The Boys Season 2:热血变狗血,痛快度不如上一季


黑袍纠察队 第2季

如果你去年有看过Amazon Studios出品的《The Boys》,应该有为最后一集断在一个骨鲠在喉的地方而抓狂吧?
时隔14个月,第二季终于在观众引颈期盼下推出了。
这一季上星期播完八集之后,是让人大呼过瘾,还是意犹未尽,还是大失所望呢?

故事大方向依然没变(当然不能变,第一季就是靠这个颠覆超级英雄的设定吃胡的啊),经营超级英雄的黑企业The Vought打造的The Seven七超英团队,当领导人Homelander得知民间有个黑袍纠察队在盯着他们之后,决心要将对方连根拔起,以除后患。

原本以为第二季是正邪双方之战进入白热化的阶段,尤其黑袍队中只有一个来历不明、连沟通都成问题的Kimiko具备超能力,其他原始队员都是凡人,如何对抗战力悬殊的The Seven,绝对是编剧须要设好合理桥段说服观众、让观众期待值满满的重要一环。
不过令人意外的是,第二季的前两集不仅节奏缓慢,而且情节拖拉,完全失去第一季营造的高涨情绪后续,傻眼猫咪冒出来之际,也出现“我看的是《The Boys》吗”的问号。


还好中段开始进入状况,血腥、暴力、色情等等儿童不宜的画面,也开始陆续恢复状态。
到了最后两集,总算有了终极大爆发,虽然也算是值回了耗费的观看时间,但不禁要问:前面的铺排需要这么长吗?
一季八集也没有很奢侈啊,剧情应该可以安排得更紧凑紧张吧?

这一季重点之一,放在了Homelander、Billy Butcher及妻儿的紧张关系上。
Billy Butcher人设更起了相当大的变化,他原本是黑袍纠察队的发起人,一心一意伸张正义为妻子报仇,但在得知妻子原来不只没死,还一直与儿子秘密生活着之后,心态起了大转变,只求与妻子重聚,甚至不惜放弃队友,虽然表现出人性化的一面,但其实是削弱了他勇往直前的个性和魅力。
反而是当初被他硬拉蛮凑在一起的团员,共经患难之后生出了相互扶持走到底的向心力,形成了对比。

心胸狭窄、面善心恶的Homelander,这一季依然是令人胆战心惊的大人物,没人知道他在想什么,没人知道他下一秒会不会双眼射出激光把对方歼灭掉,没人知道他的笑容是不是笑里藏刀。
之前是可以不惜一切维护公众形象的一个自私的人,这一季多了儿子这“绊脚石”,让他理应简单直接的人生起了变化。
慈父这个新形象适不适合他,见仁见智吧。


Hughie和Starlight这对“苦命鸳鸯”,继续私下对抗The Vought兼交往,但少了上一季的矛盾,变得有点婆妈狗血。
Kimiko这一次戏份多了,也有发挥的机会,可惜铺了一个激动人心的前戏给她,最后对这可怜的人物又回复到表面刻画,甚为可惜,或许她的存在仅是为了衬托Frenchie。

Maeve在本季成了LGBT代言人,既有政治正确意图,也有反讽意味,就看你怎么看待。
神神秘秘的Black Noir终于有了一点作为,但还是离不开跑龙套范围。
被投闲置散的The Deep和A-Train各自力挽狂澜,争取重回万人景仰的The Seven团队,不过完全沦落成打酱油的路人,每次出场都让人觉得是在浪费观众的时间。

第二季最重要的人物非新加入的Stormfront暴风女莫属,此女城府深,战力几可媲美Homelander,除了是超级白人至上种族主义者,还有非常厉害、不到最后一刻不能揭晓的真实身份,可说是看点最满的角色。
当然跟Homelander的超人爱爱场面,也是劲爆到离谱。


总的来说,《The Boys》第二季精彩度减弱了许多,一来是少了颠覆传统的超英故事那眼前一亮的新鲜度,二来是过多刻画亲情和爱情就显得婆妈了一些,热血变狗血,痛快程度大减。
唯一优点大概是第二季虽也留了尾巴,但完结在一个可以算是句点的地方,不会再这么牵肠挂肚多一年(当然这对亚马逊和剧组来说并非好事)。

最新消息是《The Boys》成为Amazon最高收看率剧集之一,公司已决定制作衍生剧,故事背景设定在The Vought训练超级英雄的学院,打造“半校园剧半饥饿游戏”风格的全新剧本。
将社会的黑暗延伸到校园,听起来似乎不错,值得期待。


7/10



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The Boys Season 1观后感:

新著龙虎门 1065:一个字闷


- 这期无独有偶新新龙和543都以“大”人物为封面,543明显偷懒之作,新新龙也好不到哪里去。
双封面又是欺骗善良好心(或者盲目支持)的读者花血汗钱供作者继续制造垃圾。

- 玉儿封面姿势构图照抄别人的创意,什麽年代了还抄得如此明目张胆,脸皮真够厚。
抄还抄不出新意,玉儿一副充气娃娃的脸,木无表情地撒眼药水,傻眼。

- 人物继续崩坏:金圣老德高望重,对自己信心满满,会担心王伏虎更受真龙青睐?
而且金圣老也是对东方无惧一脉忠心耿耿,能够协助真龙的话他只会衷心支持,何来嫉妒?
莫不是“物似主人形”,有怎样心态的作者,就会写出怎样内心的角色。

- 王小龙的无名毒到底还要拖多久,闷。

- 剑魔幻象出来干嘛?作用呢?效果呢?对老邪的影响呢?完全没有。无聊。

- 老邪在玉记的新龙后期已经回塘到极点了,还要继续把篇幅浪费在他身上到几时?
一下虎老雄心在,一下丧失斗志,循环几十回了。闷。

- 邪神+老邪=两个易筋黑级,罗刹教的人又不是不知道,有可能命都不要前仆后继来送死?我说的是那些黑武士。
老魔和棍魔两条友跟一堆黑武士就敢来挑衅,这种老虎头上拍苍蝇的戏码还要玩多久?闷。

- 邪神继续双刀流出来对付黑武士,果然是君临天下易筋经。
继续看继续弹继续笑笑无烦恼~~


追回:

圣荷西谋杀案:中文悬疑电影就这水平?


