老实说，失望。
主角张健禾去寻访早已各自转行的昔日伙伴，计划再次重操旧业，热血圆梦，这样的剧情看过N遍了，电影也拍过很多。
儘管一开始大家都拒绝，但结果一定是在主角失望失落的时候，纷纷归队，最后完成任务。
已经知道接下来会如何发生的情节还有什麽看头？
私心是希望有更多转折和惊喜，但考虑到这部只是短篇，而且和仔就是想画一个过气漫画作者重新振作的（老套）故事，感觉大概就是这样了吧。
追回：
救僵清道夫：是致敬还是毁灭港产僵尸片？
上世纪80、90年代，港产僵尸片曾风行一时，同类电影最少二、三十部。
别说你一部都没看过，别说你不知道谁是“九叔”林正英，别说你没听过“她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光”……我会鄙视你的。
要说僵尸片始祖或经典，当然非1985年的《僵尸先生》莫属，片中主要人物几乎都成了同类影片的经典角色，如：
林正英的首席驱魔道长、
钱小豪是比较能打有用的徒弟一、
许冠英则是插科打诨兼搞笑担当的徒弟二、
李赛凤是女主角不二人选、
楼南光是好色配角、
王小凤是剧情支线的女鬼、
陈友是同行道长等等。
凡事盛极必衰，僵尸片也难逃这个命运，在多产以至滥产之后，终于默默退出了大银幕舞台，成了观众回忆的一部分，好长好长一段时间都不再有僵尸片出现。
2013年麦浚龙自编自导了《僵尸》，说是致敬当年的僵尸电影，找来了钱小豪、吴耀汉、陈友、钟发等僵尸片“传统班底”演出，不过该片走的是认真恐怖路线，与当年集诙谐热闹动作搞笑于一身的风格截然不同。
《救僵清道夫》由甄柏荣和赵善恒联合执导，两人的故事老早写好，却一直乏人问津，直到后来才让寰亚电影公司老板点头。
影片找来钱小豪、吴耀汉当“台柱”，袁祥仁也尬上一角，主角是小鲜肉蔡瀚亿，女主则由大马女神林明祯担当。
据说林明祯饰演的女僵尸不能说话，所以要求外形一定要够亮丽，后来是赵善恒在网上看到林明祯的MV，才决定用她。
故事说香港自古以来就常有僵尸出没，政府因此设立了一个专门清除僵尸的秘密组织VCD。
成员在夜里都假装扫街清道夫，实际个个是身怀绝技的僵尸猎人。
男主偶然遇险被VCD救了，组织首领发现男主天生血液能抗尸毒，于是力邀男主加入。
男主因此遇上了貌美女僵尸，还谱出了一段凄美的人僵恋。
剧情真的没什么新意（难怪当年一直没人要拍），男主和女僵尸相恋的设定也相当老套，最后一战要煽情也煽不起来。
整体来说如果不是对僵尸片抱有旧情怀在看，实在没什么看头。
林明祯初登大银幕，甜美外貌和傲人身材是亮点，演绎木无表情的僵尸刚刚好，名正言顺掩盖了稚嫩演技。
据说她有惧高症，拍片时第一次吊钢丝空中跳来飞去，吓得她一直眨眼，导演告诉她僵尸是不会眨眼的，被逼死张着眼睛拍完的她，最终反而克服了惧高症。
她在片中也有骑滑板车的戏，却在练习时不慎重摔受伤，拍摄因而延误了两星期。
处女作就挑大梁，林明祯表现没什么好讲，喜欢她的自然会继续喜欢，没感觉的会觉得其他女星来演也一样。
最大问题应该是这样任人摆布的貌美女僵尸，不期然会让人联想到充气娃娃。
僵尸片老将钱小豪演出一个认真严肃的捉僵尸高手，但这种个性设计一定程度上看了很讨人厌，非常不如以前那种飞扬跳脱又带点喜感的角色般讨喜。
当然岁月不留人，钱小豪的样子也不太适合当谐星，这种铁血师父形象的角色，应该还会继续跟随着他。
或许你会问，这群高手明明就到处捉僵尸，为何片名却叫“救僵”，而不是杀僵或收僵？
这就是影片要带出的讯息：不是所有僵尸都非善类或其心必异，像是充气娃娃……呃我是说像林明祯饰演的女僵尸，就属于善良僵尸，值得人类去救赎。
除非你很想回味一下当年港产僵尸片，或者很喜欢林明祯，不然本片可以skip。
5.5/10
本文发表于T网站
Shazam!：DC将尴尬推到新高点
雷霆沙赞！
当初《Shazam!》上映时，一点想看的慾望都没有。
一方面是作为超级英雄，这位雷霆沙赞的整个造型，实在不怎么讨喜（甚至觉得有点滑稽，看那披风，像不像舞台上的布帘？）。
另一方面则是在漫威各大超级英雄酷帅的后遗症下，DC敢敢拍这样的Superhero，与其说是一股清流，倒不如说是⋯⋯嗯，标新立异（还是勇气可嘉）？
当然凡事总要真的见识过，才可以评论好坏，连看都不看就盖棺论定绝对不是公平的做法。
本片故事说远古的七宗罪魔鬼，被封印在某个凡人去不到的洞窟之内。
负责镇压的大巫师因为寿元将尽，急于寻找继承人，继续保卫世界的使命。
主角Billy是个14岁少年孤儿，无意中进入了洞窟，获得神迹附身，成为了继承人，拥有了超能力——变身雷霆沙赞。
同一时候，七宗罪魔鬼也找到了适合的邪恶继承者，正邪双方都有了生力军，一场惊天动地的争斗在所难免地展开。
怎样，老套吧。
说实在，在漫威超英电影各种令人目不暇给的特效技术之下，不得不说观众胃口肯定养肥了。
看看Iron Man的盔甲，看看Wakanda的科技，看看无论是Loki还是Thanos率领的外星大军侵略地球时的天崩地裂、群魔乱舞。
再回头来看沙赞这里一个荒芜洞窟内的孤独老巫师临死托孤，还带出老掉牙的七宗罪邪魔，只能说，要摆在同一个天平上的话，哪一边会倾斜很明显，而且倾斜程度将是一面倒。
