Imperium:毫不震撼的政治黑暗面


绝对统治

被定型,演员都不想。
所以小“哈利波特”也努力转型,挑战有内心戏的认真卧底角色。

种族极端份子,什么时代,哪个角落都会有,古今中外皆然。

近代最恶名昭彰的例子,当然非二战狂魔希特勒屠杀600万犹太人莫属。

作为电影题材,并非导演们所热衷的,因为拿捏是关键,吃力不讨好的可能性太高。

Imperium》以真人实事改编,讲述资浅的FBI探员Nate,接受上级指示,混入种族极端地下组织当卧底,试图找出幕后领导,并制止一场潜在的恐怖袭击。

Nate在卧底期间,多次产生观念冲突,成为他毕生难忘的经历。


或许基于真实事迹的桎梏,又或许政治正确始终是最后考量,本片对于政治黑暗面或种族观念的刻画,并没有预期的深刻和震撼。

无论是种族极端份子在街上挑衅异族夫妇,游街示威引发喋血冲突,或是主角通过层层考验以接近组织核心人物,以至美国联邦调查局内部对案子的不协调,以及导演试图制造的主角天人交战的画面,都相当可惜地让人意犹未尽。

最后幕后黑手揭盅虽算是有一点点转折,但随之而来应有的大高潮(是的,既然思维上的震撼不足,还是希望起码视觉感官上图点快感),却处理得意料之外地简单。

换句话说,本片并非你想象中有枪林弹雨、警匪追逐的动作片就对了。

破案的“明快爽利”,也让一直以来铺陈的案件难度,相对地削弱了很多。
但因标榜了是真人真事,所以也有了“破案一分钟,查案十年功”的领悟。


男主角Daniel Radcliffe的演出尚算称职,只是他犹如少年般的身高和身型,稚气未消的浓眉大眼,加上太深入民心的哈利波特光环,硬是满嘴脏话耍狠,实在是欠缺了很多点的说服力。

其实他让我想到了当年同样是矮小娃娃脸的Michael J. Fox,或许走他那邻家、诙谐的路线会更适合。

不过勇于突破和摆脱,总是值得给一些掌声。

成功与否,可以留到日后来定夺,重点是没试过,又哪会有被评定的机会呢?


5/10


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Florence Foster Jenkins:这样的爱是可怜还是可怕?


走音天后

唱歌每个人都会,好不好听是另外一回事。
追梦每个人都会,用什么方式,有多坚持,因人而异。

上流社会名媛Florence热爱音乐,梦想成为古典乐女高音,可惜天生音痴,聘请了最顶尖老师教学苦练,依然不见成效。
她坚持开办闭门演唱会,老公亲自过滤观众,谢绝不熟不相识,并上下打点音乐人、评论家、媒体等,务求让老婆持续做最美丽的歌手梦。
Florence自信心爆棚,76岁高龄时,决定在最高音乐殿堂卡内基音乐厅,举办公开售票演唱会,完成终极梦想。

这样的“童话”故事,并不稀奇,但如果说是真人真事,就无法不啧啧称奇了。
作为与权贵保持友好关系、推动音乐艺术不遗余力的有钱人,Florence的成功,以及他丈夫背后做的手脚,都可看成是有钱能使鬼推磨的宣扬。
出席她闭门演唱会的人当然都不是聋子,她歌声有多恐怖是不争的事实,但上至著名大作曲家,下至每天喝高档下午茶的贵妇,都不约而同心里有数地睁眼说瞎话。
该解读成善意的谎言,还是丑陋的人性?


Florence的老公为了她离经叛道,但无怨无悔,全心全意,无微不至。
这种完全只为爱人付出的最巅峰爱情,让人动容的同时,也不禁好奇,他到底看上她哪一点,因为由始至终,都看不到Florence让男人死心塌地的魅力。

至于女主角本身,你不得不敬佩于她坚持追梦的积极人生态度,但又会很矛盾地置疑,做人何必如此不自量力?
活在谎言中的人生,即使你得到了所要的,又有何意义?


