The Way Back：颓废教练浪子回头


回归之路

我不是运动员，却对运动有关的电影相当感兴趣。
原因无他，不少运动类电影总能散发一股极为强烈的感染力，很能振奋人心，看了也爽。
就像漫画神作《灌篮高手》那样，看过之后真的会打从心里就想立马出门去球场打篮球。

《The Way Back》也与篮球有关，说的是Ben Affleck饰演的前天才高中篮球员，长大后因酗酒以致人生跌入低谷，家庭人际关系恶劣。
一次机会让他得以出任母校篮球教练，当时校队表现很糟，已多年未能打入季后赛。
男主在带领球队突破窘境的同时，也走了一趟心灵救赎，终于让自己浪子回头。

描述教练带领“烂”球员打出好成绩的励志电影不少，单就篮球来说，很容易令人联想到Samuel L. Jackson主演、改编自真人真事的《Coach Carter》，但这两部片其实有着相当大的分别。
《Coach Carter》正面、热血，着重在教练与球员的沟通互动，以及教练如何坚持让球员品学兼优，而不只是依靠篮球升学。
《The Way Back》则基调灰暗、颓靡，故事专注在男主充满挫折的人生路，也刻画他“不正面”的另类教学法，包括明示球员在“适当时候硬起来”以身体碰撞而在所不惜，也因此经常与正义代表的球队牧师意见分歧（观众倒是很明显支持教练的做法）。


如果你是要看像《灌篮高手》那样热血沸腾的篮球题材电影，那你可能会对《The Way Back》失望，因为球赛戏码并不多，对于一个表现差劲的球队如何发奋图强的着墨也少得可怜。
队中好几个问题少年，除了一个球艺高超但不善辞令的有稍多一点描述之外，其他如整天顾着泡妞的、爱在球场跳舞的、经常迟到的，几乎都是轻轻一笔带过。
整个球队看不到实际的磨合、改变和成长，却就神奇地一路过关斩将，老实说相当没说服力。

不过如果你把本片看成是一部男主的个人经历剧情片，那倒是OK的。
男主也曾有过美好家庭生活，但孩子得癌症过世给他巨大的打击，也令他走上酗酒不归路。
原本心不甘情不愿地接手当教练，但在指导球队并逐渐看到成效的过程中，也彷佛看到了自己未来的希望。
可惜当他得悉前妻已心有他属，再看到朋友的孩子也面临患病惨状之后，再度崩溃，再度以酒精麻醉自己，最终遭校方停职。
个人是认为这方面校方似乎做得太绝，男主其实有诚意认错，也确实把球队带了上来，有功有劳，为什么不给个机会？
要知道很多时候，就是因为这种决断否定，才导致当事人更加受挫颓丧，酗酒的就更无法自拔了。


片中男主确实沉沦了，所幸前妻念在旧情拉了他一把，最后靠着心理医生开导，终于走出人生阴霾。
这最后完场哨子声响起前出手的三分球，虽然进了篮，但描述又是过于简单轻飘，感觉就是为改过自新而改过自新，同样欠缺了说服力，难以让人感受到戏中人物雨过天晴的心境。

导演Gavin O’Connor拍过《Miracle》和《Warrior》的运动主题电影，上一部则是同样与大本合作的《The Accountant》，主角是一个有自闭症的会计杀手。
这回找来大本诠释酗酒人物，不说剧情问题的话，其实算是合作得宜。

事实上大本本身就曾染上酗酒恶习，三次进出戒酒中心，更因此放弃续演蝙蝠侠，也放弃执导下一部蝙蝠侠电影的机会。
不过目前总算重新出发，在接演《The Way Back》时，他公开宣称本片就是自己的心路写照，姑不论是不是为电影造势，起码他愿意演出酗酒角色，就代表他确已放下酒精，能面对过去的自己了。


6/10



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天火：名副其灾难片


好莱坞大导执导的《天火》，在爱妻魔人周杰伦大肆宣传下，一些人兴起了去看看这部由周董老婆昆凌挑大梁的电影到底长什么样的念头。
结果，观众不仅在片中看到了火山灾难，也看了一场灾难。

导演Simon West大有来头，曾执导叫好叫座的《Con Air》、《The General’s Daughter》，还有经典电玩改编的《Lara Croft：Tomb Raider》，在好莱坞绝对有一定地位。
这回拍《天火》也是他擅长的片种，无论是灾难发生现场、十足混乱的人心惶惶、紧张刺激的脱逃及求生戏码，都算达标。
但为何看完之后，却是满腔的吐槽心情，满脑子只有一个“烂”字呢？

先说剧情，火山专家在工作时殉难，留下女儿继承遗愿，从事与火山研究的工作，这完全就已是一个超老梗的开始。
富商在火山岛建度假村和主题公园，明知山有虎偏向虎山行，不知该说是有冲劲还是愚蠢，反正你就知道接下来会发生什么“灾难事件”了，还会有悬念吗？
整个主题设施的开发和介绍过程，甚至配乐，也都有着浓到化不开的《Jurassic Park》影子；两部都是灾难片，分别在于一个是恐龙，一个是火龙。


王学圻饰演的火山专家开场不久即面对火山爆发，妻子在深知无法躲过火山灰席卷之下放弃逃生，只能与开车前来营救却不幸在不远处翻车的丈夫做最后的四目交投。
火山灰继而排山倒海翻滚而过，无人幸免。
正当你以为饰演长大后的女儿的昆凌是以孤儿身份出场时，下一秒王学圻却意外在你眼前出现……
哇靠，导演啊，你不是在拍超级英雄电影好吗，这根本不可能的“复活”是怎样，你觉得这么没交没待地混过去，观众就察觉不到了吗？

