Raising Dion Season 2:没了上一季比较特别的设定


家有超能迪翁 第2季

两年多前上线第一季,剧终留了个大尾巴,但一直不闻第二季出来,还以为又难逃腰斩,结果上个月生出来了。
第一季不错看,因题材与其他超英片不同,着重在一个凡人母亲如何带大一个8岁的超能力儿子。

8岁的Dion,与一般小孩无异,陡然之间得悉自己有超能力,试问,哪个小孩不会大喜若狂?
但8岁明显就心智尚未成熟,甚至还幼稚得很,要如何“适当教育”,让他知道何时该用超能力,不要随随便便就假厉害去当惩奸除恶的英雄,就是身为母亲(而且是单亲母亲)头痛的问题。

来到第二季,上回的“反派”——黑暗能量,像魔鬼一样,从之前被击败的载体,转移到另一个也有超能力的小孩身上。
这一季,几乎就成了两个小孩之间的竞斗战场。


邪恶的小孩,让人想起《Brightburn》里那个黑暗小超人,不过《Raising Dion》里的坏小孩,并非性本恶,骨子里还是有良知,只是因为寂寞没人陪,妒忌Dion拥有幸福人生,才作怪要弄他。
幼稚?没错,是很幼稚,小孩嘛。

第二季回归了一般的正邪斗,失去第一季与众不同的设定,变得平平无奇。
被邪恶力量控制的人群像丧尸,不知编剧是不是像蹭一下丧尸热度,可惜玩得很随便,没什么看头。
黑暗力量不死不灭,被打出寄生的肉体后,就再附身另一人身上,没完没了。
Bug不少,感觉像是儿童系的超英剧。
年轻黑人母亲相当讨好,初此之外可看性不高。



5.5/10

The Adam Project:漫威超级英雄之外还有什么?


亚当计划

看到Ryan Reynolds,看到那星战味浓厚的海报,还有执导过三部《Night at the Museum》和《Free Guy》的导演Shawn Levy,不难猜到这部新作《The Adam Project》走的是科幻动作+诙谐搞笑路线。

故事说2050年,战斗机飞行员亚当因妻子意外身亡,筹谋穿越回2018年调查事故真相,谁知不小心坠入2022年的世界,遇上了新近丧父的童年的自己。


2050年的世界领袖为继续掌权而追杀男主,后者只好协同12岁的自己,再次进行时间旅行前往2018年,并见着了当时仍然在世的父亲。
男主一边执行破坏时光机的任务,好让未来领袖无法利用它操纵时局,另一边则面对亲情,通过沟通达成内心救赎。

记忆太苦,愤怒取代
本片是以穿越时空、英雄救世、父子情深等几种元素结合炮制的一场温馨科幻之旅。
导演Shawn Levy以往主攻喜剧,却也执导过极受好评的《Real Steel》,同样描述一段感人肺腑的父子情(注*),这回在新作一口气囊括科幻、亲情、幽默,全都是他的看家本领,也难怪影片一气呵成,该娱乐的地方不缺娱乐性,该感动的部分也能悸动人心。
(注*:Shawn Levy去年公开表示有意找回Hugh Jackman拍《Real Steel》续集,还希望Ryan Reynolds也能参与)


成年亚当经历过童年丧父的伤痛,尤其父亲在他小时候是最棒的存在,当生命中的英雄陡然消逝,被迫接受很难很辛苦。

因此他愤恨,恼怒父亲弃他而去,迁怒母亲何以还能照常过日子。
积累于心无处释放无人开解的苦闷,伴随成长,成为他心中拔不掉的一根刺。
直到他遇见了12岁的自己。

当见到小亚当总是对母亲酸言酸语,成年亚当终于忍不住开口训责不懂事的年幼自己。
原来随着年龄增长,他终于明白母亲的故作坚强。
时间是疗治创伤的良药,或许药效很慢,但终究有效,可能在不知不觉中,多年顽疾就这么痊愈。


对父亲的怨恨,小亚当反成了开解人,一句话如当头棒喝、醍醐灌顶:丧父记忆太苦,故亚当才以愤怒取代,因为恨一个人,远比想念一个人轻易。
果然,解铃还须系铃人。
遍寻良方,不如同自己对话,问题在于这帖苦口良药,你什么时候才会真心接纳。