即使MCU里唯一使用魔法的超级英雄Dr Strange，也比这个沙赞的世界观强大精彩得多。
即使MCU里年纪最小，同样还是学生的Spider-Man，也比沙赞好笑兼酷得多……很多。
话说，从少年Billy到超级英雄Shazam，虽然是少年变大人，但毕竟还是同一个人，智商、性情、性格都应该是不变的，但影片里的Shazam只要一现身，就会显得很弱智，完全失去了原主Billy的沉稳个性，这种诠释很令人不解。
难怪有人开玩笑将Shazam翻译成“傻赞”，还真是贴切。
或许沙赞要表现的是变身之后的茫然失措，但显然并没有掌握得很好。
无论故事、格局、意义来说，个人都觉得这部电影并不是大人会爱看的超级英雄片，比较适合小孩或阖家共赏，无聊地欢乐一下，活像是西洋贺岁片。
DC一向来以暗黑沉重为其特立招牌，沙赞一出，完全摒弃了多年来坚持独树一帜的风格。
或许这是DCEU多元化的尝试，一亿美元成本博得了3.65亿美元的票房，取得了烂番茄90%/82%的好评，可能真的可以证明沙赞的成功，也因此确定了开拍续集，不过我肯定不会期待。
5/10
本文发表于T网站
死因无可疑：悬疑、惊悚皆不足
保险经纪男主被保险客户指定接单，谁知道见面时惊见客户儿子悬梁自尽。
当男主得知死去的孩子是客户继子时，即怀疑客户是为了骗取保险金行凶。
为了伸张正义，男主决心追查到底，但线索挖得越多，自己就不断陷入各种危机，令本性善良的他，逐渐迷失于善恶之间。
《死因无可疑》片名已明示，关系到的不只是死亡，也是凶手掩盖真相的迷离案件。
改编自日本悬疑小说《黑暗之家》，该作品曾在日本恐怖小说大赏中获奖，出版后狂销120万册，更先后在日本和韩国拍成电影。
到了香港导演袁剑伟手里，已是第三回改编，与原著不同的是，小说最后凶手追杀男主的高潮戏，发生在保险公司大楼，电影则把场景搬到荒郊村屋。
前者是现代化建筑，后者是原始简陋环境，哪个比较能制造气氛也不好说，算是见仁见智。
不与小说比较，单从电影本身来看，《死因无可疑》悬疑感相当不到位，比如前段神秘人打电话询问自杀保金详情，旁边一个小孩跑来跑去，虽然镜头看不见神秘人样子，但显然就是黄秋生饰演的保险客户朱重德，也很明显猜到他会对孩子下手。
这样一开始就把“死因会很可疑”摆在观众眼前，大大削弱了悬疑性，之后的发展也少了应有的惊喜。
最大败笔是早早透露了凶手是谁，过后剧情就都将观众置于上帝视角，远远看着主角和凶手如何周旋，完全没有要观众烧脑猜测真凶，也完全没有要制造转折让剧情更劲爆。
当然这也是导演的一种手法，七早八早就水落石出不是不可以，但就别怪观众对接下来的追杀逃亡反击等等刺激元素会有更高的要求。
可惜本片这方面也交不出好料，落得在B、C级商业惊悚片边缘徘徊。
所以说办不到惊悚，还不如好好经营悬疑；当两头都不到岸，那就是最可怜的结果。
影片宣传主打影帝黄秋生和影后林嘉欣，但实际主角和出镜率都是以陈家乐饰演的保险经纪为主，偏偏陈家乐演技似乎不太行，感觉很港剧（并不是说港剧不好）。
他以一个普通保险经纪人身份，不断冒着生命危险追查，比警察还努力，感觉没什么说服力，有点找戏做。
从非常乐于相信人的本性善良，到不再容易相信他人的转变，也掌控得不好，以致最后对黄秋生恶言相向的画面显得突兀，不仔细想一下还真不晓得那一段的意义何在。
要点名的话，黄秋生和林嘉欣绝对是本片大功臣，没有这两人，这部片子大概也没什么看头。
可惜戏剧张力不足，悬疑及惊悚效果又平平无奇，浪费了一帝一后。
5/10
本文发表于T网站
No Escape｜Spree｜Searching：3部社媒电影见证新网代后遗症
社交平台泛滥使用的年代，几乎没什么人可以幸免。
尤其社交平台如今也成为各行各业的重要经营管道，在公在私似乎都无法不使用。
关于社交平台的电影也不少，写实、惊悚、励志、警示的类型都有，在此短评三部相关作品。
No Escape
极限网红 / 密弑直播
原名《Follow Me》，一名以直播分享所见所闻的网红，经常挑战生活高难度，满足观众猎奇心理，因此拥有高人气。
在他网络频道十周年时，他与几个好朋友受邀到俄罗斯玩当地的密室逃生，还能让他现场直播，谁知道却卷入可怕的真实逃生经历。
假戏真做的escape room逃生题材当然并不新鲜，不过这种上帝视角观赏角色们垂死挣扎的戏码，几乎永不过时，要不然《Saw》也不会拍了八代（最新第九代《Spiral》预计明年上映。
去年上映同类电影《Escape Room》获得了不错反应，续集也可能会在明年推出。
这部《No Escape》的惊悚紧张氛围算ok，前面主角须要解密协助朋友逃生的部分处理得比较有feel，之后的躲避追杀反而流于一般，甚至有点沉闷。
尾段有一个大转折，才是影片真正要带出的讯息，记得看完。
5.5/10
Spree
车速过快 / 失速网红
与《No Escape》相反的是，《Spree》主角是一个私召车司机，却是很努力想借由社交平台窜红但始终不得要领的网络鲁蛇。
为了提高直播人数，男主最终抛开道德底线，任意妄为拿人命开玩笑。
