天龙八部之乔峰传:甄氏乔峰,真是不同


《天龙八部》曾被多次影视化,但单讲乔峰事迹倒是头一遭,在这点上可以为新鲜感加一点分,起码不是又像王晶去年执导的《倚天屠龙记》那样赶牛赶羊般,将一部长篇小说硬塞进两部电影,搞到不汤不水。

《天龙八部之乔峰传》监制依旧出现王晶的大名,熟悉“晶导出品,必属佳作”的观众不免捏一把冷汗,还好总导演是甄子丹,动作指导有谷垣健治和甄家班,至少不用看到记忆犹新的人体风车圣火令神功,也不用看到丹爷在影片制作前期就声言绝不采用的整容脸。

所以《乔峰传》是有让人引颈期盼和万众瞩目的理由,担子既落在了宇宙最强的武打场面,也有对演员选角是否符合原著人物神韵的期许,当然最重要的是,丹爷是否撑得起金庸迷心目中豪气干云、无可替代的一代大侠。

乔峰的成长
先说剧情,乔峰是《天龙八部》三大主角之一,虽壮年殒命,但关于他的事迹所占篇幅不少,经历的大起大落与悲欢离合意味深远、曲折动人。
电影《乔峰传》的主线聚焦在他离开丐帮后与阿朱浪迹天涯,虽已证实自己是契丹人,却尚未用回本姓“萧”,剧本其实只涵盖他短暂人生的一半,但即使如此,在130分钟时长内,仍然感觉到叙事的匆促,尤其电影还要留很多空间给武打场面,更造成故事无法一气呵成,不少情节的开展感觉突兀,不自行脑补恐怕拼凑不起来。


如原著中丐帮前帮主汪剑通知道乔峰是契丹人,因此给了他“三大难题”和“七大考验”,在乔峰确实立下无数汗马功劳,确认仁义兼备之后,才将帮主之位传给他。
原著中的乔峰甫出场已是侠名远播的丐帮帮主,上述的“前传”事迹,就只能通过丐帮弟子口中表达。

《乔峰传》既是讲述乔峰生平传记,该借此机会好好演绎那“三大难题”和“七大考验”,让观众更好地见证乔峰胆正命平、出生入死,以及为何前帮主甘冒乔峰可能倒戈的大风险也要让他当帮主的理由。


可惜这段能充分展现乔峰勇武豪侠、成长考验的经历,在电影中仅是轻描淡写带过,更多时候反而是描绘乔峰与丐帮兄弟策马扬鞭、快意江湖的欢乐时光,致使随之而来的身份揭露、兄弟阋墙、矛盾挣扎各种大反差,都缺少更强而有力的说服力。
(顺带一问:丐帮弟子可以养这么多马匹?没事就成群结队溜马,会不会太快活了一点?)

情节的进展
其他包括:乔峰养父母和师父被害,他被误认为凶手;
马夫人设计陷害让他去找错的“带头大哥”;
段正淳、阮星竹、阿紫的出场;
阿朱得悉自己是段正淳女儿,以至牺牲自己;
慕容复的复国野心和计划;
乔峰和段誉结拜;
甚至在电影打出甄子丹总导演大名的字幕之后,还带出潜伏30年未死的慕容博和萧远山及当年的阴谋和错失等等。


上述故事丰富性不在话下,在循序渐进的原著小说中,读之令人动容神往,但来到电影,这些情节进展都变得既仓促又突兀,有一种还没时间消化厘清,就被迫囫囵吞枣硬塞下肚的感觉。
我相信你如果不熟悉《天龙八部》的故事,来看这部《乔峰传》,有可能会看得一头雾水,不知所云。

