Primal：六大摇头点，Nicholas Cage稳当烂片王

原始恐惧

好莱坞知名演员Nicholas Cage于1982年出演第一部电影，十多内发展平平，直到1995年才守得云开，凭借《Leaving Las Vegas》获评审垂青，一举拿下奥斯卡与金球奖影帝。

众所皆知，奥斯卡得奖片一般都艺术味道较浓，甚至还有不少只叫好但不叫座，当时很多人也以为Nicholas Cage可能从此走艺术片路线，谁知道他竟在得奖后一连拍了《The Rock》、《Con Air》、《Face/Off》三部商业片，叫人大跌眼镜。

更想不到的是，三部片票房都满堂红，让这位双料影帝立马成为好莱坞当红炸子鸡。

不过，也不知道是不是中了“事不过三”的魔咒，三部卖座大片之后，竟又回复成绩普普通通的窘境。

对电影热忱不灭的他，后来开了制作公司，不只继续演戏，也自己当制片。

从《Face/Off》之后的20年间，他出演了超过50部电影，其中20部是由他的Saturn Films制作公司出品，可说是产量惊人的奥斯卡影帝。

可惜的是，除了2004年的《National Treasure》及2007年的续集，其他几乎都备受劣评，令他从风光十足的卖座影帝，沦为让观众摇头叹息的烂片王。

Nicholas Cage主演的《Primal》最近上映，故事说他饰演的动物奖金猎人，在亚马逊捕捉了不少稀有动物，包括一头罕有的白色美洲豹，准备运回美国卖给动物园大赚一笔。

与他同船共济的，还有一个被引渡回国的政治重犯，以及负责押解他的部队。

轮船出海后，重犯逃脱，还放生了所有动物，船上顿时陷入大混乱。

本片没什么故事性权且不论，反正能当做爽片看爽也ok，可惜连这小小要求，似乎也没能满足到观众。

首先重犯逃脱的设计就显得牵强，明知道他是以狡猾出名，又有所谓的癫痫前科（也不知道是不是伪造的），守卫就应该要有心理准备防止他从这方面下手，结果还真是被他骗了，不会有点犯傻吗？

摇头

重犯逃脱后在偌大的邮轮上玩起捉迷藏，本来也无可厚非，反正就是要躲起来不被发现，好等待机会逃走，问题是重犯的捉迷藏不仅玩得犹如S极高手，还可以准确无误地预先埋伏在搜寻人员必经之路，给他们致命一击……

Hello，除了船长船员以外，谁不是第一次上这艘船啊？有什么理由这重犯对每条路线都如此熟悉，如入无人之境？

而且还可以到船上仓库一下子把所有凶勐野生动物都放生，难道他自己就不会成为动物的点心？

摇头+1

那随队出发的律师，只是为了遵守上级要他把人犯活着带回国的指令，就动手干掉自己人，好让已经危害到团体性命的罪犯继续生存？

上哪儿找这种猪脑袋的猪队友律师啊？

而且是为了保护罪犯而谋杀无辜，有律师会做这种事？

摇头+2

好，就也先不管剧情合理性，要是过程紧张刺激好看，那也没话说了对吧？

但全片的兵抓贼、贼杀兵的经过乏善可陈，所谓的特种部队有如待宰羔羊，毫无还手之力就一个个被干掉，然后拱出主角，硬是让他戴上光环去救世，但拯救过程粗糙无聊，拖拖拉拉，看得好难过。

摇头+3

本片也以野兽为卖点，而且动物们都已经“好巧地”被放了出来，但期待中的人兽大战却没有上演，事实上跟猛兽过招的画面寥寥无几，也平平无奇。

摇头+4

《Primal》唯一女角，就是在《X-Men》正传里饰演凤凰女的Famke Janssen，她在本片饰演军医，不只是花瓶，还是一个彻头彻尾毫无存在意义的花瓶。

这角色讲真的随便找一个三、四线女艺人来演也没差，真的是浪费了一个好演员。

摇头+5

如果Nicholas Cage再不努力摆脱烂片影帝恶名，Famke Janssen还是不要跟他走太近比较好，免得被带衰啊！

4/10

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Maleficent Mistress of Evil：很多“即使”，但还是比上一集好看

沉睡魔咒2 / 黑魔女2 / 黑魔后2

童话《睡美人》大家肯定耳熟能详，迪斯尼善于制作童话电影大家也已看过不少，甚至有点缺乏新鲜感了。

五年前迪斯尼大胆反其道而行，以《睡美人》故事中的反派人物为主角，找来Angelina Jolie担纲，推出《Maleficent》电影，票房狂收7.5亿美元。

这么好的记录，片商自然不会不动续集脑筋，于是时隔五年，趴兔《Maleficent：Mistress of Evil》毫无悬念上映了。

这一集说精灵国的Aurora决定嫁给Phillips王子，Maleficent爱女心切，勉为其难一同出席双方家长见面会。

谁知道人类皇后不安好心，刺杀国王之后，嫁祸给Maleficent，并计划歼灭整个精灵族。

本片的精灵是善良友好的族群，而黑魔后的族人虽然上天能飞，却被刻画成屡屡遭受迫害的弱势族群，只能匿藏在无人得知的山谷。

反观人类皇后因心理变态而完全释放黑暗面，恶毒程度不输地狱魔鬼，加上人类居民愚昧、士兵盲从，充分显示了人类劣根性。

这人类比异类更可怕的设定，延续了第一集的噱头——颠覆传统，似乎也已成为这一系列的中心思想。

很多正邪对立的电影里都会看到，反派角色往往因角色设定更立体鲜明，比正派人物更出位。

本片也不例外，饰演狡猾皇后的戏精Michelle Pfeiffer几乎抢尽风头，相比喜怒不形于色的黑魔后，虽然后者在这一集中有非凡经历，但Michelle Pfeiffer精彩的演绎太吸睛，也为影片大大加分。