本片表露的就是时下一心想乘搭网络便车的年轻人心态，也无情地揭露了网络社会的种种病态。
像没什么作为的人如今也可以无端爆红，而成就这些网红的观众，除了人生无聊透顶之外，还有的因酸葡萄心理而泯灭了人性。
寓意没错，可惜呈现疲弱，无止尽的话痨嘴炮是沉闷因素之一。
男主玩出人命后满不在乎，虽是真实诠释这类病态者的心态，但在处理上无法制造反差效果，显得平淡无奇。
5/10
Searching
网路迷踪 / 人肉搜索
顾名思义，就是一个有关于寻找的故事。
一名少女无端失踪，父亲单凭一己之力，利用少女留下的笔电，从她各种社交平台户口如Facebook、Tumblr、Instagram、YouCast，她的简讯记录及谷歌，抽丝剖茧追寻她的下落。
整部片子以电脑屏幕、FaceTime和live streaming呈现，每天都上网的你，一定觉得这些画面非常熟悉。
跟随着父亲单凭网络步步追踪，观看的感觉是相当有趣，却也同时领略到网络威力的无远弗届。
真的是一不小心，就会把自己的隐私坦荡荡摊在全世界面前，而你自己可能不自知。
不过相反地，也可能因为这些第三者可以取得的隐私，让你得到救命的线索。
这是本片有别于时下抨击社交平台的设定，反其道而行正面赞扬社交平台的特殊功能性。
不过这优点毕竟不常见于现实生活，曝露隐私的危险性，才确实每分每秒钟在上演着。
水能载舟，亦能覆舟。结尾有一个不错的转折。
7/10
本文发表于T网站
龙虎5世3世仇 24：道心玩够久了
这期完全就是修罗老门主的主场，让他发威，顺便拿宋无缺当炮灰。
原本以为宋无缺会像无名、长空、诸葛无我那样属于长玩长有的睿智型超级高手，这么快领便当有点小意外。
龙虎门中的经典父子档，当然就是火云邪神父子，再加上后来通天教主老天尊与儿子们。
老邪神和老天尊的风格都属于霸气兼沉稳，作为教主儿子的幕后监督人，给予适当的指导。
543的修罗门依旧有这父子档戏码，不过相较于老邪神和老天尊，这修罗老门主更像是个老疯癫，狂傲之馀嘴巴里冒出来的像市井小民的谈吐令人不敢恭维，他儿子焚天邪神反倒比老爹沉稳得多。
且看这新的老少颠倒个性会不会产生新火花。
543至今最大问题还是拖。
搞了这么久还在玩道心，而且感觉还要玩很久。
老黄之前有在专栏提过，收到了读者说节奏太慢的回馈，已经加快步伐，但感觉还是不够明快。
543选了现代时装设定，跟当年的《龙虎5世》以未来科幻为背景，新鲜感上本已不足，如今再继续摸鱼的话，不靠赠送小流氓相信很难冲销量。
希望老黄也看得到这点，不要一直依赖读者买小流氓送543。
不过跟为了贪新而贪新、为了改变而改变，结果不合逻辑、人物崩坏、乱写一通、剧情bug满街跳的新新龙比起来，我还真是宁愿看回处处老梗的543。
起码不用每期看到妖妖声，充其量就是一本没事看爽的典型玉记港漫，而不是垃圾。
《阿修罗》完结之后，目前还在线的港漫（复刻版的不算），首推《山海》应该没人反对吧？
《火武》曾经（很久以前）好看，现在烂了，尤其现在的虎儿篇真的闷到抽筋，每期都两下翻完。
《野狼与玛莉2》暂时觉得还好而已，静静等待看有无惊喜。
《龙虎门外传》也是翻两下的货色。
《王风雷》跟新新龙一样，或者更糟。
追回：
野狼与玛莉2 - 1：只有说加油
和仔说，港漫短篇一向销量不好，个人是觉得不只是长短问题，而是类型。
比如这部《野狼与玛莉2》走的肯定不是港漫读者比较锺意的武打路线，就如当年的《野狼与玛莉》与《脱北者》。
一般这类以剧情为主的漫画，文戏居多、对白不少，视觉上自然也没有武打和动作这麽冲击有效果，对不少看漫画就是为了看「视效」的朋友来说，会比较难接受。
尤其是最近一套没什麽剧情，就是一直打打杀杀的新漫画面世后，居然获得好评，就更证明这一批读者的口味。
不否认《野狼与玛莉2》的故事有点趣味性，但没有到很好看，idea也不是很新颖，希望接下来会越来越精彩，不然这个非动作模式真的很难有生存空间。
所幸和仔和邓志辉的画工还是保持水准，不欺场不懒散的小格结构，做到足的实境背景，让这部小品漫画在视觉上即使没有开山噼石、翻江倒海，还是能赏心悦目。
和仔也说，反正现在港漫销量也就是这样了，对他来说长篇中篇短篇销量也没差，所以会「放任」自己更多创作中篇和短篇。
这对作者和读者来说都是好事。作者可以因此不食老本，不断开创新点子，不用老是像一班不思进取的出版人那样死守铁招牌三个字；读者也可以继续见证创意的无限，看到更多真心实意的创作热忱。
和仔加油，千万别被同化，请继续成为港漫清流。
6.5/10
山海逆战 206：主角变路人的问题
炎帝“不负众望”，发挥恶神本性，生吞神胎（其实已经是健全的婴儿），临场提升，无悬念杀败联手的姚星尘和于清。
可怕的是，炎帝可以一边呼唤“孩儿”、自称“为父”，一边却在计算如何吞食自己亲儿来提升战力，如此凶残无人性的“神”也算少见。
炎帝虽杀机大盛，但个人认为姚星尘和于清应该还不会领便当，毕竟这雌雄/仇人同体的设定还蛮特别，应该还会有作为。（当然也可能猜错）
为何数次花费笔墨叙述异兽宠物“猎猎”及它的异能？
猜想必定有后续，而且可能极具关键性。