郑秀文、蔡卓妍、佟大为主演的《圣荷西谋杀案》(也作《圣何塞谋杀案》),片名直接破题与谋杀案有关,一方面让观众有心理准备这是部什么样的电影,另一方面也考验导演功力。
毕竟要以“谋杀案”三个字冠名,难免联想到《东方快车谋杀案》这种级别的影片,即使没要比较,也已先入为主。

故事说Yanny从香港远赴美国加州圣荷西探望好友玲姐,玲姐与老公Tang在小镇过着与世无争的生活。
但数天之后,Yanny就发现玲姐夫妇背负着一段不可告人的秘密,更酝酿成蓄势已久的杀人事件。
剧情完全围绕在Yanny、玲姐和Tank三人身上,外加一个只在回忆中出现的玲姐前夫。
这类故事其实可以发生在世界任何一个角落,圣荷西显然只是一个噱头,无法让人领略到选择这地点的意义。

影片以三人的现在和过往不停穿插,制造悬念,虽然一定程度上会吸引人期待真相,但时间线上的跳跃委实太多,变得凌乱,甚至打乱了节奏。
最后真相大白引发人物暴走,虽说是隐忍多时的炸裂,但即使经过良久铺陈,仍然觉得突兀,可见剧本处理上有不足之处。


Yanny作为事件触发的贯串角色,她自己那段需要疗伤的往事,似乎对整体事件发展没什么帮助。
与玲姐的过去,也仅轻轻带过,若设计上更有关联,可增添更多戏剧张力。
蔡卓妍凭此角色入围香港电影金像奖最佳女配角,感觉过誉了,她在片中哭的时候哭、闹的时候闹、鬼叫的时候鬼叫,就是一般交差的表现,实在难以跟“值得提名演技奖项”联想在一起。

蔡卓妍和钟欣潼近年来减少音乐作为,各自在演绎事业努力,如钟欣潼今年也主演了港片《失踪》,可惜这两位Twins成员从影多年,机会也不缺,但尽管不断尝试,仍离不开偶像演员等级。

郑秀文饰演玲姐,演技比蔡卓妍好很多,爆发力也有,亦入围香港电影金像奖最佳女主角。
不过在歇斯底里方面做满了,在内敛内心戏上感觉略嫌不足,如对老公笃信的骗吃夫妻一直心怀不满,但脸上始终只呈现一副很表面的臭脸,以她角色的工于心计,害人于无形的心性,表情该更有奸在内心的层次感才合格。


至于佟大为,或许受颜值所限,似乎演什么都是那张脸,所以一直以来不觉得他演技好,在本片同样没突破。

本片导演是香港大神级填词人潘源良,很多人只知道他写歌脍炙人口,却不晓得他也曾写过14部上映电影的剧本,包括《英伦琵琶》、《卫斯理传奇》、《神偷谍影》、《幻影特工》等,《圣荷西谋杀案》是他执导的第四部电影。
歌词的情景允许大幅度跳跃,不仅是不同主歌可以不同,甚至一句一个情景也有。
或许填词大师才因此在影片中让往事和现实像歌词那样跳跃呈现,这不可说不是一个增添“趣味”的好尝试,但处理上确实有待加强。


5/10



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山海逆战 202:终于爽一轮


之前连续铺陈了好几期,剧情拖到闷到抽筋,今期终于久等的好戏上场了。
炎帝无厘头发梦误杀月屏,宠妹成痴的姚星尘大暴走。
流下血泪、懊悔不守复活诺言,恶人终究嚐到亲人死别的十级之痛。

这一期除了最后一页,全书都是姚星尘越级暴打炎帝,张力万千,爆发力十足,可说是近期最过瘾的一次了。
心知一人之力不敌炎帝的姚星尘,终于决定唤醒了同体的于清。
两个对炎帝皆恨之入骨的超级高手,首次真正同仇敌忾对付贱神炎帝,绝对又是读者嚮往已久的戏码,期待下期龙少不让大家失望,狠狠再大打一场!

注:人物情绪及战斗的魄力都要像这样才对嘛,新新龙可以学着点吗?好看的话一期一条线就够了,每期弄这麽多不知所谓的支线搞屁啊!


追回:


Game of Thrones Seasons 1 - 8:与神剧宝座插肩而过 - 都是最后一季惹的祸?



权力的游戏 第1 - 8季

横跨八年的八季冠军美剧《Game of Thrones》,去年正式为其轰烈的冰与火之歌画上了休止符。
剧集背景虽是虚构架空,但视觉上犹如欧洲中古战争片,此类爱好者并不非常普及,尤其是亚洲观众喜爱程度不大,但《GOT》自2011年第一季于HBO播出之后,收视就全球报捷,烂番茄给前七季的评分全在90%以上,第四季更高达97%,可谓叫好叫座。

《GOT》究竟为什么能让观众趋之若鹜?
影剧开始几季的性爱场面相当多,包括主要女角几乎都绝无倖免地在镜头前宽衣解带(所以记得《GOT》绝对不是阖家共赏的影剧)。
故事主要围绕在皇室及诸侯贵族,但其对白之直接及粗俗,F字开头和C字开头的四字母英文秽语满天飞的程度令人咋舌。
尤其当你已习惯各种可在大雅之堂登场的正常影剧对白,必定会觉得这种跨越一般程度的语言使用法,相当地有趣。


剧情也颠覆了主角头上有光环、永远不会死的惯性操作,作者和编剧下手绝不手软,该死的角色绝不会苟活。
好几位以为会长命百岁的主要人物,上一分钟鲜蹦活跳,下一分钟就毫无预警死在你眼前。
在这样的认知逐渐印入脑海之后,接下来看剧,就变成一场场谁会死或谁不会死的猜谜游戏,也不会再有那种“哎呀这个角色不会死的啦”的无趣想法。
当然,还是会有一些从头演到尾的角色啦,不可能每个都死一轮的对吧?