如果还有第三集，如果皇后不从山羊变回人，那有谁能跟Michelle Pfeiffer具备同等的分量来协助撑场，将是迪斯尼须要解决的大问题。

我其实对当年的第一集非常无感，因为对黑魔后这么轻易地改邪归正不以为然，所以对这续集《Maleficent：Mistress of Evil》也不抱希望，甚至本来不想进场观看。

结果看了之后却意外觉得还不错，即使片中精灵们的愚蠢让我很无语（善良不等于笨好吗）；

即使黑魔后中箭后为什么能死而复生没交待明白（似乎是因为奥罗拉的眼泪，但这不会太老套了吗）；

即使最终免不了大团圆收场，连恶贯满盈的皇后也没死，只是被变作山羊（当然知道这是迪斯尼的阖家欢电影）；

即使有这些美中不足，依然觉得比上一集好看。

6.5/10

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全裸导演 / AV帝王：男人要成功，背后的女人就要不安于室

The Naked Director

18禁的《全裸导演》第一季八集剧，不仅有露两点镜头，还有不少性爱画面，情色程度绝对在“一般可接受范围”的连续剧之上上上，甚至有说直逼AV。

本剧以传记式描述日本AV业大王村西透的发迹事迹，同时侧写日本情色业界多年来的演变。

1980年代，村西透本是一个老实的英文百科全书销售员，业绩一直欠佳。

一日发现妻子出轨，还被她羞辱说从未给过她性高潮，让他大受打击。

他买醉时认识了在旅馆偷录房客做爱淫声浪语来制作成卡带贩卖的荒井敏，凭借自己的销售技巧，竟成功卖出大量卡带，就此发现了致富捷径，正式踏入情色业。

一开始村西透只是售卖成人杂志，因“勇于突破”，犯法制作无码版，吸引了大量读者，之后经营连锁成人书店，竟在北海道陆续开了47家。

所谓树大招风，他的成功引起同行不爽，结果被警方逮捕入狱。

出狱后发现时移势易，AV开始盛行，于是找回昔日伙伴，转战AV界。

这回他又挑战法律底线，突破以往的借位做爱镜头，直接要演员“打真军”，更首创“火车便当体位”（这里不方便描述，想知道自己网上查吧），造成轰动。

当然他做得越出色，就表示犯的禁忌越多，也引来更多嫉妒，于是他的事业人生，就一直周旋在被同行陷害、被警方追捕之间，因此极富传奇性。

本剧叙事手法其实挺普通，但剧情还蛮引人入胜，这个与其说是编剧好，还不如说是主角本身际遇就是一本活生生的好剧本。

村西透屡败屡战，不断把危机化转机，那种打不死的蟑螂精神，说真的还不得不给个赞。

但问题就出在他从事的行业，当一件事被打上情色标签时，真的就不太容易跟“励志”划上等号。

剧中几个主要演员的刻画，都在在突显他们敢怒敢言、不屈不挠的精神，几乎可以说是在为AV业洗白。

要再更正义魔人一点，甚至可以直接说是意识不良。

尤其当村西透用充满热切期待的眼神说出“和我一起靠色情改变世界”这么宏大的愿景时，想想都会额上三条线。

其实日本软文化中经常也有这类题材，比如我就看过一部描述援交少女的漫画，内容满满都是援交少女为恩客“解压”后，感到自己在做着无比伟大工作而自我感觉良好的洗脑意识。

事实上村西透本人就是一个充满争议性的人，他虽是导演，但据说经常一边导戏一边就跟女优炒饭（所以才说他是“全裸导演”），也曾经拍过十多岁的未成年少女（剧里却省略了这一趴事迹）。

他曾经多次被日本警方逮捕，更在美国拍片时触犯法律被判坐牢370年（是的，你没看错，我没写错），最后动用一亿日元才脱身。

这样一个不断抵触法律、越过法律底线的犯案者，却被剧集刻画得犹如伟人（从本剧又名《AV帝王》可见一斑），难道不觉得太扯了吗？

事实上日本的情色行业真实面，绝对没有剧里展现得如此光鲜亮丽，而是充满无尽黑暗，AV业者经常通过种种无良手段威逼利诱女优拍戏。

真正“名成利就”，叫得出名字的大牌AV女优根本不多，多的是被操控拍片，吸毒，或因不人道AV手法导致身体坏掉的凄惨女优。

最后说一说本剧女主角惠美，就是那个坚持不剃腋毛，并且将此行为傲然公告天下的黑木香。

虽说是一个从小因家教森严而产生叛逆心态的女生，但有很大可能她根本就是一个性上瘾者，同样地她离经叛道的思想和行为，在剧中一直被合理化，甚至博取了一定程度的同情和鼓励。

撇开道德论不说，如果没有黑木香这一个能够彻底释放自己情欲面，同时也启发了村西透又如此配合他的女优，村西透不会这么成功。

如果不是黑木香自己上电视发表耸动言论，贩卖自己的作品筹钱帮助村西透，这位AV帝王可能现在都还在美国蹲牢房呢。

确实，每个成功的男人，背后都有一个“不安于室”的女人。

7/10

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The Silence：吐槽点太多，无悬念败给《寂静之地》

死寂逃亡

当全人类都有口不能言，一出声就会引来杀身之祸，该怎么办？

这题材之前已有《A Quiet Place》先拔头筹，最近的《The Silence》同样模式出击，却败在剧情bug太辣眼睛！

故事说地球地质异变，孕育了数以万计的怪物，科学家挖掘地穴时，无意中把它们释放了出来。

这群类似小型翼龙+蝙蝠的生物，眼睛退化，只剩灵敏听觉，哪里有声响，即群起围攻撕咬，凶残至极。

怪物肆虐，人类竞相奔逃，城镇荒芜，十室九空。

女主一家在父亲带领下逃生，途中迭遭怪物袭击，险象环生，还倒霉地遇上诡异邪教组织，被逼与人类自相残杀。

作为怪物类灾难片，《The Silence》整体紧张刺激和惊悚程度其实是不错的，全片呈现暗沉色调，也很有令人绝望的末日感。

飞行怪物疯狂扑杀，角色们拼死抵抗，令人想起《The Mist》，同样感受到只能以双脚在地上行走的人类的无助。

邪教徒乱入，令主角一家处境雪上加霜，让人不禁边看边摇头：都什么时候了，不合力对抗怪物，还同类相残？

这种令人齿冷的行为，大概也只有人类做得出来，万物之灵结果反而不如动物的原始纯朴，这大概也是影片所要带出的讯息。

去年上映的《A Quiet Place》，同样是说人类世界遭到只靠听觉的怪物侵袭，同样是说一家人如何在不能讲话和发出声响的情况下生存。

两部类型相似到极点的影片，评差却非常大：《A Quiet Place》IMDb有7.5/10，烂番茄高达95%；《The Silence》IMDb却只有5.2，烂番茄更低至30%，究竟后者是哪里出了问题？