落叶萧萧,夫复何求
亚当的父亲,是时光机创造者,但对于未来,他很清楚表示不想透视。
或许你会问,那他发明时光机来干嘛?
那是科学家的执着,对未知的探索。
追求突破,并不代表就要违背宗旨和原则,两者可以并存,不矛盾。


当大小亚当向父亲发出疑问:难道你不想知道你自己的未来?
父亲只是微笑看着两名来自未来的儿子,淡然且坚定地回答:你们,就是我的未来。
在传承的面前,一切都不重要,更遑论是更渺小的一己。

父子三人最终放下所有执念,开心玩接球,儿子俩在父亲拾球的瞬间消失无踪,只留下落叶萧萧,无边寂静。
快乐的时光稍纵即逝,父亲在那一刹那间难掩落寞,但无悔。

他放弃改变自己的寿命,选择纠正过错,让儿子的未来,以至全人类的未来,都将更趋美好。
这是身为人类的使命,不仅达成了,还得以在有生之年见到未来的儿子,他,夫复何求?
要说影片表述的亲情深重与人性光辉,个人觉得在这位着墨不多的父亲身上的体现,远比两名儿子的来得更画龙点睛。

形象无差,重操旧业
Ryan Reynolds在片中依然嘴炮话痨,死侍形象深入民心欲罢不能,片商导演包括他自己还乐此不疲,但从网民影迷的反应看来,他这走遍天下的一招还能豪气多久,令人置疑。
若网上评论实属真心,而非口嫌体正直,那Ryan在满足于三辈子都花不完的收入之余,或许是时候认真想想,演艺路是不是还能走出不一样的未来。


Mark Ruffalo饰演憨厚坚执的科学家父亲,无论职业、性格、造型,都与漫威电影里的Bruce Banner如出一辙,感觉同样是“重操旧业”,无甚突破。

Zoe Saldana是《Guardians of the Galaxy》宇宙里的Gamora,也是《The Adam Project》里在2050年身亡,但在2022年出现的失踪人物。
她与Ryan Reynolds虽饰演夫妻,但擦不出什么火花,也感受不到让男主不要命穿越时空追查真相的至死不渝。


演过反英女战士Elektra的Jennifer Garner,在片中饰演坚强的母亲,可惜和Zoe的角色一样,在父子情挂帅的整部片里沦为工具人。
平心而论,《The Adam Project》虽有几处不错的感人点,但整体情节老套、笑料普通、动作一般,若非沾了四位漫威超级英雄的光,就仅是又一部常见于Netflix的流量网片罢了。


5.5/10




Ryan Reynolds演出电影:

后宫婚:一夫多妻如此美化


作者:NON
类别:日漫 \ 两性
卷数:10

在东京生活的小春,三次恋爱都遇人不淑,被有妇之夫欺骗,伤心之下决定回家乡。
谁知遇上家乡全市通过推行一夫多妻制,小春邂逅高富帅的龙之介,在对方为自己家里还清3000万日元债务之后,又对她展开追求,不情不愿地嫁给对方当三夫人。
现时世界、都市文明之下,难以置信的后宫婚生涯就此展开。

是的,这是一部三观不正的漫画,以女性角度诠释如何多妻共事一夫。
几年前接触到本书作者NON的更早作品:《卖肉的灰姑娘》,说的是一名媛交女的故事,书中把援交这份特种行业洗白美化得无与伦比,把援交女郎说成是拯救天下失意男性,让他们重振雄风,重新对人生充满希望的神圣职业,三观之不正,真的让人大开眼界。
最扯的是作者NON居然是一位女性,而且还是为人妻为人母,据说《卖肉的灰姑娘》是她处女作,当时年仅23岁,一炮而红的著作销出100万册,立马成为畅销作家。


《卖肉的灰姑娘》完结后,NON遇上瓶颈,沉寂了两年多,后来老公想到日本的过继式一夫多妻制,就让老婆试试以此创作,才有了《后宫婚》,结果此作爆红,狂卖300万册。
按照日本漫画作者可得的版税计算,《后宫婚》的销售成绩让NON至少赚进200万新币。

