风流(旧版):如风流逝,神级杀手


作者:马荣成
协力:少杰
类别:港漫 \ 现代武打
期数:5(复刻版是近200页一套五话)

五个单元,五个故事,有小连贯,各别阅读也无妨。

很不港漫风的港漫
第一辑:少女
借由偶遇的少女,带出主角任生,也交待了他独特的个性:不好奇,但有正义感;不爱黑色,因为穿上黑色就代表要做他不喜欢做的事——杀人。
最后也揭示了任生作为职业杀手的专业性:冷酷无情,不留手尾。

1980年代的香港漫画,主角有这样亦正亦邪的复杂性格,可谓相当新鲜。
画风偏日漫,在当时香港业界亦不多见。


第二辑的封面构图,就比较传统港漫feel了
第二辑:掌门人
唯一完全前后无连贯的独立故事,再次刻画任生不爱多管闲事却又见义勇为的矛盾性格。
这一辑开始展露马荣成对武打场面的调度有序,以及招来招往的连环诠释和设计心思。

当年第一次看这张图时,还真没看出个中玄机

“潜艇鱼雷”招名现代化,在当年也算新鲜。
攻击后脑中枢,一招致命,狠辣无比,却被任生临场巧妙回避,显示出任生的机智和武学智慧。
最后出场的雷家掌门拳,也有一招破解,可见马荣成确有花心思设计武打桥段。

第三辑:杀手之友
冷酷无情、风流人生的低调职业杀手,形单影只,也有难得的朋友,也有为朋友担当义气的时候。
没想到第一辑出场的两个杀手骷髅和铁拳,会再次出场。
这一辑故事较简单直接,算是步向最后高潮的一个过渡。


这个“封面”已经相当有电影海报感
第四辑:挑战
更没想到的是,骷髅和铁拳再次出场,而且是这一单元的反派主角。
杀手也有自尊,屡次败于任生,致使骷髅和铁拳决定挑战对方,一雪前耻。

比较难得的是,骷髅和铁拳要强好胜之外,还会痛定思痛、发奋图强。
尤其铁拳在拳招上斗不过任生的金钟臂,就前后改练双刀和鞭子,实在是好有上进心。

日漫画风+港漫武打=马荣成的独家风格

铁拳最后遭骷髅背叛,却不记恨,将他的人格推到了新高峰。
只可惜铁拳无论是名号或造型都太过路人,风头完全被外型较有特色的奸诈骷髅给抢尽了。
或许马荣成是要表达小人物也能在平凡中产生光辉。


第一好杀手聂少腾的中性造型让人留下印象
第五辑:第一号杀手
全书高潮是任生背后的神秘杀手组织曝光,凌驾于任生的第一号杀手出场。
《中华英雄》里的杀手组织成员阴阳使,其阴阳造型取自上世纪英国乐坛著名歌手Boy George。
殊不知早在这部《风流》,第一号杀手聂少腾就已是中性造型(不知是否受David Bowie启发),马荣成的人物造型sense,可说相当前卫(起码比老黄门下的脸谱化角色造型有创意)。

任生外型充满日漫风味,精瘦身材与常见的港漫夸张肌肉很不同

这一辑是全书最精彩,杀手组织三大高手汇集,为了帮聂少腾完成脱离组织前的最后一个任务,不料剧情峰回路转,反转得极有看头。
聂少腾除了造型独特,身手也别具一格,擅长轻功和暗器,正好克制任生的金钟臂及三号杀手罗比的空手道。

杀手组织的刑部成员:九死一生刽子手

武打场面五辑中最可观,显见马荣成在制作本书的当儿,也一直在成熟成长。
任生甚至还在对战罗比的时候,使出第二辑里出现的雷家电腿“潜艇鱼雷”,极有意思。
开放式结局饶有韵味,相当难得。

总的来说,这部作品并非特别出色,却可见到马荣成的潜质。
之所以不断赞赏,是因为他作此书时才17、8岁,当时就有如此想法和画功,注定就是要吃这行饭的了。

微卷长发、精瘦身材,嘴叼长烟、面带微笑,谈笑间强虏灰飞烟灭。
个人很喜欢的一副任生造型图

7.5/10

正义回廊:法庭是伸张正义的场所,还是精心表演的舞台?