戏精Meryl Streep如火纯青的演技再次淋漓尽致,业界也一片看好她可再凭本片问鼎小金人。
最厉害的是她特意唱走音跑调不跟拍,拿捏恰到好处。

Hugh Grant演绎深情而多计的老公很称职,更吸睛的却是饰演钢琴伴奏的Simon Helberg,他将得悉Florence声音真相时的不知所措、见识到男主人瞒天过海时的瞠目结舌、要不要继续“为虎作伥”的内心挣扎,通过各种脸部抽搐表现出来,觉得夸张,却又不得不承认那是最适当的夸张。

如果你还记得十年前因《美国偶像》而莫名其妙全球爆红的孔庆祥,对Florence这个早在19世纪就出现的同类奇人异事,也就觉得,合理了。


6/10


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大话西游3:多余之极


同样的导演,不同的演员,缺了镇山之“星”,能说服影迷接受经典仍有新的完结篇?

《大话西游》1+2已经是很多很多人心目中的经典电影,影片完整性包括结局也早已让粉丝难以接受任何的后续。
缔造传奇的导演刘镇伟事隔20年,执意推出第三集,将受到口诛笔伐也是意料中事。
尤其刘导之前拍的《大话西游》IP电影《情颠大圣》和《越光宝盒》,已经让人看到他如何不复当年之勇,自毁杰作。

《大话西游3》剧情延续第二集里紫霞仙子遭牛魔王所杀而展开,紫霞利用月光宝盒看到了这一幕悲惨结局,于是决定回到从前改变历史,撮合孙悟空投胎转世的至尊宝和白晶晶,自己则毅然下嫁牛魔王,以令至尊宝死心。


本片还是爱情故事,可是绕来绕去的,还是至尊宝、紫霞、牛魔王、铁扇公主之间剪不断理还乱的关系,那在前两集不是已叙述过了吗,真的不需要重温好吗。
看过经典的朋友,一定记得那段经典的口白:“曾经有一段真挚的感情摆在我面前我没有珍惜,等到失去时才后悔莫及。人生最悲哀的事情莫过于此。如果上天能再给我一次重来的机会,我会对那个女孩说三个字:我爱你。如果要在这段感情前加个期限,我希望是一万年。”
《大话西游3》充斥的却是听了让人鸡皮疙瘩掉满地的对白,绝对当得起“ I 服了YOU”这四个字。

好了,直接说了吧,少了周星驰,任何续集都无法撑得起。
错不在韩庚,拿他们相比,并不公平。
如果星爷这么容易就被取代,他也不会是星爷。


即使不说星爷,朱茵、蓝洁瑛、吴孟达、罗家英,又有哪个能被取代?
唯一“保留”在本片里的莫文蔚,不知为何也少了白晶晶原有的风采,在一群全新搭配中,显得别扭。
挑战经典,需要的除了勇气,还要实力,不然真的是又何必。

《西游记》是电影人乐此不疲的题材,是忠于原著,还是改编再造,都不是问题,相信观众也不会故意吹毛求疵。

你要无厘头搞笑,只要能让我笑;你要讲刻骨爱情,只要能让我感动;你要展示炫目特效,只要能满足我的感官;你要叫观众买票进场,只要你拍的电影好看。
就这么简单。
你做到了吗?


2.5/10


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Bridget Jones's Baby:熟女当自强


单身日记:好孕来袭

未婚先孕、高龄产子、搞不清楚孩子他爸是谁、同时周旋于两男之间……问题,大条。

经过了两集日记,Bridget Jones这个可爱女生,结果并没有跟Mark Darcy在一起。
匆匆过了十年,转眼43岁,爱情不开花也没结果,于是下定了决心专注事业,要当城内最佳新闻制作人。
一次度假,平时就少根筋的Bridget进错了房、上错了床,却吸引了生意做大的红娘公司老板Jack Qwant,发动让她砰然心动的浪漫攻势。

不来就不来,一来通通来,前男友Mark也在此时吃回头草,上演藕断丝连戏码。
晴天霹雳陆续有来,Bridget竟然怀孕了。
算算日子,新欢旧爱都有可能是真命天爸。
两男因此成为情敌,所谓男女男得个“嬲”字,Bridget该如何成就幸福终身大事?