原来《The Silence》“做戏”的成分、令人不解的设定，真的是太显眼了。

像主角一家在外头怪物铺天盖地而来的时候，毅然决定出走逃生，本来是情有可原，若能逃出怪物活动范围毕竟是一线生机，总强过坐以待毙。

但逃命时带着狗是演哪出啊？难道不知道狗天性看到/听到/闻到/感觉到异样，就会无法控制狂吠个不停吗？

当然会养狗就是把狗当成家中一份子了，但在这个节骨眼上，要冒着几乎绝无幸免的危险带狗一起走，还是忍痛把它留在家里，答案很明显吧，那英明一世的老爸，又怎可能作出煳涂一时的决定？

当主角一家逃到郊外房子时，因发出声响引来怪物围剿，这时英明老爸做出了让人拍案叫绝的举止——开动了绞肉机，轰隆隆把怪物一只只引入机器中绞成肉碎。

可是，这么聪明绝顶的方案，何以只用这么一次？为什么不继续开机杀怪？

当然你会说，要这么简单，戏也不用演下去了。

诶，是没错，那就不要设计这样的一个桥段啊，不然这种bug真的很大只一下有没有。

其实真要讲，“绞肉机方案”完全就是一个歼灭怪物的好方法，当局和军方只要以此类推，绝对能干掉这群“有眼无珠”的怪物，有什么理由一筹莫展到只剩下逃难一途？

其他“做戏”部分还包括：

被主角一家鸠占鹊巢的郊外房子，明明就有围栏，也明明就知道外面的世界很危险，为什么英明的父亲从小镇补给回来之后不上回锁呢？结果就被邪教徒侵门踏户，酿成大错。

怪物历经万年躲在暗无天日的洞穴里，以至眼睛退化是说得过去，但为什么翅膀没退化？

而且数量成千上万，这么多年来是靠吃什么过活的啊？

最遗憾的，是女主作为听障者，原以为她会在这无声的世界里，发挥吃胡的本领，甚至靠她解救全家，结果也没有，白白浪费了这个与故事题材完美挂钩的设定。

6/10

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Scary Stories to tell in the Dark：入门款恐怖片还青春励志

在黑暗中讲述的恐怖故事

所谓“年少轻狂”、“初生之犊不畏虎”，年轻就是本钱，说的不仅是颜值外表，也包括胆量。

年纪轻轻做什么都有一股勇往直前的干劲，一句“没在怕的啦”，就可以不顾一切，甚至叫你去闯鬼屋（不是游乐场那种假鬼屋哦），也绝不犹豫。

想当年自己年少气盛时，也曾夜探一座声名远播的鬼屋，当时就觉得刺激好玩，虽然没真的碰上什么灵异事件（还好没有）。

如今回想起来，谁要是现在叫我再去一趟，俺肯定会直接一口回绝：谢谢再联络。

《Scary Stories to tell in the Dark》说的就是几个少年男女，有意无意闯入谣传已久的鬼屋，女主更从书架上随手拿了一本书回家（这也太牵强，正常情况下谁会有种到从鬼屋里拿东西回家的啊？是嫌肩膀太轻，少了“东西”附在上面吗？），结果鬼屋里冤魂不散的枉死女儿，开始在书上即兴创作，写起故事来，而故事主角，就是这几个倒霉的少年。

当然，这些貌似以血液书写成的小故事，肯定不会是公主遇上王子，从此幸福快乐过一辈子的童话故事啦。

剧情由此开始，各个角色一个轮一个地相继遇害，余下的就得寻求破解方式，停止被冤魂连环杀戮。

这设定类似恐怖片系列《Final Destination》，也曾在不少同类片里使用过，特别只在于本片是以冤魂写故事的方式包装，属于旧瓶装新酒。

至于各个人物的恐怖遇害情节，觉得设计上虽然不是很新颖，但基本还不太坏，比如第一个嚣张少年因为经常有事没事就打骂田里的稻草人，结果自己也变成稻草人就不错，有“报应不爽”的惩罚寓意，可惜的是或许片长所限，恐怖氛围的营造收得太快，到喉不到胃。

事实上，这也是本片相当大的问题，像其他被冤魂锁定的少年男女，各自经历了恐怖遭遇，但都有一种叫了一份加辣的鱼丸面，吃了却觉得还是不够辣的感觉。

结局有一个关于鬼屋冤魂的突发性转折，意外地竟然具有正面意义，看来导演似乎真的锁定年轻观众，连青春片的励志性也贯彻在恐怖片里。

虽然恐怖片里也经常会有主角战胜恶魔的大团圆收场，但现今黑暗路线越来越盛行之下，加上不少导演也喜欢为恶鬼留一条后路，好预示一下续集的可能性，邪不胜正、好鬼有好报这样的正面思路，反倒令某些恐怖片爱好者觉得看了不够爽。

话说回来，本片虽然还不至于说是恐怖片中的一股清流，但观看本片时调整一下心态似乎就极有必要了：这就是一部适合青少年的青春恐怖片，也是想尝试看恐怖片，又不想第一次就被吓死的入门者的选择。