香港导演何爵天首次执导长片《正义回廊》,是为香港国际电影节开幕电影,还在第41届香港电影金像奖一口气入围15奖项,包括最佳电影、导演、编剧、男女主角、男女配角等大奖,两位男主角也同台较劲,双双问鼎影帝宝座。

影片改编自2013年轰动香港的“大角咀碎尸案”,片中第一被告张显宗谋杀父母被捕后,宣称第二被告唐文奇是同谋共犯。
两人各有代表律师辩护,唐文奇一直坚称自己无辜,九位陪审员因此陷入对与错的正义胶着之中。


有想法的拍摄手法
本片最终判决照足真实事件的做法,属于悬疑电影中难度较高的“结果已知无悬念”模式,要拍出精彩度,就须仰赖导演的手法、讲故事的方式,以及演员的演技。
影片采取时间线穿插手法,一开始就让嫌疑人被捕,再从庭上抗辩及陪审团议论中回溯事件经过。

导演也使用不少舞台剧呈现方式及犹如MV般的场景快速切换,让这部以对白推展剧情的电影,画面上不致过于单调。
可以看得出,导演何爵天在镜头语言的调度上很有想法,基本节奏也掌握得不错,不过法庭戏向来就不好拍,中段重复率高的审问和辩解戏码,还是犯了常见毛病,让人产生疲乏感。


导演也用了不少写实与抽象交错的画面,以刻画主犯张显宗的人物性格:如面试时见到企业征聘不公、被迫将房产转让兄长名下等写实回忆,都对应了他逐渐成形的杀人动机。
但化身希特拉那样的抽象幻想,则显得刻意,虽在一定程度上表现张显宗的精神状态,但与全片格格不入的调性反而形成干扰;至于那两场露点镜头更是多余,无论对案情剖析或故事推展来说都无必要。

耐人寻味的大获全胜
剧情上因张显宗犯案动机明确,且本人对谋杀双亲直认不讳,罪成几无疑点,于是全片焦点,落在唐文奇究竟有没有参与犯案。
整个审讯过程,无论是证人供词(包括心理医生和专家)或唐文奇本人的自辩,都一再引领观众偏向于相信一个智商只有84的人,决计干不出这样的弥天大罪,但这恰恰也是张和他的律师拿来大做文章的一点——说就是因为唐智商低,才会对张言听计从,从而犯下杀人罪。


只不过张和律师为争取减刑,倒过来指唐才是怂恿张犯罪的始作俑者,才让这场法庭抗辩争论不休。
唐文奇最终成功脱罪,而且陪审团一致通过。
他能大获全胜,就代表绝大多数人从表面上都认为他是被诬陷的。

不过导演显然不满足于如此“无聊”的结论,特意穿插两个耐人寻味的镜头:一是唐文奇姐姐在开庭前,曾哭着要弟弟一定得记得说某些话——暗示唐在庭上的说辞,很可能是出于律师的制胜教唆。
二是唐的住处有证据显示他懂得会记,并非如他庭上所说字都不认得几个——暗示他可能并非真的弱智(不过唐确曾烧炭自杀过,不排除脑部受损影响智力)。


其实张显宗是有他并非一个人犯案的证据,就是他只在案发现场逗留20分钟,没可能在这么短时间内杀人加毁尸灭迹。
只可惜,这最大疑点并没有被陪审团采纳,而这个谜题,也将一直悬而无解。

脸谱化的陪审团
本片的陪审团戏码,亦是看点之一,片中九位陪审员,半数在法官点名时,就要求可否豁免陪审(当然都被法官一一驳斥),这是对陪审团制度的讽刺:一半团员在被迫履行公民义务下勉为其难陪审,试问抱持如此消极心态,还能否做出公平审判?
而陪审员身份各异,当中不乏退休人士、家庭主妇,几乎全都不是专业人士,有些甚至连记性和逻辑思考能力都有待商榷,要求他们在漫长审讯过程保持专注力都可能不容易,将如此重大案件交由他们来定夺,是否有说服力?


所以陪审团在最终投票前,一位师奶说出了重点:我们到底有什么资格决定一个人的未来?(若有死刑的话,就是我们有什么资格决定一个人的生死?)
陪审员的非专业性质,也造就他们可能以主观意识,感情用事做出决定,也就难怪懂得游戏玩法的律师,常会从这方面下手,博取陪审团同情。
片中唐文奇姐姐声泪俱下供证,几个陪审员黯然泪下,就是例子。

戏剧角度来说,以陪审情节为主的影视作品,教科书级别的1957年电影《12 Angry Men》自是个中翘楚,《正义回廊》的陪审团戏码,完全无法与经典比拟,还可说是相去甚远,相当令人失望。
观其原因,主要在于陪审既定模式太明显,团员过于脸谱化,思辨过程缺新意,导致陪审情节耳熟能详,达不到耳目一新的高度。
师奶最后对唐文奇的弱智真假提出怀疑,显然是为了对全票通过的判决,做一个反转铺陈,可惜力度不够,反而让人觉得奇怪:何以陪审团在置疑唐的情况下,依然全员判定他无罪?