本片并非根据原著小说第三部改编,比较像是小说第二部和第三部之间的番外篇。
原著作者Helen Fielding事隔14年才写出第三部,有书迷认为他们一直很爱的女主角,在她笔下变了样,甚至认为第三部的破坏性比建设性还大。
所以,当电影版并没有采取小说第三部的故事,影迷反而松了一口气,可以继续“回味”他们心目中的Bridget Jones

“高龄”47Renee Zellweger演绎同样40开外的女主角很切合,但片中Renee脸上总流露不符合年龄的老态,说的不仅是精神,也包括难掩的皱纹,大明星的保养出了什么问题?
用少女的娇羞,来诠释单身中年妇女的爱情喜悦,总是看了别扭。
是,Bridget确实是大头虾,但怎么说也是一手掌控每日新闻流程的操刀手,也经历过多次恋爱,应该有更能代表其人生阅历、更能让人信服的反应吧?

这集Hugh Grant的角色永在怀念中,取而代之的Patrick Dempsey成熟魅力爆表。
浪漫、机智,完全压着庭上机变、庭下木讷的律师Mark来打。
能有如此男友,即便春天来迟了些,Bridget粉丝一定还是大感欣慰。
Bridget的爱情观/性爱观,在本地肯定过不了关,但要启发妇女当自强、爱情明天会更好、别放弃治疗等等的积极意识,她,漂亮完成了。


6/10


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The Secret Life of Pets:其实也没什么秘密可言


宠物当家

宠物会有什么秘密?
身为主人,你可能意想不到,也可能猜也猜得到。

你每天早上离家去工作,到晚上才回到家,如果有宠物,你觉得它会如何打发那少说十个小时的时间?
故事发生在曼哈顿的一座公寓,住户养了各种宠物,当主人白天不在家时,宠物就开始了一天“做自己”的最惬意时光。

当中唯有梗犬Max是个例外,它每天都会乖乖地一直坐在门后等候主人回家。
某天,主人带回来了一只大型杂种狗Duke,在Duke的霸凌下,Max一切都好的日子完蛋了,也令到它不得不动起脑筋想办法取回主权。
八字不合的两狗明争暗斗,互相排挤,结果一起流落街头。
面对流浪动物部门的追捕,躲在地下水道内、誓与人类为敌的被遗弃宠物的追杀,MaxDuke同仇敌忾,携爪寻找安全回家的路。


说实在,对片名《The Secret Life of Pets》中的“秘密”有着一定的期待,但期待越大,往往就……
片中宠物于主人在家和不在家时的各种两级表现,虽是名副其实“宠物们的秘密”,却非本片首见的创意。
原本一家不容二狗,最后却能化敌为友共患难,是动画很典型的温馨概念。
两狗落难,左邻右舍好友组队救援,如此剧情依旧常见。

相对于地表上养尊处优的宠物,地表下生活潦倒、被遗弃“前宠物”的存在,并仇视人类和“现任宠物”,铺排理所当然。
本片显然亦志不在此,仅轻描淡写地以被魔术师抛弃的兔子,以及被当作刺青实验的猪,作为对不良宠物主人的控诉。
其他时候无论兔子如何声嘶力竭对人类的憎恨,都无法形成强烈的反思。
到头来还是被童真洗涤了戾气,变回乖宠物,自然也是基于教育寓意而做出的常规性发展。


本片全球票房逼近七亿,很大原因该是对以《Despicable Me》和minions小小兵爆红的制作团队有信心,以及观众一般都会为动物或宠物动画买单。
相信本片应该是瞄准阖家大小为对象,虽然点子不鲜,但热闹+搞笑+卡哇伊的场面此起彼落,视觉上必会满足小孩。
孩子开心,父母也开心;大家开心,本片就已算是达到目的了。


5.5/10


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盗墓笔记:毁原著之作



盗墓题材中文电影,拍得好,可媲美好莱坞大片;拍不好,就会沦为拷贝猫。

主角吴邪是古董店老板,无意中得了一个神秘青铜计时器后,决定组队前往传说中的蛇母陵解谜。
是的,剧情就这么简单。
原著小说中很多精彩的情节,以及环环相扣的局中局,都无法在仅仅120分钟内表现出来,所以电影版采取了可说是最安全,却也同时是最普通的剧情。

一心想探寻东方长生不老之密的老外,找人截胡夺宝,就很没新鲜感。
而老外穷尽一生,耗费巨量人力财力,更不惜杀人放火,最后却因主角一句话“You can achieve more (than eternity), a true hero”(你可以获取比永恒生命更大的成就,成为一个真正的英雄),就“猛然”改邪归正,也实在是太不可能。