在火山岛建造主题公园，现实中当然就是一个不可能的疯狂idea，好吧就当《天火》是科幻片，可以接纳一切未来点子的发生，但总得符合基本逻辑对吧？
像带领游客到火山口观光，就不说那非比寻常的热度，空气里应该也蕴含了许多有毒物质不是吗？
游客可以不戴防护罩、不穿防护衣，这么衣香鬓影地参观？
还真把火山口当after party venue了？
同样与热度有关的bug，还包括男女配角在火山温泉浪漫戏水的戏（这一段真看傻眼了，到底有什么意义？），之后火山熔岩喷发，蔓延到温泉，在水里的两人不只没被烫死，还可以像一天到晚游泳的鱼，游出一个春天来，上岸之后除了表演湿身秀，一点灼伤都没有。


主题公园的设施也够未来的了，缆车断轨，横空直下，那撞击力有多大，结果一辆破烂四轮驱动吉普车就能截停它？
缆车这么碰撞之下完好无损也就算了，里面的人没撞晕也会撞断几条肋骨吧，结果除了惊吓过度之外啥事都莫有。
但那堪比钢铁侠盔甲硬度的缆车，其防弹玻璃却给男配角地上捡的一根铁支随手就砸得支离破碎，成功把里面的人给救了出来……
天啊，我的智商，很被侮辱有没有？

在这抓不完的臭虫不停干扰下，还能继续把戏看完，真觉得该拍拍自己肩膀以资鼓励。
但在女主昆凌嫩到不行的表演（抱歉我拒绝称之为演技），连带王学圻也被她“带动”到呈献了大概是这位演技派老将从影以来最突兀不自然的演出。
加上饰演富商老外乱七八糟的人设，以及犹如领了免死金牌的王学圻又再次死里逃生之下，我觉得，拍自己肩膀的动作可以免了，应该改成骂自己——下次真的不要再这样随便浪费生命了。


到戏末字幕跑动时，又再次震撼到，给钱投资的保险公司居然可以把数百个各个地区的保险从业员名字都打了上去，而且排位还在电影制作人员之前。
难怪影片尾段怎么看都像在看保险宣导片，就是置入嘛。
唉，有钱就是可以任性。
至于为什么会无聊到连片末字幕都看？
其实就是想顺便感受一下周董的片尾曲，结果咧？Sorry no Jay Chou，因为当时电影根本没等到周先生弄完MV，就发行了。


3.5/10



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6部虐心电影：心脏够力才看


有一种电影，看完之后的感觉是：I feel very disturbed after watching。
这个“disturbed”，翻译成中文应该是什么呢？
应该是虐心吧。
虐心就是虐待内心的意思，是看到某种事物，会在内心引发同情、遗憾、悲伤等等各种凄凉情绪的结果。
虐心电影多数是过程痛心、结局充满遗憾，有不少改编自真人真事，令虐心程度更够力。

Compliance
服从
一名快餐店女经理接到了警员的电话，宣称店里工作的女职员偷钱，结果经理和女职员竟然仅是透过电话，就被一步步地引导，做出了匪夷所思的事情。
当年电影上映后，有评论者不相信这是真人真事所改编，因为片中人物实在太好骗了，很难相信现实世界中会有这么扯的事情发生。
这事件原来确曾发生在美国肯德基州的麦当劳店里，目前网上也还找得到当年拍的纪录片。
当时，同类事件在美国竟发生高达70起。

7/10

Trust
信任
一个14岁女生网上聊天坠入情网，跟对方见面后，才发现是一个35岁以上的男子，还被对方骗上床。
女生一直还以为对方是真爱，甚至差点与怒火中烧的父亲翻脸。
观影中你会对那个专门骗取少女的“老男人”恨得牙痒痒的，同时也为少女的无知感到无奈，并且为关心女儿却一直被女儿仇视的父亲（Clive Owen饰演）叫屈。
随着科技发达，网上欺骗事件越来越普遍，真的不可不防。

6.5/10

Eden Lake
伊甸湖
年轻版万磁王Michael Fassbender和Kelly Reilly饰演一对情侣到海边散心，却遭到一群小屁孩凌虐。
片中大人的手足无措，看了令人难过。
青少年孩子的丑陋人性，则叫人心寒，那根本是恶魔才做得出来的事吧。
一直遭受攻击的大人，其下场的悲凉，更是令人唏嘘不已。

8/10

追击者
The Chaser
两位韩国影帝金允石及河正宇主演，故事说一个女生想尽办法要逃出歹徒魔掌；一个警员拼命要捉拿歹徒，救回女生。
已经看惯了担演正派主角或英雄人物的河正宇，在本片饰演心狠手辣的罪犯。
片中受害者竭尽所能努力，却总是棋差一着，实在是难受。
邪不胜正，在这部电影里是倒过来写的。

8/10

天浴
陈冲执导的得奖片，故事说一个女生为了一些目的出卖肉体灵魂。
李小璐当年演出此片时才17岁，结果夺下金马影后。
可说是我最早接触的虐心片之一，当年看完步出电影院时心里揪痛，印象深刻之至。

7/10

熔炉
Silenced
韩国卖座片，目前仍然当红的孔宥主演。
故事关于聋哑学校里的小学生，长期遭到师长虐待，孔宥饰演的新老师在不断遭到打压下，仍竭力揭开黑幕。
真人真事改编，当年上映时在韩国引发巨大社会关注，宪法也因而修改，是一部很成功的社会写实片。

8.5/10


这几部虐心电影的共同点，都是邪恶一步步得逞，善良百姓则一步步掉进恶徒的圈套，无法逃脱。
一面看时，会一面不停问：怎么可以这样！怎么会有这种事发生！
与惊悚或恐怖不同，是另一种心脏不够力千万别试的类型。
别说没提醒你。