发挥演技的时刻
影片也对律师做了相当直面无情的批判,张显宗的辩护律师在庭上专注专业,私下却对委托人冷嘲热讽,或许他私心不齿张谋杀双亲的行为,但为工作和收入,还是得在庭上做一场好戏。
律师天职究竟是为伸张正义,还是道义放两旁,为客户争取最大利益?
这是很多司法影剧会提出来的问题,或许本片里面张的律师就是活生生范例。

唐的律师则善于察言观色,也很懂得利用手段达成最大优势,对她来说,唐究竟有没有参与杀人,根本不在她的考虑范围内,她被要求替唐脱罪,这就是她的任务,也是她在这场官司的唯一信念。


片中检察官在一切准备就绪,正式上场前跟助理说了一句:“show time”,虽是戏言,却也或多或少表现出他们对打官司所存的心态。
法庭,就是他们的舞台;
表演(兼导演),就是他们的工作;
陪审团,就是观众。
其实就这么简单,别因正义两个字把事情给想复杂了。


6/10



The Whale:半辈子的愧疚,最终一刻救赎


我的鲸鱼老爸

Brendon Fraser挑大梁的剧情片《The Whale》,改编自同名戏剧,讲述一名体重严重超标的中年男子,在生命最后一周时,意外见到救赎希望。
影片于第79届威尼斯影展首映,观众在剧终时起立鼓掌六分钟。
Brendon Fraser凭本片问鼎奥斯卡与金球奖影帝宝座,更率先荣获刚颁布的第29届美国演员工会奖最佳男主角。

自暴自弃,吃死自己
故事男主Charlie窝在一所老旧公寓过着避世生活,以网上教授英文维生,因自惭形秽,总以故障为由,故意不开电脑摄像头不露出真面目。
重达272公斤的身体,早已无法负荷,Charlie面临心脏功能衰竭危机,却坚持不去医院续命。


Charlie当年在结婚后八年,为同性情人而抛妻弃女,但情人最终忍受不了社会和家庭压力自杀,孤单一人的Charlie深受打击,自暴自弃下,决心吃死自己。
不想到了与世诀别的前几天,一名传教士误打误撞走入公寓,不见多年的女儿和妻子再次现身,让Charlie在固执放弃活着的前一刻,找到这辈子唯一做对一件事的最后机会。

生无可恋,自救难救
影片基调灰暗,男主的房子阴暗忧郁,伴随着他每一次的举步艰难,加每一次开门都见到外头下着的连绵阴雨,仿佛都能闻到这足不出户的小世界里腐败绝望的味道。
常年照顾他起居饮食的护士好友Liz,虽不忍见他这副模样,但Liz本身亦经历过各种生离死别与悲欢离合,从而愤世嫉俗,因而生活绝望,于是面对心意已决的Charlie,纵使于心不忍,亦觉得唯有成全,方为该做之事。


I don’t think anyone can help anyone. 
这是Liz的消极心态,但没有对错。
这与我们熟知的“唯一能救你的是你自己”的想法一致,只是付诸于Charlie身上,平添束手无策与生无可恋的惆怅。

Liz当然不是没尝试过,她甚至在好友生命倒数的日子里,还兴奋地为他带来专为肥胖人士而设的轮椅——而我们都心知肚明,其实她根本无须如此费神。
这也是一次对宗教信仰的置疑:全能的神 / 主 / 上帝,并非无所不能,最起码,祂无法帮到决意放弃自救的人。


光鲜亮丽,遥不可及
Charlie和Liz之外,全片只出场了妻子、女儿、年轻传教士。
三五成群,不巧竟然都有着阴雨般的阴霾人生:
一个父亲,为爱抛家弃子却反过来被爱遗弃;
一个母亲,遭受丈夫背叛,独自含辛茹苦带大女儿,却发现女儿极度叛逆;
一个女人,对世界不抱期望过一日是一日;
一个男子,逃避家庭渴望新生;
一个女孩,满腔仇恨不知为何而活。
没有一个人是幸福的。

他们都失去了幸福的资格吗?
心中有爱、人生有希望,这些我们平素挂在嘴边的话,对他们来说,竟是如此遥不可及。
片中唯一比较快乐的,或许是那位送披萨的小哥,他自告奋勇询问顾客状况之举,无疑很窝心,只可惜在亲眼目睹Charlie之后,他在本片中唯一展现的阳光,也霎时被乌云遮盖了。
Charlie为此更加深对世人绝望的怨念,也狠狠打脸他所认为的“people are amazing”那硕果仅存的正面思想。