这期不仅伯益再次蜕变，还多了个神一般的队友少昊，看来两人接下来都将光环笼罩，勾彻是不是又要打酱油变路人了？
有看龙少作品的朋友都知道，这是龙少的特色，如《龙神》就有比龙神更强大，出场次数也不少的神中神；《新铁将纵横》更不用说，赤煞王光芒完全盖过主角铁纵横。
其实也可以换个角度看，龙少的故事写的不是一人独领风骚，而是双主角或群戏。
就如复仇者联盟，钢铁侠和美队是双主角，其他配角戏份同样不轻，一起谱成一部群雄联袂称霸的好戏。
正义联盟也一样，超人和蝙蝠侠是双主角，其他都是缺一不可的角色。
再或者龙虎门也是群戏为主，三皇戏份其实差不多，只是为了传统的主角模式，硬是把王小虎推了做大主角。当然早前对反派的重手，也一直被大家取笑火云邪神西城勇才是主角。
所以说，其实也无须对龙少这种“主角不很主角”的写法过于诟病，只要故事精彩，谁是“主角”也不是这么重要了。
这期龙哥又玩了一点腥羶味，少昊赤身露体，体格雄伟，若兰正经非礼勿视，公主则似乎心动，伯益为何会尴尬咧？
古时候男性常一起洗澡，应该司空见惯了吧，除非⋯⋯
追回：
新著龙虎门 1069 / 王风雷传奇 / 龙虎5世3世仇 / 龙虎门外传：各讲一点就好
《新新龙 1069》
石黑龙于男女之爱臻至顶峰就突破到十二关？
哈啰，金钟罩是佛门神功，佛家讲求四大皆空、六根清淨好吗？
用男女之爱突破到十二关，编剧脑袋是进了馊水吗？
那少林武僧还戒什麽戒，都去参透男女之爱就全部神功无敌了囉，妖。
玉儿根据洪涛流向就能判断出王小龙去向，而且准确无误找到他，比GPS还厉害，劲。
记得之前白莲新五魔出场时，个个独当一面，旁述还说随时比旧五魔更胜一筹，现在完全降级到二打六，一个金钟罩九关的黑仔杰就能打趴四魔？
合理？精彩？好看？妖。
《王风雷乜传》
一翻开来看到老祖宗跟空我在那边双人活动就不想看了，还能说什麽？
炒冷饭、食老本、旧瓶装旧酒、老狗变不出新把戏。
勉强翻下去，几十秒翻完（因为旁述文字一堆，不然更快翻完），不知所云，浪费时间。
《543》
老实说现在的543虽然还是老梗，但起码没脱出应有的逻辑，剧情循序渐进，武打维持水平，可以说比新新龙好看多了。
《龙虎门外传》
只看第一集，画工差、构图简陋，一本就是打打打，完全没剧情。
这样叫好看？我不会欣赏。
总结
港漫之所以越来越没落，不只是因为纸媒式微、出版社不思进取、作者混，盲目读者更要负很大责任。
追回：
Raised by Wolves：异形大导演再次探讨人类起源
异星灾变
HBO Max至今开映观看率最高影集，不仅仅是因为它顶着科幻大师Ridley Scott监制的大名，雷导更亲身下场执导了前两集，奠定了风格与走向，让观众体验了一季犹如《Alien》和《Blade Runner》合体的爽度。
故事发生在地球蒙受大战后毁灭的未来时代，信仰太阳神的密特拉教徒与无神论者形成人类最终两大派系。
手握尖端科技的密特拉教派节节胜利，无神论派被迫流亡星际，他们改写了一个死灵机器人的程序之后，让她与另一个服务机器人，带着12颗人类胚胎，逃亡到荒芜的Kepler-22b星球，启动人类新文明。
剧名《Raised by Wolves》取自古罗马神话传说，双生兄弟Romulus和Remus由母狼哺育长大，Romulus后来建立了罗马。
剧中以“Mother”为名的女性死灵机器人就是培育人类的母狼，12颗胚胎中唯一生还长大的孩子Campion，就是创造人类新历史的Romulus了。
一季10集的故事，当然不会停留在父母带孩子的简单任务。
在Father和Mother以为可以安稳带大Campion时，突发状况出现了，一艘承载着无数密特拉教徒的飞船无预警出现，扰乱了星球上原本平静的生活。
有着近乎独立思想的机器人与人类开始不断冲突，阶级、信仰的差异开始拉锯挣扎。
事情会圆满解决吗？
看来应该只会愈趋复杂。
本剧色调偏灰暗，氛围偏空灵，画面偏苍茫，说是孕育人类闻名，建设新希望，却总让人升起莫名的怅然若失感。
或许，是来自于孤独，来自于不可知的未来。
Mother彷如“狮子吼”的音波杀人技术，在平和的灰暗色调中泼上了一抹狂暴的鲜艳，让原本已改写成性质良善的程式闪射出隐藏的杀性。
是无情机器人江山易改本性难移的写照，抑或只是权衡轻重下不可不为的行径？
机器人没有感情要如何教育人类孩子，不是新点子了；
让拥有强大AI的主角机器人逐渐掌控独立思维，过去也有其他影剧诠释过；
宗教信仰的议论与对立，笃信者近乎盲目崇拜，与无神论者一味实事求是的比较，依然是老生常谈。
偏偏这些不算新颖的元素，在老雷手里重新翻炒一顿，辅以绚丽的画面、高端的特效，就是能让人不自觉追看下去。
与老雷的科幻作品作风相似，本剧节奏算偏慢，任何高潮前都先要经历一次冗长的铺陈，要爽爽一路刷完一季应该是不太可能，却也不至于让人弃坑不追。
最后几集是关键，大动作的剧情变化相当出人意料。
不过坑挖得很多很大：无神论者降临，暗示两派即将在这无人星球正面冲突；
新品种降世，恐怖感徒生，让人不禁联想到伊甸园里的邪恶之蛇，会不会再次影响纯真质朴的新人类；
Kepler-22b星球还有很大幅员等待发掘，加上无数谜样巨大深坑，以及曾经有过其他文明的迹象等等，都是第二季值得期待的看点。