哦，别拿它跟《Annabelle》、《Conjuring》、《Insidious》系列相比，level不同啊。

5.5/10

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Green Room：很适合睡前看

绿色房间

闲着没事随便找戏看，看到这部《Green Room》IMDb是 7/10，烂番茄是90%，还有光头教授Patrick Stewart，就此选定。

故事说一组四人的摇滚乐团，到“乡下”酒吧表演，无意中目睹了杀人事件，被禁锢在酒吧内。

在得知酒吧老板打算杀人灭口之后，摇滚团员不得不鼓起勇气，杀出血路。

当然故事就是简单直接，我本来也只是想看个爽片，只要过程紧张刺激，节奏明快，就ok了。

可惜事与愿违，完全就是一部一面看一面滑手机的片子啊。

前段超级闷，原本想放弃，30分钟后终于开始正面冲突，算是有了一个小高潮，以为会渐入佳境，结果高潮真的就是那几分钟爽一下，之后又再让人恢复昏昏欲睡的状态。

由始至终搞不懂为什么本片评分这么高。

2/10

The Dead Center：疑似精神分裂的驱魔片

死亡中心

看海报以为是讲精神分裂，结果原来是说一个病人死而复生，带回了地狱的魔鬼，一名精神科医生与之展开生死搏斗的故事。

前部分情节发展还不错，有制造出一些悬念：一具“尸体”从殓房复活后，自行跑回普通病房，过后一直行为古怪，经医生诊断却查不出哪里出了问题，先引发你的好奇心，忍不住往下看。

到“尸体”体内的不知名物体终于出手，干掉了一个医务人员，状况立即升级成重案犯罪事件，不再只是“尸体”究竟是什么毛病的问题而已了，也会更想知道，寄居“尸体”内的究竟是什么鬼东西。

与此同时，原本负责解剖该“尸体”的法医，在得悉遗体失踪后，决定深入调查，发现了“尸体”生前特殊爱好，竟是搜集各种过去不明集体死亡事件的记录。

精神科医生一方面与“尸体”正面接触，被搞得头昏脑胀；法医则从其他方面寻根究底，一步步揭晓惊人秘密。

这样的双线发展、相互呼应的设定增加了戏剧效果，感觉还不错。

在证实了“尸体”是被附体的杀人魔鬼，偏偏他又被父亲接出院之后，就已经可以期待，接下来将会是一发不可收拾的杀戮。

不过，并没有预期中的震撼，疯狂杀戮是有，浴血画面却没有，或许导演志不在此，所以只是浅浅带过。

当然不是说一定要看到大屠杀才过瘾，本片风格和规格，显然也不是走这个路线，但尾段的高潮戏，实在是处理得过于普普通通、平平无奇，应有的高潮都变低潮了。

其实影片一开始刻画精神病院的日常，包括精神病患各出奇招，医务人员见招拆招，甚至苦中作乐，个人就觉得相当“有趣”。

若是循着这条脉络继续开展也会很好，毕竟不是每个人都有机会看到精神病院的种种，来一个西方的《癫佬正传》也不错。

不过就如上述，导演志不在此。

以一个精神科医生为主角，也是不错的设定，可惜没进一步诠释他这方面的心态和生态，影片中途揭露了他的独特背景，也只是一语带过，浪费了。

本片不由始至终地依循精神科题材发展，而转成驱魔，虽然是导演本意，但个人反而觉得是最大败笔。

5/10

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诛仙 I：这是程小东执导的电影？

《诛仙》是网络修仙小说鼻祖级作品之一，早在2003年已出版成书，但其电影IP《诛仙I 》却直到十多年后的今年才上映，可叫书迷们望穿了秋水，而观影后的评价，竟然是贬多于褒。

玄幻武侠片要说经典，首推1983年徐克执导的《新蜀山剑侠》，之后香港兴起了一阵新派武侠风潮，造就了好几位擅长古装动作片的导演，包括《诛仙I 》的导演程小东。

说实话，看《诛仙I 》，完全就是冲着程小东而看的。

他执导的三部《倩女幽魂》、两部《笑傲江湖》（首开先河让林青霞反串饰演东方不败），都是经典，也肯定了他是上世纪80、90年代港产武侠片的重要推手之一。

他最擅长的，就是从镜头呈现飘飘欲仙的人物风貌，以及御空而行、腾空飞跃的精彩高空动作，由他来为修仙大作《诛仙I 》操刀，能不令人期待吗？

说了这么多，就是要表达本人对程小东的敬仰，有如滔滔江水，连绵不绝……

可惜，越是期待，越是受伤害。

看了《诛仙I 》，我原本的敬仰，只剩呐喊：程小东，你怎么了？？

先说剧情，草庙村被不明者屠村，侥幸存活的小孩张小凡，拜入道家修仙大派青云门。

张小凡功力平平，主要负责烧饭打杂，但际遇匪浅，先得练佛门神功，再获魔教法器烧火棍，成为天下唯一佛道魔三修之人。

青云门举办七脉武术大会，张小凡靠烧火棍之助拔得头筹，此时魔教鬼王前来生事，青云门顽抗，张小凡无意中得悉当年屠村阴谋，思想走歪入魔。

主线发展之外，也穿插了张小凡和三个女主的多角恋爱。

天啊，这是什么剧情？

如果说改编自小说的电影，因时长关系，都会筛选小说最精彩的部分来拍，那《诛仙I 》的剧本肯定是背道而驰。

真的，这么老套的故事拍出来，确定原著作者不会生气吗？

再来，程小东最引以为豪的动作场面，说实话，无论是一、两人的“孤单”御剑飞行，或是尾段青云门徒大规模的群体御剑飞行，视觉上都算令人满意。

但怎么一到打斗的场面，就弱掉了呢？

感觉像是在看十几廿年前的武打片，连剪接后的招来招往，也显得突兀又凌乱。

唯一可赞的是四魔将的出场，或许那已是全片最精彩的动作场面了，可以感受到浓浓的港产武侠片独有的风味，可惜，只是昙花一现。

以电脑特效呈现出来的仙法魔功，普普通通，完全没有只能在本片才看得到的惊艳画面。

想当年《倩女幽魂》中单是一个燕赤霞，高喊“天地无极，乾坤借法”+“般若波罗密”，配上招牌出场音乐，那一时无两的气势，即使今时今日仍然是经典画面，32年后的今天，电脑技术早已一日千里，《诛仙I 》却何以反而做不到？