花美男系的鹿晗饰演毫无倒斗经验的年轻主角吴邪,还算称职,但为了突显他的精灵聪明,设计了他吹箫驱使海量尸蟞,让人摸不着头脑他何以有如此神技;在铜人机关阵里领悟用舞步逃离,突然转变的搞笑也显得突兀。

井柏然演绎身手了得、身份神秘、沈默寡言的张起灵,电影中的动作镜头几乎都由他包办,十分抢镜。
他流露的深沉伤感,相当神似小说中的人物刻画。

原著中张起灵和吴邪虽多次出生入死,但张起灵始终只着眼于解开自己身世之谜,经常在团队行动中无故掉队。
电影则着重了灵邪的惺惺相惜,还数次在克服难关后深情对望,说是说兄弟革命情感尽在不言中,但看着还是起了鸡皮疙瘩。

改编得最多的是三叔这个角色。
三叔在原著中是个狡猾的盗墓老手,还统领南派土夫子,电影中却成了一个对吴邪唯唯诺诺的管家,王景春也演绎不出三叔应有的精明干练。


陵墓迎宾殿里火球滚动照亮全室,木俑眼睛转动加自动奏乐等机关,都是不错的设计,其实按照这个方向还真能展现盗墓精髓,也显得更原创,原本当作高潮的蛇母复生,种种毁天灭地的特效反而流于一般。

东方的盗墓题材是可以很独特的,两个很重要的元素是神秘和恐怖,但目前的盗墓电影导演更重视的是冒险和闯关,结果就落得像是30年前史匹堡拍的《夺宝奇兵》系列,却又无法超越。


4/10


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危城:古天乐难得演大魔头


中年戏精正气凛然,人气帅哥不羁潇洒,无论你哈谁,通杀!

我承认,我先入为主。
“危城”这样的片名,没兴趣;军阀割据,对抗强权,觉得老套。结……
古天乐饰演的军阀少帅出场后,于普城与曾经在他毒手下死里逃生的女老师狭路相逢。
女老师极度惊恐下仍勇敢面对,加上毫不知情的面店老板、沉睡的小孩,紧张指数急速飙升。

正当大家都在猜杀人狂会不会转性,刘青云饰演的地保会不会及时出现,甚至还在想貌似女主角的老师应该不会这么早领便当……古天乐就这么举枪砰砰砰地叫观众看傻了眼。

接下来的就是一场场人性冲突的戏码,以及正邪连番对决——刘青云执意处决犯了法的少帅,军阀头马赶到来扬言救不回人就屠城;彭于晏饰演的浪人路过普城,决定与当年决裂的师兄对干;贪生怕死的财主从中作梗,百姓央求释放少帅,最终逼得刘青云低头?


看本片有二爽:
一爽,是武打场面,洪金宝率领洪家班,设计了满足感官刺激的动作戏。
彭于晏开场在客栈小试身手打垮劫匪已先声夺人,演过黄飞鸿之后,即使不是练家子出身,也打出高手风范。
军阀手下夜袭劫狱也十分精彩,地保们各自擅长不同兵器,犹如武术竞赛,起码,不只是使单刀砍杀那么独沽一味。
最后的彭吴对决,设计在酒坛“山”上极有新鲜感,吴京使枪简直帅翻,完全展现他武术冠军的超凡身手。

二爽,是看四大男角各领风骚。刘青云首次出演武打片,洪金宝特别为他量身设计钢鞭兵器,不谙武术的他操练之后,银幕上使出来也能虎虎生风、鞭鞭到肉。但更出色还是他的文戏,那种为了正义可抛头颅洒热血的执拗不妥协,完全就写在脸上,此角色除他不作第二人想。

彭于晏在片中蓄了络腮胡,不修边幅,玩世不恭,代表的是另一种bad boy特质。
最让人受不了的当然是坏男孩心中其实满腔热血,关键时刻喷发。
古天乐难得演反派,而且还是个杀人如麻、心理变态、行径疯狂的大魔头,值得嘉许。英俊的容貌,在此刻眉宇间的邪气展现得正是时候,对嘛,演员就要勇于突破,加分!