说回《后宫婚》,故事其实还是以两性课题为主,因为是多妻,所以也着重在三名妻子之间的矛盾冲突。
大老婆柚子是金发巨乳妹,她父亲就是鼓吹一夫多妻制的市长,柚子看似冲动又胸大无脑,实际是家里的润滑剂,将二、三夫人视为妹妹,是非常难得“深明大义”的正宫大老婆。

二夫人圆是短发美女,冷艳、毒舌,占有欲强,因为小春进门而敌视,多番起冲突。
后来再也忍受不了,提出离婚协议,离家出走,但又放不下龙之介,悄悄担任他的经理人。


三夫人小春是女主角,故事都以她的视角为主。
不支持后宫婚,但迫于无奈接受。
个性不怎么样,能力不怎么样,所以被圆亏说是全家的多余累赘,但深爱龙之介的心倒是不变,与柚子和睦相处,视柚子所生儿子为己出。

龙之介是典型高富帅,享尽齐人之福,爱漫溢出来,分散给三位老婆,居然能做到不厚此薄彼。
有厚实无比的财富,又有天才钢琴家的才华,玉树临风的外表,说实在,若非这些让女人无法抗拒的优点,要建立后宫恐怕也没这么容易。

本书虽三观不正,但看作者如何将黑讲成白也颇为有趣,而且画工确实不错,画风精致美观,看得舒服(或许就是这样被骗)。
注:行房画面不少。
注:此书已改编成真人日剧。


7/10(不论三观)

庆余年:只求爽的古装剧


46集,还只是第一季,如此长命的连续剧,依照惯例我是不会看的,所以搁着两年了也未动过心。
但自从看了《雪中悍刀行》之后,虽不是很喜欢,但也不觉难看,起码是无间断嗑完了第一季,又开始对古装剧恢复了一点兴趣,想说就看一看这传说中的高分《庆余年》吧,反正真不行看不就弃坑算了。

不看还好,一看就发现,这两部剧根本就是孪生兄弟。
两者小说原著作者不同,但都是架空古代,男主角都来自显赫官家,都一样表面玩世不恭实则聪明绝顶,都有要寻访母亲身亡之谜,都要继承大业而身陷权谋争夺之险,都阴差阳错习得绝世武艺,都不时有贵人相助,都不想照着被安排好的路子走而硬要走出属于自己的大道,都有一票女性爱慕者但男主专一痴情只对“正宫”一个好……

两部剧编剧是同一人,故剧情走向相似影子极大,都讲权势争夺,都是披着武侠外衣的宫斗剧。
两部剧演员也极多相同,包括张若昀、李纯、刘端端、于洋、于荣光、杜玉明、韩昊霖等。


如果你喜欢古装权势斗争,《庆余年》应该是你杯中茶。
如果你还喜欢严肃剧里不时增添一些搞笑桥段,那《庆余年》就是如你所愿的作品。
事实上《庆余年》一开始是时装背景,整个古代故事都是由一个大学生写出来的小说——这设定有不有趣见仁见智,个人是觉得蛮无聊的。

主角范闲被设定成一个生来就有现代意识的古代人,所以会出现不少现代人思维闹出的笑料(有点像《寻秦记》)。
范闲还在那个架空古代照抄了《红楼梦》出书,结果此书成了那时代史上最抢手的奇书;他也照搬了唐宋大诗人大词人杜甫、苏轼等人的惊世诗词,结果自己成了诗仙。

整部剧主要是随着主角解谜,找出母亲身亡真相,以及他自己来自何处,为何会有现代记忆的秘密。
当然因为他在那古代的出身背景不凡,也造就了他必定不凡的一生——首要条件是在各方盯视之下保命。


不过《庆余年》让我看得很不顺眼的地方还是不少,比如:
陈道明饰演的庆帝为何总是一头乱发、衣冠不整(极多时候像只穿着睡衣),虽说很多时候是出现在御书房,也可说是为了表现皇帝私下的不羁,但毕竟是皇帝,连见朝臣都披头散发实在说不过去。

范闲有点自命不凡,因为有现代人思维,所以不喜向位高权重之人下跪行礼,但连见了太子、皇子,甚至皇帝都不下跪,像话吗?
而且皇帝、太子居然也都放任,如此不一视同仁,又缔造了坏榜样,何以服众?