值得鼓掌的,还包括本剧打造的雄伟大场面,如各场烽火连天的战役、翱翔喷火的飞龙、如死神降临的死灵军团等等,全都具备好莱坞大预算大制作的电影规格。
还有一场令人难忘的非一般大场面,就是当Cersei Lannister以戴罪之身,全裸走在万人空巷的街道上,任由街坊路人唾骂的超级场面,这个相信也只有《GOT》才做得出来。


不过天下总有不散之筵席,影剧也不会有不完结的结局,见好就收很重要,在适当时留下绕梁韵味,好过一直苟延残喘到不成样子。
《GOT》虽季季精彩,终于也到了该大结局的时刻。

在看完了这耗时八年的影剧大结局,确实感到无比失落,比看完《Avengers Endgame》或《Logan》还失落得多。
不是因为捨不得它完结,而是作为完结篇的第八季,拍得实在太、烂、了。

第八季只有短短六集,前三集都在描述人类大军如何与死灵大军抗衡,后两集则从抗战变成内战。
五集过后,脑子里就只浮现:这什么东西啊?!
《GOT》最引以为豪的精彩剧情去了哪裡?怎么什么都没看到,就看到一味地打、打、打,杀、杀、杀……
第六集大结局竟然还是一整集闷到抽筋的文戏?


本剧第一女主角自从成为女王龙母之后,就打着解放人民的旗号不停开战。
这种不让人民安居乐业的行为,最终必然走向灭亡,铺陈其实很明显。
最后女王结局果如推测,毫无悬念,让人对剧本太好猜极度失望。

女王死后要有王位继承人,但最后经过公投出来的六国之王,居然是那个假掰到要死、老是一副先知智者模样的小傢伙?超没说服力的。
当然你可以说,不感情用事、凡事都客观处理的个性用来统领人民好像也不错,但让一个连基本感情都没有的人当国王会是好事吗?
没感情,又如何能爱民如子?


第八季播出后,大结局尚未上映之前,网上其实已发起了一轮签署抗议活动,要求制作人重拍第八季。
因为这么一部一直佳评如潮的剧集,值得一个更好的完结篇。

当然,这也只能是观众和网民一厢情愿的期望,毕竟要重拍,现实上是寸步难行:比如钱谁出呢?
要真重拍,不是等于承认第八季导演、监制、编剧等等以至所有幕后工作人员都是失败的?
要真重拍,谁又能保证剧本会比较好,难道让网民也投票选出最好的剧本?
所以,本应最美丽的完结篇也只能不美丽,最终与原本风吹不走的魔幻神剧宝座失之交臂。可惜。


8.5/10 (第1-7季平均分)
4.5/10(第8季)



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Upgrade:被片名和海报耽误了


升级 / 超能复仇

一部电影在还没观看之前,有几个因素足可定成败,其一就是片名。
像这部《Upgrade》,如此简单直接又不特别的片名,会吸引你去看吗?
我的答案是:不会。

另一因素是海报,电影海报设计感的重要性有多高,应该不用多作解释吧,看电影本来就是视觉活动,作为第一印象的电影海报,视觉上的作用当然举足轻重。
同样的,看到《Upgrade》这样的海报,会撩起你想看这部影片的欲望吗?
我的答案依然是:不会。

第三个因素是评分,人生有限,影片何其多,无论怎么看都看不完的,要符合经济效应地选择看哪一部,也是一种挑战。
大多数电影在尚未正式上映前,片商都会事先邀请影评人和媒体看预映,之后评论和评分就会相继出炉。
当然每个人看戏口味不同,影评人和媒体的评论也未必一定准确,但稍微看一下影片内容简介,再瞄一下各大平台给予的笼统评分,一定程度上也不失为一个选择的依据。
就如这部《Upgrade》,IMDb - 7.5/10,烂番茄影评人 - 88%、观众 - 87%,基本算是高分的了。
这跟片名和海报的不起眼倒是有了反差,看还是不看变得小有赌博的成分。


《Upgrade》背景设定在未来,不过还没到太空时代,只是人工智能开始普遍的未来。
男主与妻子某晚开着AI自动驾驶的车子,不小心驶入了贫民区,几个不速之客突然到来袭击,男主被打成重伤兼半身不遂,妻子则当场惨死。
当警方坦承无法逮到凶徒之时,男主的人生跌到了谷底。
不过天无绝人之路,一名富豪级科学家提供了他一个选择:男主可以在体内植入新研发的AI晶片STEM,以恢复四肢活动能力,但必须签署保密协议。

男主一次重看妻子遇难的空拍视频之时,STEM竟主动说,可以帮忙找到警方一直找不到的凶徒,而且还能赋予男主超能身手,令他成为犹如训练有素的杀手。
有了STEM的协助,男主终于可以为妻报仇,却没想到接下来的发展,却是让他踏上了一条不归路。

原本是一场为妻复仇的戏码,演变成了一场人类与AI的对决,最终谁会获胜?
结局有一个转折,或许对科幻片迷来说,不是很意料之外,但因为之前的叙述和铺陈,有小成功地达到了预期效果。


关于AI的科幻片很多,有些是说AI反客为主成为最后赢家,也有的是说人类终能醒悟,了解到AI的潜在危险性。
《Upgrade》里头的AI,会说服和唆使使用者,一定程度上已喧宾夺主,这也是一向来人类对AI发展是既期待又怕受伤害的原因。
不过就如影片所述,当只有AI能给予你协助和能力来填补遗憾之时,即使知道有被反扑的危险性,你会拒绝接受AI的“好意”吗?