武打逻辑也是伤很大，张小凡原来就是同门中武功最差的一个，有什么理由七脉武术大会还硬是派他参加？

一路过关斩将还可说是因为他的秘密武器烧火棍会自己打架（其实这个也很扯），但最后入了魔却眨眼间就成了绝世高手是演哪出啊？

《诛仙》书迷是迷，但不是笨好吗？

程小东也惯常在他作品里添加幽默桥段，很多时候是建立在男女主相处时的各种尴尬窘境，如《倩女幽魂》1+2中张国荣和王祖贤就有很多好笑的互动，但《诛仙I 》里的幽默，却全然让人笑不出来，是真的看了尴尬。

比如一开场师兄们各自抢吃饭菜的那场戏，就非常老派+做作，要说这是搞笑情节的话，还真是搞笑。

至于不可或缺的爱情元素，单看《倩女幽魂》里宁采臣和聂小倩的荡气回肠，就知道程小东亦是此道高手，可惜《诛仙I 》里的四角关系画面虽多，却毫不动人，甚至张小凡与三女的感情，都进展得莫名其妙。

师姐陆雪琪性情冷傲，何以会对张小凡产生特殊情感？

鬼王之女碧瑶跟张小凡本是敌对，却三言两语间就暗生情愫？

碧瑶中剑受伤后，张小凡毅然抱了她就走？

是不是全都要以“一见钟情”来解释就行了啊？

还有青云山的镇山神兽灵尊，有看过修仙小说的朋友一定知道，神兽在修仙故事中扮演重要的角色，但《诛仙I 》的这头灵尊，却只是出场和张小凡搞了一出不好笑的“笑场”之外，就不再出现了？

原来神兽不只沦落为宠物，出镜率还不如张小凡的狗狗和猴子呢。

还有那灵尊的CG，实在看得人蛋疼，完全就还是电玩水平，连23年前的《Jurassic Park》都望尘莫及是有什么说法吗？

中文古装片时至今日还是很喜欢玩怪兽CG，像《狄仁杰之四大天王》、《捉妖记》、《神探蒲松龄》等都是，可是全都不及格。

想追上好莱坞？路长着呢。

至于演员表现、服装造型、人物对白等等那些就不说了，反正观众的眼睛是雪亮的，大家自己斟酌吧。

可惜了姜大卫、徐少强、梁家仁、叶童这几位资深大牌，在戏中根本是可有可无啊，青云门七脉领袖这么威风的设定，结果被一个鬼王出来就打趴……

除了叹气，还能说什么呢？

4/10

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Ad Astra：冷漠孤寂的星际寻父记

星际探索

这绝对不是一部亲子同乐的太空片。

《Ad Astra》虽说是寻找父亲的故事，但跟你脑海里可能浮现的温馨画面完全不一样。

不久的未来，人类不仅能到月球做星际旅行，也已在火星设立基地。当地球被不明能量波袭击之后，当局决定派遣表现出色、永远处变不惊的太空人Roy，前往疑似发出能量波的海王星一探究竟。

Roy之后发现案情不简单，原来20年前被派往海王星出任务后，一去不回的太空人英雄父亲，证实可能还活着，更可能就是能量波的始作俑者。

破解阴谋论+横跨40多亿公里的寻父记，听起来热血沸腾？

No no no，恰恰相反，《Ad Astra》不但不热血（也没有洒狗血），还冷得很——冷漠、冷淡、冷酷、冷血……你想得到的跟“冷”有关的情绪词语，它大概都呈现出来了。

除了冷，还很慢。

如果你看了上述剧情简介之后，以为会像《Interstella》、《Gravity》、《The Martian》那么好看，那你应该会大失所望。

本片节奏非常慢，非常配合它所要营造的孤寂和落寞感。

贯彻全片的沉重呼吸声、彷效GoPro拍摄的超近距离角度、单调空无的配乐，一再地提醒你，星际航行与太空人生涯，绝对是工作孤独+枯燥榜的冠军（所以职场上班的你，别老是发牢骚complain工作沉闷无聊了懂吗）。

本片并不以剧情取胜，而是要表达一个内向到接近自闭的男主的心理状态和精神层面。

《Ad Astra》中文片名叫《星际探索》，但它探索的并非星际，而是心灵。

Roy千辛万苦最终到达海王星，找到了仍然活着的父亲，可惜那失联了20年的国民老英雄，只一心一意把他的人生投入太空探索中，可以为了继续寻找外星生物的坚持，不惜杀害想回返地球的团员；更可以为了完成自己的个人梦想，弃妻儿于不顾，甚至承认由始至终从未想回家，也从未想过家人。

固执的父亲最终不愿随儿子回地球而舍弃生命，Roy也因此领悟到了这20年来一直寻找的人生真谛。

他最后对父亲说：“你宁愿寻找未知之物，也不去关怀身边所爱之人。”借此表示他懂了，懂得接下来的人生，该如何面对。

是的，记得关爱身边的人，就是本片中心思想。

会不会有点……普通？甚至于陈腔滥调？说实话我觉得会。

尤其是Roy的寻父过程其实还蛮曲折，包括月球上受到游击海盗袭击；前往火星途中队长遭异变大猩猩（还是狒狒）突袭身亡；在火星基地传送信息给父亲时真情流露，长官因此判定不适合继续执行任务，被令遣返地球；偷上太空梭与队员发生冲突，意外令队员全部丧命；最后，才踏上了前往海王星的漫长孤独旅程。