印象最深刻的,竟然是吴京,他功夫当然没得弹,这回演绎野心比天高、霸气外露的军阀将领非常到味。
虽因理念不同而与最疼惜的师弟兵戎相见,良心未泯的结局倍添唏嘘。

当然,影片还是有瑕疵,比如坐拥大军的少帅单骑进城很——刻意;地保副团长拼死救刘青云很——煽情;最后单凭几个人就在戒备森严的军营弄出完美大爆炸,没受过训练的百姓提着锄头柴刀打赢正规军人(虽然说是受了伤),很——不合理。

不过,瑕并不掩瑜。故事告诉我,以后别再先入为主。
如果你是要看爽的电影,如果你对邪不胜正很ok,本片,就是让你看得爽。


6/10


文刊于i周刊


使徒行者:卧底故事走到瓶颈


讲述卧底故事的警匪片还能再突破?
演员埋位了,导演、编剧还得再加把劲儿。

顶着2014港剧收视冠军头衔,《使徒行者》拥趸是不是带着朝圣的心理买票入场看电影版?
与其如此,不如先丢掉既定印象,把这部番外篇当作是全新创作来看,起码,不会比较。

影片开始以佘诗曼饰演的卧底女警阿钉为主轴,通过她寻找被遇害的前警司删除了资料的另一个失联卧底Black Jack
阿钉在戏中段发生意外后,剧情主线就落在了张家辉饰演的犯罪集团高层阿蓝,以及古天乐饰演的副手少爷身上。
这两人究竟谁才是Black Jack是有待解开的谜题,两人之间的恩怨情仇则可能是这辈子都解不开的矛盾。


除了“谁才是主角”将片子一刀两断地分成了上下半场,影片的基调竟然也同样地分出了前后。
前半由搞笑的阿钉带出轻松喜剧成分(还颇有监制王晶的风格),可惜笑料引不起我的笑意。
后半阿蓝和少爷则完全是“XX双雄”的架势,气氛凝重,却又热血沸腾。
这样子的前后不协调不统一,无法看成是转折,只觉得是导演掌控欠佳。

片中两个犯罪集团老板大斗法,牵连阿蓝和少爷,剧情铺排说实话娱乐性还不错,只是过多完美的意外转折,就显得失真。
是的,你可能会说“做戏”嘛,不夸张一点哪里会好看?
但也就回到刚刚提到的问题——导演到底要这部影片呈现什么样的风格?
看得出剧情经过仔细设计,却始终显得太刻意,无法拍案叫绝。


或许真的是电影时间太短,要讲的太多,佘诗曼的角色可有可无,完全感觉不到她的重要性(卧底理应也经过警校训练,但片中的阿钉既无智力也没武力,与常人无异)。
张家辉演技不消说,其实他与几个保镖的感情戏可以更震撼更动人,可惜。
古天乐绝对是多产演员,许多警匪片和兄弟情谊片都有他的份,可这么多年来怎么总是摆脱不了“男花瓶”?
Sorry,我真的从来不曾被他的内心戏(如果有的话)感动过。

说到卧底片,当然会想到经典的《无间道》。
《使徒行者》中一幕,张家辉在无人体育场中用枪指着古天乐的头,然后镜头360度旋转……嘿,好熟悉哦。


6/10


文刊于i周刊

脱北者:无商业考量的凄美小品


主编:郑健和
绘画:邓志辉
类别:港漫 \ 现实
期数:3

港漫甚少非武打的时装短篇。
画惯中长篇武斗漫画的郑健和,这一个尝试算新鲜,也同时大胆。
毕竟漫画不是靠广告赚钱,销售量直接定论一部漫画的成败——也即是说,漫画市场不存在只叫好的状况,只有叫座才能确保继续活下去的权利。
很现实?很残酷?
也不尽然,漫画其实比较单纯,好看的漫画一定卖得好,不会像电影那样,有深受好评却销量平平的作品情况出现。

《脱北者》背景设立在一个不知名的地区,当地人民受领导层高压统治,无法反抗,唯一方法是每个月会有一列“零号”火车从地区外的世界来到这里,持有“零号”车票的人,就可登上火车,离开地区。
故事主角是一名男童,因某种原因持有“零号”车票,却不幸遭逢一连串冤屈,车票也被抢走。
当然作为主角,他是不会放弃夺取车票的,在与一众坏蛋大人和被洗脑的小童周旋后,他能不能成功脱北,就要你自己去看了。(才三集,不会花你很多时间的)