是的,我们都无可否认是外貌协会成员,尤其如今一上网随手滑到的都是网红的光鲜亮丽,以及大家拼命讨求点赞的搔首弄姿。
我们看不到的,是现实世界一隅角落,也有着Charlie一样其貌不扬、生活不美满不幸福的人。
我们更永远都不会知道,像披萨小哥那样的一个无心举动,很可能就此摧毁他人心中最后一丝希望。

神光普照,用力过猛
结局是救赎意识高潮所在,Charlie在女儿朗诵声中,如有神助般站立,笨重之极地一步一脚印迈向女儿,配上激昂沸腾的配乐和神光普照的画面,确实很轻易虏获人心。
但个人觉得,这操作似乎用力过猛,毕竟Charlie的“鲸躯”根本不允许这种可能性发生,即便解释成回光返照,也没有太大说服力。
只能说是神迹。问题是,有必要吗?


Charlie最后一把眼泪一把鼻涕,拼了命不断对女儿重复说:“You are amazing”,意图用最后的努力,说服女儿从此以往正向积极。
这部分个人同样觉得似乎太刻意太煽情,试问一个厌恶了自己人生这么多年的叛逆期女生,会只为了这样的洗脑攻势,就感化升华?

或许老外平时已习惯把爱意付诸口舌,不像我们东方人秉持爱你在心口难开的保守思想,一直“you are amazing, you are amazing”,听多几遍还真会起鸡皮疙瘩。
Charlie的世界,本就封闭,当然最后的救赎是必需,但在平静恬然里明了,于安然无憾中离开,会不会更余韵袅绕?


6/10



新手英雄:无厘头伪娘卧底


《Raw Hero》
作者:平本Akira
类别:日漫 \ 搞笑
卷数:6(41话)

故事说主角千秋遇到电车痴汉在非礼女生,本着一股正义感,宁愿难得的面试迟到,也要捕捉现行犯。
千秋因此获得了加入正义管理部的机会,却阴差阳错在第一天上班穿了女装,还意外潜入与政府对干的特解部队,就此展开他的伪娘卧底生涯。

超级无厘头,但如果你见识过这位作者之前的作品《监狱学园》,就会觉得这乱七八糟的剧情发展,完全理所当然。
软色情是平本Akira作品特色之一,养眼画面很多,连人物对话的戏码也会画一个裙底风光分镜来呈现,真不知是该骂作者无耻还是赞他深懂宅男心。


画功精致是美术特点,尤其女生的天使颜值和魔鬼身材,实在是让人赞叹,难怪日本一堆宅男会活在二次元里死都不出来。
缺点是对白有时过头多,而且是一本正经地讲废话,严重干扰原本可以持续下去的赏心悦目。

论精彩和有趣度,远不如《监狱学园》,但篇幅短很多,若不介意疯狂剧本,又想看看日本漫画界这股歪风作何吹法,可以看看。


5/10


监狱学园改编剧:
监狱学园

显微镜下的大明之丝绢案:名副其实的算无遗漏


改编自中国知名作家马伯庸的小说《显微镜下的大明》第一篇《学霸必须死–徽州丝绢案始末》,讲述明朝万历年间,金安府仁华县一名算学天才,助人丈田时,发现所量面积与田契上的数目对不上,在查阅县内资料后,发现一笔人丁丝绢税的征收缴纳极具疑点,由此开展出一段影响深远的纠正之旅。

谈钱不只伤感情
既名为《显微镜下的大明》,自然期待的是通过显微镜,见证明代朝野间被遗忘被忽视被掩盖的事件放大百倍重见天日,即便不能对明代风情一窥全豹,至少也能脱离管中窥豹。


《丝绢案》篇着眼于民间,主角帅家墨是以帮人丈田盘账维生的一介草民,他天生自闭,还因童年遭逢巨变后,对特定事件失忆,但天赋异禀令他精通算学兼过目不忘(家中惨案相关之事则一概记不起来)。
正是秉性中对纠正数字错误的绝对坚持,致使这起人丁丝绢税被掩盖上百年后,得以重启翻案。
但讲到钱,纠纷难免。

金安府有八县,这笔人丁丝绢税原该由八县均摊,但不知为何百年来皆由仁华县独力负担,无人发现或置疑。
帅家墨这一“闹”,若证据确凿,等于其余七县从此以后须多缴新税,自然引发七县官民不满。


只手遮天的官僚与占地为王的乡绅,向来就构成一张巨大的利益网络,谁要擅自触网,必将如无头苍蝇飞入蛛网一般,最终落得尸骨无存的下场——这就是帅家墨必须面对的灯蛾扑火后果。