上述种种障碍摒除之后，最终就只学到了关爱亲人？

不是说结尾一定要轰轰烈烈或热泪盈眶，也不是不能接受本片导演如此平静处理这对父子的结局，只是觉得，没有想象中深刻动人。

剧情bug当然还是有，比如当局20年前就能派太空探索队去到海王星，为什么一直要到20年后才再去，这20年间都干嘛了呢？

月球游击海盗的追逐战，异变大猩猩的乱入，都没交待解释，感觉有点硬塞，而且跟整部片的基调也显得格格不入。

最后一段Roy在完全没有任何绳索固定与牵引的太空浮游状态中，仅拿着一块门板，就如此幸运地从浩瀚无垠的无重力宇宙，安然回到了自己的太空梭？这几率简直比中彩票头奖还难上百倍吧？

《Ad Astra》作为一部探讨太空人心灵层面，以及寻找自我的剧情片，是可以的，虽然它并不足以成为能承先启后的经典作品。

Brad Pitt的表现自然也是受到肯定的，能不能问鼎小金人就靠它了，也是帅哥证明有颜值也可以有演技的时刻。

6/10

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三夫：粗糙 + 粗俗 + 低俗

因为看到某人评论，所以去找了出来看。

昨晚看了一半睡着，今天硬是看完了另一半。（这个硬没有那个意思……

看完后第一个感觉：我TMD看了什么啊？

这是得奖电影？

只能说，这是我所看过隐喻得最粗糙、最粗俗、最cheap的一部片子。

真的觉得用这样的手法来表达对时局的不满毫无意义。

有艺术性？

算了吧。

这绝对是一部看了之后，完全不想再提及的片子。

不是它揪心，而是因为它噁心。

对，噁心。

看过此片之后，完全对陈果改观，不会再想要看他拍的任何影片。

第一次写观后感写到这么笃懒。

第一次写观后感但完全不想讨论片子。

是的，就这样。

And btw，连海报都像极那种cheap到死的A片。

1/10

It Chapter 2：同样模式重新吓一轮

小丑回魂2

《It》重启首趴两年前上映时大获好评，被誉为该年恐怖片王，致使趴兔成了观众引颈期待之作，可惜备受瞩目的《It Chapter 2》却没有预料中精彩。

承接上一集，七名差点被恐怖小丑玩残的小孩，长大后分道扬镳各自开展自己的人生。

没想到以为已经被打败了的小丑，27年后重现，恐怖再度席卷。

当年立下血誓的“鲁蛇联盟”，重新回到故乡小镇，这一次，铁了心一定要彻底干掉那可恨的小丑。

《It Chapter 2》故事简单到离谱，导演几乎把全副精神放在怎样吓死观众不偿命，各种花招层出不穷，连我们熟悉的fortune cookie（幸运饼干），都可以拿来像扭蛋那样变出奇形怪状的小怪物出来吓人。

影片开始不久后就集合了重回小镇的六人（原本七人组中叫Stanley的自杀死了），召集大家本来就是为了众志可以成城，但为了增加挑战难度和六个人的无助感，搞了一个驱魔仪式，要一个一个去寻找能代表自己的一件东西回来。

就这样，六人化整为零，各自修行，当然，小丑就趁着这千载难逢的六人自投罗网机会，企图吃掉他们。

这一段各人分散的惊恐篇幅不少，吓人手段也极尽推陈出新之能事，但换汤不换药的感觉无比强烈。

为什么呢？因为六个人的心魔，还是跟童年时的一样，并没有因成长或曾战胜过小丑一次，而有所改变。

换句话说，就像上一集那样，大家又被小丑形成的不同形态，重新吓了一轮，观众也被逼着重新看了一轮旧瓶装新酒的情节。

请问，这到底有什么意义？

加上幻觉式的恐怖桥段，本身就无逻辑可言，爱怎么弄就怎么弄，纯粹就是为了吓人而吓人，同样是让人觉得没什么意义。

最终六人回到了那废弃的阴森大屋地底，面对小丑的终极形态。

原本强弱悬殊的双方，一面倒的形势，因Eddie受到致命重创之后，令余下五人霎时化悲愤为力量，醍醐灌顶般与有如巨型蜘蛛的小丑正面对抗。

奇迹，真的出现了，却不是五人突然获得了能够打倒庞然巨物的超级力量，而是五人终于认识到，不该再心生恐惧。

接着，大家就异口同声高喊“我不怕你，你只是个小丑”的口号，逼得无计可施的小丑一边后退，一边变小，最后就被五个人给骂死了。

什么？就这样？

真的就是这样。

或者你可以解读成，当五个人都克服了内心最深处的恐惧，就产生了强大的同心协力正能量，让一向玩弄别人精神层面的小丑，尝到了被以牙还牙的滋味。

讲真的，如果不这么解释，还真难说服自己，一个肆虐小镇多年，把主角们搞到鸡毛鸭血的外星异物，原来这么轻易就可以被干掉。

那恐怖以外，这故事同样重视的友情和成长呢？

其实看《It》的时候，就已经觉得“鲁蛇联盟”的情谊，只是浅浅带过，原本还寄望会在《It Chapter 2》里有比较深刻的描述，结果也还是没什么感觉。

一直被误会是金童玉女的Bill和Beverly，结果原来两情相悦的是Beverly和Ben，这段“转折性爱情”，也显得突兀，还不禁让人怀疑，小时候又胖又懦弱的Ben，如果不是27年后变成了一个大帅哥，Beverly还会否如此坦诚面对他的爱？