范闲的监察院提司腰牌,说给就给,当时他得到腰牌的时候还是庶民,即无端获得监察院一人之下的权力,如此“无功行赏”的方式对吗?


范闲致力于实现人人平等的理念,因此对护卫藤梓荆因他而死耿耿于怀,势要讨回公道,每每遇到有人说“不过就死了个护卫”就发飙,但归根究底,是因为藤梓荆不仅是一个护卫,也是范闲视为亲如家人的好友,他才会如此势不罢休地为其复仇。
其实一路走来为范闲伤亡的小人物也不少,若真要追求人人平等,那范闲还不忙死?
所以说到底那崇高的人人平等理念,其实也并非建立在人人平等的基础上,如果藤梓荆不是范闲的挚友,结果可能会不一样。

无论如何,以上不顺眼的地方不管的话,喜欢古装剧的朋友,还是可以看一看《庆余年》,最多看了不喜欢弃剧罢了,没事。
PS. 与《雪中悍刀行》一样,养眼美女不少。


7/10

梅艳芳:因为她是梅艳芳


已故香港女儿梅艳芳同名传记剧情片,上个月于Disney+释出近四小时的导演版,分五集上线,片长比影院版多近一倍,让观众观赏到更完整的梅姐生平事迹。

我求学时期开始接触粤语歌曲,从陈百强的“等,寂寞到夜深,夜已渐荒凉,夜已渐昏暗,莫道你在选择人,人亦能选择你,公平原没半点偏心”,到谭咏麟的“这陷阱,这陷阱,这陷阱,偏我遇上”,到张国荣的“Thanks thanks thanks thanks Monica,谁能代替你地位”,当时,已炙手可热的梅艳芳,却不曾虏获我的耳朵。

原因简单,当年听歌,自然会跟着哼唱,年少时觉得男生唱女生的歌很不man,女生的歌曲音域也不适合男生唱,于是不独梅姐,而是举凡由女歌手演唱的歌曲,当年都没能太引起我的注意。


当然后来摒除了这般“偏见”,梅艳芳独特的优美中低音,百变的音乐曲风和舞台魅力,大银幕上的动人演绎,以至镁光灯下各种为人津津乐道的敢怒敢言和乐善好施的侠义大姐风范,无疑都让人无法不认识,也无法不认同梅姐无可取代的印象和地位。

人物真实,绑手绑脚
当初宣布要开拍梅艳芳传记剧情片,我不是太看好。
要如何概括梅姐生平事迹,却又避免成为流水账叙述,同时要与纪录片区别,难度不低。

梅姐英年早逝,与她息息相关的身边人九成都还健在,论述各种事件时,恐怕亦会有一定的敏感性,要如何忠实呈现,同时避免对他人造成困扰,则是另一非常障碍。
结果影片就如预料般显示了这方面的窘境,流水账批判无法反驳,所挑选出来的事件几近平铺直叙,少有波澜,几乎一切的感动,均源自对梅姐本人的思念,而非影片的感染。


出场人物不少,除近藤真彦和林国斌,全都以真实姓名登场,实属诚意,但就如前文所述,戏份多的真实人物呈现的都是美好善意的一面,尽是以梅姐贵人形象出现于其左右;戏份少的则成为过场串场式存在的工具人,整体予人感觉,像是为避免得罪任何人而绑手绑脚、畏首畏尾。

即便是梅艳芳本身,也只有在远走泰国那段戏,透露出些许无理取闹的负面情绪和脆弱,却也很快地解释为当时内心孤独害怕,而变得情有可原。
当然不是说非要见到角色阴暗面才算写实,但既为剧情片,有更多正反面冲突,人物更多内心挣扎和矛盾对立不是很应该吗?