申冤先打十大板
帅家墨这一路跌跌撞撞,虽有庠生挚友丰宝玉相随,为他解决诸般人情世故问题,也有火腿店板娘丰碧玉,在背后做精神与经济上的无偿资助,但碰上无为而治的仁华知县;秉持八县攻守同盟、死都不肯重审人丁丝绢税的揽溪知县、同阳知县、万成主簿,还有口若悬河、能把死人说活的状师程仁清,这位帅天才吃瘪吃到饱不说,还得身受杖刑之苦、牢狱之灾。


原来平民百姓告状,没有上下打点妥当的话,一到堂上随时就是先打十大板再说……
难怪古代有冤无处诉是家常便饭。
全剧就围绕着这起案件,从最初提告,经无数次审理、搜证、辩驳、反转,公堂上的唇枪舌剑自然是一大看点,也是本剧的各大重头戏。

各种官压民的操作习以为常,值得一提的是状师程仁清的介入,舌绽莲花,把黑的说成白的,能言善道的功力,让人想起清末广东著名状师方唐镜,也因这位落第才子状师落力演出,让全剧的公堂戏码生色不少。


轻松呈现严肃题
本剧故事架构其实离不开既定模式,主角从发现问题、提出问题之后,必然要经过各种险难,以突显大难不死必有后福的苦尽甘来局面。
各级官员明争暗斗,一时贪官污吏操纵大局,一时青天老爷出手翻案,一时官威更显赫者空降反压,最后再由秉持正义的朝廷重臣让沉冤得雪,以儆效尤。

而且那最终一着,必须千钧一发,在男主必败之局尘埃落定前一刻,才轰然发生——没错,就是行刑大汉高举大刀欲斩下之际,大呼一声:“刀下留人”,以达最大效果。


退役官员告老还乡后继续发挥影响力操控一切,也是此类申冤过堂故事的惯用伎俩,本剧也有这么一个幕后黑手,但邪当然不能胜正,最终等待着他的是作茧自缚报应不爽,就是看这个过程如何大快人心。

本剧取胜之处,在于探讨课题严肃却不失轻松有趣;友情爱情刻画挚诚却不至肉麻滥情;剧情基本开展合理,人物智商在线;尤其程仁清后来改邪归正与方知县豁然开朗,虽是戏剧效果,却不至于突兀,情理上都说得通。


7/10



Knock at the Cabin:同性主题,末世包装


敲敲门

打着末世恐怖片名号的《Knock at the Cabin》,改编自美国小说家Paul G. Tremblay的小说《The Cabin at the End of the World》,这也是他的小说首次影视化。

看这部电影之前,有几点可以注意一下:内容有大量同性爱;与教会教义或有违背之处;以及个人认为相当重要的一点是:剧情无逻辑到你可能须要强迫自己接受。


选择,在不合理的情况下
故事很简单,一对同性伴侣Eric和Andrew,带着领养的亚裔女儿,到郊外林中小屋度假,谁知突然来了四个陌生人,要求这对伴侣做出无比艰难的决定,若拒绝,世界将面临毁灭性灾害。
如前所述,整个故事发展毫无前奏亦无逻辑,很有一种作者说故事我就这样编,你作为观众乖乖看着就好的蛮横无赖感。

为了“协助”观众脑补,影片通过四个陌生人逐一解释,你一言我一语,还要加上四人相互补充抬杠,以及同性伴侣的各种置疑反对,形成口水严重多过茶、对白泛滥成灾却又无法释怀的局面,看得昏昏欲睡。


试想,四个素未谋面的不速之客,拿着武器挟持你们,然后求你们自我牺牲其中一人以救世,还不许牺牲者自杀,一定要同伴动手赐死才算……
请问谁会觉得这合理?你若不把这四人当神经病或邪教组织,那你一定也是神经病。

同性,是批判还是讽刺
如此古怪无厘头要求,当然不可能做到,于是四人一把眼泪一把鼻涕,让你见证残酷的奇迹,希望你能改变主意。
接下来就历史重演多三次,逼着你相信你见到听到的不是天方夜谭,再逼着你做最残忍的抉择:要牺牲天下人以保住最爱的人,还是牺牲一个爱人保住全人类。


简单说,你会牺牲小我完成大我,还是家人爱人永远排第一,即使天塌下来也不改变。
来到此处,你必然会问:拯救世界的责任,为什么偏偏是由这三个无辜之人扛起?
套句蜘蛛侠的口头禅:具备巨大才能,就必须肩负巨大责任;可这三个开心度假者明明就非能力之人啊?
于是,影片顺理成章带出了一个寓意:之所以被选中,是因为他们是同性恋者?
如果他们保住彼此,继续同性关系,世界就会因此毁灭?
只有牺牲 / 去掉他们其中一人,同性关系破裂后,世界才能(安稳正常地)继续下去?