我是没看过原著小说，不过根据看过的人说，电影几乎无法诠释出小说文字所塑造的种种丰富意象，以及七个人的成长心路历程。

这我倒是相信的，以Stephen King响当当的惊悚大师名堂，如果这上下两部片子就是原著的“精髓”，那才真的让人怀疑作者如何能够屹立文坛不倒数十年。

5/10

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Fractured：一路猜下去，却也不难猜

断裂 / 断线 / 曲折

惊悚片很多人爱，烧脑电影也有广大观众群，惊悚+烧脑双剑合璧是否就天下无敌？

在说无敌最寂寞之前，还是要先看看，那惊悚元素是不是真的惊悚到你，烧脑剧情有没有成功让你脑袋动个不停。

《Fractured》故事说男主开车载着妻子和小女儿，回家路上途经休息站下车后，女儿不慎从高处跌下，摔断了手臂，男主急忙开车把女儿送到邻近医院。

却没想到，当妻子带着女儿去做脑部扫描，竟就是男主最后一次见到她们。

吊诡的是，之后医生、护士、接待人员等全都说没见过男主妻女，连登记也没有。

男主强迫自己冷静，开始回想起之前被问及器官捐献的意愿，以及医务人员的鬼祟行为，不禁冷汗直冒：难道这家医院是做黑的？

要说一部电影好不好看，万变不离其宗的一个原则，就是先从原创性下手，如果不够创新，那接下来就要看导演说故事的手法，以及演员撑不撑得起了。

《Fractured》气氛营造是相当不错的，开头不久小女儿在休息站失足，就已把观众的心提到了喉头处。

之后在医院彷如无休止的等待，先制造心焦如焚；继而医务人员不停追问无关紧要的个人资料及保险细节，让观众随着男主的情绪，越来越烦躁不安。

话说这一段，还真是相当贴近现实生活。不是吗？看医生的时候，永远要等到地老天荒，即使之前预约也等同虚设；登记和付费过程繁琐冗长到心里会不停OS“我他妈是来做身体检查，不是来做行政检查的！”

有经验的观众（touch wood）看这一段，一定也会感同身受男主当时“真想打人”的恶劣心情。

男主于等候处一觉醒来，发现妻女凭空消失后，剧情急转直下，也即是观众猜谜时间的开始。

到底男主的妻女，是如男主所怀疑，被医院动了手脚，带去进行不可告人的手术；还是如医生和护士所指证那样，男主其实是个撞伤了头来做头部检测的病患，自己产生了幻觉？

二选一的选择题，不是A就是B，其实不难。

既然开了头，当然就会想知道最终自己猜得对不对，这也是影片能够吸引观众追看下去的手段。

中段警察的介入，是能有效协助男主揭穿医院黑箱作业，还是令男主更加处境堪忧？

其后心理医生的乱入，不停引导男主承认一切都是幻觉，让你既同情四面楚歌的男主，也不断置疑心理医生的真正意图。

这些，都起到了扰乱你思路，令你的判断摇摆不定的催化作用。

简而言之，剧情就是以“我猜，我猜，我猜猜猜”的节奏一路演下去。

本片剧情bug其实不少，如开场不久男主在休息站商店，选择买酒而不买电池，这悬念到底是制造来干嘛？

男主带领警察到医院调查，为何只到医生所说的三楼扫描室求证，却不到男主记忆犹新的地下层去？

女儿的围巾为什么会出现；医生诊视女儿的片段会不会太清晰？

这些都欠缺交待，似乎只为了误导观众而故弄玄虚。

男主由主演《Avatar》的好莱坞一线男星Sam Worthington担纲，表情有时会显得太冷静了一些，有点看不出到底是因为内敛还是木讷，但总算交足功课，基本诠释出男主的无助、焦虑、混乱。

不过也不排除影片由始至终的灰暗、晦涩，临近黄昏，夜晚将至的基调，帮了他很大的忙。

看完本片，想起Jodie Foster主演的2005年惊悚电影《Flightplan》，同样是主角因疲累睡了一轮起来之后，身边最亲的人突然不见；同样是所有在场的人都异口同声确认亲人的不在场证明，连白纸黑字的登记也不复存在。

《Flightplan》结局是一场阴谋，女主最终顺利救回了被隐藏起来的女儿。

《Fractured》结局则设计了一个逆转，不过老司机应该不难猜到真相。

6/10

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Crawl：几乎零冷场，可惜免死金牌太大面

巨鳄风暴 / 鳄魔

屋漏偏逢连夜雨，天灾“鳄”祸一起来。

惊悚灾难片《Crawl》看脆弱人类回归弱肉强食的原始生态环境下，如何逆天自救。

飓风肆虐佛罗里达的一个小镇，大雨滂沱酿成水灾，镇民疏散之后，女主不顾警方劝告，执意回家寻找父亲。

当找到地下室里受伤的父亲时，女主也发现事情大条了——随水而来的鳄鱼，竟也同时出现在咫尺之内。

女主和父亲要如何逃出生天呢？

是的，故事就是这么简单。

有看过这类野生动物灾难片的观众，大概都心里有数，故事绝对不是重要的一环，紧张刺激感才是能不能立下口碑、拿下票房的决定性因素。

同类片子过去真的拍过很多，随便谷歌一下，单是与鳄鱼有关的，起码都十多廿部。

其中常为人诟病的，就是影片总会出现许多冷场，甚至直接被观众列为废场的情节。

有人会说是刻意铺排，制造暴风雨来临前一刻的宁静，但到底是不是如此，还是纯粹只是剧本编排欠佳，相信眼睛雪亮的观众最清楚，什么辩解都是多余。

在这方面，《Crawl》算是挺实在的，全片几乎没有疑似只为凑足90分钟的“过场情节”，女主和父亲共同争取活命机会，先是地下室，之后户外，再到大屋内，每当以为能喘一口气的时候，影片又再引领你去另一波惊潮。

即便是交待妇女俩的矛盾情感、女主的游泳选手过往，都能在你心想“诶，我喘够了，可以再来点刺激了”的时候，适时停止，然后继续挑起你紧张的情绪。

这绝对是本片毋庸置疑的加分点。

不过，也许就是为了要持续制造惊悚紧张感，剧情bug也就变得坦荡荡。

像女主和父亲好不容易逃出地下室之后，明明看到外头已是水淹七军，鳄鱼就在看不清的水底蠢蠢欲动，却不快点爬上屋顶避难，反而选择继续留在水里，还要女主冒着生命危险，和鳄鱼比快游去取小船？