故事中无论地区背景、贪污警察、变态医生,以及一帮被洗脑到绝对服从领导的童军,都相当让人熟悉,现实生活中是不是也有类似情况?看官大可自行对号入座。
结局可说是绝望中带希望,也可以反过来说希望中混着绝望,就看你从哪个角度看了。
作者郑健和在专栏里说,很久以前就想画这个故事,直到完成了《封神纪2》后才决定真正进行。
从故事本身,看得出那确实是一种纯属创作,别无商业考量(或许就算有也不多)的行为。(前面说过了,非武打的时装短篇港漫是很难卖得好的)
除了作者要本身有一定的功力和名气,也要有一定的勇气。


6/10


佣兵天下:用文字“写”漫画



主编:黄玉郎
美术主笔:蔡景东、王晓鸿、梁绍纶
小说原著:说不得大师
类别:港漫 \ 魔幻
期数:25


又是非原创剧本。
老黄要养一个庞大的制作团队,最省油的方法当然就是直接拿别人写好的故事,最好还是畅销书,基本先圈一票原著粉。
《佣兵天下》是网络小说家说不得大师的作品,我没看过原著,就直接以一个漫画读者角度来说一说。

首先故事方面,这部作品的世界观相当宏大,背景是完全虚幻的架空场景,充满魔法、魔人、魔兽、精灵、龙,是比较老外的幻想模式。
所谓佣兵,是这个世界的一种正当职业,也是名成利就最快的职业——如果够厉害的话。

人物介绍篇,为了吸引人买,封面有花心思

主角艾米和大青山,以小佣兵身份起家,因天资、机缘、努力,最后成为传颂后世的佣兵王。
这样的故事,发展情节其实很有限,或者说都在意料之中(至少我是这么认为),所以由始至终,在看这部漫画的时候,并没有被吸引到。
即使是后来的众神大战,有壮观了一些,还是兴奋不起来。


剧情方面,或许因为原著是长篇小说,漫画就无法单纯以画面很好地把故事说完。
如一部电影,如果总要借戏中人物的口来叙述剧情,就表示剧本写得烂。
《佣兵天下》正好犯上这毛病,旁述太多太细,很多时候连武打场面只是草草带过,直接以文字交待。
既然是这样,那又何必看漫画?直接看小说就行了不是吗。

漫画,当然要谈画功。
《佣兵天下》的美术,很粗糙,黄老郎打上自己的名号为招牌,却没有好好地监督,只最终只是自砸招牌。
他放手之下的几个美术主笔,都没有很厉害,无论场景、阴影、武打场面的绘制,满意度都差强人意,连封面也画得很随便。
这部漫画最后在第25期草草完结,是很合理的收场。


3/10


玉记的无本抄袭年代

黄老郎的漫画王国么大,么多,要养么多人,当然需要一直有新作品出

问题是,想得出好故事的人才并没有么多,于是,在原创剧本荒之下(应该还有加上),最佳最方便的做法,当然就是取用人的段。

当年,知识产权和版不成熟的候,段的事很普遍。

黄老郎自己就此不疲,他老人家最引以荣的三大巨作,就狂抄人的创意




如果你以》什么都是原的,那你就嫩了。(是有根据的,因真的有只看漫画的者,以为书中所有人物和武功都是老黄的杰作)

》里的武功和人物,很多都是抄武侠小,甚至随意修改。

改得“最典”的,莫于九阳神功。



九阳神功王重阳


九阳神功出自金庸笔下,最早的候,《九阴真经》和《九阳真经》都源自达摩,后来因有人反武林两大奇功都出自“西方人”之手,自己却一直在那里推崇中民族的武有多害,也未免太挂不住面子,于是在之后的《倚天屠》改版中,才写成是王重阳当年与一奇士斗酒,之后王重阳奇士看了九阴真,奇士认为阴气太重,在少林寺里出了九阳真