不晓得这是不是原著作者或本片导演所要表达的含意,但观影当下就有了如此解读。
这是不是讽刺?我只觉得是对同性受歧视的一次相当直接刻意的展示。
(片中多次闪回,都是在披露同性恋者普遍被社会歧视)


真爱,透过信任与成全
最终揭露那四个陌生客,原来是天启四骑士的化身,经由他们的牺牲,“感化”Eric,为世界带来重启的希望。
Eric因脑震荡后见到未来之光,也见到世界在他牺牲之后得以延续,爱人Andrew和女儿得以健康快乐成长并一起到老,为了保住他最深爱的两个人,Eric的自我牺牲动机很明确。
但别忘了,要促成这场救世行动,还有一个磨人的条件,就是必须由Andrew下手杀Eric才行(当然不可能让还差几天才八岁的小女儿动手)。

Andrew作为同性恋者,一路来都遭受歧视,所以一直憎恨世人,由始至终都坚信这无妄之灾,只是一次针对同性恋者的迫害事件,即使见到了电视上播出的灾难场面,也一心认为那是经过精心编排的欺骗手段。
最终他何以突然改变初衷,愿意相信Eric的牺牲可以救世,是一个交待得不清不楚的问题。
Andrew又为何愿意把刀子送进Eric身体里,让自己和女儿活下去,让一直厌恶的世人活下去?难道他认为,成全并赐死对方,才是爱的表现?
抱歉,我这个对爱情无感的凡人真没看懂。


概念,只有初始的阶段可以赞赏
本片导演M. Night Shyamalan常被认为眼高手低,他在1999年以《The Sixth Sense》一战成名后,执导机会陆续有来,并一直对超自然惊悚或恐怖片情有独钟。
但这20多年来,几乎都雷大雨小,作品概念好,成品却差强人意,甚至惨不忍睹,还得过两次金酸梅奖的最烂导演“荣衔”。

他拍的惊悚或恐怖片,惯用模式是开篇会制造一堆悬疑感,看起来相当引人入胜,但接下来不是废话过多,就是逻辑崩盘,更惨的是过程多为沉闷无聊。
本片也有同样问题,依旧是注册商标式诡异开头,但后劲无力,让人失望。
本片还犯上关键人物欲言又止的坏毛病,一直要讲不讲或语焉不详,看得很像刮他两巴掌,再给他嘴里狠狠塞入一打小叮当的诚实豆沙包,让他通通从实招来……
这种让人翻白眼的悬念营造方式,真的,别再玩了。


本片还是单一场景,外加大量近镜画面,视觉上没有一点可以让你分心的机会,自然就更把注意力都集中在剧情和对白上,导致这两方面的瑕疵更是被检视得一清二楚——都不知该说导演是自信过高,还是自不量力。
其实片中灾难场景为什么要用电视播放这么单调死板(而且还连续三次),现场发生(如一个失事的飞机零件从天而降掉在木屋旁)不是更有说服力?观众也可以见到更多比电视播放更精彩的画面。

总言之,好听的话,本片算是一部题材别致的同性爱情片;不好听的话,就是M. Night Shyamalan又交出了一份没眼看的成绩单。


3/10



Ant-Man and the Wasp: Quantumania:是漫威黔驴技穷,还是我们胃口养刁了?


蚁人与黄蜂女:量子狂热

《Ant-Man and the Wasp: Quantumania》是漫威电影宇宙第五阶段的第一炮,对MCU来说或许别具意义,但对一般观众来说,它只不过是MCU多元宇宙篇的其中一部电影罢了。
更大的意义,或许在于本片“隆重”介绍了多远宇宙篇的终极大反派Kang的出场——也是他与没看过《Loki》剧的观众初次会面。

审视严苛 vs 鸡肋之作?
Ant-Man是漫威超级英雄或复仇者联盟成员中相当不起眼的一位,前两部独立电影口碑普通,表现平平,票房也是MCU前三阶段垫底的几部。
能拍到第三部,老实说很难不让人置疑漫威的决策方向,更令人不解的是,还让这位特色不显著的蚁人,扛起带出反派大boss的责任,也无怪本片难逃缺点被放大的口诛笔伐。


本片目前评分普遍偏差,(至截稿)IMDb给出6.6/10(已是各大评分平台最高)、烂番茄影评人评分跌至47%(与漫威谷底冠军《The Eternals》平手)、Metacritic 48%(也是不及格)、豆瓣分数一路下跌至6.1/10(似乎有继续下跌的趋势)。
究竟是因为本片如上述般面对着各方更严苛的审视,抑或它的确就是一部不怎么样的鸡肋之作?