Excuse me，我知道你们父女间感情有伤痕，也知道作为父亲很想女儿重拾游泳好手的信心，但也不是在这个时候来激励人心吧？

游泳比赛是跟人比咧，谁说要你跟鳄鱼比啊？

为了打造紧张刺激而不管合理性，基本上对脑袋没有完全放空着看戏的观众来说，实在是刺眼了一些。

《Crawl》虽有暴风密雨的水灾场面，但出场人物算一算还没超过十根手指头——片中的大肥鳄鱼都比人多。

相较于本片导演Alexandre Aja九年前拍的《食人鱼3D》里上百人浴血海滩的血腥大场面，《Crawl》还真的是规格小很多。

当然也不是规格小就必定产品不良，电影史上小刀锯大树的小规格成功例子比比皆是，但以灾难片而论，这么人烟稀少，就难免出现主角光环超过佛祖，免死金牌大过天的尴尬局面。

是的，其实影片开场不久的地下室生存战，两条大鳄鱼一直咬不到女主和他父亲，就已经看得我白眼翻不停了。

之后女主腿上终究被咬了一口，却丝毫无损她飒爽英姿，还能继续跟大鳄周旋，斗智斗勇；父亲被咬掉了整条胳膊，裹伤之后状态也有如独臂侠一样勇猛。

两父女联手写出的超级英雄篇章，绝对够资格报名复仇者联盟了。

6.5/10

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It：小丑还可以再可怕一些

小丑回魂

我没看过小说原著，也没看过1990年的初代影剧，但对这个“杀人小丑”绝不陌生。
1986年出版的小说，在那时候，把一向带给小孩欢乐的小丑，变成一个杀人不眨眼的大魔头，可说是新颖的点子，这设定也才会至今仍一直被津津乐道。
这也是为什么对这部原著毫无涉猎的我，也会知道有这位恐怖小丑存在的原因。

但也因为没正式看过小说或影集，就产生了一个误会—— 一直还以为“杀人小丑”是变态连环杀人魔，结果不是，而是一种超现实的存在。

我说过，恐怖片可以简单地二分法——其一是以鬼为主的超现实恐怖片，二是以人为主的现实犯罪型恐怖片。
我比较喜欢第二种，看过很多（不过最近似乎有点疲态，有点不再像以前那么感兴趣了），却对第一种敬而远之。
为什么？

因为一跟“超现实”挂勾，似乎就什么都可能发生，什么都可以成立，范围太广，空间太大，有时会很难接受。
包括那些为了惊吓而惊吓的鬼片，很多都超出逻辑到一个完全不知所云的地步，让人无法看下去。
那为何又会看这部2017年的新版《It》呢？

一方面是觉得既然如此经典，不看好像说不过去；另一方面就是被自己的误会所误——如果之前知道这是“鬼”片，还真有可能就不看了。

言归正传。
《It》票房狂收七亿美元，被誉为2017年最精彩最恐怖的恐怖片，网上佳评如潮，IMDb给了7.4/10，烂番茄影评人给了86%。
不过我却要泼一泼冷水，不知道为什么，相较于泰国、韩国、日本的恐怖片，总感觉西洋恐怖片就是没那么恐怖。

《It》依然没有改变我这个印象。
或者应该说，片中的小丑造型，邪气有了，恐怖感却少了一点，也可以说是少了蛮多。

要说视觉效果，那个面容扭曲的女人，反而更恐怖。
小丑数次张开血盆大口，露出如大白鲨一样的几排尖利牙齿择人而噬，那效果反而更像是在看怪兽或异形，没有鬼怪的感觉，也就没有了造成怕鬼的恐惧感。
至于其他吓人画面，似乎也都还好，主要就是觉得熟口熟面，像女主在浴室裡，长发从洗手盆洞孔无限延伸，喷发鲜血的画面，就像是一般恐怖片的桥段。
换句话说，就是恐怖画面少了一些“只此一片，绝无仅有”的独家创新。

本片叙述角度，是从七个同一镇上的小孩来开展，他们都有现实生活中的烦恼——基本都受到同侪排挤，后来就成立了聊以自慰的“鲁蛇俱乐部”。
他们也同时各有深藏于内心的恐惧，小丑就是根据这些恐惧，适时幻化成相应物事，对他们进行长期的精神凌虐。
之后小孩们一方面是受够了，一方面也是带头的Billy要寻找失踪的弟弟，终于决心对小丑展开反击。

对于七个小孩的个别经历，影片算是有所交待，虽因片长关系，每个人所分配的戏份和画面，难免有分轻重，但基本上还算可以。

不过到了七人连成一气的共患难情节，就嫌薄弱了一些，起码我就没感受到真正能让他们义无反顾的那种凝聚力和热血气魄。（据说小说原著在这方面的描述有到味，后来网上扫了一下，果然如此）
如果说这是一部夹带恐怖元素的剧情片/青春片，也不是不成立，但深刻程度就是差了一些。

或许，又是盛名所累吧，期待越高，失望越大。
也或许，因为这只是“上半场”，下半场的《It Chapter Two》可能有更完美的呈现。
*注：看恐怖片永远的矛盾——希望恐怖到呱呱叫，又怕被吓到闪尿。

6/10

狄仁杰之四大天王：CG还是玩不起来

徐老克啊徐老克，一直都觉得你是鬼才，尤其是古装武侠和近代动作片，但为毛你就是执迷不悟地追求CG呢？
为何不回归你最拿手的本质好戏呢？

从CG喧宾夺主到极点的《蜀山传》开始，即便被观众唾弃得体无完肤，你还是毅然决然走上了这条不归路。
我是该佩服你的坚持，还是感叹你的错误？
我想，应该是后者吧。

如果你电影中的特效有进步，那我没话说，但这些年来这几部作品，我看不到。
《狄仁杰之四大天王》里的魔兽CG，说实在的，依然只停留在电玩和手游水平，感觉，就是假，很假。
跟好莱坞经典《Jurassic Park》，甚至《Rampage》的特效真实度都差很远。

武侠片是你的强项，为么不继续干下去？
哪怕你只是正常发挥，我都没有要求你超越自己，都可以肯定会让观众找回当年看你电影时的兴奋和期待心情。

有一种东西，叫返璞归真。
一直以为，那是年纪越大之后，越可能体会得到的境界。
真的怀念，李连杰和关之琳的黄飞鸿和十三姨。

6/10