7/10
本文发表于T网站
The Queen's Gambit：天才也会在清醒和迷失间徘徊辗转
后翼弃兵 / 女王的棋局
近来网上讨论度最高的剧集，非这部《The Queen’s Gambit》莫属了。
上线不久就广受好评，烂番茄专业影评人给了100%满分，观众评分也有97%，完全就是神剧等级了。
连续剧要担得上神作之名，对我来说就要有能让观众一口气刷完的剧力，或至少被迫暂停观看时，会叫人牵肠挂肚巴不得尽快续刷。
我因此特别挑了一个无事的周末，准备好奉献六至七小时，但最终还是用了两天才看完这不算长的七集网剧。
本剧根据Walter Tevis同名小说改编，作者本身也是西洋棋手，级别是Class C，按照比较通俗的说法，就是无需天才，靠努力也可达至的水平。
由于小说作者英年早逝，因此启发他的灵感来源也成迷，有人认为故事女主Beth Harmon的原型，可能是美国天才棋手Bobby Fischer。
Bobby 15岁已是西洋棋Grandmaster，18岁夺得全美冠军，29岁荣登世界总冠军宝座，际遇和剧中女主相似。
不同的是，真人Bobby晚年孤苦潦倒，“女王”的故事虽没演绎到晚年，但感觉不会太糟。
本剧故事背景发生在1950年代，女主Beth Harmon在孤儿院长大，因无意间在地下室见到孤独校工自己下棋，心生好奇，结果一学之后，释放了她与生俱来的惊人西洋棋天赋。
女主就在成长过程中，不停参加各项西洋棋大赛，她的级别和地位也不停往上攀升，在当时被男性垄断的西洋棋界造成极大冲击。
同时候她也经历了人生不同阶段，看尽世间冷暖，在清醒和迷失间徘徊辗转。
本剧带出的讯息不少，起码个人看到的就有七点之多：
01 天才也要付出时间和努力。
女主虽天赋异禀，但在西洋棋所下的苦功也非等闲，如必须熟记与研究历来各大棋谱，其实跟修读各大学科须要熟读知识一样。
在进行比赛之前，每天耗费八小时备战，完全是脑力加体力的挑战。
天才，有时其实只是比常人付出更多上百倍的努力。
02 天才也需要家人的支持。
小时候的女主虽得到校工和外校老师的推荐，却也因行差踏错了一步，不得再在孤儿院下棋，差点断送了成王之路。
如果后来的养母再不支持，她就真的不会再有机会继续下棋了。
当然当时是家里急需用钱，养母才会转念支持。
03 金钱就是万恶的根源。
有钱，生活就会开始糜烂，其实不少年纪轻轻就成就非凡的竞技手也是这样。
在心智尚未成熟的时候，在名利来得太快太轻易的时候，人就容易迷失，容易堕入罪恶深渊。
如果没人拉你一把，如果自己不赫然醒悟，后果可能不堪设想，结局将会完全不同。
04 每个人都有黑暗面。
女主从小就懂得计划偷窃，长大了还是一样到商店偷杂志。
曾经需要药物的帮助才能展现她的天赋，曾经迷失自己而借由酒精麻醉自己。
光鲜亮丽的外表，很多时候都隐藏着不可告人的黑暗，所幸女主没让黑暗吞噬，没继续耽误人生。
05 伯乐很重要。
没有那沉默孤僻的校工，就没有未来的棋界女王。
当她若干年后在熟悉的地下室墙上，见到校工一直默默关注她，剪贴她的新闻时，她无法不激动。
更别说当年两人相隔百里，女主一封求助书信，真的就让校工把参赛费给寄了过来，让她有机会踏出成功的第一步。
全剧最撼动我的，不是女王夺冠的一刻，而是女主为校工泪崩的那一幕。
06 团结就是力量。
俄罗斯之所以能称霸全球西洋棋领域，只因他们具备互助互补的团队精神；反观美国崇尚个人主义，就如女主几乎一直孤军作战。
不过最终一战时，女主昔日的战友，包括已经决裂了的，都义无反顾到来相助，完美诠释了友情可贵，以及“人生不是一个人的战争”的真谛。
只是这部分略嫌做戏成分太重，尤其女主由始至终极少主动，但她的朋友却总能在她最需要的时候出现，误差解读的话，就会变成运气反而是更重要的元素了。
07 政治正确。
是的，全剧依旧是倡导女性抬头。
通过亲母与继母的遭遇，让女主深切了解到女人不能只依赖男人。
女主成长过程中也不断暗示女性解放，虽然当时这样的社会问题确实存在，但并不表示在剧中增添相应探讨，就能加深内涵。
矛盾的是，只有绝少数女人身负如女主一般的惊人天赋和际遇，以一个超级天才来呼吁“你想做就做得到”的正面心态，其实有点欠缺说服力。
08（额外加的）选角很重要。
Anya Taylor-Joy无论是颜值、演技都为本剧加分很多。
除了好看的剧情和精彩的对弈，双眼离不开屏幕一大原因也是来自这位24岁的英、美、阿根廷混血美女。
当年刚出道时被讲双眼间距大，如今则完全成了她的注册商标。
当然，成功打造万人迷女王的剧组美术、造型和梳化居功至伟。
还有饰演童年Harmon的小女孩貌似《Stranger Things》第一季里的11号，同样让人留下印象。
看本剧难免联想到徐克监制执导，梁家辉主演的电影《棋王》。
同样是叙述了一代棋王的事迹，但梁家辉饰演的天才象棋手王一生只能在时不予我的年代和环境度过平凡的一生；Harmon女王能成为全球瞩目的焦点当然是幸运很多很多了。
回到一开始所说的评分，本剧当然是好看的，但中段依然有节奏放缓，让人忍不住滑手机的时候。