《Upgrade》格局不大,但剧情张力够,悬念不错,动作场面利落。
导演用了好方法,讲了个好故事,所以本片好看程度绝对不输大制作大预算的电影,真的就是一部被不起眼片名和海报耽误的好片。
科幻片不是一定都要大规模大场面来堆砌,拍不出看点也只是拿钱来烧罢了。
像这样小刀锯大树,也可以锯出好成绩,观众掌声也一定会给。


7.5/10



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怒海狂蛛 / 海霧:是要讲大自然反扑,还是人性冲突?


海雾?怒海狂蛛?傻傻分不清楚。
其实是同一部片子,台湾导演钱人豪带领全台湾演员班底拍摄的这部电影,在台湾叫《海雾》,到了中国则改名《怒海狂蛛》。

先说两部片名差异,《海雾》虽然比较笼统,但增添了悬疑和不确定性,缺点是2014年已有一部由奉俊昊监制的韩国电影也叫《海雾》。
中国方面由爱奇艺线上推出,取名《怒海狂蛛》就跟时下众多中国线上冒险动作类电影名称差不多,随便讲都一堆:
《五尾天蝎》、《史前异种》、《西域寻龙》、《幻涅魔蛾》、《龙潭巨兽》、《蛇王》、《大章鱼》、《狂暴大蜈蚣》……几乎都是B、C级制作。

《怒海狂蛛》片名予人第一印象已不太妙,《海雾》至少有迷离feel,即使看过预告,知道有怪物也不晓得是什么东西,但《怒海狂蛛》直接点破题就是疯狂的蜘蛛,哈啰,那还有追看下去的必要吗?


故事说救难队成员阿杰在一次行动中害死队长,因愧疚从此一蹶不振。
多年后再次获得出海机会,却不断遭到大副和其他船员刁难挑衅。
大副心怀不轨想利用出海走私,但正直的船长坚决不允,两人开始不和。
与此同时,海中出现怪物,窜上渔船对众人进行攻击。
内忧外患之下,正派船员得面对大自然的威胁与人性的卑劣。

剧情既讲述男主阿杰的救赎,也有船员走私不走私的人性刻画,加上海底怪物的袭击,再借由海上漂流的奇女子说出“大海受到污染,大自然会反扑”的警示环保意识。
几条线虽说都不算新鲜,但穿插在一起,倒是能呈现出一点热闹迹象,起码还能看得下去。

以“怒海狂蛛”来说,受核污染而变种的海底大蜘蛛,CG很五毛,但一开始没期待或有心理准备的话,倒是勉强可接受。
因环境局限在大海航行中的渔船上,也算是密闭空间,尤其是人物处在阴暗狭窄走道的时候,会有一定的压迫感,感觉还有点像海上版的《Alien》——当然也是廉价版的。
这类怪物神出鬼没袭击人类的戏码,怪物总是比人更熟悉环境,可以任何时间地点恰到好处出现偷袭,而人类则永远不懂得设立陷阱进行反扑,到底什么时候才可以改变一下这虐人的既定方程式?


人性冲突亦是本片一大重点,可惜像阿杰的队友阿泰的牺牲、丁大副的恶念原来有逼不得已的“苦衷”、船长正直得迂腐,然后利用这些非常刻意的设定来制造矛盾,就显得做戏成分重了,各种为了增加效果的剧情bug也更碍眼。

本片演员阵容算豪华,但有没有为影片加分有待商榷。
饰演男主的王阳明表现可以,但并不突出。
曾入围金马、金钟男配角的郑人硕饰演前救难队员阿泰,反而比王阳明来得有爆发力,虽戏份不多但足以留下印象。

金钟影后柯佳嬿饰演渔船在海上救上来的神秘女子,表现一般,不过基本上也没有太多让她发挥的机会。
她被救起之前独自在海上漂流就是一个大bug,救起后在船上不断成为两派船员的冲突导火线,让人怀疑她的真实身份,但最终揭晓却也不过如此,为何之前一直不肯透露故作神秘就也成了另一个剧情bug。


连凯和金钟最佳男配角李李仁分别饰演一正一邪的正副船长,李李仁满腹密圈的奸狠演绎,很明显赢了九条街,要说李李仁是全片MVP绝对实至名归,只可惜最后洗白太过观念正统,反而弱化了整体人设。
至于头衔很大的金马影帝李康生,只是客串,不提也罢。
反倒是谐星出身的九孔,演绎为了家人不惜一切的船员相当抢镜到位。
总的来说,这部电影其实是可以让这些实力派演员表现更多,但故事本身的局限性及影片的定位,令明星演员成了灾难片里惊慌失措的路人。


5/10



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叶问外传 · 张天志:没有叶问的咏春电影就不行了?


甄子丹的叶问,在电影系列里一直都是无敌状态,无论对手是谁,终究难逃一败。
《叶问3》里首次出现另一位咏春高手张天志,与叶问几乎势均力敌,虽然最终还是不敌主角光环,但虽败犹荣,已让观众留下深刻印象,也因此造就了以张天志为主角的这部与甄子丹和叶问都无关的外传。
这会是片商为了捞钱而拍的吗?看起来似乎不像。

本片导演是香港资深武术指导袁和平,他是上世纪就成名的武指,由他率领的袁家班,与成龙的成家班、洪金宝的洪家班齐名。
袁和平更因为当上全球狂收大卖的《Matrix》三部曲的动作导演,威名响遍好莱坞,让西方影圈认识到港产电影武打动作有多了不起。

《叶问外传:张天志》的男主饰演者,依然是动作明星中少有的帅哥张晋,再加上久违大银幕中出手的杨紫琼、好莱坞动作巨星Dave Bautista、泰拳明星Tony Jaa,如此阵容,诚意还会少吗?


