。


韩版Nairobi首先样貌上已不得观众心(虽然该演员是模特),个性亦不突出,西版中的优点完全没见到。
身份改成诈骗高手,但忠于原著的剧情让她英雌无用武之地,改了等于没改。

Nairobi在西版第四季领便当,让全球观众心碎;韩版故事暂时不会去到那一幕,未来若有机会,编剧记得花点心思塑造,不然别想到时观众会有感觉。

其他角色
Moscow 莫斯科:韩版与西版差不多,受剧集时长所限,少了很多刻画空间,流于工具人。
Denver 丹佛:韩版颜值比西版高,可说帅哥一枚,但相对就少了西版的憨傻直率。韩版演员似乎刻意模仿了西版的独特笑声,但高帅外型反显得与那傻傻的笑声不搭。


Rio 里约:在西版是纯真阳光大男孩,正好填补Tokyo失落的情绪;韩版Rio出身富裕医生世家,全因叛逆才加入教授团队,这改动反而让人置疑韩版教授组织团队的筛选标准。
Helsinki 赫尔辛基 + Oslo 奥斯陆:韩版暂时就如NPC。

女谈判专家:韩版着墨极多,连她家庭与个人生活也描述了一番,人物塑造算比较成功。颜值上或许稍胜西版一筹,但多了一份女性柔情,就少了一些高级警务人员的威严。


造币厂厂长:韩版这下找对演员了,难得看起来比西版厂长更讨人厌,貌美女职员愿意屈身当他小三,有点没说服力,但反过来比较韩厂长的猥琐和韩Denver的帅气,女职员患上斯德哥尔摩综合症就更说得通了。

小结:若你看过西班牙原版,韩国仿造版可以不用看;若你没看过西版,那建议还是看西版好了。


5.5/10




西班牙原版:

首尔怪谈:短小不精悍


Urban Myths

十部短篇结合成都市怪谈类的恐怖电影——重点是没什么逻辑可言,就是为吓而吓,jump scare类手法居多。
美女如云,女角颜值都至少中上,或许对于整形王国来说,这是基本款,但连恐怖片也沦为无脑网红视频,这似乎并非一个好现象。

01 隧道
看到车主移动身体来遮挡交警搜寻目光那一幕,就觉得不妙了——不是片中车主不妙,而是这部电影剧本不妙,如此拙劣的手法,居然还骗得到警察……
因为是鬼,所以无逻辑存在,最后用锥子杀车主,虽说是以牙还牙,但鬼拿工具杀人还是有点……

02 红衣女
也是鬼为了报复无所不在的逻辑,没什么特别意思。

03 齿虫
牙齿有寄生蛀虫侵蚀宿主的故事,一开始稍微有点意思,不过后来演变成丧尸,又怂掉了,可惜。


04 招魂
两个同性恋女生,其中一个为了拥有对方优点而入魔。
最后吃掉对方倒是比较像日本怪谈的手法。

05 隔墙
结合灵异和犯罪,美女邻居怎么出现的没解释。墙内藏“东西”也不是新梗了。


06 衣柜
灵异味最轻,要说是犯罪片也可以,只要能将卖主藏身衣柜内说通了就行。
女买主第一次看货时已发现男卖主不对劲,却还是要了衣柜,这点则说不通。
哦,因为免费,不拿白不拿是吧。
所以故事教训我们:免费没好货。

07 冥婚
民间传说发生在现代企业,没什么特别。

08 镜中女孩
揶揄网红的单元,故事如何发展大概看前面就知道了。

09 人体模型
惊吓感比较到位的单元,结局还不错。


10 密室逃生
以时下密室逃生游戏为题材,但同类影剧已经多不胜数,不容易推陈出新,本单元也没做到。

十个单元短小不精悍,虽然可以很快啃完,但看完也不会有特别印象。
还不如去年的五单元《怪奇宅》


4.5/10


相关电影观后感:

说英雄是谁英雄:与官场难解难分的江湖,同权力纠缠不清的英雄


2022

改编自武侠小说家温瑞安的同名小说系列。
原著系列共十部(尚有两部未完成),《说英雄谁是英雄》剧截取了前四部《温柔一刀》、《一怒拔剑》、《惊艳一枪》、《伤心小箭》的部分内容,整合改编成一个38集的剧版故事。

英雄的格局
片名“说英雄,谁是英雄”,有一种曹操与刘备煮酒论当世英雄的宏大气魄,但实际上本剧故事范围,主要都在京城之内,并非涉及整个神州大地。
主线起始类似《三国演义》的桃园结义,描述初出茅庐的王小石、白愁飞,与占据京城二分之一江湖势力的金风细雨楼少楼主苏梦枕结为兄弟,立誓同心协力守护心中想要守护的江湖。


之后苏梦枕接任楼主,与死对头六分半堂进行抗争,剧情发展成京城内两大官方默许非法组织斗法争地盘。
如此设定,格局实在不能算大,对比整个中原武林与横跨大江南北的江湖,金风细雨楼与六分半堂的恩怨,充其量仅如两个流氓在打架。

再之后揭露六分半堂背后原来受制于势力更大的有桥集团,做尽私造军火售卖给辽国的祸国殃民之举,王小石等人知悉后矢志击溃有桥集团,才让格局变大。
地域虽仍局限于京城,至少是从两个帮派的斗争,提升至国家大事与人民福祉,也比较担得起“谁是英雄”的提问。


江湖的巅峰
本剧前半部是不错的,武侠剧里的恩怨情仇,交待处理紧凑合理;三人结义,排除万难,亦颇能展现热血气魄。
可惜这节奏无法贯彻始终,后半部从苏梦枕病重、王小石出走、白愁飞变节后,变得严重拖泥带水,所有情节开展仿佛全都慢了三拍以上,看得昏昏欲睡。

众人对白愁飞叛变的质问,白愁飞对一己的辩解,翻来覆去大同小异重复又重复,如此不厌其烦疲劳轰炸,也未能让他的说辞更具说服力,反让人对此角色愈加腻烦。
回忆片段不时重播,也是严重拖慢节奏的罪魁祸首之一,动不动就播放主题曲、插曲、片尾曲来加深感觉,或像看音乐录影带,更是弄巧反拙,到最后是耳边只要一传来“熟悉”的BGM,就会自动快进略过。


最主要的兄弟阋墙戏码,其实今时今日看来很老套,三人结义,苏梦枕与王小石理念一致、相互欣赏,白愁飞则从一开始就像电灯泡,就如他后来在剧中所说,若非王小石,苏梦枕根本不会与白愁飞结义——换句话说,他只是个顺便的存在,已埋下白愁飞日后反目成仇的伏笔。

白愁飞梦想成为江湖巅峰第一人,他心中认定的英雄,就是手握权力,操纵众生。
怀抱如此想法,也几乎确定了他会为了攀高峰而不择手段偏入歪道,后来白愁飞真的为实现梦想六亲不认,即是从开始便能预料到的结局,毫无反转效果。
路线已划好的过程,就只是静静看着它如何发生罢了。


红袖第一刀,挽留天涯人
武侠剧的武打场面重要性自然举足轻重,可惜本剧武打又是时下流行的人物摆pose+快速剪接整合成的“特效”画面。
说好听是意象派简约风,实则是武术指导玩不出招来招往、攻受交替的连环动作设计,演员也缺乏攻防交战的功底架势,结果只能靠镜头制造翻天覆地的错觉,造假程度免不了让人嫌弃。

血河红袖,不应挽留。
说的是剧中当世四大名器:血河神剑红袖刀,不应魔刀挽留剑。
四大名器有各自相应的绝世刀谱和剑法,但在武术指导蹩脚诠释后,全然看不出石破天惊或惊天动地。
苏梦枕施展红袖刀,永远就是横劈一刀,全都倒下,还真方便,所谓梦枕红袖第一刀,却是招术或画面设计,都看不到有何让人留下深刻印象的第一刀。