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Birds of Prey：哈莉奎茵当道，猛禽沦为配角


猛禽小队

看到打瞌睡。
这样讲DC粉肯定不爽，如果说“看到打瞌睡”这句话本身没有主观意见，它只是一个行为，一个身体因某种原因而不由自主产生的行为，这样有比较好吧？

原名《Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn》，不知道是DC影业还是华纳哪颗创意脑袋想出来的，也不知道是哪位高层批准，这么又长又臭（还有一个相信很多人不懂什么意思的词语“Emancipation”混在里面）的片名，除了让人觉得又烦又莫名其妙之外，真不知有什么作用。
事实证明，到头来讲到这部片时，人人嘴里都只有“Birds of Prey”，谁会无聊到念完全名啊？
本片上映后票房欠佳，不少片商之后都“自动自发”地把片名干脆改成了更简洁有力，也更贴切的《Harley Quinn：Birds of Prey》，再次事实证明片名有误。
* 最后正名是《Birds of Prey》。

小丑女哈莉奎茵和猛禽小队是两个不同的概念，不看漫画的人却可能因为本片，以为两者是一体的。
其实电影要做如斯大改编本来也无可厚非，反正哈莉奎茵洗白成为超级英雄也只是迟早的问题，但偏偏本片又不把哈莉奎茵和猛禽小队放在同一个天平上，而完全失衡地以哈莉奎茵为主导角色，贯串全片，甚至由她来打破第四面墙和观众互动，结果猛禽小队尽管人多势众，也只沦为衬托哈莉奎茵的绿叶。


本片以哈莉奎茵失恋开始，不再是贼王小丑的女友，让她失去了靠山，成为过去她得罪过的歹徒的目标，她自己也阴差阳错因为一颗钻石惹上了哥谭市大佬黑面具。
为了换取生存机会，哈莉奎茵答应替黑面具找回钻石，于是单枪匹马直闯警局，如入无人之境地将一票警员砍瓜切菜……
哥谭市警局这么肉脚就不说了，拥有博士学位的哈莉奎茵，那超凡入圣的格斗身手是从哪里学来的啊，怎么不交待一下好让人信服呢？

“漂亮”但闹场式的动作场面结束，哈莉奎茵继续以疯狂又不按牌理出牌的方式继续人生下一步，不断地继续无厘头打破第四面墙，不断地继续以杂乱无章的正叙、倒叙、插叙手法呈现故事内容。
当这一切再无任何意义地进行，当哈莉奎茵的挤眉弄眼已无可置疑地产生审美疲劳，我的视线开始不定时移向了腕上的手表。

Margot Robbie或许在四年前的《Suicide Squad》里令人惊艳，但这一部以她为主打的《猛禽小队》反而无法令人持续欣赏她诠释的小丑女角色。
原因或许只有一个：Joker无论是在蝙蝠侠电影或他的独立电影里，都在无比的疯狂暴戾中，隐藏并适时释放深刻的阴暗却令人动容的内心世界。
反观哈莉奎茵七情上面或喜怒哀乐不时转换的情绪，却一直流于表面，到头来就是一个因失恋而暴饮暴食、放纵人生的女生，只会让人觉得无聊，完全无法像对小丑那样给予她各种不论对错的更复杂观感。


至于猛禽小队，片中极力打造的起源故事薄弱无力，无法感受到她们志同道合的契机和感动。
Black Canary戏份比其他成员多一些，却也只呈现出一个没什么主见的打女形象，最后仓促爆发的“狮子吼”特异功能更是突兀到不行。
女警Renee Montoya不是会乖乖照章办事的女警，但始终是司法执行者，突然就与同伴一起“杀人不眨眼”，即便对方是歹徒，这转变也过于极端。
冷酷女杀手Huntress更不用说，我的意思是，真的没什么可说。

超级英雄片离不开英雄打坏人的公式化戏码，但奇怪的是，很多超级英雄电影里的反派boss，都让人觉得没什么了不起，包括漫威宇宙十年里也有不少例子。
《Birds of Prey》里的大反派黑面具又是一个神经质（还是应该说是神经衰弱）的家伙，除了财力以外，无论智力、武力都差强人意，甚至让人觉得旁边拿枪的手下，其实都可以直接开枪干掉他取而代之。
找Ewan McGregor担演这个角色更是大错特错，不是撑不起，而是不适合，演不出那种奸到入骨，或让人恨之入骨的坏蛋感觉，最终只是一个被宠坏的二世祖罢了。

我真的不是漫威粉，但我也真的要说DC再这样下去，真的很难跟漫威争长短。
据说哈莉奎茵有计划拍三部曲，我真的不敢期待。


5/10



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新著龙虎门 1039：原来老祖宗的九死邪功不正宗


王小虎功力未复，九阳神功只得六阳，虎落平阳，任人鱼肉。
这大概是解决武功系统失衡失控的治标不治本方法 —— 让三皇武功降级，不然根本不用打了，反派小boss永远不会有出头天。


为了给韦陀表现机会，无端端弄了个正宗九死邪功传人出来，龙虎门原有的武功系统不好好玩，硬要把以前《醉拳》的九霄真经 v 九死邪功那套搬过来用，何必呢？
其实九死邪功就算不正宗，能到老祖宗这境界，正宗不正宗who cares？
而且这段戏拖得长又长，闷到不行。


下期标题《再非遥不可及的十二关》，说的当然是金钟罩，以及有望突破的金罗汉。
一直都说几百年来只有达摩练成的金钟罩十二关，即将后有来者？
结果还是免不了旧龙的毛病吗，武功像物价一样一直上没有下。


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Vivarium：怪异科幻片，超可怕小孩


生态箱 / 超完美社区

一部小众小成本的科幻惊悚电影，以有趣的概念、怪异的风格，讲述了一个人生凄凉无奈的故事。
故事说男女主情侣想购买房子，被一个房地产经纪引领到了一个社区看房。
谁知道经纪突然消失无踪，两人开着车子在社区绕个不停，却无法找到离开之路。
两人被迫留在社区，住进他们原本以为是承载他们未来的房子。
更吊诡的是，两人还被迫抚养一个空降的小孩，而那个小孩，显然并非人类……