作为动作片,尤其是中国武术片的粉丝,对这样一部看点满满的影片,期待值自然也是满到溢出来。
不过看完之后只得一个字:闷。
不只是沉闷,更多的是郁闷。

故事衔接《叶问3》,说张天志败给叶问之后,决定退隐当个平凡人,因生活所逼,加入夜总会当保镳,后来又因路见不平,再度出手。
故事主旨简单,就是刻画一名失意高手如何东山复出、重新崛起,这样的剧情一开始就已让人觉得俗套了,之后的发展也全在意料之中。

当然很多人会说看武打片嘛,计较故事干嘛咧?
好,就不论故事,反正主要是看动作对吧?
本片虽是袁和平执导,同是袁家班的袁信义担任武术指导,但武打场面的设计,却意外地毫无新意和创意,感觉像在看上世纪的武打片。


或许导演是有意要以最原始的方式呈现武打动作,而摒除过于花哨的招式。
但要知道这个时代观众的胃口早就被养大了,硬桥硬马、实牙实齿的打斗不是不行,但还是需要一些比如场景、道具、氛围等等,甚至取镜、剪接的额外加持,才能在视觉上引人入胜。
可惜这些在片中都看不到。

故事已经没多大吸引力,最重要的动作场面也不精彩的话,那还剩下什么呢?
本片挂着“叶问外传”的大名,很明显只是沾光,到头来就真的只是挂个名罢了。
可惜。


5.5/10



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叶问4观后感:


新著龙虎门 1064:人物崩坏,武功不知所谓


之前说过,相较于勇邪神,个人更喜欢东方无敌,新著的东方无敌只有在前期威水过,后来就一直被邪神打压,所以希望新新龙能让东方无敌重新振作。
这个愿望在看到东方无敌被刻画成恋童癖后,已经知道不妙,看过这一期更是觉得无敌会继续被摧残,从无敌变无用。

这期不只人物崩坏,武功也继续被搞到更加乱七八糟,不知所谓。
厉害。
果然是一直沿着不能流芳百世也要遗臭万年的路线前进着。
个人绝对认为他们一定会成功。


月圣使王伏虎对圣上东方无敌是绝对服从、绝无二心,君要臣死臣不得不死的心态,无论事态多严重,都不会对东方无敌出手的。
以为儿子大过一切?错,王伏虎就是愚忠的最佳代表,绝对不会因为东方无敌对不起儿子就发飙。
新新龙作者根本不懂王伏虎当初的性格设定。
更可笑的是无敌居然露出这种表情……


上期可以用七阳斗
真龙,这期已经上回八阳,面对王伏虎的八阳时却任由宰割?
没被打中的时候还露出这种窝囊表情?哇靠主笔TMD拖出去斩!

东方无敌利用王伏虎也不是一天的事了,他会惭愧?
东方无敌自私自利也不是一天的事了,他会懊悔?
即使对王伏虎是真心,再给他做一次选择,他还是会选择利用王伏虎为自己复功先。
这才是东方无敌的本性。

同样的,王伏虎对东方无敌忠心耿耿也不是一天的事了,东方无敌利用龙虎群英,包括他两个儿子也不是一天的事了,王伏虎会突然良心发现,恩断义绝?


东方无敌就算不是枭雄,也是奸雄,他会为了王伏虎跟他恩断义绝而黯然神伤?
以东方无敌的智计百出、老谋深算,他随便弄一弄就可以让王伏虎原谅他,再次对这个老闆死心塌地回了好吗?


看了龙虎门几十年,看了“天火焚城”几百次,头一次看到这一招是从地上打上去的。
不是有“地火燎原”吗?
还是主编、编剧、主笔们又忘了火云掌有哪几招?


这期神武英明使出来的招式:
- 破门六式之破腿式
- 摩诃神掌之天地无双
- 不坏真元体
- 惊雷过
- 浩瀚无边
- 紫无俦
- 玄冰真元劲
- 小宇宙爆发

编剧在专栏说是什麽旧著新著的摩诃释达招式都一併搬出来,老实说我是不记得有哪些,但这么乱七八糟毫无系统地丢出来,到底哪里像是超级神功?
又不是市场卖鱼⋯⋯

一场战打下来,依然犯了新新龙开篇至今的毛病:打斗完全无记点。

还有烂船也有三斤钉,更何况老邪是黑级啊阴公,被爆打毫无还手之力?合理吗?


老邪神和勇邪的父子情,本来就是雨打不散的,他们俩从以前就经历过元老王的刁难,亲身父亲剑魔的出现,一直到现在,说老邪神会被一个他看不起的烂对手区区几句话就开启心魔?
MD编剧你是头壳坏是不是?
麻烦粤语残片的桥段自己留着用好吗?


追回:

少年班:浪费了探讨天才班教育的题材


所谓“少年班”,就是天才班。
1978年,中国教育界开始重视小天才所能给予国家和社会的贡献,因此积极发展这项计划。
很多高等学府都开办少年班,让全国各地的天才少年能够在特别教育下受惠。

电影《少年班》以此为背景,故事说大学校长要停办少年班,但导师周知庸以上级领导未正式批准停办为由,成功让校方继续开办少年班。
他还不辞劳苦到各地筛选了22名学生入学,故事就集中在五个天才学生身上,讲述了他们一方面要证明自己的智商,一方面则要应付青春期所面对的种种问题。

关于学校教育的电影不少,但好看的其实不多,一般比较能吸引人的是类似《GTO》这样的热血教师题材。
不过多了也会变腻,很多时候是老调重弹、老生常谈,来来去去脱离不了一批批顽劣学生,在奉献精神爆表的老师循循善诱下(或者用非一般教学方式)重新做人的老梗。


《少年班》所专注的天才班,起码有点新意,至少不是经常看到的校园设定,可惜本片并没有好好利用这一点,来塑造出跟一般青春教育片不同的剧情。
于是我们看到了少年天才们泡妞、打架、喝酒这些腻到不能再腻的烂青春片桥段;除了在班上当众解了几道数学题、造了一只飞不远的火箭、下棋很厉害这些根本都不算是新点子的情节之外,看不到任何与高智商有关的天才少年行为。

事实上,影片里的少年主角们,很多时候举止行动都显得弱智冲动,完全没考虑到后果,也没有与高智商相称的周详计划就付诸行动,最终只惹来让人啼笑皆非,甚至摇头叹息的场面。

孙红雷饰演的周知庸老师,原来是该校第一届少年班毕业生,同样的,也看不到他有多了得,即便是在对学生的教诲上,嘴里讲出来的几乎都是肉麻得让人起鸡皮疙瘩的陈腔滥调;再加上他一直摆酷的姿态,实在是看得很想当面揍他一拳。


根据中国网站统计,孙红雷是票选银幕大反派,本片找他来当老师,是希望有反差,期待他“转型”成功吗?
但我看不到他演绎出正气凛然的人类灵魂工程师……那是要看他表演非一般的流氓老师?
也没见到当年反町隆史那种麻辣教师的范儿,不管是哪方面,都可说是相当失败。

他最后揭露假造文件骗校长继续开办少年班,更是令人哭笑不得,这就是高智商的表现?
之后跪地求饶,负荆请罪,开麦向学校广播自己的所作所为,天啊,这土到不行的剧情是想闷死谁啊?
本片剧本的薄弱,让一个有机会发挥的教育题材变得乏善可陈,五个天才少年本应令故事生动,结果无力的人物刻画让角色一直处在苍白扁平的尴尬边境,即使是周冬雨也显得黯淡无光。


5/10



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The Devil All The Time:对信仰过度的无情鞭笞


神弃之地

改编自美国作家Donald Ray Pollock的同名小说,《The Devil All The Time》名称已暗示了与恶魔有关,而且还是“all the time”,即常态性存在并肆虐。
中文片名更直截了当揭露:那是一个连神也遗弃的地方,有多沉沦就不消说了。

故事发生在美国俄亥俄州偏远之地Knockemstiff,时间横跨20年,从二战后退役的士兵Willard说起,他在妻子罹患癌症后求神不果,自尽身亡,留下年幼儿子Arvin,由祖父母带大。
长大后的Arvin在小镇见识到了各种卑劣人性,甚至自己也几乎迷失其中。

本片节奏偏慢,但并不沉闷,由作者本人兼任旁述者,在需要的时候交待剧情与人物内心想法。
有人认为这种方式会出戏,不过个人反觉得在一定程度上掩盖了慢节奏的缺点,观众也更容易将情节衔接起来。


本片不沉闷的一点,是故事本身对信仰毫无保留地鞭笞。
Willard一向虔诚祈祷,在危机来临时也希望会出现神迹解救爱妻,甚至不惜杀死爱犬祭神,心态明显已走火入魔,行为已趋向邪教。
最后神迹没出现,令他心灰意冷了却生命,表达了人们对信仰的过度依赖,最终只带来极度负面的影响。

男主Arvin身边周围几乎没什么好人,利用妻子引诱无辜旅人来满足自己变态欲望的连环杀人犯当然罪无可赦,更离谱的是连神职牧师和人民公仆的警察,都在利用职权之便知法犯法、作奸犯科,让人对人性的泯灭感到绝望。

男主小时候获得父亲的另类教育,长大后也身体力行,实行以暴制暴。
虽然在一些人眼里看来可能只是小罪,甚至情有可原,但暴力倾向得以释放,还不断为自己犯案开解认为没错的心态,也不无可能在某一天彻底走歪后变得一发不可收拾,成就人间恶魔的诞生。


信仰,未必一定与神或宗教有关,因为信仰是建立在“相信”的基础上。
“相信”可以是针对一切事物,包括相信自己的所作所为都没错,达到顶点之后,就会成为人性堕入黑暗深渊、人类行为迈向可怖边界的依据。

本片不沉闷的另一点,绝对是演员的超水准表现,甚至可以说,本片如果有光芒的话,可以都归功于演员。
饰演男主的Tom Holland在演蜘蛛侠时没什么发挥机会,稚嫩外表也一直令人置疑深度演绎的可能性,结果荷兰弟在片中非常到位的情绪及内心戏,完全让人刮目相看。

另一位演技爆表的则是新晋蝙蝠侠Robert Pattinson,他在本片口操毫无违和感的美国南部口音已先声夺人,对奸诈牧师恰到好处的诠释,也同样令人再难以将他定型为一个只懂耍帅的吸血鬼。


其他如饰演贪污警察的“冬兵”Sebastian Stan、饰演极度信神者父亲的Bill Skarsgård、饰演变态杀人魔的Jason Clarke、饰演杀人魔妻子的Riley Keough等等配角,都交足功课。

《The Devil All The Time》是一部静心观赏,从平淡中感受邪恶侵袭的影片。
或许有人会觉得片中的恶魔桥段都很普通,但恰恰就是对一般日常的信赖及毫无防备,当意识到邪恶经已无处不在、无孔不入的时候,才更令人崩溃。
不过本片也并非黑暗到底,希望还是有的,不是看不到,只是唏嘘比较多。


7/10



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龙虎门外传 - 预告:胜利人生不胜利,继续玩残龙虎门



牛佬在最近一期《胜利人生李浩东》宣布腰斩,11期完结。
这部漫画我只看了第一期就决定不看了,因为真的看不下去。
腰斩是绝对合理的。
如果它可以继续画下去,才真的要怀疑到底凭什么。

牛佬至少做对了一件事,就是坦诚销量不佳。
但还是要面子地把销量不佳归咎于第一期和第二期之间间隔太久。
套句他自己的话说,心水清的读者都知道,如果这部漫画真的好看,即使第二期隔半年才出,读者还是会支持追看。
所以为什么销量不佳,心照啦。

有留意牛佬的视频专访和他专栏的朋友都会知道,他的“世界观”已经跟现代社会脱节,与时并进不了,连食老本的《古惑仔》都收档,再搞一个完全不讨好的李浩东足可证明。
尤其伦裕国率领的美术团队,画工真的越来越不能看,线条粗躁简单,表情面向个个一样,背景求求其其,在港漫世界里根本算是小学生水准,一个星期搞一本30页的漫画都搞出这种水平,谁要看?

最可怕的是,李浩东结束了短暂人生后,竟然要画《龙虎门外传》???
文传到底是有多恨老黄啊,硬是要把龙虎门毁灭为止?
而且,为什么许景琛、牛佬这些资深港漫作家都愿意一起疯?

Enola Holmes:卖的不是推理,是少女心


福尔摩斯小姐:失踪的侯爵 / 天才少女福尔摩斯

大名鼎鼎的侦探福尔摩斯,如果有个正值青春期的妹妹,她会是什么样的少女?
柯南道尔原创的《福尔摩斯》推理系列里并没有妹妹这号人物,《Enola Holmes》小说实则是美国作家Nancy Springer以福尔摩斯为背景的二创作品。

网络电影《Enola Holmes》是改编自小说系列其中一部《The Enola Holmes Mysteries:The Case of Missing Marquess》。
故事说天才侦探夏洛克·福尔摩斯的妹妹,从小与母亲相依为命,感情深厚。
Enola 16岁那年发现母亲不辞而别,决定离开故乡,踏上寻母之旅。
一路上不仅与两个兄长玩捉迷藏,还无端卷入了一起致命谋杀案,她的天才推理头脑因此得以全面启动。

什么是天才?
有人说,天才其实只是比常人更努力十倍百倍,这句话自然可圈可点,如果脑子无法依循逻辑思考,无法举一反三,那可能再努力都无法努出一个春天来。


Enola的童年,是在非一般情况下度过,她没去上学,由母亲Eudoria Holmes一手带大并亲自教育。
Enola学的不是当时社会淑女的端庄仪态,而是搏击术、求生术,以及各种各样脑力激荡的游戏,无形中让这位可能基因里存在着与哥哥一样了得的推理头脑的美少女,很早就具备了侦缉基础。

本片感觉有点像另一个有名的虚构少女侦探Nancy Drew,但走的并非认真的悬疑推理路线,要说烧脑也不怎么烧脑,所有谜题几乎都是Enola独个儿在银幕上自问自答,而且解谜方式多数是在玩拆字游戏。
本片比较像是青春成长故事,描述一个少女从教养到自立,通过各种历练寻求自我——其中穿插了推理、冒险、爱情元素。

大哥Mycroft Holmes严肃古板,身为Enola的监护人,一心要让妹妹成为淑女,甚至逼她寄宿到淑女训练学校。
二哥Sherlock Holmes则明显对妹妹宽容很多,他虽然严格遵守绅士风范,却也不是太在意妹妹的胡闹。
三兄妹之间的互动是本片一大看点,也因为这矛盾冲突削弱了影片悬疑氛围,形成了另一种更趋于玩闹的基调,就看你能不能接受。


饰演Enola的是凭借《Stranger Things》里的Eleven走红的Millie Bobby Brown,年仅16岁的她,甚至还与姐姐一同担任制片人。
原来Millie阅读过《Enola Holmes》小说后深深着迷,不只跟姐姐说要拍成电影,还毛遂自荐主演。

影片中Enola打破四面墙的叙述方式,也是Millie向编剧要求的。
看来这位思想成熟的演绎新星,搞不好日后会成为另一位能自编自导自演的影星哦。
Millie在片中表现不俗,虽没什么真正需要发挥演技的机会,但各种表情都有到位,可说交足功课。
与饰演落跑侯爵的年轻男演员也有火花,俊男美女颜值爆表让画面充满灵气,可惜爱情的部分来得太突然,欠缺说服力,说一见钟情太老套,勉强可说是患难见真情吧。


超人Henry Cavill当然也是本片大亮点,被称为史上最帅福尔摩斯,其绅士气质确实可让女粉丝疯狂,不过头上发线似乎有点高得堪虞,某个角度特别暴露这缺憾看在眼里有点碍眼。
因为主角是妹妹,所以名气响当当的哥哥也只好退位让贤,还好剧本设计上有尽量让他逢出场必展现超人推理能力,算是满足了福尔摩斯迷的期待。

本片虽有谋杀情节,但始终少女心气氛太浓,所以也没什么阴暗恐怖可言。
卖弄青春元素应该在这一部都用完了,如果要拍续集,真得认真推理、严肃烧脑,才有望继续玩下去。


6/10



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刀 / 断刀客:徐克的邪典武侠片


铸刀厂炼锋号大弟子定安,是指定继承人,当他得悉父亲当年惨死在马贼飞龙手下,决心带着父亲遗下的断刀出走寻仇。
但他出师未捷,在援救师父女儿时,被歹徒斩断了右手。
定安万念俱灰,本想退隐江湖,不料意外获得绝世刀谱,重燃希望。
可惜刀谱不全,总练不成,令他万分苦恼。
此时飞龙却率众直捣炼锋号,准备血洗刀厂。

相当典型的主角成长+复仇的故事,要是在其他导演手中,能演绎出什么好料还真不好说,但到了徐克手里,这看似简单的武侠故事,却在观众眼前呈现出另一番邪典风味的江湖。

说起徐克,大概有看中文电影的人都不会不知道,他念书时期放弃父亲建议的医学系,跑去读电影,以致父子关系冷淡,就已可看出他不仅热爱电影,骨子里还流着叛逆的血。
美国大学念完电影后,他回香港到电视台工作,曾提出拍摄《英雄本色》和《倩女幽魂》都不被采纳,后来这两个企划先后由吴宇森和程小东执导拍摄,成为经典,而徐克都担任监制,由此可见他与众不同的创造力。


徐克执导过的武侠片在中文影坛举足轻重,最为人熟悉的莫过于《黄飞鸿》系列,他的出道开山作品《蝶变》其实也是武侠片,有别于传统武侠片的叙事角度和悬疑推理元素,叫人惊艳。
《蝶变》加上之后的《地狱无门》和《第一类型危险》,合称“混乱三部曲”,奠定徐克为香港新浪潮电影重要导演之一。