这大概是所有连续剧都无法不犯上的毛病，或许再浓缩成五集会更好。
*Queen’s Gambit是西洋棋术语，指特定的开局方式，就是先行的白棋方，牺牲皇后那边的翼兵，以换取中场控制权。中文称为“后翼弃兵”。
8/10
本文发表于T网站
扫毒2天地对决：高潮不在枪战在文戏
古天乐饰演的大毒枭，打算吞并整个毒品市场唯我独尊，当整个毒品圈子大乱之际，苗侨伟饰演的扫毒组警员也没放过任何逮捕毒贩归案的机会。
同一时候，刘德华饰演的太平绅士积极反毒，更悬赏巨额奖金缉拿毒贩，原来他与大毒枭曾是同门，黑白两道巨人因此展开了你死我活的天地对决。
《扫毒2天地对决》剧情没啥特别，依旧跳不出“黑吃黑”、“同门驳火”的框框，还好节奏明快，稍微掩盖了剧本的贫乏。
不过快速推进剧情的缺点，是难以让观众沉淀，角色个性也难以鲜明化和深刻化，但这类剧情千篇一律的电影，节奏再不快的话，观众可是要打呵欠的。
所幸在警匪片高手导演邱礼涛的掌控下，一定程度上做到了让人目不转睛，又不会觉得赶场空洞。
说到导演邱礼涛，当然免不了一提本片动作场面。
全片视觉最刺激的有两场，一是毒品交易时，警方和第三方介入所引起的枪战大乱斗。
那一场戏打了很久，但见车子横冲直撞，人物东逃西窜，枪林弹雨，子弹翻飞，大量远镜头拍摄，场面设计极具心思，各方面配合无间，相当赏心悦目。
另一场是刘德华和古天乐两辆车子的追逐战，飙车画面在警匪片中司空见惯，但把车子开进地铁站里惊险狂飙，可说相当新鲜，至少好像还在其他片子看过。
演员方面，刘德华和苗侨伟都交足差（其实这类电影也不要求特别厉害的演技）。
至于古先生嘛，真的看到腻了，不是因为他救市多产，而是他这么多年来演技依然表面生硬。
近年他喜欢挑战反派，可惜演了不少歹徒坏人，也讲不出有哪一部可算代表作。
女演员方面，林嘉欣在本片表现值得赞赏，她跟刘德华一场决裂戏，几乎可说是本片最高潮。
是的，这部警匪动作片的最高潮不在枪战，而是在夫妻翻脸的那一场戏。
可惜的是编剧（也是邱礼涛）太好猜了，前面看到林嘉欣出演刘德华老婆，已猜到她后面不会有好下场，很大机会成为两雄相争的牺牲品。
果、不、其、然（真的不是马后炮）。
结局可说是本片最大败笔，或者说我个人非常不喜欢。
当苗侨伟饰演的警察赶到现场要求刘德华弃枪之时，古天乐与刘德华的决战，其实胜负已分，因为当时情况等同二打一，古先生都自己喊出“我现在是两个人对你一个”了，但在这样的包赢局面下，古先生依然傻到跳出来被杀……
我说导演啊，你可以玩两败俱伤，玩同归于尽，但可不可以不要如此不合理？
6/10
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Spider-Man Far From Home：超英校园青春片能走多远？
蜘蛛侠：英雄远征 / 蜘蛛侠：决战千里 / 蜘蛛人：离家日
为什么漫威要以这部蜘蛛侠独立片作为MCU第三阶段压轴，而不是完美史诗篇的《Avengers Endgame》？
有人说，或许因为Spider-Man是Iron Man钦点的后起之秀，也将会是新一代复仇者联盟的中流砥柱，才以他总结，也当作是值得期待的全新接续。
当然这只是揣测，真正用意和未来方向，除了MCU大头头们，没有人知道。
或许他们自己也不知道，未来的事本来就很难说，一切还要看观众口味，毕竟这就是一门生意。
Spider-Man独立电影目前已拍了七部，有过三代演员主演，之前是第一代的Tobey Maguire和第二代的Andrew Garfield。
第三代蜘蛛侠当然就是人气爆棚的“荷兰弟”。
Tom Holland观众缘很不错，担当蜘蛛侠以来广受好评，包括受访时经常大嘴巴剧透，也被视为呆萌可爱。
近来坊间一直传说漫威的蜘蛛侠第三集会找来三代演员同框，大玩平行宇宙，搞到好像真有其事，不过索尼已经出来辟谣，说八字都没一撇。
《Spider-Man：Far From Home》背景设定在复仇者联盟歼灭Thanos大军之后，钢铁侠、黑寡妇、Vision光荣殉职，美国队长引退，雷神跟随银河守护者周游宇宙，Avengers基本上处于休养生息状态。
此时地球出现了地、火、风、水四大元素怪物肆虐，不过所幸出现了一个新的超级英雄来救世——Mysterio。
蜘蛛侠与Mysterio合作无间，觉得对方还不错，值得把Tony Stark托付给自己的高科技信物转赠予他。
之后蜘蛛侠就以高中生身分，放心放假游学去了，顺便也进行他筹备已久的追女计划。
或许我对漫威超级英雄电影要求越来越高（谁叫他们自己set了这么高的Avengers benchmark），然后在比较了上一集《Spider-Man：Homecoming》之后（或许上一集有Iron Man也加分不少），就觉得本片令人失望。
而且Mysterio原本好像很厉害，结果一切都只是依靠无人机制造投影假象，他本身就是一个再平凡不过的普通人罢了。
这样的反派感觉就弱爆，连重装武器都没装备，试问要如何与具备超能力的蜘蛛侠争一日之长？
当正邪双方立于不平等的天秤上，能力一面倒，还有什么看头？
扫兴的程度大家应该都能了解。