剧本死穴 vs 编剧偷懒?
先说剧情,剧本一向是漫威电影死穴,也是好莱坞电影软肋,本片述说蚁人一家团聚,男主对未来生活充满憧憬,谁知女儿与岳父偷偷研究量子力学并取得成果,结果开启了潘多拉魔盒,一家子全被吸入量子世界,被迫进行大冒险并除魔救天下。
毫无意外,漫威再次呈献了一出老调重弹到极点的老把戏,说真的我时刻都准备要拍案叫绝,结果从开场到完场只拍了个寂寞。

哪怕只是一丁点的意外之喜或反转,我都会立马高呼,我找到剧情亮点了,可惜如此奢望,并没发生在这个宇宙。
整部电影95%以上发生在量子世界,蚁人一家几乎可说是二话不说就被吸了进去,感觉是编剧连铺陈都懒得想,就直接将观众带入爆米花环境,干脆利落地以连串视效和打斗来轰炸感官。


必须隐瞒 vs 牵强附会?
老黄蜂女Janet在量子世界30年后归来,一直坚称量子世界里啥都没有,结果是一个天大谎言,量子世界里不仅啥都有,甚至还有各种族类活生生定居其中。
Janet撒谎是因为她不想忆起自己不堪回首的过错,其实略掉遇见康的那部分就好了,何必对最爱的家人撒此弥天大谎,以致要上演恨错难返,情绪勒索家人原谅她的一幕?

整个隐瞒真相的谎言不仅牵强无比,在“证据确凿”已瘫在眼前之时,Janet还一个劲儿地死都不说,“I will explain later”这种欲语还休、吞吞吐吐制造悬念的方式,真是过时到不行,害我以为编剧是在致敬粤语残片。
难为哑子吃黄连的老公,还要一直摆出一副“我理解,我体谅”的怂样……
天啊,两位都是我喜欢的影帝影后,竟如此被漫威糟蹋。


脑洞大开 vs 致敬星战?
原以为量子世界将会是导演脑洞大开、观众大开眼界的一次视觉飨宴,没想到新鲜感可以乏善可陈到无法原谅的地步。
各种奇形怪状的族群和睦共处,有些是对抗康帝国的反叛军,有些则在餐馆酒廊纸醉金迷、歌舞升平,这不就是《Star Wars》建构的外星世界?
拜托,那是1977年就展现在观众眼前的创意好吗,导演你会不会慢了很多很多拍?

连72岁来客串的Bill Murray饰演的族群管理者Lord Kryler,也是满满星战军阀感;更别说康打造的划一军团,简直就漫威版Stormtroopers。
这是致敬星战,还是以为观众没看过星战?
诶,漫威和星战都是迪斯尼的喔,要不干脆玩这两大品牌crossover?


光环护身 vs 原始战术
漫威曾引以为豪的战斗场面,同样令人失望,大场面激战搞不出什么新意,感觉就是为打而打,反正炮制出一场场烽火连天场面浩大的战争戏码,是漫威方程式,亦是不可或缺的套路。
正邪开战,正方只要是有点头脸的人物,几乎都会光环护身,就像Endgame那一场终局大战,除了钢铁人是被无限宝石的力量反噬之外,复联这边叫得出名堂的,完全没人战死沙场。

结果量子世界的正方怎么高奏凯旋歌?
靠的是变大的蚁人以力取胜,蚂蚁军团的蚁海战术以量夺魁。
如此老掉牙到不行的“战术”,居然是自夸救过地球全人类的超级英雄和超级科学家的压箱宝?
更可笑的是,来自31世纪的康,败给了比他更早了千年的原始战术。


近身格斗 vs 武指不行
漫威同样曾引以为豪的近身格斗,越打越不像话,之前《黑豹2》已暴露这不应该有的缺点,没想蚁人几乎是变本加厉——我就问,是因为委任不同导演和不同动作班底的原故?
导演是没看过漫威高峰期的格斗场面而有所借鉴,还是没看过灾难级的动作戏码而引以为戒?

确实蚁人本就不靠打斗吃饭,那又何必堆砌这么多武打场面给他?
征服者康是武者出身?恐怕不是吧,人家应该是属于精人出口、笨人出手的智商型反派,那又何必在剧终前一定要逼他街头式肉搏战?
既要玩赤手搏斗,又为何不找个好一点的武术指导?


话说在这复联的宇宙里,20世纪就已生产出超级兵士激素,能大幅提升凡人体质,那来自31世纪的康,怎么仍只仰赖普通肌肉,一去掉先进装备就不堪一击?
把自己弄成像美队、冬兵,甚至具备浩克的实力,对这位能看破未来的“超人类”,问题应该不大吧?