恋情着墨,洗白讽刺
影片对梅姐的事业步履着墨不多,甚至可说一笔带过,成功来得太突然,反而更着重刻画她的感情线,或许女性故事一定要以感情为主的既定刻板印象依然存在。
梅姐谈过好几次恋爱,为人所知的大约就有七次,但影片只描绘了近藤真彦和林国斌那两段,连谱出轰动香港娱乐圈的姐弟恋的赵文卓都不在其内。


为回避法律责任,近藤真彦的角色在片中名为后藤夕辉,这段恋情众所皆知,世人也知其发展与结束缘由。
可惜(或者应该说可恨)的是,影片竟彻底洗白了这一段,给予后藤夕辉浪漫纯情的美好形象,将一个渣男硬生生改成了童话故事里的白马王子。

这位日本先生是片中唯一无须以真实姓名现身的真实角色(注*),偏偏涉及他的整段故事最假,何其讽刺,也可说是这部影片最让人失望亦最失败的一笔。
(有关此段恋情种种,可在网上搜寻得到)
(注*:林国斌在片中角色名阿Ben,亦可视为他本人英文名Benjamin的缩写)

与林国斌的一段,始于梅姐遭掌掴惹杀机而避走泰国大半年,期间林国斌不弃不离,原该让人感动无比,但杨祐宁的演绎过于苦大仇深,整个过程95%时候只见他愁眉深锁,似是无奈被迫多一些,更多感受到的只是犹如兄弟有难的义气相挺,而非对梅姐的爱。


影后荣衔,提携后辈
影片几乎都专注于梅艳芳的音乐歌唱事业,演出生涯则仅是略为提及,《胭脂扣》是奠定梅姐演技的里程碑作品,但在本片的功能更像是为了凸显她重义气挺朋友的个性,以及与张国荣的深厚友谊。
再来就只有聊天中谈起的《审死官》,轻描淡写表达梅姐突破自己转型挑战喜剧。

梅艳芳得过金马奖与香港电影金像奖影后荣衔,出演过的脍炙人口电影众多,除了《胭脂扣》和《审死官》,尚有《奇迹》、《英雄本色3:夕阳之歌》、《川岛芳子》、《东方三侠》、《现代豪侠传》、《醉拳II》、《红番区》、《半生缘》、《钟无艳》、《男人四十》等等,都为人津津乐道,看过必留下印象。
可惜《梅艳芳》电影连加长的导演版也对此不多做描述,诚然是作为她传记片的一大损失。

梅艳芳提携后辈不遗余力,众所皆知,亲传徒弟有草蜢、许志安、何韵诗、谭耀文、彭敬慈。
此外陈奕迅、苏永康、李克勤、陈小春、谢霆锋等出道时也都曾获梅姐提点协助,皆尊她为师,梅艳芳更与谢霆锋姐弟相称,情比亲生。


但此桃李满门的面向,在影片中又是不予刻画,虽后段梅姐家出现子弟满堂的画面,却仅能依靠角色发型造型辨别出草蜢而已。
梅艳芳对后辈的关怀叮咛,亦仅有一幕说了几句语重心长的话语,委实又是徒添草草带过之憾。

仗义公益,友情岁月
梅艳芳一生豪迈仗义,她认为天给了她歌唱和演戏的天赋,必须将所得回馈社会,造福人群。

1993年华东水灾,梅艳芳积极组织捐款,与谭咏麟担任赈灾义演压轴嘉宾。
她成立《梅艳芳‘四海一心’慈善基金》,致力于捐助医院、老人院、残疾人士和儿童,基金会至今仍持续运作,为社会福利出钱出力。
2003年全球SARS肆虐,梅艳芳发起《1:99音乐会》,号召全香港歌手演出,筹款协助受害家庭。


社会公益之外,梅姐也不忘为香港同行争取权益,她在2001年当选香港演艺人协会首位女会长,隔年发生“刘嘉玲裸照风波”,她发起声讨大会,率众大喊“天地不容”,呼吁民众抵制报道事件的《东周刊》,势要讨回公道。刘嘉玲评价梅姐时称她为现代女侠。

梅艳芳非常看重友情,其义气深重的个性和行径,圈中无人不知,一直被尊称为“大姐大”。
圈中知名当红好友,包括谭咏麟、周润发、成龙、张曼玉、钟楚红、梁朝伟、林子祥、张学友、刘德华等等等,随便举例都有30个巨星级。