要用幻像打倒超级英雄不是不能，起码也要有奇异博士这样真正能操纵魔法的能力吧。
作为超级英雄里极少数的青少年，蜘蛛侠（在片中他才16岁，所以才经常冒失做错事）可说是超级英雄电影里一股清流。
整部片子也弥漫着青春校园片氛围，如果你喜欢这种感觉，本片就是你杯中茶。
但如果你对青春校园谈纯纯恋爱很无感，那应该也不会对这部《Spider-Man：Far From Home》生出好感。
其实Spider-Man，或者Peter Parker继续这样的个性发展不是不可以，起码能抓住青少年观众的心。
这或许正是漫威要做的事，毕竟这路线在超英片中是一个大缺口，正等待适合的契机来填补。
第一代复仇者联盟人去楼空，接下来能担当重任的屈指可数，蜘蛛侠作为钢铁侠的徒弟，要扛起一片天就不能再这么天真烂漫下去。
不过漫威让他急速成长到能够领导复仇者联盟到底是不是一件好事？
这将是所有粉丝最引颈期盼想知道的结果。
6.5/10
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阿修罗 32：热血有魄力
32期中短篇《阿修罗》正式完结。
虽然最后几期就像是交待后事，与《西游》正传接轨，没什麽实在剧情，但总的来说还是一套相当可观的港漫，维持了和仔的一贯热血有魄力水平。
他说接下来还可能以同样形式，写多几个《西游》人物外传，大家期待吗？
我个人是比较希望看到全新的原创故事，和仔这方面真的是可以的，过去的《杀道行者》、《封神纪》，甚至比较不被重视的《大军阀》，还有改编成电影的《野狼与玛莉》，短篇《脱北者》，都可以证明。
港漫已经太少太少能写出精彩原创故事的作者了，不要再食老本了。
追回：
Pet Sematary：40年前的idea今日依然恐怖否？
宠物坟场
鬼王金Stephen King的大名，相信无人不知，无人不晓。
他撰写并出版过58部作品，超过大半数拍成电影，还有一些是近年再度翻拍，如这部《Pet Sematary》。
作为恐怖大师，他的地位无法撼动。
我不特别热衷恐怖电影，原因简单，不喜欢吓自己。
曾问过好几个喜欢看恐怖片的朋友，为何好此道，几乎清一色都说是因为喜欢被吓，享受被吓的过程，觉得刺激。
诶，这种刺激，count me out。
不过胆子小是一回事，好奇心又是另一回事，过去还是曾经在好奇心驱使下，忍不住看了几部改编自他小说的恐怖电影。
觉得如何？
好像还可以，就是比想象中不恐怖。
我是个不吃辣的人，所以我觉得不辣的话就真的是不辣；同样的，我觉得不恐怖的话，就真的是不够恐怖。
《Pet Sematary》故事说一名医生和妻子、女儿、儿子一起搬到郊外居住，属于他们名下产业的除了有新买的房子，还包括房子后面的一大片土地。
那一片土地上，有着一处神秘地方，称为”宠物坟场“，专门让人把死去的宠物葬在那里。
医生一家人原本不以为意，之后从一个在当地住了一辈子的邻居那里得知，原来宠物坟场那块土地有着神秘力量，葬在那里的宠物居然可以重生。
医生当然认为那是无稽之谈，但当他们家的猫被路过货车撞死，医生把它葬在那块神秘土地之后，猫竟然真的回来了。
重生的猫却似乎与从前不同，显得暴躁怪异，医生虽觉奇怪，却也没放在心上。
故事开始急转直下，医生女儿不幸也遭遇了车祸，当场身亡。
无法接受事实的医生，毅然将已安然下土的女儿尸体挖了出来，埋在了“宠物坟场”的那块地里……
必须说，原著出版于1983年，在当时这种点子肯定是非常有创意的。
至于恐怖程度，我觉得大概只属于小学到中学程度，害怕看恐怖片的朋友应该可以放心看。（要再稳当一点的话，就在大白天看吧）
毕竟是30多年前的idea了，人是会进步的，当年的恐怖程度不如现在也可理解。
对于这类超自然恐怖片，其实没什么好说，因为既然一切都是超自然，就没什么道理可言，也可以无逻辑进行。
这也是个人不喜欢此类题材片子的主要原因，很多都只是为了吓人而吓人，没什么意义。
同类恐怖片还有一个万年玩不腻的梗，就是会安排穿插各种幻觉和梦境，而很多时候，影片的恐怖部分都仰赖这些幻觉和梦境来缔造，但清醒之后一切都是虚无虚假的错觉，让人觉得自讨“笨”趣，同样也没什么意义。
But anyway，青菜萝卜，各有所好啦。
5/10
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龙虎门外传 · 慈云山七鹰 2：讲封面就好
无论是配色、字体、排版，全部fail。
构图简陋，还一色背景，整体完全没灵气，今时今日还能看到这水平的封面，是我眼睛有业障吗？
这就是叱吒港漫多年的大师作品？
一个美术专科学生的作业随时都比这精彩。
真的不是我要求高好吗。
难怪说是最后一部实体漫画。
不要再跟我说是什么复古风还是致敬。
The Mortuary Collection：恐怖+奇幻+血腥=小有看头
停尸房收藏
殓房/停尸房/停尸间/陈尸房/太平间，全都指同一场所，就是医院或殡仪馆停放死者遗体的地方。
很多时候就如影剧中所见，停尸房墙上会有一格一格的冷冻“专柜”，供遗体停放。
停尸房阴气自然比较重，故事也比较多，不是说会闹鬼，或进出停尸房的验尸官的事迹，而是每一具遗体本身，都有其故事和际遇。
就如这部《The Mortuary Collection》中的老管理员所说：“It is not only how, but why.”（不仅是身亡的过程，而是身亡的理由）
这是一部奇幻恐怖片，讲述的不是“收藏品”有哪些，而是这些收藏品的来龙去脉。
故事发生在1980年代一所古老停尸房（其实是一整栋大屋），因屋外常年悬挂招募员工的广告牌子，吸引了一名年轻女生到来应征。
既然敢做这份工，胆子自然不小，女生甚至挑衅老管理员，要对方诉说所听闻过最奇诡的死亡事件，由此展开了几个互不相关、横跨数十年的剧中剧。
故事01
1950年代，一名女扒手在派对上施展妙手空空，当她独自在洗手间视察战利品时，发现梳妆台柜子内似乎隐藏着东西。
以她无宝不落的心态，自然不会放过任何机会，没想到后果完全不堪设想。
故事02
1960年代，帅哥大学生在校园分发保险套，倡议性解放，借此诱骗女同学上床。
在他成功钓到一位清纯女生并一夜荒唐之后，赫然发现身体起了巨大变化，后悔莫及。
故事03
1970年代，一名男子因要终其一生照顾犹如植物人的老婆，越来越感到压力和人生无意义。
当医生暗示他可以“不小心”让老婆服食过量药物“一劳永逸”之后，他一直内心挣扎，因此触发了一连串意想不到的突发状况。
本片试图营造类似德古拉或科学怪人式的恐怖氛围，对恐怖片老司机来说，应该没什么感觉，但添加了诡奇和魔幻元素，配上适量血腥画面，或许可以满足一下胆子不大却又想看恐怖片的观众。
比较可惜的是，三个小故事虽然有趣，但新鲜感不足，达不到惊艳效果。
讲完三小故事之后，回到停尸房本身，结局是反转又反转，未免剧透就不多说。
低成本小品之作，喜欢奇幻和恐怖（也有点恶心），却没耐性看长故事的朋友可以捧场。
6.5/10
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Unhinged：不要带着情绪开车
精神错乱 / 超危险驾驶
离婚单亲妈妈迟起身载儿子上学，儿子委屈说迟到三次就自动退学，女主感到内疚兼压力，偏偏在路口遇到前方车子绿灯不走，猛按喇叭后越车而过。
谁知道对方原来不是一个好对付的家伙，女主因此惹上一身蚁，几乎家破人亡。
这个剧情，自然会想到几个月前的荷兰电影《Bumperkleef》/《绝命碰撞》，这类公路暴力片，最早或可追溯到好莱坞大导Steven Spielberg于1971年上映的处女长片《Duel》/《飞轮喋血》。
《Bumperkleef》说的是暴力车主不爽被超车，但其实他本身也有错，因为他在单行道慢速驾驶阻碍交通，没让路给后面车辆先行。
《Unhinged》的蛮横车主则是绿灯不走，被后方按喇叭超车后心怀不满追上去，开始还彬彬有礼讲道理，抱歉说他因为有心事没注意到交通灯转绿。
但他认为女主应该做的是轻按喇叭提醒（就是他所谓的courtesy tap），而非狂按，以此要求女主也同样道歉。
本来就心情欠佳的女主当然不愿意，因此激怒对方酿成大祸。
这类事件很多时候都是公说公有理，争执双方必定都认为道理在他/她那边，才会僵持不下。
或许就如当时也在车上的女主儿子劝说那样，随意say个sorry事情就解决了。
正所谓是非只为多开口，烦恼皆因强出头；忍一时风平浪静，退一步海阔天空。
现今社会脚步快、压力大，不少人每天都在打拼，可能一睡醒就要面对突如其来的打击，凡此种种都可能反应在开车举止上，也产生了路怒症这种文明病，也就是车主带着紧张愤怒情绪开车。
公路纠纷除了司机莽撞之外，很多时候也因为这种焦躁造成。
《Unhinged》故事简单直接，就是看女主如何逃跑，如何解决暴力，再看刻意找茬的司机如何变态，玩弄女主。
电影节奏和氛围都掌控得不错，做为爽片可以一看。
缺点是瘦骨嶙峋的女主被虎背熊腰的暴力司机拳打脚踢，最后却好像浑没事的有点令人难以接受。
奥斯卡影帝Russell Crowe饰演暴力司机，虽然开头和中段都有逐步揭露他变态的理由，以及他强调要女主真正体验什么叫bad day的原因，但还好并没有以此洗白他的犯罪作为。
当然啦，杀人放火怎样都是错的，不能老像超级英雄片里的超级反派一直被错误塑造成追捧的形象。
Russell Crowe在片中造型或许也让不少观众傻眼，因为体型向横扩展了至少一圈（还是两圈），完全就是一个中年胖大叔，配上他可怕的暴力行为确实气势满满。
话说这也不是他第一次为拍戏增肥了，以前就曾为了《The Insider》增肥18公斤；为了《The Nice Guy》增肥21公斤，当时体重超过108公斤；在《The Loudest Voice》里饰演Fox News前CEO Roger Ailes时也增肥了许多。
不过近年来即使没拍戏，进行日常生活时也被拍到身材严重走样，为此他说年纪大了，新陈代谢减慢，要减肥已经不像以前这么容易了。
大家还记得他在《Gladiator》里的健硕雄风吗？
只能说，无论英雄还是名将，尽皆不许人间见白头。
6/10
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