到了黄老郎的漫画笔下,大概是了少点混淆,就干脆把九阳神功者写成了是王重阳。

(注:王重阳确有其人,道教全真派始人,下也确有七个人,称“七真”。后来金庸将之写,把他写成世高手。老黄写的王重阳,相信也是取自金庸的武侠版本)。



火云邪神、星宿老仙、吸星大法、天残腿


人物方面,典的刹教主火云邪神的名号如此威猛,却根本不是黄老郎想出来的,而是取自柳残阳小《天佛掌》里的人物火云邪神。




在旧著中搞搞雨了好多期的星宿老仙,与其看家本吸星大法和毒功,也都是抄金庸大的《天八部》。



后来到国攻打白,涂冰娘娘教王小虎的天残腿,也是抄来的。



《醉拳》


黄老郎的第二部篇作品《醉拳》更离,一开始的金双尸,是“借用”了金庸《射雕英雄》里的人物铜铁双尸和梅超;之后出的四大人,是“借用”了金庸《天八部》里的人物。

再之后的所中原四仙,很明也是了《射雕英雄》四大高手的idea。

四仙中的毒仙,住在蓬莱,精通琴棋画,有个精灵古怪的独生女儿仙儿,后来恋上了主角王无忌⋯⋯

不完全就是《射雕英雄》中邪黄、家住桃花、有女黄蓉、恋上郭靖的



然之后《醉拳》算有志气地尝试了原,哪知道只支持到了70期左右,竟然笔,干脆完全照抄起《射雕英雄》了⋯⋯

于是除了之前登的四仙之外,硬生生地多了南西北中五大高手,原本应该是耍醉拳的王无忌,遇上了六指神丐洪七公,学起了降十八掌⋯⋯



(个人是最离的,名叫《醉拳》,主角却而学起了掌法,不通)

后来到了蓬莱(原著小是桃花),遇上了老童⋯⋯

好,黄老郎最崖勒,在90多期左右,又回到了原创剧本。

那照炒《射雕英雄》的几十期,已《醉拳》典之作,蒙上永抹不掉的点。




《如来神掌》


黄老郎的第三部篇《如来神掌》,当然不用,开篇明公告天下,他就是拿当年柳残阳的小来画成漫画。

当年柳残阳的小《天佛掌》,后来再版分成了《邪神徒》和《如来八式》,之后出版了《邪神外》。



《天佛掌》主角叫江青,因跟后来的四人帮江青撞名,所以改成了姜青;火云邪神勿邪。


经典电影《如来神掌》


1964年富群影公司拍了《如来神掌》影(就是当年的“粤残片”),据自《明连载《千佛掌》,但《千佛掌》原型其也就是柳残阳的《天佛掌》。

也是什么曹达影中主演的主角是叫,火云邪神叫古魂。

有石坚饰演的面修技就是天残脚。

影共拍了七集,成香港武侠典。

后来邵氏又在1982年重拍《如来神掌》,由冬升,万梓良演火云邪神古魂。


照抄《倚天屠龙记》


黄老郎是在1982年之后才“作”《如来神掌》,把江青/名字改了叫天。

10多期之后,老黄就决定放弃《天佛掌》,改光明正大照抄金庸的《倚天屠》。



天死后,冒出了个仁,就是《倚天屠》里的翠山;而仁死后,他的腹子里不知道何又用回个名字),就是《倚天屠》里的无忌了。

整部《倚天屠》故事都抄完了之后,抄不继续抄古的小代双》。

起来啊,部《如来神掌》应该叫《金古群侠》才(金庸+古)。



齿作为


当年老黄么省汁地狂抄人作品,是很卑劣的行也肯定是他作香港漫画大的最大点。

(当然他本人一直都厚无耻地不承或逃避问题

尤其是后来只看漫画不看小者,都纷纷三部漫画的人物、武功当作了老黄的神来之笔,人很不爽,也原著作者不

后来翻拍的影作品,比如《如来神掌》,是以黄玉郎的漫画《如来神掌》为蓝本,更是好笑。


老黄在1990年代后期主接触金庸大,拿到了金大侠正式授陆续画了《漫画天八部》、《漫画神雕侠》等等。

真不知道老黄当年到底是怎么去面金庸的。

金庸大自己当然是不会去看《》、《醉拳》、《如来神掌》,会不会根本就不知道老黄当年欠了他不知道多少的版权费啊?