蚁人成长 vs 有何期待
说说人物,蚁人这回除了早已展现过的满溢父爱,人设上可说没成长。
都已三部曲最终章了,还是一副吊儿郎当样,或许你会说,啊蚁人就这样的呀,如果漫威是要告诉我,经历过响指浩劫、终局浩劫、量子浩劫之后,这家伙依旧是扶不起的阿斗,好,我认。


初代复联人去楼空,二代的奇异博士忙着解决多元宇宙问题、蜘蛛侠要重新开始、旺达暂时生死未卜、新生幻视敌我未明、惊奇队长徜徉宇宙分身乏术,除猎鹰升级的新任美队之外,曾经参与过“内战”的蚁人,不应该是复联接班人当中的中流砥柱?他那样子,行吗?
如前文所述,蚁人若还想继续战斗,麻烦情提升一下战斗技巧,只会变大变小实在腻了,未来如果仍然以这看家本领吃和,真的是无法期待。

超级反派 vs 孤独强者
康当然是万众瞩目的焦点,顶着接替Thanos位子的多元宇宙篇大反派荣衔,可无论造型、气势、气场,都与一站出来就霸气纵横、睥睨宇宙的Thanos天差地远,我是无法对这位下一个超级反派另眼相看。
康的实力究竟是强是弱,还真不好说,出场时威力无比,弹指间将蚁人等摆布得毫无还手之力;跨越空间之术更是信手拈来,连奇异博士这等顶级魔法师都要划几个圈圈,康却完全不必。


但在最后大战时,蚁人变大后强行突破防御,康却只能在控制塔上看着干着急,除了继续调派对巨大蚁人毫无作用的军团上前送死之外,基本什么也做不了。
在逃离计划确定被破坏了,才发烂渣般出手杀敌,诶,既然有这以一挡百的实力,怎不一开始就先大杀四方解除危机才开船逃离?
搞到最终还要跟蚁人扭打一团,这么可怜,如此可悲。

他在量子世界建立的帝国和军团很拉风?也并没有。
就一大群无脑机器兵供他使唤,除了插科打诨的MODOK,连个副手、堂主、跟班都没有,量子世界里一堆反抗军也没能剿灭,难为还好意思向Janet炫耀,我只想问,这30年除了生产机器兵,到底都干些了什么?
这位来自未来的征服者康有超前智力和战力?我很置疑。
漫威千挑万选的Jonathan Majors有撑起这角色吗?
抱歉我觉得他演技只停留在以挤眉弄眼来表达喜怒哀乐,罢了。


黄蜂女 vs 蚁人女
原本该是主角之一的黄蜂女Hope,在片中完全路人甲,可说是名堂出现在片名,却存在感垫底的超级英雄。
说起超英双人组,脑子里立马浮现的是友台的Batman and Robin,虽然电影版的蝙蝠侠已许久没有罗宾的身影伴随,但罗宾无论在1995年的《Batman Forever》、1997年的《Batman & Robin》,都有不俗表现,反观黄蜂女在《Ant-Man and the Wasp》挂着最佳助攻大名,却沦为作用微乎其微的工具人,一家五口中最不起眼,也最不养眼,连她妈都比她有魅力——黄蜂女的发型,真心该换一换。

蚁人女儿Cassie Lang这回由Kathryn Newton饰演,颜值是有(但不是我喜欢的类型),演技不行,与蚁人的父女情,无法让人感受到亲情火花,工具人感很重。
拜托,眼睛这么大这么水汪汪别浪费啦,多练练眼神好吗。
也烦请未来的编剧不要再设计这种小朋友软弱无力的即兴演讲可以打动全世界的情节了好吗,既尴尬又无说服力,《Black Adam》有这么一段,怎地漫威也玩这一套,流行吗?


比较 vs 突破
无论故事内容、动作设计、人物刻画、特效画面,本片都是平庸之作。
作为蚁人第三部作品,并没有比已经不太出色的前作出彩;作为MCU 15年来第31部电影,更是感觉不到它有努力摒弃旧作毛病,让漫威忠实观众品味到另一部佳作的兴奋。
有人说不要拿前作相比,就会比较满足,这逻辑我真看不懂。
不与前作比,又如何进步,如何突破自己?
难道每拍 / 看一部电影,都要逼自己忘记以前看过的佳作,让自己的鉴赏水平归零?

如果那位对超英电影嗤之以鼻的卡神,也带着这种不要拿前作相比的心态拍片,《Terminator 2》有可能破除“续集无法超越前作”的魔咒?《Avatar》续集有可能在特效方面再攀高峰?
真金不怕红炉火,电影要真拍得好,怕什么比较?


2/10