有两句古话，可以形容这部片的主题：“鸠占鹊巢”，“为他人作嫁衣”。
其实影片一开始的鸟类生存画面，以及幼儿班小孩问Gemma老师为什么A鸟要侵占B鸟巢穴时，已透露了端倪，只不过当下不会联想到事后发生的种种会有关联性。

神秘社区很显然不是地球上任何一个人类已知的角落，或者它是在地球表面，却已经过设定，成为所谓的结界。
所以社区里头的房子、道路，全都长得一模一样（情侣主角当初进入这古怪社区时就该察觉到这不合理的现象了吧，再说，你会想买一间跟所有别家一模一样的房子吗），甚至连天空的云朵，也一模一样。


在这种情况下，你会想说这是另一部《The Truman Show》吗？
是不是有谁搭建了这整个场景，把两个主角困在其中，以达到某些目的？
有目的是肯定的，却也肯定不是要拍摄真人实景节目“楚门的世界”那么单纯。
在发现房子无法烧毁，食物和日用品凭空而降，还有那小孩非正常，甚至非人类的怪异行为之后，可以肯定这社区的掌控者，不是人类。
把男女主带进来的目的，就是为这非人类掌控者抚养那外表和人类一样的下一代。

本片虽然从头到尾古古怪怪，实则可以看出导演想表达的一些想法，也就是人类的日常行为与生活方式。
比如两人对待小孩的态度截然不同，男主是严厉的，甚至无情的；女主则是明知道小孩非我族类，还是忍不住散发母爱去照顾他、陪伴他，这俨然就是我们一般所认知的严父慈母模式。
小孩令人毛骨悚然的模彷行为、饥饿时惨烈的尖叫等等实在是非常考验耐性，父母在养育孩子时意见经常分歧，本片的诠释是父亲最终会为了爱妻让步，但选择出外“工作”以眼不见为净，甚至不回家，以表达内心不满。


男女主被困在社区无法逃脱，也象征了一般人受困于生活的现实人生，更可悲的是像男主那样劳劳碌碌一辈子（他在片中不停挖地企图找到出路），到头来却发现都是一场空（当他发现自己所挖的深坑里其实埋着跟他一样的前任屋主）。
最终他病倒了，女主向长大成人的孩子求助，却不得要领，表达的则是养儿不防老的残酷现实。
辛苦抚养长大的孩子，最终唯一的“用处”，就是为父母收尸。

一切，都是一个循环。
若是从一个俯瞰角度来看，我们每天致力于度过的生活，真的是有与众不同吗？
我们的人生，其实是不是全都一样？
生、老、病、死；起、承、转、合；谁能超越？
我必须说，《Vivarium》的科幻和奇异构想其实是有趣的，可惜拍出来之后，却平淡无奇，甚至沉闷，更加谈不上惊悚。
浪费了。


6/10



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The Platform：填饱肚子大过天


饥饿站台 / 绝命大平台 / 饥饿斗室

一座高塔型垂直监狱，一台自上而下满布美食的平台，一群每天只能吃一顿饭的饥饿囚犯，一场争先恐后的生存“游戏”。
一个自愿进入这座无间监狱的人，会为这个不变的残酷局势带来变动吗？

好评如潮的西班牙电影《The Platform》，以超强创意，打造了一座饿鬼道式的人间炼狱。
每一层楼住着两个囚犯，每天会有一台布满美食的平台从“零”楼一层一层往下降，只要在限时内进食，要吃多少就吃多少。
于是越上层的人，就能吃得越好，吃得越饱。
越下层的人，只能吃到上层留下的残羹剩饭，而且往往到很下层的时候，平台上已经一粒饭都不剩。

很明显是在讽刺阶级社会的不公，有点像Chris Evans主演、韩国导演奉俊昊执导的好莱坞电影《Snowpiercer》，前者是上下垂直，后者是前后横向，都在讲低下层无奈接受命运安排，但总有几个不愿向命运低头的人会反抗挑战。
《The Platform》“更胜一筹”的是，囚犯被安排在各个楼层的时限，仅限一个月，之后会“大风吹”，原本下层的人可能扶摇直上、一步登天；原本上层的人则可能直接被打下十八层地狱。
在这个故事里，阶级并非固定。


好啦，既然曾经身历其境，应该能感同身受，偏偏人性的自私恶劣在此时尽展无遗，升级到上层的人，虽然经历过下层的饥饿痛苦，却并不因此学会体谅，反而报复式地大快朵颐，甚至糟蹋没吃完的食物，好让下层之人尝到自己之前的苦痛。
这种“前辈仗着自己得势欺压后辈”的整人心态，其实在现实生活中、在职场上，都一直发生着，人性有因为社会趋向文明而更加文明吗？
没有。

本片也可视为资本主义社会的缩影，富人毫无节制地滥用资源，穷人则只能在有限和剩下的资源中寻求温饱，当资源耗尽，当生死一线，就会像影片的下层囚犯那样，把同类也看成是裹腹充饥的食物。
片中男主竭力尝试的公平分配法，虽然有点共产意味，但在一个任何人都不须要付出劳力，每个人机会均等的环境里，要确保所有人都有平等的生存机会，除了均匀分配，还有什么其他办法？


监狱里乘坐平台不停下降寻找孩子的女人，并不是bug，而是一个希望，是管理层给予饥民的一个暗示。
可惜除了会看书的男主，几百个囚犯当中没有一个人看透个中启示。
最下一层楼的小孩，当然又是管理层安排的另一测试，如果男主和黑人同伴最终没把死命守护的意大利奶冻给小孩吃，这场人性依然有真善美存在的试炼，就会以失败收场。