之后的《新蜀山剑侠》再次颠覆了武侠片“定义”,《黄飞鸿》系列、《蜀山传》、《七剑》、《狄仁杰》系列、《龙门飞甲》,加上他监制的《倩女幽魂》系列、《新龙门客栈》、《新仙鹤神针》等等,一再地将徐克的名字与“非一般武侠片”画上了等号。

《刀》(别名《断刀客》)则又是另一番景象,是一部风格强烈又有别于过往徐克的电影,也是让好莱坞大导Quentin Tarantino点名喜爱的作品。
与武侠片中常见的春暖花开、风光明媚,侠客悠然飘逸、风流倜傥的设定截然不同,《刀》的环境从头到尾都是阴暗、肮脏、吵杂,甚至血腥。
配搭演员们坦胸露肌、汗流浃背、愤怒粗暴,情绪上几乎一直歇斯底里的状态,观影时若不经常调试心态,可能还真看不下去。


《刀》的节奏是明快的,大量的close-up、快速凌乱的剪接、光影的交错,刻意制造看得不清不楚的画面,也不是一般人所能接受的呈现方式。
武打场面类似《新龙门客栈》,人物不停旋转翻滚,镜头忽远忽近交替,制造激烈搏斗的“假象”。
再配合之前所说的各种运镜剪接,时而辅以鲜艳甚至刺眼的色彩,惊心动魄的程度有过之无不及,但同样地,不是每个人会喜欢。

当年徐克与李连杰闹翻后,找来赵文卓取代,后者就一直成为徐克爱将。
赵文卓在《刀》担当主角,不过天生的“儒雅”气质,似乎令他与本片的狂暴氛围格格不入,在演绎各种人生分水岭时表现也只一般,演技无突破。
反观陈豪的狠恶和狰狞,倒是让人留下深刻印象,可惜他在电视连续剧似乎并没有相同的表演。
徐克另一爱将熊欣欣,以精湛腿功“鬼脚七”成名,碍于颜值一直只能演配角或反派,他在本片饰演大boss飞龙,身手华丽,却反而不及时牙实齿、脚脚到肉那么精彩。


就像《蝶变》以主角做旁述,《刀》也是以桑妮饰演的女主角向灵的角度来说故事,以她一个身在江湖的女子,来标示徐克心中的江湖。
如果对你来讲,武侠片的视野应该环绕大门大派、大帮大教,以至整个武林兴衰,那《刀》的一个小铸刀厂与马贼之间的恩怨,儿女私情争风吃醋的桥段,或许要让你摇头失望或嗤之以鼻。
但其实这不过是一个缩影,因为不管是大武林,还是小江湖,都离不开恩、怨、情、仇这四个字。


6.5/10



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Antebellum:探讨种族议题,非想象中的恐怖片


内战前 / 颤役轮回

本片标榜为战争恐怖片,故事说现代着名黑人女作家,过着成功人士的美满家庭生活,因平时积极倡导黑人女权,惹怒某些人,致使自己身陷极度无助的危机中。

一开始的背景是19世纪美国南北战争期间,环境是一个由美国军人统领的庄园,一群黑人奴隶在庄园工作,过着非人生活。
如果你看戏前有略微看过故事简介(如上一段所述),大概在开场后都会以为自己看错片,又或者以为是梦境。
但其实都不是,19世纪庄园真实存在,这里的黑人显然都是从另一个地方被带过来,进入庄园后成为奴隶。
他们被乱改名字,被禁言,被羞辱,被虐打,被烙邢处理,黑人女奴甚至在夜晚成为白人军人的泄欲工具,谁想逃走都只有被枪杀的下场。

当你看得满腹疑团之际,影片进入了第二阶段,背景换成了现代,之前在庄园的黑人女主Eden,此时成了知名作家Veronica,有老公有女儿,一家三口乐也融融,这一部分主要描述女作家的私生活。


第三阶段的时空,又回到了两世纪前的庄园,女主再次以黑奴Eden的身份从床上惊醒。
真的是梦?还是有什么能将脑部意识转移的未来高科技作祟?
其实当第二阶段结束前已有暗示,心水清的观众依循蛛丝马迹,不难猜到这一切到底是怎么一回事。

本片节奏极慢,大量篇幅花在描述黑人的奴隶生活,但讲述美国南北战争之前或之际的种族故事已有太多,黑奴的悲惨在本片并没有特别的刻画,说白一点,就还是老套路,在节奏缓慢推进下更让人看得坐立难安。
现实背景那部分,同样着重种族歧视,所描绘的黑人女作家生活也没什么看点,这时候观众的坐姿已从之前的不安变成非常安分——因为开始进入昏昏欲睡模式。

本片卖点是众多制片人之一,曾是《Get Out》和《Us》的众多制片人之一。
全片冗长的铺陈,就为了结局几秒钟的真相大白,手法与《Get Out》和《Us》如出一辙,但遗憾的是效果天差地远,逆转的威力远远不及《Get Out》的出乎意料。
可见制片人虽一样,但导演和编剧不一样,差别还是很大的。


美国今年发生白人警察制服黑人平民时误令对方致死事件,长久以来的种族歧视问题再次升温,《Antebellum》借此时机推出可说相当“应景”。
片中一直带出的“有些事情从来就不曾成为过去”的讯息也算明显,可惜影片观影体验不行,严重削弱了存在意义。

至于恐怖吗?一部让人看得意兴索然的电影又怎会恐怖呢?
记得之前校园恐怖片《返校》,也说它的恐怖是在于历史背景下的白色恐怖,不是“肤浅表面”的恐怖;那是不是该说《Antebellum》的恐怖,也是在于黑人奴隶身心灵受到无边残害的恐怖?
好吧,如果硬要这样说的话。
对了,顺便提醒:记得看本片前先去了解美国南北战争哦,免得被说看不懂是你没文化。


5/10



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