对此,影片再次不加描绘,只选了与她同期出道的张国荣,偏偏饰演者刘俊谦还原度不达标,尤其哥哥离世前的种种内心苦痛,也未能很好地演绎,若非最后穿插了张国荣的实际送别片段,让人看了勾起思念和感伤,恐怕这整段戏博不到任何感动的情绪。


梅姐神韵,新人担纲
梅艳芳一生多姿多彩,导演找来新人王丹妮担纲这高难度角色,勇气可嘉。
王丹妮胜在外貌某些角度从镜头上看还颇有梅姐神韵,但她从没涉足演戏也是事实,尽管开拍前做了六个月特训,新人的稚嫩依旧溢于言表。

若王丹妮只演绎初出道的梅姐,或许还能胜任,那时的梅艳芳有一股天不怕地不怕的自信与对前途充满希望的热忱和憧憬,这些对王丹妮来说,肯定都比较好诠释,也不难获得认可。

但这段初生之犊的经历,在片中瞬息度过,转眼梅姐已是巨星,有更多的想法,更多的责任感,更多的心里纠结。
再到成为大姐大之后,经历了更多人生中的生离死别与无奈,也有更想为社会为人群出力的念头之时,那种历尽风霜百折千回的内心情感和情绪,明显王丹妮就驾驭不了了。


要说饰演梅艳芳的成绩单,王丹妮当然没有到不及格,但也还离“演得好”有一段不短的距离。

要拍这样的一部传记剧情片,因各种外在因素与限制,本来就已吃力不讨好,再要让一位初出茅庐的新人扛这主角重担,或许只能用雪上加霜来形容。
最终成品,可看,可不看,看的理由只有一个:因为她是梅艳芳。


5.5/10




梅艳芳演出电影:

No Exit:小规格惊悚片


暂无出口 / 逃无可逃

一名戒毒中的女子,接到母亲病重的消息,偷出戒毒所前往探母,途中遇上大雪封路,被迫在游客中心暂时落脚。
女子无意中发现其中一辆停泊的车子内,有一个遭绑架的小女孩。
为了救出女孩,女主开始了与同时在游客中心内歇息的歹徒周旋。

借助大自然威力,制造了“No Exit”的环境,游客中心内就是正与邪的困兽之斗。
小规格小成本,剧情有两次反转,前一个老司机应该很容易猜到,后一个就比较出乎意料。
片中黑人身为前海军陆战队,以为会大显身手与歹徒抗衡,结果……头脑身手都不行,遇事慌乱,失望。


女主网上资料极少,应该是美籍华侨。
是模特转演员,演得算不错,难得是人设智商在线,虽然一开始捅了娄子,但之后都靠自己食脑+一点身手力挽狂澜。
在片中饰演戒毒人士,手臂遭射穿后靠着毒品药物,麻醉了痛楚神经,让自己得以在伤痛下继续顽抗,算是一个小小的讽刺/自嘲。

有不少bug,最大的应该就是明明都说大风雪不能开车,最后报警了警察又能开车来到游客中心……这不是自打“No Exit”嘴巴吗?
不是batman,整部戏却很多时候乌漆麻黑到看得很辛苦,如果是想利用黑暗来制造视觉悬疑和紧张效果,导演你这就搞错了。


5/10

Blacklight:放过连叔吧


黑金营救

先看海报就觉不妙了,又是连叔单枪匹马拿着一柄手枪,这pattern之前没一打也有七、八张。
加上连叔这几年自《Cold Pursuit》之后,陆续有来的《MIB: International》《Honest Thief》《The Marksman》《The Ice Road》都差强人意,很难不对这部《黑金营救》心怀疑问。

Anyways,故事说连叔饰演影子特工,专门搭救失控的后辈,好听一点是引领他们回归“正途”,难听就是在他们变节之前安全处理或加紧洗脑。
这隐密工作做了太久,连叔想金盘洗手,好好陪女儿和孙女,但上头不肯让他退休。
之后一名特工在连叔面前被处理,引发他重新思考:不问缘由服从命令这样的行为究竟该不该贯彻始终。