男主最后为什么不跟小孩一起乘坐平台上升？
当他在一片黑暗中步下平台，有人说是“成功不必在我”，但个人更倾向于解读成男主已离开人世，所以那一幕聚光灯才从他身上移开，回到平台上的小孩，象征旧力已尽，新希望正在接力之中。
至于抗争有没有成功，导演很残酷地不给一个明确答案，却也因此在这狭隘的密闭空间里，留下了更广阔的想象空间。


要提一提的是，本片令人惊艳的创意概念，原来并非首创，早在2008年，法国/加拿大籍导演Denis Villeneuve拍的得奖短片《Next Floor》，说的就是一群食客在用餐时，不断从一层楼跌下一层楼的故事。
（Denis Villeneuve是《Prisoners》、《Arrival》、《Blade Runner 2049》的导演）
《The Platform》虽借用了《Next Floor》的概念，但做出了极大改变，加入了更多想法，并给予观众更多思考空间，总算比那些一比一翻拍的电影好得多。
话说，看到现实世界里因疫情而恐慌的人们疯狂囤货，看着超市货品被扫购一空，再看看这部《The Platform》，别有一番感触。


7/10



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Underwater：深海版异形


深海异兽

水底下可以发生什么危险的事？很多。
可以是因为找不到出路而受困水底，可以是氧气不足而命悬一线，可以是遇到具侵略性的海底生物而垂死挣扎，甚至可以只是受不了精神压力而濒临崩溃。

有关海底生物的惊悚片，还可再分为两类，一是已知生物，比如鲨鱼、巨型章鱼、食人鱼等等；另一类则是未知生物。
深海世界对人类来说充满未知数，叫不出名字或还没被科学家命名的生物一大堆，也因此成为科幻电影经常采用的题材，反正让脑洞大开就对了。
《Underwater》顾名思义，是一部有关水底下的电影，英文片名留下了一点悬念，中文译名却直接点破题：《深海异兽》，所以即使你不看剧情概要或预告片，就已先被剧透了。

本片背景设在深海实验室，一次海底地震破坏了建筑物，幸免于难的几名深海研究员，被迫在海底步行到最靠近的油井台，寻找求生舱。
祸不单行的是，海底原来潜伏着一群择人而噬的异兽，令他们的求生之路愈加艰难百倍。


与深海有关的惊悚片很多，如《Deep Rising》、《Sphere》、《Sanctum》等等，但本片反而让人联想起非深海的经典怪物电影如《Alien》系列，以及两年前的《Life》。
同样是不知名怪物肆虐，同样是密闭空间逃生，同样是一群人一个轮一个惨死，让存活的人疲于奔命。
分别只在于《Underwater》发生在深海，《Alien》和《Life》则发生在外太空。
虽然一个天一个地，其实两者都突显了人类的渺小，以及在表达浩瀚宇宙或无垠深海的恐怖的同时，也赞扬人类对未知的无休止求知欲。

本片完全不啰嗦，干净利落地省略了铺陈，开场几分钟后，连人物都不介绍，就进入紧张刺激的“动作戏”，而且持续不断到完场。
全片文戏之少，冷场之少，坐立不安频率之高，与去年被誉为零冷场的鳄鱼灾难片《Crawl》不遑多让。
如果你追求的是感官受刺激，以及90分钟片内一颗心一直吊在半空中的感觉，那《Underwater》非常适合你。

不过，前提是你对前文所提到的那好几部电影都没看过或不熟悉，不然你会觉得好像在温习旧功课。
是的，无论是器材设备崩坏、水压转换、伤兵负累等等戏码，都是如此熟口熟面，甚至海底怪物的身型和身手，幼年的样子，也像级了《Alien》的异形。
最终巨型异兽出现虽加深了绝望感，但这大怪物除了体型之外其实没什么作用，而且依然不期然让人再次联想起《Alien》系列里的异形皇后。


Kristen Stewart饰演的女主，一头浅色短发配搭军人服饰，英姿飒爽。
加上绝不低头、誓死对抗的大无畏精神，可不完全就是当年《Alien》里的Sigourney Weaver的翻版吗？
结局女主牺牲小我，让其他两名同事逃生，也是老到不能再老的老梗（上世纪的《Armageddon》已上演过），跟六年前Jude Law主演的《Black Sea》根本就如出一辙嘛。
如此“熟悉的陌生情节”，又怎能让人感动？

本片剪辑一直处在一个非常莫名其妙（还是应该说莫测高深）的状态，一场戏常常切断得很突然，有一种为了配合受限片长而强行剪掉的感觉，严重打乱了一气呵成的畅快度。
本片也完全专注于过程，海底异兽来源一概不交待不解释。
或许导演也想像《Alien》那样，日后拍前传的时候，才细述来龙去脉也说不定，但以本片耗资5000万美元制作，却仅收4000万票房的情况来看，这心愿要达成的话难度可不低。


6/10



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Killer Dream Home：极度无聊下看的无聊戏


完美杀手之家

因为无聊，看了一部无聊的戏。
因为不懂怎样拿到还可以的6.8中上分，上了一次当。

故事说一对年轻夫妻买了一间大宅，找了个古怪女室内设计师来做装潢，结果发现这女子原来与前屋主有些渊源，一直就想占有这间大宅。

普通之极的故事，老套的手法，超小成本的制作，啰里八嗦的对白。
只有几个女角还算养眼，话说整部片拍出来的感觉，就这么像是那种有点剧情的A片的方程式，遗憾的是却又不是A片。
男主样貌、身高、体型有点像Tom Cruise，不过关我屁事。
人果然是不可以太无聊。