丹爷的掌
由丹爷率领的甄家班负责动作设计,本片武打场面自然备受瞩目,既是武侠片,少不免有吊钢丝的腾空“轻功”动作,好在这方面适可而止,专注力放在了丹爷擅长的实打搏击式拳来脚往、刀剑棍棒相交,摒弃近年武打片常常喧宾夺主的特效动作,还原传统武打画面。
聚贤庄一役,是全片武戏高潮所在,乔峰身为绝顶高手,自然要比一个打十个的叶问更厉害十倍,能以一挡百而不败。


乔峰拿手绝活天下皆知,就是丐帮镇帮神功打狗棒法和降龙十八掌。
降龙掌在北宋时原为二十八掌,乔峰将之去繁就简减了十掌,由虚竹代传成为后世所知的降龙十八掌。
比较可惜的是,丹爷演绎的降龙十八掌,依旧离不开“双掌一推,尘烟暴起,众人震退”这种无甚新意的架势,而各有不同作用与威力的十八掌,也缺乏明显分别,无论哪一掌哪一招,看起来都差不多(这也是很多武侠片动作设计的通病)。

乔峰的剑
乔峰使剑是另一亮点,早在电影海报出街时,就已被观众置疑吐槽,亲眼在大银幕见证了更是无法释怀。
丹爷说要推陈出新,在被拍过无数次的《天龙八部》和乔峰身上找到新意,这我理解,但为何不把创意发挥在降龙十八掌和打狗棒法的全新动作设计上?


用剑杀敌当然比较容易也比较快,但对于乔峰这等绝顶高手来说,飞花摘叶都能伤人立死,寻常钝器或一双拳头照样能所向披靡,何须用剑?
别告诉我那是乔峰临场发挥演化而成的降龙剑法或打狗剑法,那真的会让人生气。

而且还不仅在聚贤庄偶尔为之,后面与慕容复对打时又再次使剑……到底想证明什么?
一次是以寡敌众的生死大战,一次是与旗鼓相当的高手对决,两次都使剑,是表示乔峰无剑不欢,剑比掌棒强?
反正谁使剑都行,就是乔峰不行,这是人设,这样魔改真的不行。


乔峰
1982年的港剧《天龙八部》,乔峰首次出现在屏幕上,40年来饰演过乔大侠的演员计有:梁家仁、徐少强、惠天赐、黄日华、胡军、钟汉良、杨祐宁和丹爷。
乔峰身材魁梧,国字方脸,浓眉大眼,高鼻阔口,风霜之余亦极有威势。

按此描述,历代演员只有梁家仁(缺身高)、徐少强、胡军够得上,至于丹爷嘛,算是比较斯文兼眉清目秀型的乔峰,少了统领天下第一大帮的气势,与丐帮中人并排站在一块儿,感觉比较像是主掌文书工作的七袋弟子。
丹爷演技,只能说十年如一日,最大特色是演什么都像丹爷,所以与其说这是甄子丹的乔峰,不如说是乔峰生出了甄子丹的灵魂。


鸠摩智
最早出场当乔峰炮灰,拿着一柄方便铲,造型怎么看都像是从梁山泊来的花和尚鲁智深,那妆容啊,甚至都有唱戏的感觉。
鸠摩智外表文质彬彬、祥和友善,内心阴险奸诈,徐小明或许碍于戏份太少,诠释不太出这位吐蕃国师的性格。
与乔峰在客栈的对决先声夺人,率先奠定本片实牙实齿的武打路线,可惜一手绝技“火焰刀”,除了犹如杂耍般在手掌上点火之外,与一般打斗没差。

阿朱与阿紫
丹爷说过不找整容脸,于是找来容貌比较现代感的陈钰琪,扮起阿朱,与我想象中相去甚远。
整体表现无功无过,就是一个平平无奇,不太会让人记得的阿朱。


刘雅瑟演阿紫,在看到消息和剧照时就已觉不妥,因为我看过刘雅瑟的戏,也清楚阿紫的特色,基本是无法联想在一起的。
阿紫的缺点是刁蛮阴毒,优点是机警灵动,两者相加就是让人又爱又恨。
果然刘雅瑟这位新科香港电影金像奖影后完全诠释不了,只看到她从头到尾皱着眉头演戏,表达了全天下人欠她五百两银子的不爽,只有恨,没有爱。

慕容复
北乔峰,南慕容。
能与当世大侠乔峰齐名,自非等闲之辈,书中描述慕容复面如冠玉,气度雍容不凡,是为人中龙凤。
丹爷为了让电影武打场面更逼真,也算煞费苦心,先有徐小明的鸠摩智,后有吴樾的慕容复,皆因徐吴两人都有武术功底,与丹爷一对一可以打得更精彩好看。
可凡事就无法两全其美,徐小明演鸠摩智还行,吴樾要演绎玉树临风的慕容复,可真难为他了。


还好乔峰和慕容复的对打,总算有让吴樾证明丹爷的要求有其道理,但除了精通剑法之外,也实在无法为吴樾终究是破坏了慕容复形象找到其他借口。
更可惜的是,姑苏慕容氏祖传“以彼之道,还施彼身”的绝学“斗转星移”,只在电影中出现那么一次看不出来神奇之处的微弱展现,以至于原本充斥着各种奇诡武学的《天龙八部》,来到《乔峰传》,还是没能在这方面有所突破,还是没能创造出只此一家的天龙八部动作设计。


5.5/10



黄飞鸿之四 王者之风:背负着李连杰包袱的新黄飞鸿


徐老怪和李连杰闹翻后,从《方世玉》看到了武术身手不逊于李连杰的赵文卓,立马像捡到了宝,签了赵文卓,继续打造他一手建立的黄飞鸿电影神话。
但明明是举足轻重的换人演黄飞鸿的第一炮,不按牌理出牌的徐老怪反而不亲自操刀,将导演筒丢了给元彬,自己当监制兼编剧。

好吧起码编剧还是徐老怪自己,偏偏这次的剧本写得毫无诚意,说是黄飞鸿系列第四部,却处处都是前三部的影子:

- 还在玩舞龙舞狮,明明第三部才《狮王争霸》,就不怕观众会嫌没新意?
硬搞了洋人乱七八糟的四不像,什么怪物都有,就没有狮子,这还叫舞狮大赛?


- 什么红灯照,明明就是照搬第二部的白莲教,还要玩儿女私情,死未?

- 什么十四姨,明明就有一个万中选一的关之琳十三姨,硬拗个妹妹出来瞎搅和,有意思?


- 明明就是要介绍新黄飞鸿,却所有的黄飞鸿架势依旧按照李连杰的方式呈现,那不等于搬石头砸自己的脚,公告全天下赵文卓只是李连杰的影子?

赵文卓是新人,就不挑面瘫毛病了,但灵气和气质这种天生的元素,就是跟李连杰相去甚远。
如果不是钱嘉乐和周比利的打斗还有一点点看头(当然还是跟前三部的武打戏差很多),这第四部和前三部相比,完全是天差地远。


5.5/10


赵文卓演出电影:

急救先锋:灾难+犯罪、救援+刑侦,鱼与熊掌兼得


The First Responders

金来沅、孙浩俊、孔升妍主演的韩剧《急救先锋》(中国译《消防厅旁警察厅》,Disney+于亚太地区上线后译名《灾后调查日志》),讲述一墙之隔的消防员与警察,为抓捕罪犯与实施救援而通力合作的故事。

纯警匪刑侦片或纯灾难救援片很多,结合两者且戏份均等的影剧则比较少见,本剧这方面兼得鱼与熊掌,率先具备一定吸引力,毕竟警匪和灾难救援这两种类型,本就各具拥趸,能二合为一,自然对观众来说是锦上添花。


各司其职的男女男团队
消防员与警察双剑合璧、各司其职,在解决问题上如虎添翼,但两者工作性质和处理原则终究不同,如警察专注的是保护现场不被破坏好进行侦查,消防员则是以救援为首要目标,在各自立场迥异的前提下,矛盾难免,加上这是演戏,戏剧冲突效果一定要有,双方的争执自然表现得更加显著也更有看头。

金来沅饰演警察陈浩介,因谐音“珍岛犬”而成其绰号。
珍岛犬是韩国国犬,勇猛胆大,拥有高警戒性及惊人狩猎本能,这些特征正好也都体现在陈浩介身上,其捉拿罪犯时显示的魄力和执着,有时还因用力过甚,被视为一头死咬不放的疯狗。


孙浩俊饰演消防员奉道镇,外号推土机,意即无论眼前有什么障碍他都会像推土机一样铲平。
孔升妍饰演消防员宋雪,同是消防队,曾是护士的她,专职对伤患进行急救;与另两人相比,显然更“人性化”的她,亦在不知不觉中成了双方之间的桥梁。

三人作用各有不同,包办灾难现场的救灾、救人及犯罪侦查,协力互补之下,往往能发挥出1+1+1大过3的威力效能。
既是男女男的“嬲状况”,编剧自也不放过韩剧最爱、百玩不腻的三角关系,致使三人之间从原本无感,不打不相识后逐渐堆积出日渐深厚的革命友情、暧昧男女情,以及各种有口难言的纠缠不清。


你可能不知道的12种紧急警报
本剧的灾难和营救事件,主要都因犯罪而起,并非意外造成,一定程度上与常见的刑侦剧差别不大。
或许有鉴于此,故特别在每一集开始时,冠上一个警报代号,借此增添剧集予人的救灾印象,12集就描述了12钟警报:

Code Zero:发生暴力犯罪,立即出动及共同出动,需在最短时间内处理的最高级别危险警报。
Code One:发生有性命危险或危及身体的紧急情况。
Code Two:生命有潜在危险或预防犯罪。
Code Black:发生炸弹威胁、恐怖袭击等胁迫他人的紧急情况。
Code Red:火灾。
Code Yellow:发生行踪不明的紧急情况。


Code Blue:患者心跳停止的最高级别紧急警报。
Code Pink:发生妇产科及幼童相关的紧急情况。
Code Amber:发生幼童被绑架的紧急情况。
Code V30.:行人被车辆碰撞或受到伤害。
Code F63.1:发现纵火癖。
Code Clear:紧急情况解除。

魔鬼藏在细节里的编排
每一集的故事设定,都尽可能紧贴所示警报,以剧情当例子,再增添额外戏剧效果,让观众在观剧时得以科普获益,理解各种紧急状况及消防员和警察的处理方式。
如Code Yellow那一集,对应的是“珍岛犬”陈浩介家闹鬼事件,牵扯出一宗密室火灾兼失踪案。


Code V30.说的是僻静公路上有小孩被车撞,谁知深入追查后,发现真相并非表面如此简单。
Code Pink则叙述原本是女高中生跳楼未遂事件,警察同时在另一地点发现弃婴尸案竟然与之有关联,涉事家庭背景还有法官和女强人。

总之每个单元都有意想不到或始料未及的情节编排,各种魔鬼藏在细节里处理得相当不错,也突显了“珍岛犬”和“推土机”这两大台柱主角的智勇兼备。
某些案件还环环相扣,串连成水很深的幕后故事线,埋入韩剧最爱的政治元素和阴谋论,让看似各自为政的单元形式,呈现更具一体性的凝聚效果。


当然剧情有bug在所难免,但在韩剧中难得不拖泥带水的明快节奏下,瑕不掩瑜,整体观感极为引人入胜,充满追看下去的欲望。
本剧去年尾刚完结第一季,断在了一个连环纵火案处理一半的情急之处,让人咬牙切齿,虽然官方表示第二季预计会在今年7月播出,不用等太久,但这种源自好莱坞剧集的吊瘾作业方式,个人非常不喜欢,韩剧你为什么好学不学?


7/10



The Rig:受困大海中央,人性矛盾不断


钻井惊魂

苏格兰剧,背景为欧洲北海地带的钻油井。
工作人员原定撤退,突如其来一场诡异大雾,让载人回家的直升机无法前来。
更惨的是通讯失灵,钻井陷入与大陆失联的状况,此时意外频频发生,人心惶惶。
研究人员发现,大雾带来的不只是迷,更可能是不知名的上古生物。

相当“传统”的灾难片,一开始疑云重重,完全不知发生什么事,致使角色之间相互猜疑,制造矛盾。
线索一点一滴透露,剧中人物须要拼凑出一个真相,然后又再为攻或守无法达成一致而激辩不合,在无处可逃的困兽海中,更可能随时做出错误决定。


虽是老调重弹的剧情结构,但处理得好也可一看,可惜本剧节奏不快,短短六集但真正营造出紧张效果的部分少之又少,多数时候觉得拖泥带水。
很多所谓的人性矛盾看得出是刻意所为,只为制造冲突,有一些人物不但无端降智,性格立场还前后矛盾,bug真不少。

但喜欢这种吊起来卖的悬疑感的朋友还是可以看看,反正只有六集,很快过。
PS. 若有看过比利时剧《Into the Night》土耳其衍生剧《绝也潜行》就知道这部《The Rig》是哪种路线。


5.5/10


比利时/土耳其灾难剧:
Into the Night

Into the Night Season 2

Yakamoz S-245

猎首密令 / 狩猎:李政宰自编自导自演野心力作


Hunt

李政宰首次自编自导自演,讲述1980年代韩国国安部两名官员,为追捕潜伏在韩国境内的北朝鲜间谍,不惜一切将所有人都列为嫌疑人。

全片信息量极大,涉及了韩国历史上的光州事件和仰光爆炸事件,片中总统虽没指名道姓,其实就是全斗焕。
情节进展快速,信息跳跃式提供,观众须要自行拼凑。
这类眼力和脑力都要够力的片子,还要通过翻译字幕来玩拼图,绝对是很大考验,不少时候会抓不到球,好些情节还没厘清就已过场,看戏的精神负担极大。


动作场面处理得不错,枪战、爆破都相当刺激,而且蛮多大场面,似乎李政宰的野心并不满足于小规模谍战片。
据说李政宰原本只是想拍一部谍战剧情片,但为了市场和票房,才加入了大量动作画面。

本片可说是质感十足的谍战片,但也可看出初次执导的李政宰,在不少衔接方面处理得有点奇怪,若非有意为之,那就真的是会让观众对故事更不好理解。
如果是其他有经验的导演的作品,我会觉得不过不失,但既然是处女作,就不得不赞扬了,不过肯定还没有到“哦这部会成为经典谍战片”的高度。


剧本其实写得不错,李政宰和郑雨盛两人饰演的角色都并非表面上如此简单,也通过他们俩的际遇带出一个讯息:同样身为革命者,却可以有着完全不同甚至背道而驰的革命理念。

剧本有不少很不错的巧思,但在观影时没注意到,是后来看了完整剧透影评才理解原来如此,有兴趣的话可以上网找找,可能也会让你对李政宰磨了4年的剧本另眼相看。
据说原本李政宰和郑雨盛的角色是对调的,但郑雨盛不肯,到后来李政宰决定放弃坚持,郑才点头答应演出。


6.5/10


李政宰演出影剧:
鱿鱼游戏

与神同行

郑雨盛演出电影:

武侠:撑不起武侠大名


不以武侠片或古装片起家的大导演,执导武侠片时都会拍出自己的风格和特色,比如李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》。
陈可辛是另一例子,在拍《武侠》之前他唯一拍过的古装片是《投名状》,但那是古代战争剧情片,与武林和江湖无关。

作为陈可辛的武侠片第一炮,《武侠》特色蛮多,但是好是坏就不一定。
启用甄子丹和金城武为双主角,一武一文,难得的是代表“文”的金城武饰演的捕快徐百九,戏份和抢镜度都毫不在甄子丹饰演的隐居高手刘金喜之下。

徐百九精通人体穴位和医理,通过他传达的专业知识,以浅显易懂的绘画画面,深入浅出解释了武功如何对人体造成伤害,这在过往武侠片中并不常见(是不是首创就不敢说),对我来说是加分。


事实上《武侠》前半部并没有太多传统武侠片的感觉,刘金喜和汤唯饰演的阿玉一家人的关系及与村民的相处日常,更像是古装文艺片。

到了徐百九出场后传成了侦探推理片,徐百九的自言自语和内心独白的呈现方式,以至杀人犯的记忆片段等等,还展现出些许cult味,影片这一部分其实颇有古龙新派武侠feel。
但从七十二地煞出场之后,则又回到了很传统很一般的武打片。

同一部电影基调转换并不少见,甚至也有过前后完全不同类型的例子,比如《From Dusk till Dawn》。
但《武侠》的内部型态转变,并没有让我觉得是刻意为之的特色,反而呈现出一种切割不当、凌乱不统一的四不像感觉。


导演对于某些地方的处理,也让我黑人问号了好几下,比如为什么要叫村民唱山歌骂徐百九?又不是歌舞片。
为什么非要逼金城武讲四川话,只是为了他来自四川?这努力并没有加分。

为什么要找王羽演七十二地煞首领?不好意思觉得他样子没有统帅黑帮的架势。(网上还有人说像公公比较多……
看到刘金喜断臂时,他指着对方大喊“什么!”的时候,画面上是飞砂走石(片中的小孩不会吓到吗),但我感觉不到一个父亲的愤怒心痛,反而觉得这一幕很滑稽。


《武侠》的武打戏并不多,或许是如此才去芜存菁,觉得几场打戏都拍得不错。
不过“武侠”两字是“武”和“侠”缺一不可,但我只看到本片的“武”,没看到“侠”。

本片原名《同谋者》,因片中刘金喜说过一句话:“天下人都是杀人犯的同谋者”。
但想也知道《同谋者》这样的片名肯定不卖,所以决定采用“武侠”这大器很多很多的片名。
这是很大胆的做法,因为“武侠”两字承载的,不仅是一个久远的文化,亦是一个庞大的宇宙观,重量绝对不等闲,更会让人对这部影片抱有极大的期许。
可惜,《武侠》最终撑不起这大名。


6.5/10


金城武演出电影:
喜欢 · 你

汤唯演出电影:
分手的决心

吹哨人

惠英红演出电影:

The Menu:一餐吃掉一只劳力士


五星飨魇

价值1250美元的晚餐,先不说吃不吃得起,如果可以,你会花这笔钱吗?
佛地魔Ralph Fiennes、棋后Anya Taylor-Joy、X-Men野兽Nicholas Hoult等主演的黑色喜剧惊悚片《The Menu》,故事就设定在这一顿凡人等闲吃不起的精致餐饮(fine dining)晚宴上。

痴迷美食、崇拜名厨的男子带着新女友,前往偏远海岛上的高级餐馆赴宴,同行还有知名美食评论家与电影明星等11位食客。
这一顿前所未尝,本应味蕾大开的飨宴,却无预警化作一趟地狱之旅。


诡异 + 讽刺的前菜
影片前段铺陈恰如其分,悬念相当,领班带着众人参观岛上设施,讲解食材获取及照料,观众赞叹之余,也从领班礼貌但并不友善的态度及配乐,感受到静悄悄弥漫着的诡异氛围,不期然产生山雨欲来宴无好宴的不安感。

来宾入座,主厨现身,飨宴开始之后,既是故事主线开展,也是连串讽刺登场。
痴迷美食的男子不断做着“食物上桌,手机先吃”的行为,即便被告知主厨希望食客能尊重美食只应存在于瞬间,仍依然故我,屡犯不听。


美食评论家迫不及待为每一道料理加入自以为是的理解和评断,一厢情愿认为这一夜的菜单,是主厨特别为她量身定做,甚至在流血事件发生后,还自欺欺人说是预先安排好的余兴节目。
来自餐馆投资公司的三名主管,带着赴常年晚宴的轻松玩笑心情,要求服务生追加面包不果后,即语带威胁说“你知道我们是谁吗?”来宣泄高人一等的不满。

餐馆谁最大的浓汤
最大讽刺,窥准了精致餐饮开枪,这类高级餐馆规矩多多,但食客骆驿不绝,预订表可以排上好几个月,甚至一年半载。
无菜单宴席更常被精致餐饮及食客视为最高等级,仿佛主厨不按牌理出牌的惊喜菜单,才具备优等专属性,方能吊打一成不变的既定菜单。


食客身为顾客,在失去点选心喜食物的自由下,反而还心甘情愿为无法做主的高价晚餐买单。
在无菜单的高级餐馆,主厨地位犹如球场上吹哨的裁判,片场中喊“action”和“cut”的导演。
他,就是王。
要出什么菜,主厨说了算;你不吃,他会用锐利眼神盯着你,“质问”你为何不吃。

正如本片中的主厨,在每一道菜上桌前,都要大声拍手吓人一跳,如此恼人行为一再重复,却无人敢提出异议。
诶,不是说付钱的就是老大?
错,在精致餐饮或高级料理的世界里,食客只是卑微的存在,只是满足主厨成就感和优越感的工具人,衣食父母这个形容词,抱歉,不适用于这个领域。


高处不胜寒的冷盘
高高在上,未必永久。
尝尽万人景仰滋味的主厨,其实随时都难逃无敌最寂寞、高处不胜寒的魔咒。
所谓精致料理、绝顶美食,也可能有朝一日变得毫无意义。

因为世人追捧的是名厨的声名,吃得起高级料理的虚荣,暴发户式的附庸风雅。
无论主厨捧出来的是什么,都能趋之若鹜。
就如影片中那第二道上桌的“没有面包,只有蘸酱”,皇帝的面包,都能被赞美成绝世创意。


当看破美食虚名的那一刻来临,对于曾经习惯至尊无上地位的王者,将是心灵上无以复加、无可挽回的致命一击。
哀莫大于心死的主厨,因此精心策划了一场生平最后杰作,奉行古时帝王的陪葬陋习,将迁怒合理化,把他认为摧毁他人生下半场的始作俑者一一叫来,共赴地狱。

人物背景语焉不详的烤鸭
本片前段确实处理得相当不错,加上不时参入对美食的专业解析,可以感受到导演意欲打造米其林等级悬疑片的架势和努力。
可惜在这一场地狱晚宴的真相与主厨的图谋揭盅之后,剧情急转直下,转型成商业味浓厚的暴力犯罪片,主线也成了女主角如何逃出生天的俗套铺排,失去之前经营的黑色幽默特色。


其实本片主角是那位地位崇高的主厨,但他的心路历程及终极毁灭动机,都仅是蜻蜓点水带过,缺乏更深入的挖掘和剖析,甚为可惜。
至于那11位风马牛不相及的食客,不难一开始就猜到他们在场,必然有一定的逻辑,而非仅是随机和巧合。

果不其然,原来每一个都是触怒主厨后被挑选之人,但同样的关于食客的背景,也只是一语带过,受主厨“垂青”的原因显得牵强附会。
如那位明星是因主演过一部主厨不喜欢的电影,破坏了他难得休假的心情才被选中,那位明星其实提出了合理质疑:主厨如果觉得是烂片,为何不找导演算账?


这就跟你上馆子吃了一道难吃的料理,你不找厨师,反而对端菜上桌的服务生发飙一样无理取闹。
更荒谬的是,明星的助理兼女友,只因念大学时没申请贷款就得死?
这逻辑真没看懂。

人格扭曲无妄之灾的鲜鱼
美食评论家手握厨师和餐馆的生杀大权,或许造成不少人身败名裂,但主厨得以名成利就,终究是这位美食评论家的好评助了一臂之力。
对造王者恩将仇报,还把刊登美食评论的编辑也一并拉来陪葬,于理不合吧。


痴迷美食的男子明显就是主厨的粉丝,何罪之有?
还要在他死前极尽侮辱,逼人悬梁自尽……
重点是主厨令男子慨然赴死的一番耳语,究竟说了什么,到头来也没揭晓,不会是编剧自己也编不出来了就蒙混过去吧?

商人夫妇只因讲不出菜名,就惹恼阎王,但这样的食客为数不少吧?重要的竟然不是品尝美食的瞬间,而是那些佶屈聱牙的难念菜名?
相信你会沉浸在不少悦耳的音乐或歌曲之中,却未必能都讲得出歌名曲名不是吗?


至于那三个态度嚣张兼做假账的主管,又关主厨什么事,莫非主厨临死前想当一回正义使者?
餐馆的投资老板也被牵连更是无理之至,对管理层有不满,是不会先讲出来讨论一下?
总之主厨自杀动机是有,但一班陪葬食客全都罪不至死,只能以主厨已经人格扭曲兼变态如此无聊俗套的理由来解释。

平实生活务实吃饱的牛排
饰演主厨的Ralph Fiennes与饰演女主的Anya Taylor-Joy有不少精彩对手戏,女主原本不在这一夜的来宾名单上,美食痴迷男子为符合必须携伴出席的规定,临时找她来当备胎,以至入席后就被主厨视为不稳定因素。

女主本非上流社会人士,才会在听闻这一餐要价1250美元后,瞠目结舌说“那不等于吃掉一只劳力士”。
也正因为她不属于这附庸风雅、自以为是的虚假世界,让她得以比其他人更清楚看穿事情本质。


所以她才能从一开始无心质疑和挑战主厨的创意美食,到最后发自肺腑说一整晚都好饿,想吃最平常不过的芝士汉堡带薯条,借此刺激终其一生受困于顶尖美食囹圄的主厨,成功让他在烹调芝士汉堡时被唤起了初心——厨师的使命,就是做出让食客吃饱满意的食物。

女主的大胆挑衅,让她逃过一劫,但主厨对她网开一面的理由充足吗?
对编剧来说或许这并不重要,他们只想表达这位平实生活的女主,本就不该出现在那群高级人士的浑水中。
但对观众来说,可能就不是这么简单混过就算,起码我是接受不到:主厨蓦然醒悟之后,为何只放过女主,还要一意孤行完成殉葬仪式?


原始初心的甜点
见到女主逃脱的食客,何以毫不趁机发难?
横竖是个死,却乖乖不反抗等死,还任由摆布成人体棉花糖,不合理。
主厨的手下厨师们,又何以都绝对听命于他,奉行君要臣死、臣不得不死的愚忠精神?
如此类的问号,使原本还不错的剧情和设定被扣了很多分。
本片高开低走,甚为可惜,最终只能成为一部颇有新意的杀戮片。

芝士汉堡的寓意,宛如周星驰在《食神》料理大赛做出一碗叉蛋饭的朴实无华。
也宛如《Ratatouille》片中那位苛刻的美食评论家,吃到了尘封已久、当年妈妈煮出的童年回忆。
料理鼠王有一句名言:“Everyone can cook”,但不是每个人都能在循序渐进的人生中,持续踏出平实稳健的每一步。
黯然销魂,莫忘初衷。


6/10