没什么特别的故事,进展相当婆妈,很多文戏口水多过茶。
阴谋前面玩很大,结局草草了事,欠缺说服力。


搏击动作很普通,今年即将70高龄的连叔,明显老态毕露,打得勉强。
枪战部分,主角光环大过天,怎样都打不到他,反过来他却几乎枪枪命中对手,sure win。

讲真,放过连叔吧,实在不想看到“廉颇老矣,尚能饭否”的令人鼻酸情景,设定一些烧脑食脑的角色给他不行吗?
要动作可以找年轻一点的演员搭档演出啊,有必要把老人家逼到酱咩,更何况连叔本就非科班出身,不能跟史泰龙、阿诺他们相提并论的啊。

有连叔担纲的戏,还是那句话,你喜欢他的话,可以继续捧场。
对他无感就还是别浪费时间。
注:烂番茄又出两极化评分:影评人给了耻辱的8%,观众反倒给了82%(应该是连叔粉推高的吧)。


5/10

G風暴:最后一部反贪风暴GG了?


一个系列来到了尾声,通常有两种情况:一是以最完美姿态交待故事与角色,写下恰到好处又余音袅绕的休止符;二是为了让故事和角色有所谓的结局下台阶,硬拗出一个明眼观众都看得出是草草了事的完结篇。
作为《反贪风暴》系列最终章,《G风暴》很遗憾属于后者。

为完结而完结
以反贪为题材,在香港警匪片中屡见不鲜,却能做到七年五部的“佳绩”,肯定是一个不简单的成就。

不过从最初塑造香港廉政公署队伍坚守信念的耿直搏命形象,以及围绕贪污集团“Z基金”而展开的《Z风暴》,到涉及足球外围赌博的续集《S风暴》,到追查洗黑钱并介绍廉政公署内部纪律调查组出场的第3部《L风暴》,演员阵容虽陆续加入了生力军张智霖和郑嘉颖,但风暴程度每况愈下却是不争事实。


到了第四部《P风暴》已是疲态尽显,不仅呈现不出新点子,还沦落到采用早已玩滥的监狱风云梗。
所以当宣称系列最后一部的《G风暴》面世,不期待它能力挽狂澜,对所有它是为完结而完结,或为赚钱而硬拍的置疑,皆实属正常。

警察不来支援
前四部的字母“Z、S、L、P”,如上所述都有其相应含义,这一集的“G”,代表警队里俗称G4的要员保护组,以及廉政公署代号G组的线人组,意义上远不及前四集般简洁有力,主题性也明显薄弱许多。

影片故事更是差强人意,内容除了最主要的反贪,还囊括了人口走私、女性意识、兄弟情谊等等,但杂乱无章地拼凑在一个半小时里,就如一个乐团各个成员只顾演奏自己的篇章,完全不理和谐性,听众听得一头雾水,以为各自为政,但乐团却坚持他们是一个team,在表演着同一首曲子。


说反贪吧,人口走私集团屡屡犯案,有赖海关里应外合,因此廉政公署相信是海关人员受贿贪污,要进行调查。
这逻辑合理,但廉政公署的调查对象应该是涉嫌受贿的官员,有需要查到人口走私集团的幕后主脑?
就算是“顺便”查到,不该移交给警方跟进吗?打击走私应该是警察职责吧。

户外驳火更离谱,只见廉政公署队员前仆后继,警察却迟迟不来支援。
当然本片是以廉政公署为主,但要英雄化到这个地步未免太过头,喧宾夺主也得有个限度吧,制止犯罪始终还是警察该做的事啊,一直当他们不存在这样对吗?