1/10

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Bloodshot：不死身超英老梗玩不腻？


喋血战士 / 血卫

改编自号称第三大的勇士漫画公司（Valiant Comics）的作品，4500万美元制作费虽然不算高，影片格局也不大，但哥伦比亚影业和索尼影业愿意踏出这一步也算不错的了。
即使看到设计像宝莱坞电影的海报之后有点傻眼，接近废话的slogan“Being a superhero is in his blood”也有点碍眼，基本还是会看在漫改电影风潮及柴油哥份上支持一下。
可惜因为全世界冠病疫情肆虐，本片只取得2600万票房，亏大本之余，恐怕也动摇了片商的信心。

故事说柴油哥Vin Diesel饰演的美国士兵，被歹徒杀死后，由RST公司以高端纳米科技，把他从鬼门关拉了回来，还赋予超强力量和受伤后自动痊愈的身体。
美兵清醒后发现自己失忆，但零星回忆让他记起了妻子死在歹徒手中，于是不顾一切前往复仇。
美兵并不知道这一切都是阴谋，自己已成为一枚棋子，扮演着为人作嫁装的杀手角色。

先说剧情，失忆、改造、复仇这些老梗：RST主管利用高科技不断篡改美兵脑中记忆，让他一次又一次地去报仇，实则是利用他清除敌手，这样的无限循环桥段，过去已有其他影片出现过类似情节，基本除了让观众看到主角的笨，或者被利用的无奈，其实没什么实际效果。
或许把篇幅用来好好交待一下美兵的过去，以及他和妻子被杀的前因反而更好。
片中有一句警句式对白说：“You don’t need a past to have a future”（你不需要过去才能拥有未来），但剧情只注重“日后发展”而忽略来龙去脉，就无法让故事更有说服力，人物也变得苍白。


好吧反正又不是剧情片，故事who cares。
那更具期待值的视觉效果和爆米花爽度又如何？
如果你要的是激烈枪战、拳拳到肉的搏斗场面，本片是有达到要求的。
改造后的美兵初试啼声的隧道驳火，与“同事”电梯大战，以及各种身体被破坏后血肉横飞，却又立马恢复原状的视效，好此道者应该会收货。
不过如果你要求高一点，就会觉得其实这都是老生常谈。
隧道枪战在一般警匪片就看得到了；电梯搏斗比较“超现实”一点，但看惯了超级英雄电影还会惊艳吗？

至于不死身和力大无穷，不好意思，多年前金刚狼已经完美诠释过，《Bloodshot》那血液里负责修复身体的纳米微型机器人，也只不过是换汤不换药罢了。
难不成Logan与世长辞了之后，异能相同的Bloodshot就来接班？
可是这两套特异功能，真的过气了。
你知道的，观众胃口被养大了之后就回不去，想点别的吧。


复仇者联盟的演员一直被亏离不开角色，不演钢铁侠、浩克、美队、蜘蛛侠就无以为继，其实柴油哥近年来又何尝不是只剩“Fast and Furious”系列在支撑演艺事业？
这方面“I am Groot”当然不可能帮得上忙，除了为他口袋进账。
《Bloodshot》有没有可能成为他的“翻身作”？
这公式要点算不难：你喜欢他，就会觉得他在片中帅呆；不喜欢他，就会继续讨厌他，然后直接说《Bloodshot》就是一部让柴油哥耍帅的没营养片子。
答案到底是什么？
只能说，《Bloodshot》女角选得好，女主角Eiza González和女配角Talulah Riley都很养眼。


5.5/10



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The Hunt：眼高手低，虎头蛇尾


狩猎 / 恶猎游戏 / 猎杀生死战

人类，本来就不该自相残杀，偏偏从古至今，人类就一直不停歇地自相残杀。
以人类杀戮为题材的电影也不少，有的具有强烈讽刺意味，有的是警世作用，有的则存粹玩血腥暴力，满足重口味观众。
同类电影中比较有名气的就包括日本的《大逃杀》、好莱坞的《Hunger Games》系列、《The Purge》系列等等，还有走恐怖路线的《Saw》系列。

《The Hunt》故事说12个陌生人在庄园别墅中醒来，不知何以身在那里，之后就发现大家莫名被猎杀。
原本一切都在“主办者”掌握中，谁知道12人中出了一个曾经受过军训的女子，对主办者反将一军，更逐渐逼出幕后主使人。

故事极简单，基本应该也没什么人会去理会剧情，重点还是视觉上要满足为了看“猎杀”的观众。
所以即使开场一群陌生人惊慌失措发现自己如待宰羔羊这种用过几百回的烂梗，也还是勉强可接受，加上接下来立马就开展的杀戮，很快就让观众忘了介意。
当好几个原以为会是主角的人物竟然被秒杀之后，这种刻意不按牌理出牌的安排，引起了追看的兴趣。
开场就已这么精彩，哪能不期待接踵而来的好戏？


可惜，也可笑的是，全片高潮，已经结束。
是的，你没看错，开场的大猎杀行动，就是本片最精彩的一场戏了。
接下来是女主孤军作战，单挑一群猎杀主办者，虽然女主英姿飒爽，处理猎人群不手软的姿态架势都很power，但所谓的猎人群，把自己困在一个必要时逃出生天都成问题的狭小空间是哪招啊？
所谓的精密部署之后，上演百密一疏的戏码，观众会买单吗？
我是不会，并且对这样的编剧实在不敢恭维。
要突显女主能力有很多方式，让她轻易地解决瓮中之鳖，显然不是一个很聪明的安排。

女主自登场以来就是废话不多说的酷姐，但中段莫名其妙让她感触良多地进行了一大轮演讲，整个人设崩溃不说，那龟兔赛跑的加码寓言，到底是在讲什么？
我了解编剧和导演很想借古讽今什么地让影片有多一点内涵的心态，但也要顾一顾观众的心情啊是不是？

最后的“高潮”，就是女主找上了幕后主使，然后互道别离……呃不是，是互相说出整件事情缘由。
四年前美国总统大选时，民主党候选人希拉莉曾因失言被炮轰逼得道歉，结果败选输给特朗普。
《The Hunt》中策划猎杀的女主谋，曾是企业精英，也是因为一时失言被革职而萌生报复心理，据说这情节就是影射当年的希拉莉事件。


当然本片也可能只是想表达手机隐私、网路威力和舆论压力对现今社会的影响，但无论是什么都力度太轻，显得主谋劳师动众的动机很牵强。
即使再搬出George Orwell的政治讽刺名着《Animal Farm》也无补于事，反而更让人觉得找戏来做，找话来讲。
冗长的“一对一女子搏击赛”在两个女人之间的痛苦哀叫声中展开，最终也只让人感到越来越无聊。

本片角色主要由两位女星担纲，饰演逆反女主的Betty Gilpin酷劲其实还不错，但时而凶悍，时而又多愁善感看得人很纳闷，尤其是夸张的挤眉弄眼表达方式实在太over。
影后Hilary Swank饰演主谋……嗯，说实在的真不知道为什么她会接演。


5.5/10



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误杀：翻拍电影再好看也不应鼓励


马来西亚导演柯汶利操刀，执导《唐人街探案》的陈思诚监制，肖央、陈冲主演，配上老戏骨秦沛和香港电影金像奖最佳男配角姜皓文，炮制出叫好叫座的犯罪电影《误杀》，在中国斩获12亿人民币高票房。

本片背景位于泰国，男主是华裔商人，与妻子、两个女儿过着平凡知足的生活。
大女儿参加夏令营时，被同学迷奸，坏同学仗着自己是警察局长儿子一向无法无天，之后还拿着录像，要挟大女儿再次就范。
大女儿反抗中失手误杀了坏同学，母亲之后将坏同学尸体埋在离家不远的坟场。
男主当天去了看泰拳拳赛，回家后才得知此事。
一方面认为女儿才是实际受害者，一方面深知泰国警方不人道的办案方法，于是决定彷效电影桥段，瞒天过海以保护最爱的家人。


男主平日爱看电影，在知悉妻女闯下大祸后，却能冷静善后，巧妙安排一家人出行，制造种种事发当日不在家乡的人证物证，甚至还懂得教导妻女如何应对警方盘问，对于一个“初犯”来说，未免太过厉害，虽说高手在民间，但只是一夜之间，就能做出这些精密部署，难免让人觉得太神话。
如果不去理会合理性，《误杀》无论在节奏、铺排、叙述、气氛、拍摄手法、人物刻画、情感堆砌上，都显示了它绝对担得上“一部好看的电影”的美誉。
即使片子一开始就给人太过《唐人街探案》注册商标的感觉，也会因之后开展的剧情而抛诸脑后。
加上肖央、陈冲精彩的演绎，各种戏剧性冲突，确实是很引人入胜。

可惜，以上种种好评，都将因为一个简单的理由，化为乌有。
《误杀》的精彩故事并非原创，而是翻拍自印度电影《误杀瞒天记》。
原作《Drishyam》于2013年以马拉亚拉姆语版本推出；
2014年出现了泰卢固语版本的翻拍《Drushyam》；
2015年再有印地语版本的《Drishyam》，此版本也成为世界各地观影者最普及的版本。
当你看过印度版《误杀瞒天记》之后，肯定会像泄了气的皮球一样，之前对《误杀》的满满欣赏钦佩之情，会荡然无存。
因为无论是剧情、人物，甚至分镜、手法，几乎都可以说是照搬过来，简单一点说，就像copy paste，然后再在paste好的文件上稍微改动一下，让它看起来比较多一点个人风格。


是的，除了原版里头的大女儿是洗澡被偷拍，而《误杀》里是被迷奸；原版男主一家人是去听高僧讲经，而《误杀》里是去看拳赛之外，其他几乎是一比一重拍而已。
最关键的破案叙述，《误杀》在这方面的剪辑和节奏，虽然比较有电影感，也比较利落，但还是原版的描述更为清楚易懂，更有逻辑。
改动最大的是结局，《误杀》表达的是一种让良心好过的自我救赎，也有一种即使是误杀也该罪有应得的概念；原版则没有这些“婆婆妈妈”情节，感觉痛快得多。
如果你问我哪个好，我会毫不犹豫把票投给原版。

把小说、漫画、电玩改编成电影，即使完全照搬，一般也不会有太大问题，因为那是不同媒介之间的呈现，这种情况下越忠于原著，反而越能得到粉丝赞赏。
但将一部电影翻拍成另一部电影，而且还是一比一翻拍，就真的不懂意义何在。
不要告诉我是为了把一个好故事更加发扬光大，那是连三岁小孩都听不进耳的理由。


就像一个歌手翻唱口水歌一样，翻拍电影只会让人怀疑你是不是在搞便利商店概念，随手拿了就用；又或者你只是懒得想剧本。
当好莱坞这世界级的梦工厂都闹剧本荒，电影人更应该自强不息、力挽狂澜，做原创，支持原创。
翻拍就是一个会继续破坏市场、破坏原创的行为，绝对不应该被鼓励。


5/10（翻拍大扣分）



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The Umbrella Academy：搞内讧比救世界厉害


伞学院

还是超能力。
还是漫画改编。
网剧《The Umbrella Academy》取材自与漫威、DC齐名的美国漫画四大家之一的Dark Horse旗下同名漫画。
去年一口气上载第一季十集，观众一口气过足瘾，纷纷沉浸在时而阴暗时而眩目的画面、天马行空的故事情节，以及恰到好处的31首金曲配乐之中。

同样讲述时下最夯超能力题材，故事说1989年某一天，43个女性在没怀孕情况下生下了婴儿，亿万富豪Hargreeves爵士收养了其中七个，创建了伞学院，培养孩子的超能力，组成少年特攻队。
七个孩子在家里都不叫名字，以编号互称，感觉冷冰冰没人情味。
长大后越来越无法忍受爵士的高压冷酷养育方式，先后离家出走，不再往来。
十多年过去，他们都有各自的生活与事业，在得知爵士去世，终于从各地归来重聚，但人事已非。

本剧主要以几个主线（也可称谜团）发展，一是爵士的死因，虽然在中段揭晓，但真相到底是不是那样谁知道。
二是能穿梭时空的5号，失踪17年后突然重返，声称见到未来世界被毁灭，于是拯救世界就成了伞小队一个重大的任务。
第三条线则落在谜样的7号身上，她不像其他兄姐，从小就没超能力，因此总是被排除在团队生活中，故事发展到后面会慢慢揭露7号的真正能力。


本剧无论拍摄手法、特效、画面都在水准之上，有一种说不出的沉重、暗黑氛围，有别于一般常看到的超能力英雄影剧。
故事其实更着重在刻画成员之间的矛盾和冲突，表现出他们跟常人一样有爱有恨，有快乐有迷茫，有愤怒有沮丧的时候。
他们各自都有性格缺陷，比如1号迂腐死板、2号总想当领导人、4号就是一个吸毒者、7号懦弱自卑。
如果你想看的是超能力者精彩大战的戏码，抱歉本剧没有。

事实上七名成员的超能力，其实感觉还蛮不怎么样的，除了7号以外：
1号只是力大无穷（是不是无穷也不知道）；
2号只是飞刀耍得像小李飞刀一样准；
3号是能像念咒语般把讲出来的话变成事实（属于操控脑波的一种）；
4号只能跟鬼魂沟通（好像没什么实际用途）；
5号能穿梭时空（这个还不错）；
6号能变身怪物（但好像不能随心控制，而且6号已死了，只有5号能跟他沟通）。
所以，同样那句话，你想看很厉害的超能力者大战，抱歉没有。


节奏来说，个人觉得慢了一些，连续剧一向来都有的毛病，本剧也有。
像时间管理局派来的两个杀手戏份就太多了，尤其是大只佬Hazel的感情戏，有必要咩？
不是说不可以开发其他配角的支线故事，只是这个实在看不出对故事推动有什么帮助。
七名成员之间的纠葛，也处理得过于反反复复，拖泥带水，如果那是为了深化人物性格，那我觉得适得其反了，希望这些下一季可以改善。

第一季留下很多手尾，比如一开始43个女人为什么会无孕生子，七人之外的其他孩子呢？
时间管理局到底是什么，5号要怎样摆脱他们？
6号怎么死的？7号之后命运如何？
开了个头却解不到谜的观众，当然心痒难熬，想必还是会在下一季上映时，用力地给它追下去啊。


6/10



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Lost Girls：平淡而真实，冷酷而唏嘘


失踪女孩

失踪人口。
寻人启事。
焦虑无比的母亲。
事不关己己不操心的警方。
题材虽熟口熟面，但一般上伸张正义的影片我多数会捧场，尤其是改编自真人真事。
因为那都是血淋淋的现实人生，可能在不知名的遥远一方上演着，也可能就在我们身边发生着。

身为三个女儿的母亲Mari，每天兢兢业业辛劳工作养家活口，当居住外地的大女儿Shannan说好要回家吃饭却没出现，又一直联络不上时，母亲觉得不对劲了。
报警之后警方散漫处理，只为了一个简单却令人气愤的理由——Shannan是经营特种行业的女人，不值得浪费警方资源落力寻找。

当带着警犬的警察无意中发现，长岛附近竟然埋葬了好几个被谋杀的性工作女性，事情变得复杂了，一个连环杀手很可能一直逍遥法外。
但因为该区是私人社区，居民态度不友善，警方又依旧只是敷衍了事，搜寻进度异常缓慢。
母亲因此不得不以自己的方法，逼迫有关当局认真对待。


本片最大主题其实是“标签”。
不仅是Shannan因为特种行业被标签，母亲因在女儿童年时就被逼把她送到外地生活，也被冠上失责母亲的标签，令她在催促警方加紧查案时，被警察局长反唇相讥而一度难堪到哑口无言。
还好为母则强意志坚定，不断找到警方的纰漏，包括警方为何在接到Shannan出事当晚求救电话后，却花了整整一小时才抵达现场；
对私人社区只进行最低程度干扰的搜查，以至Shannan掉落现场的饰物也没发现；
一厢情愿认为成人无法踏足的沼泽地而不加搜寻等等。
在成功说服了其他受害者家属一起让公众更关注事件，母亲也成功让标签造成的歧视问题，在历史的演进中，获得应有的改善。

改编自Robert Kolker的书《Lost Girls：An Unsolved American Mystery》，事件则取材自2010年发生的长岛连环杀人真实案，此案至今仍未侦破，无人遭提控。
作者当年为完成此书，亲自采访受害者家属，电影虽经改编，但也几乎以纪实方式呈现，风格有点像纪录片。
相比其他伸张正义、挑战警方与司法权威的真人真事改编电影如《Dark Waters》、《Just Mercy》、《Bombshell》，这部《Lost Girls》会显得平淡一些，却也同时显得更真实一些。


母亲Mari Gilbert现实中其实有四个女儿，失踪的大女儿Shannon在报案一年后，被发现真的就死在那片警方一直不愿搜查的沼泽地里。
但这家人的惨剧并未因此结束，五年后另一个患有精神分裂症的女儿Sarra，在发病时拿刀捅母亲，还拿灭火筒砸她。
Mari身中200多刀后伤重身亡。
其余两个女儿Sherre和Stevie则一直以Shannon的案子为例，致力于为社会弱势族群发声。


6.5/10



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