挽留天涯挽留人,挽留岁月挽留你。
挽留剑不轻易出鞘,只要为了某人第一次拔剑,必将与之纠缠一生。
意境谱写异常浪漫,让人神往,但毛病还是一样,剑法不见精彩,招式毫无亮点,可惜了此剑的诗意。

因挽留剑只是单边有刃,以致王小石都拿它当刀使,总是一招双手握剑高举过头往下砍,千篇一律到很难不置疑武指是不是偷懒。
王小石后来学了生父大侠方歌吟遗留下来的血河神剑法,但施展开来依旧看不出特异之处,更别说与之前的挽留剑法有什么分别。


其实这也不能说是本剧独有缺点,事实是武侠片几乎都有此无法解决的通病。
绝大多数神功技法,无论拳脚兵器,招式名称功能诀窍可以说得天花乱坠、天上地下绝无仅有,但每每影像化之后,就完全看不出特色区别。
要求各家武技每一招每一式都别出心裁的确不切实际,但起码就耍一招能代表该门技法的独创性设计,这样要求并不过分吧。

结义三兄弟,表情该管理
曾舜晞演王小石,大眼少年俊俏样,还蛮契合王小石初生之犊、不向恶势力低头的热血个性,也肯定比演张无忌更合适。
只是他表情真的需要再多点变化,尤其剧中发生重大事故,镜头在各个有关人士脸上大特写一轮后,都能清楚捕捉到他演技上所需的进步空间。


刘宇宁演白愁飞,由善转恶,从冷静到偏激,大起大落的性格转变,是很有得发挥的角色。
但刘宇宁的问题与曾舜晞一样,表情眼神欠奉,单眼皮小眼睛或许输在起跑点,但不表示就表现不出应有的眼技,要不然就更该在表情上下功夫,弥补一番,别搞到跟在《终极笔记》里看不到双眼的黑眼镜一样。
黑化前歪嘴笑,黑化后还是歪嘴笑,刘宇宁不会认为自己的招牌笑,有做到了先善后恶的区别吧?这独沽一味的笑,看久真腻。

陈楚河的苏梦枕,杀气眼神倒有金风细雨楼主的架势,但对待义弟、爱人、师妹、楼里手足的笑容,几乎如出一辙,表现不出区别。
三名结义兄弟,可说都败在演技尚须磨练,若本剧被标签成武侠偶像剧,恐怕这三人难辞其咎。


风萧萧兮狄飞惊
杨超越演温柔,人不如其名,实则是个刁蛮大小姐。
她的演绎让人想起《雪中悍刀行》里李庚希饰演的前西楚公主姜泥,两人都能将任性巧如其份写在脸上,但也仅此而已。
话说温柔的配音员还真不赖,其声音演技都超越杨超越的演技了。

孟子义饰演六分半堂大小姐雷纯,虽是女二,出场气势却几乎无时无刻都盖过了女一。
前段温文尔雅、后段奸险刻薄,与白愁飞一样很有发挥空间,可喜的是孟子义的诠释相当到位,比刘宇宁胜出一筹,若论本剧领衔主演的三男两女,孟子义最亮眼。


必须一提的是杨彤饰演的六分半堂大堂主狄飞惊,他是总堂主雷损的养子,雷纯的义兄,人设是足智多谋,初登场时易被误认为有篡位野心,实则对雷家恩情不忘,一生守护雷家,雷损死后守护雷纯。

为报雷纯遭辱之仇,毅然孤身单骑离京,远走北方,千里追杀,不惜以一当十、单人独挑血河神剑传人及一众刑部打手。
风萧萧兮易水寒,无论角色或演员,都成功演绎了壮士一去兮不复还的情深意重与苍凉悲壮。


6/10




曾舜曦和刘宇宁演出剧集:
终极笔记

孟子义演出剧集:

Spider-Man · All Roads Lead to No Way Home:三代神话欢庆20周年


蜘蛛侠:条条大路通英雄无归

Tobey Maguire的第一部蜘蛛侠电影《Spider-Man》于2002年上映,这部半小时纪录片正是为了欢庆蜘蛛侠电影昂然迈入20周年而制作。

片中除了三代蜘蛛侠演员齐聚受访片段,当然也少不了充当绿叶的各代反派、不同女主角MJ和Gwen Stacy、三代Aunt May、各代蜘蛛侠动作设计与战袍的描述,以及三代导演、制片、监制的看法。


节奏极快,半小时匆匆而过,并没有太多“不为人知的幕后花絮”,对于蜘蛛侠粉来说,应该只算是一个小回顾。

所有的说法、看法、想法,当然都是正面到不行(20周年特备纪念是酱的啦),基本上台前幕后、文武戏加剧情都被捧上了天,简单说,八部蜘蛛侠电影都是神片,没有一点瑕疵缺点。

蜘蛛侠粉会收货,非粉或一般观众则可能会翻一翻白眼。


6/10

蜘蛛侠电影观后感:

Obi-Wan Kenobi:星战还要推出多少消费粉丝之作?


欧比旺 · 克诺比

2022

星战电影系列横跨三个不同时代,也在三个三部曲的时间线之间,造就了穿插外传的机会。
2016年《Rogue One》、2018年《Solo》,背景都在电影九部曲没有涉及的范围。

《Rogue One》票房破十亿美元,让迪斯尼信心满满,岂料耗资三亿美元打造的《Solo》却连四亿都卖不到,原本蓄势待发的Obi-Wan外传电影,只能紧急喊停,经片商慎重考虑后改成六集《Obi-Wan Kenobi》网剧。

师徒恩怨终解决,千篇一律是套路
本剧时代依旧游走于正传之外,发生在星战正传第三部《Revenge of the Sith》十年后、第四部《A New Hope》的九年前;也是天才绝地武士Anakin Skywalker戴上头盔战甲,正式成为Darth Vader大人,开启帝国叱咤银河系的时代。
主角Obi-Wan则落魄潦倒、隐居独处,一直活在自责中,连一身原力的使用,也颓忘得七七八八,光剑亦埋在土里,过着得过且过的日子。


故事以帝国审判官四处搜寻漏网绝地武士欲赶尽杀绝开始,追查Luke Skywalker的下落及绑架Princess Leia的计划,令到一心不理世俗事的Obi-Wan,决定为情谊为正义重出江湖。
与此同时,他和Darth Vader师徒间的恩怨情仇,也要在这多事之秋中一并解决。

这样的故事主干,除了俗套,也没什么可形容的了,放在上世纪70、80年代或许还行,如今都2022了还来这千篇一律套路,只能说编剧老狗耍不出新把戏(注:这是俗语,此老狗没有骂人的意思),来去只懂旧瓶装新酒。
据说制片人之一Kathleen Kennedy(现任Lucasfilm总裁、与Steven Spielberg一起开创Amblin Entertainment),曾延迟剧集拍摄,就是因为不满剧本最初版本,找了别人重写,结果这让她点头过关的版本,就这?

小卢克一边凉快,小Leia担正主角
开篇三个审判官浩浩荡荡走入酒馆抓人,还要说教一番,就已让人觉得好笑,从审判官嘴里说出来的信息,只是要让观众明白他们在干嘛及那世代是谁说了算,但以此方式来交待,实在欠缺高明,还不如直接旁白算了。


小卢克和小Leia都是帝国追杀目标,相信大多数观众会误以为小卢克将是重点,没想到担大旗的反而是卖萌的小Leia,让Obi-Wan在与卢克成为师徒之前,更早就与Leia建立出生入死的革命情感。
这是我唯一为剧本编排按赞的点。

可惜关于小Leia的情节设计,差强人意,包括赏金猎人和审判官的一群大人,跟在没学过武技的普通十岁小女孩后面追追追却一直抓不到她;
小Leia全剧也一直处在被抓、被救、被抓、被救的循环重复中(不累吗)。

她具备感应原力的体质,聪慧度高于同龄孩子,面对三姐的诱惑和逼供从容不迫,却在Obi-Wan来援救时不停质问对方真假和用意,智商高低的表现未免差太远。
剧情甚至安排三姐要向小Leia用刑,然后在“千钧一发”时被打断……
拜托,编剧你真认为观众不会想到这一段全是惺惺作态?以为会真的出现(或期待)小孩受刑画面?(星战怎么说都是合家欢的迪斯尼旗下品牌)


细节没顾好,激光有漏洞
某些细节的不当处理很碍眼,如帝国控制中心明明建在海底,玻璃墙却防不了激光枪射击而迸裂,这座海底中心的建筑师是不是该打?

都星球大战的太空时代了,远程通话器还像麦克风一样要手拿,还用扩音器操作方式来发出声音,是怕敌人听不见?
身处“现代”的Avengers都已用小如耳塞的耳机沟通了好吗,这跟很多惊悚电影或警匪片里的人物不懂改换手机静音设置,然后让它在屏息静气的关键时刻发出不该发出的铃声一样,刻意又愚蠢。

色彩斑斓、光线夺目的激光战,是Star Wars注册商标之一,但万枪齐发下一直打不到目标者,帝国大战舰的激光枪一直射不到前方逃窜的小飞船,今时今日看来,只会觉得这些画面哗众取宠又毫不合理。


终极一战打得灿烂,放虎归山由谁承担
Obi-Wan和Darth Vader的最终大战,万众期待,星战迷眉飞色舞、拍烂手掌是必需的,虽然光剑对决来去就是那几路挥舞套招板斧,但正邪两大超级高手顶尖之战,终究还是能填补期盼。
只是当Darth Vader运用原力隔空搬运石块活埋Obi-Wan后,丢下一句:“你不是真的以为能击败我吧?”我心里忍不住也嘀咕回呛了一句:“你不是真的以为这样就杀得死他吧?”

果不其然,Darth Vader怀抱着不知哪来的自信转身离开,Obi-Wan没多久就领悟到心里有所守护之人破土而出,跟着如有神助一举打败了Darth Vader。
无聊的活埋戏码,真的有够无聊。

这下轮到胜利者Obi-Wan转身就走,留下露出半边毁烂面目的Darth Vader,以无比怨恨的眼神遥送师父离去。
于是我心里又嘀咕了:“为什么不杀他?”
Obi-Wan你已杀过他一次,他不知悔改,反以更强大邪恶的黑暗尊主身份回归,明知你已隐退仍不惜一切代价追杀你,还追杀小卢克和小Leia。


你很清楚有他建在的一天,施行暴政的帝国将继续强大难以推翻,苦的将是星际百姓;
你已有了守护小卢克和小Leia的觉悟,却不趁这个最佳机会干掉他们的最大敌人;
你不杀他,不过是为了你自己有愧于心,不想再杀他第二次;
那如果你如此不顾全大局,又何必重出江湖?
前传故事,往往就会有这样的问题,杀不死的人怎样都不会死,拼命之后放虎归山,无论如何都牵强。

欧比旺毁经典,黑武士失身份
人设方面也有问题,Obi-Wan文武双全、智勇兼备,是绝地大师级高手,烂船也有三斤钉,隐退十年身手生疏难免,但不会连个性也磨到变窝囊吧?
整部剧里Obi-Wan就是个毫无主见、处事犹豫不决的软骨头,连原则也没有了,一代大侠变无路用,即使重出江湖,亦不时挂着一副万般委屈的被迫嘴脸,看着着实辛苦。
一部剧的主角,还要是当年的神话,不明白怎会被设计成这幅德性;更不明白的是,Ewan McGregor本人是执行制片,怎会同意如此毁经典的安排?

Darth Vader是一代人记忆,是上世纪星战铁粉的偶像,只是天下无不散之宴席,路已走尽,将军难免阵中亡,粉丝纵然不舍,但还是接受他的圆满结局。
谁知他在《Rogue One》剧终前昙花一现,唤起粉丝回忆,效果超标,使得迪斯尼食髓知味,再度让这位死去多年的死神重临大地,甚至请回了Hayden Christensen重披战甲,回归噱头同样效应满满。


必须说,Darth Vader在剧中那份睥睨宇宙的气势不减当年,隔空将起飞中的太空船硬生生拉坠地上,原力强大到足可与神同行。
不过有些地方还是对他完美形象形成破坏,如他初出场不久,以原力隔空扼杀平民百姓,就看得甚不舒服——怎么说都是尊贵高傲的黑暗大人,杀个普通人有至于亲自出手,不觉有失身份?

三姐丢失小Leia后,Darth Vader气急败坏赶来,虽是显示他的愤怒,但急促行径还是觉得很失尊主风范。
盔甲胸前的红绿灯,上世纪70、80年代看着很正常,今天看却分外碍眼,觉得很电玩太卡通。
超人和蝙蝠侠都能去掉以往卡通风造型了,Darth Vader是不是也该进阶?起码红绿灯的色泽和亮度都可以调整一下,让他更酷一些吧?

政治正确三人组,援救份子工具人
其他角色也多有缺憾,造型独特的审判官三人组,先不说如此政治正确包揽了三色人种,除三姐以外,其余两位根本是路人甲和乙,连战斗的看头都欠奉。
三姐是新人物中最有故事的一个,几乎是无间道等级,角色转变大,发挥空间多,可惜剧本编得不够细致,导致她两次反转都显得很刻意或牵强,最后豁然醒觉放过小卢克,虽然哭得梨花带雨,却缺乏应有的感动。


假帝国军官Tala及后来登场的援救份子Roken,都是工具人;Roken还被Obi-Wan三言两语就改变原则,如此牵强设定,还不如直接将他列为抗争份子算了。
总的来说,没有Ewan McGregor的Obi-Wan和Hayden Christensen的Darth Vader,此剧就只是一部差强人意的普通网剧。

故事可以套路,噱头可以情怀,但不可以本末倒置,舍弃剧情精彩度和细节合理性。
星战粉的情怀我可以理解,因为我也是(但只限星战九部曲中的4、5、6和1)。
那年在《The Force Awakens》见到Harrison Ford的Han Solo,以及在《Rogue One》见到Darth Vader重现大银幕,我也很激动。

不过在《The Mandalorian》小银幕上出现年轻版Luke Skywalker时,我却没有多大感觉,因为这一套,已经被滥用了。
如果我们还是纯粹因情怀为《Obi-Wan》打高分,那只会让迪斯尼继续搬出消费粉丝的同类影剧。
希望这不会是你想看到的。


5/10




星战真人剧:
星战电影系列:

Man vs Bee:会说话的Mr Bean


人来蜂

一对富豪夫妻去度假,看家公司临时派来了新手Trevor先生看守豪宅一星期。
谁知道飞来了一只蜜蜂,驱之不去,被惹恼的Trevor,想尽办法捕捉都不成功,反而把豪宅搞到一塌糊涂。

非常典型的Mr Bean操作方式,Rowan Atkinson依旧演回自己最擅长的搞笑角色,主角Trevor基本上就是会讲话的Mr Bean。
各种熟悉的闯祸方式,很白痴,反正正常人做不出的他都做出来就对了。
以前看Mr Bean的时候好好笑,现在再看同样的表演,老实说,没什么感觉了,就是看情怀。


最后的反转也是他擅长的风格,所以并不意外。
比较纳闷的是,当他发现蜜蜂的孤独之后,并没有升起同病相怜之心,反而赶尽杀绝,有点不合逻辑。

九集,其实只是一部普通片长的电影硬拆开来罢了,但还是一次过上线,这操作我还真不懂,是让观众有时间去上上厕所喝喝水刷刷手机或做别的事吗?

看完只觉得:Mr Bean也老了。


6/10