主脑如此无脑
说兄弟情谊吧,郑嘉颖在片中平添一个海关人员弟弟不说,还要搞一出不争气弟弟犯案,哥哥痛心疾首无奈窝藏他的粤语残片梗,但兄弟两人前后对戏皆对不出火花,两人的思维和冲突也都逻辑失调,整条亲情线多余又无趣。


古天乐和张继聪饰演的线人是另一组兄弟戏码,敷衍式交待了一下两人的革命情感后,就让后者领了便当,借此突出古天乐的家破人亡、悲愤难当和背水一战,可惜又是很俗套很刻意,毫无感动度。

谢天华饰演走私主脑,身边除了一个cover他的女助手,就别无他人,试问一个掌控如此庞大人口走私活动的大boss,用人会如此寒酸?
一直运筹帷幄,拿红酒掺泡面吃的大反派,结果古天乐上门试探了几句,就迫不及待拉下属当替死鬼,此地无银三百两地承认都是他惹的祸,这么冲动怕死兼无脑,是如何长期大规模走私人口却没被发现的啊?

古天乐破案破得如此轻易,简直是幸福来得太突然,这廉政公署整组人之前昏天黑地焦头烂额是为谁辛苦为谁忙?
谢天华的死更可笑,没被警察捉,反而非要现身走到出卖了的女助手面前显威风,结果就这么傻呼呼地遭对方一刀捅死——刚说他无脑,现在绝对是无脑+100。


宣萱饰演首席法官,表面对作奸犯科深恶痛绝,实则与犯罪组织勾结,但即便描述了她的过往“惨痛”经历,也无法让人信服她双面人行径,到最后还来一段各种内心挣扎幡然醒悟后,不惜在大庭广众演讲时自曝坏人身份。
这种让人看了只有翻白眼的操作,完全就是为反转而反转,逻辑不顾地硬把一个正面角色黑化再洗白的烂手法。

古天乐的结局
古天乐是整个反贪风暴系列当仁不让的唯一主角,但吊诡的是,他演了五部,我也看了五部,还是在看每一部之时,都忘了他饰演的角色名叫陆志廉。
或许是那正义凛然的性格,在他饰演过的角色之中太多雷同;或许是他西装笔挺、短发油头的造型,太过如出一辙;或许两者皆是,反正陆志廉这个人设,实在没什么辨识度。


《G风暴》作为反贪风暴系列完结篇,陆志廉这中心人物也得有一个最后归属。
他的结局可以幸福美满,可以凄凉惋惜,可以淡然消逝,甚至可以模棱两可,偏偏100种可能性之中,本片给了他一死以撼天下的最俗套终结法。

张智霖饰演的重案组高级督察在片中说:ICAC不是文职吗,坐在办公室、请人喝咖啡不好吗,非得穿防弹衣提枪上阵,你以为是007?
一语成谶,陆志廉真的就如Daniel Craig最后一部007那样,被炸死了。

死前人生走马灯,影片毫无遗漏重放,试图制造最后感动,希望观众记得这位为信念付出的正义之士。
可是呢,与看007死时一样,我半点都感动不到。
如此刻意煽情的结局,导演真的认为能感动得了观众?
还好,《G风暴》没像《No Time to Die》那样,在片尾打出“Officer Lok will Return”。


古天乐建学校做公益、协助香港电影工业的善长仁翁行为,似乎已成了他十年如一日的演技与无论好坏不停接戏的免死金牌,如今只要说一句“怎么又是古天乐”,必定就有人跳出来护航:他做这么多,不都是为了慈善和救市,人家也很辛苦的好吗。

如此马不停蹄拍戏当然辛苦,对于他的慷慨解囊为善最乐,也致以万二分敬意,但一码归一码,演技的提升不是演员的职责吗,拍了这么多戏,应该炉火纯青了吧,如果没有,是不是该停一停反省一下?

如果观众都懂得“人生苦短,远离烂片”的道理,那慎选剧本不也是演员的本分?
还是大家都想学王晶那套“我让大家有工开”的论调?


《无间道》之后,香港警匪片进入后无间道时代,这20年来,除了纯香港制造的警匪片,也多了中资的两地合作选项,能望无间道项背的作品虽然还是无以为继,所幸警匪电影不时有惊鸿一瞥,不至于凋零没落。

“反贪风暴”是这20年来唯一能拍足五部的警匪系列,这项纪录恐怕未来20年内都难以被刷新。
这应该是骄傲,也是一个完全担得起历史教材的奇迹,只可惜被后继潦草、晚节不保的完结篇《G风暴》给彻底毁掉。


3/10




古天乐演出电影: