四海:恰似一本伪热血、纯装逼的青春小说


一部讲述年轻电单车手闯荡人生后,终将名扬四海或四海为家的青春喜剧。
原本对这类题材就不是很感兴趣,而且发生地在中国,难免会有地域文化差距,共鸣度相信也不会太高,相当兴致缺缺。

看到演员名单上除了刘昊然和刘浩存主演之外,还有沈腾、尹正、冯绍峰、乔杉、黄晓明、陈小春、万梓良,又有点被引发了好奇心。
不得不承认,明星效应始终都有一定的催看效果,当然心里也很清楚,这些大牌虽煞有其事挂上主演名衔,但充当大配角或友情客串露一露脸罢了的几率,绝对很高很高。(事实证明夜路走多,路面情况还是蛮了解一下滴)


青春伤痛,热血遗憾
故事说刘昊然饰演电单车骑术高超的少年,因喜欢上刘浩存饰演的女服务生,认识了她哥哥,阴差阳错加入一个非法车队。
男主的车手梦并没有顺利展开,还惹上一身债务。

为了还债,男女主离乡背井来到广州打拼,在逐梦人生路上跌跌撞撞。
虽说年轻真好,有梦最美,但现实给予的考验,严苛程度可能不是每个人都能承受的。

本片就是一部无甚新意的年轻人追梦故事,配上生活所逼的俗套无奈,企图打造出笑中有泪的青春伤痛和热血遗憾。
可惜整个剧本平淡无奇,结构松散,犹如没经过深思熟虑就下笔、想到什么就写什么的庸俗小说,生硬、老套、装逼。


各种幽默轻松桥段尴尬之极,看得出演员尽最大努力(除了某几位,下文会提到),但碍于剧本局限,变成无聊当有趣。
人物对白亦听得出编剧有刻意设计,但在影片氛围不到,剧情暗淡无光的情况下,反而只觉用力太甚,故作巧妙。

沈腾爸爸,尹正哥哥
沈腾是最先出场的大牌,饰演男主父亲,是一名无责任感的浪荡子。
看过沈腾过往作品,大概也会猜到他在影片中的作用,果不其然又是一个打肿脸皮充胖子的人设,毫无惊喜。


他与刘昊然的互动,是一次次很积极搞幽默的亲情戏,导演当然很希望观众笑得出,不过我只能翻翻白眼——我真的努力了,但连尬笑我都做不到。
尹正是第二个出场的大牌,饰演刘浩存的哥哥,但又是另一个人生假面,属于梦想很伟大但现实很骨感的典型,基本和沈腾的人设差不多。

不过他更可怕的是,嘴里尽说着义气相挺的友情岁月,暗地里却以亲妹妹和认识没多久的妹妹男朋友名义,向高利贷借了巨款,是导致悲剧发生的关键人物。
其实这哥哥本就身无长物,突然能砸巨资在空置邮轮上改装开夜店,作为妹妹,难道不会怀疑哥哥的钱从哪里来?(哥哥要这么罩得住,妹妹还需要当服务生吗)

冯绍峰警察,黄晓明新贵
冯绍峰饰演捕捉非法飙车的警察,但他出场的剧情,除了秀了一场山路电单车追逐战之外,对整个故事毫无帮助。
之后冯绍峰还有一场与讨债的王彦霖的对手戏,结果依旧是强作搞笑,不知所谓。


黄晓明是另一个奇葩式配角,甫出场时西装笔挺、光鲜亮丽,感觉来头不小,还侃侃而谈,结果原来是来自广州的建筑工人。
虽然他带出的讯息——逢人吹嘘逢场作戏只是一场游戏,你要认真误以为真是你家的事,听起来就很反映当下重视表面功夫的现实状况,也很符合网络时代的难辨真伪;但纯粹为了表达这寓意,硬是把建筑工人扮成新贵族也未免太假,也让黄晓明真面目出现时的反转显得太刻意,难令人认同。

至于陈小春的职业车手和万梓良的不明人士司机,就真如前文所说,纯粹露个脸,谁演都没差。

呆萌刘昊然,大眼刘浩存
配角们说完,当然不能不提男女主,不过实际上还真没什么可说,两位演技就如剧本一样平淡无奇。
刘昊然一脸惯常的木然,喜欢他的会说呆萌可爱,其他人应该只是心里OS:好歹也把青春热情演得逼真一点吧,难道观众还看不出这都是伪热血吗?


最新谋女郎刘浩存经过了《一秒钟》、《送你一朵小花》、《悬崖之上》的洗礼,经历了张艺谋的亲自教诲,表现实属继续发挥以往水平。
她稚嫩的语音语调语气在《一秒钟》《悬崖之上》让观众体验到什么叫出戏,来到《四海》,倒是对正了小女生人设,感觉终于还原本人长处——就说嘛,人家不过就21岁(出道时才19),就该演入世未深的小妹啊,干嘛强人所难演特务间谍?

不过刘浩存这本色演出虽演对了,来来去去也只会睁大双眼这道板斧,我说,市面上只懂瞪大眼睛演戏的女演员很多捏,少你一个不少,多你一个就太多了,加油好吗。

爱情不懂,悲剧不哭
两人的爱情戏也算是影片主线,但整个铺排设计毫无2020年代的新鲜感,过程老套兼无趣,论温馨感人更是没有。
住旅馆那段真是“神来之笔”,付了钱却因为不会用房卡,就在走廊睡到天亮?
掌柜的暂时不在,不能等等再去问?
正好有住客刚回来,又怎不去请教,还怕难为情、要面子?
你俩是单纯,没到傻。


明明就很看重所剩无几的一点钱财,连含早都不愿了,会甘心在走廊睡到天明?
这不合逻辑的一段戏,搞不懂导演想表达什么,就为了铺垫之后“希望你以后住旅店都能含早”的无聊梗?
影片结尾的悲剧,在刘浩存买回电单车那一刻,已不难猜到,也让人联想到周润发和张艾嘉主演的《阿郎的故事》——当然,两者的悲戚和遗憾不可同日而语。

斜杠导演,四海无名
本片导演兼编剧韩寒,是作家、职业赛车手、创作歌手、导演,斜杠无误,曾在2010年被《时代周刊》评选为100名影响世界人物之一,在三年前的福布斯中国名人榜排第20名。

中国另一个知名作家转导演郭敬明,拍出的作品即便大咖云集,却都口碑欠奉,豆瓣评分仅在3.7-5之间徘徊;韩寒的前三部作品评分则在6.8-7.2之间,相对来说成绩算不错,但最新这部《四海》却只有5.4,拉低了平均值,也敲响了别沦落到与郭敬明同等级的警钟。
可喜的是,观众还是理智的,不好的作品就算有大作家效应和粉丝护航,也难力挽狂澜。


片中男女主终究也仅是在小岛乡镇和广州大城市两者间来去一场梦,既无名扬四海,与四海为家也没半毛关系。
片名《四海》,言过其实,哗众取宠,远不如原本取名《年轻的故事》来得踏实。
韩寒曾说,《四海》是一部很孤独的电影,确实,在这网络飞腾的时代,还能编导出如此为赋新词强说愁的俗滥青春片,这种行径肯定很孤独。


4/10




刘昊然演出电影:

剑雨:剧情普通,武打出色


吴宇森监制,苏照彬导演,少有的两岸三地+韩国演员齐聚的武侠片。
故事老套,来去不离黑白两道争夺武林异宝+怀璧其罪的高手隐姓埋名,开头以一大段文字解说来带入剧情,是个人认为相当拙劣的电影说故事手法,尤其连张家被灭门,细雨抱走罗摩遗体逃亡,也要旁白解说,实在是辜负了电影形式。

主线与其说是罗摩遗体的争夺战,还不如说是曾静和江阿生的爱情故事。
古龙式悬疑浪漫剧情,琼瑶式谈情说爱+佛偈对白,本片根本就是披着武侠片外衣的爱情文艺片。
整个剧情发展没什么特别之处,除了江阿生原来是张人凤易容有点小意外,但张人凤武功原本不高(所以之前才被杀),易容之后却突然变成高手很没说服力,如果能稍微交待一下他在假死那时期遇上过什么学武奇迹会更好。


武打设计是本片最大优点,但片首那场灭门祸中出现的段落式剪辑打斗却让我一开始以为全片都是这种风格而暗呼不妙,还好这不好看的设计只是昙花一现,但放在开篇第一场打戏实是不智之举。
细雨的辟水剑法(其实就是活用软剑特性)、雷彬的钢针暗器、彩戏师的火焰双刀和戏法,都相当有看头,武术指导董玮功不可没。
可惜江阿生的双剑和绽青的剑法却毫无特色,连大boss转轮王的武功也平淡无奇,要是这几个主要人物的武功也可以别具一格相信会更精彩。


细雨和陆竹的那段戏应该是全片最尴尬,没头没尾,故作高深,何以不先交待一下两人的关系?
那四式绝招取自《菜根谭》:“藏巧于拙,用晦而明,寓清于浊,以屈为伸,真涉世之一壶,藏身之三窟也。”
可惜无论是陆竹或曾静最后施展开来时,都感觉不到名称和剑招的关联性——这也是很多武侠片中招术名称和呈现出来的画面图文不符的通病。

本片只可算是拍得还可以的“老式/老实”武侠片(重申一次:是武打设计加分),无法开创新武侠风,也无法成为经典。


6.5/10

注:《剑雨》于第30届香港电影金像奖提名11项,全数杠龟。
个人认为比较有可能得奖的“最佳动作设计”败给了洪金宝的《叶问2》;“最佳视觉效果”则败给了《狄仁杰之通天帝国》。

天妖玄奇:消费情怀毫无诚意


作者:黄玉郎
类别:港漫 \ 玄幻
期数:52

《天妖玄奇》终于落幕了。
52期,刚好一年。
港漫作者喜欢写长篇,因为长篇表示读者帮衬,长写长有,袋袋平安。
当然,长篇故事和画功缺一不可,不然不可能长下去。
事实证明,港漫读者虽然仍存在不少不管好坏就是每星期习惯性购买的死硬派,还有生怕如今江河日下的港漫会突然有一天从这地球上消失而施舍性支持的同情派,但现实归现实,表现差强人意的港漫,绝对做不久,而且可以很明显从一部作品的出版期数看出端倪。
《天妖玄奇》出版了52期,说短不短,说长也不长,尤其熟悉老黄作风的读者都清楚,可以写长篇的话,他绝不会缩短来做。

出版金银色多元宇宙封面是捞钱必需手段,老黄感谢还会收齐全套的读者


其实《天妖玄奇》从一开始宣布要出版,坊间就已不看好。
原因显著,拿《天子传奇》的姬发和《神兵玄奇》的问天,两个时代大相径庭的人物搞在一起,不是为了消费情怀,还能是什么?
连书名都这么“怀旧”,还期望读者兴奋?
可惜老黄和他的团队与现实、市场、读者脱节太久,又完全不顾真实反应,硬要出版,还要在腰斩《龙虎5世3世仇》的情况下硬出,实在让人失望。
* 关于《天妖玄奇》前半部的读后感,可点这里参阅

老话一句:如有雷同,实属巧合


凭良心说,《天妖玄奇》的茅山一段故事还写得有些玄奇味,然除此之外,天妖复活、天妖之子内讧,姬发和问天成为天选之人,这些老掉牙的情节和反复冗长又无聊的打斗设计,实在看得很郁闷。
尤其最后一章搞了个长得很像《七龙珠》里的弗利萨的天妖重生体,更是苟延残喘之极,毫无让人想看下去的欲望。

大结局的非常随意封面,很明显就随便啦,反正都不玩了


然后结局像电影《MIB》那样把问天记忆清除,就像什么事都没发生一样回归到《神兵玄奇》的故事?
编剧你是小学生在写作文,写了一推之后结尾才说一切都是主角做了一场梦?
哈啰,是在揾读者笨?
总的来说,《天妖玄奇》就是一部弃之毫不可惜的多9鱼之作。
这样一部作品居然出自港漫大宗师之手,试问谁还会对港漫怀抱信心?


2/10


追回:

猪猡之王:你就算是猪,也要当猪中之王


The King of Pigs

霸凌(包括肢体和言语),是现今文明社会抹之不去的陋习,是自诩万物之灵的人类丑陋无比的行为。
时至今日,依然无时无刻发生在地球上每一个角落,而且涵盖面广阔,无论是莘莘学子的校园,为生活打拼的职场,以至虚拟不实的网路,都可见到霸凌发生过或正在发生中的轨迹。

霸凌,就是仗着强势,欺负弱小。
霸凌者心态,在于彰显自己的强大,强迫弱小族群惟命是从,从中获得快感。
简单说,就是把快乐建立在他人的痛苦上。

很多时候霸凌者还成群结党,以人多好办事、独乐乐不如众乐乐的围剿姿态出手,让被霸凌者孤掌难鸣、无法抵抗,在众目睽睽之下更增被羞辱之耻。
如此变态行径,在人类誓言迈向成为高等生物的路上,毫无改进地持续产生,至今仍没有使之彻底解除的方案。


猪与犬
韩剧《猪猡之王》讲述的就是因学校霸凌、校园暴力所引起的连串惊心动魄事件。
男主黄景敏是一家运输公司负责人,因无法忘却中学时期所受到的暴力对待和羞辱欺凌,决定化身黑暗审判者,对当年霸凌他的人一个一个进行大报复。

黄景敏手段残酷,很快引起警方关注,首尔警察厅重案组刑警郑宗硕奉令追查,发现凶手黄景敏原来是当年同班同学,一切开始有迹可循,一段尘封已久、不可告人的惊人秘密,在20年后浮上水面。

剧中的猪猡,就是顺应暴力、屈服霸凌,只能逆来顺受的霸凌受害者。
相对于这群可怜人的则是犬族,永远露出尖牙利齿的恶犬。
被霸凌的人,也可能因再也无法忍受而反抗,但结果只有两种——被整治修理得更惨,或反抗成功力压霸凌者,成为猪猡之王。


铺陈与反转
韩国以暴制暴的复仇类影剧作品极多,但如果你想看的是复仇者残杀仇人的爽快感,《猪猡之王》可能满足不到你。
虽说第一个受害者被虐杀得很够力,但那是发生在第二集尾段,此前还铺排了多段凶手要杀不杀的心理挣扎状况,节奏上偏慢。

全剧12集,前四集只死了一个霸凌者,之后第二个是自杀,爽快报复这回事,显然已不是重点。
重点在于:那段成为黄景敏恶梦、郑宗硕以为已忘得一干二净的惨痛回忆。
全剧就一直处在两位男主的现实与回忆交错不断的状态,逐步揭露真相。
但个人觉得这部分拖延蛮严重,类似画面过于频繁重复,相当考验耐性。


学校霸凌部分其实也没什么新意,来来去去打人、讨钱、当众羞辱的桥段耳熟能详,逼受害者打手枪也不是很少见的设计。
班导师和犬族串谋一同霸凌猪猡那段,倒是有被恶心到,可惜这位老师并没有受到“应有”的报复。

警察郑宗硕从一开始查案,就经常露出惊慌表情,明显有事隐瞒,虽然他也是当年的“猪猡”之一,但从他不合常理反应来看,不难猜到他很有可能做过铸成大错之事。
这过早的铺陈,反而削弱了真相披露时的反转性,若留到后期才揭发,震撼度应该会更大。

一起调查的女刑警一路看着郑宗硕的不寻常行为,包括隐瞒事实,却一路“包庇”,不仅不向上级报告,还私下调查,更在审讯室不开麦情况下与郑对峙却依然不揭穿,如此有违常理,看了很出戏,可说是剧本最大槽点。


黑暗与曙光
本剧改编自延尚昊(就是《尸杀列车》导演)编导的同名动画长片,原作说的是两个多年未见的中年大叔,相约喝酒话家常,提起当年求学时期的霸凌事件,再带出猪猡之王的自杀真相。

原作主要是借霸凌来表达猪与犬之间的社会阶级区别,基调是一路黑暗到底。
剧集则加入了复仇线,控诉霸凌,传达对这人类劣行无法根除,只能以暴制暴对应的无奈。

虽然本质还是黑暗,但导演处处留手,在剧情的一些小角落放置了零星曙光,如当年高年级的霸凌魔王,成人后居然改邪归正,并且深切后悔当年所为,还不介意自我揭发。
相对于那些把霸凌当作有趣回忆的不知悔改者,这善念大释放的一段,无疑让被霸凌者重新觉得人性还有希望。


最后郑宗硕被追加优秀警察荣誉,或许会让人忿忿不平,但是不是也可以解读为,那是在帮死去的好友小哲完成当一个好警察的心愿?
孟子的“性本善”和荀子的“性本恶”,是永远也辩不出输赢的课题,但如果我们至少同意善恶皆并存于人性之中,那还是选择相信人间有善吧。


6/10




金东旭演出电影:
与神同行 1 - 2

金成圭演出剧集:

Choose or Die:假厉害的1980年代游戏梗


电玩古咒

单看海报就没有想看的欲望,但因为看到某网友推荐,就觉得给个机会无妨。
故事说某款电子游戏,会让玩家陷入选择困境,一如片名所说,选错就死路一条。
这类生存/死亡游戏题材的电影很多,这部又明显小成本,不寄予厚望完全正常,只求能过个时间就算本片有存在意义了。

开头的“引言”其实玩得不错,进入正题后,女主面对的死亡游戏前两关也有可看性,不料中段开始突然后劲不足,直线下降,变得无聊兼无趣。
尤其真相揭露之后,更是让人额上三条线——都什么跟什么啊?
无法让人兴奋的真相揭露,还不如不要有真相。


片中的游戏是采用1980年代的复古式文字RPG,即玩家会从荧幕上的文字解说,进入情景,然后会一直面对 X 或 Y 的二选一难题。
本来是不错的设计,但看到尾其实也不懂为何要玩这1980年代梗,既没意义也没必要。
在达到最后一关之前,所有的选题,选错都会让女主身边的人领便当,基本上设定是不管选什么下场都一样。

其实若按照引言和前两关的模式继续玩,反而可能成为不错的惊悚/恐怖片,可惜导演/编剧假厉害,硬要玩反转,硬要搞创意,结果不三不四,莫名其妙。
名不见经传的女主角,应该是头一回挑大梁,演技好烂——连基本惊恐表情都无法掌握,不知为何有这运气可以担演惊悚片主角?


对了,其实文首提及的那位网友,观影口味一向与我大相径庭,经常她觉得好看或大推的影剧,我都觉得还好/不怎么样,甚至不好看。
所以故事教训我们,不要不相信数据——已经前车可鉴这么多回了,何必叛逆?


5/10

Uncharted | Ambulance:哪部看了个寂寞?


Uncharted
神秘海域

Tom Holland主演的游改电影《Uncharted》,网罗了动作片常客Mark Wahlberg搭档,结合了蜘蛛侠与变形金刚余威,打造一出《Indiana Jones》+《Pirates of the Caribbean》式探险寻宝记电影。

《Uncharted》是电玩制作公司Naughty Dog和Sony Interactive Entertainment共同发行的电子游戏系列,故事主线为宝藏猎人Nathan Drake到世界各地进行各种不同的冒险任务。
目前全球售出超过4100万份,是Sony PlayStation的王牌游戏系列之一。


人生第一部冒险电影?
电影剧情则比较像前传,讲述荷兰弟饰演的Nathan Drake自小与哥哥失散,多年后长大成身负神偷技能的酒保。
平凡的日子注定不会发生在不平凡的人身上,一位经验丰富的寻宝专家Victor找上Nathan,邀请他一起探寻15世纪著名葡萄牙航海探险家麦哲伦遗留下的黄金宝藏。

Nathan接受邀约后才发现,此行危机四伏,不仅要应付财雄势大的寻宝世家和危险的雇佣兵,还得时时刻刻提防各怀鬼胎的临时伙伴,不过最大收获是很可能从中得知失踪哥哥的消息。


本片走的就是“循规蹈矩”的探险路线,解谜、寻宝、内讧、与坏人对抗,无一不是俗套中的俗套。
除非这是你人生中看的第一部冒险片,不然各种看前知后、耳熟能详的情节发展,应该无法引起你太大的观影乐趣。

重温成龙式杂耍打斗?
动作方面“老实”得令人怀疑动作指导是不是还活在上世纪,浓浓的夺宝奇兵风味,玩闹感觉居多。
有些画面也有成龙式杂耍派打斗,尤其荷兰弟飞跳大厅垂吊装置一幕,会联想到成龙的《警察故事》


飞机上货物飞出机舱的设计有点意思,但看到荷兰弟在万里高空如履平地、挥洒自如,又觉得无敌得太夸张,就像Chloë Grace Moretz在《Shadow in the Cloud》的空中搏斗一样,离谱得让人失笑。

虽说是游戏改编,但毕竟都真人化了,总得跟动画有些区别吧,距离现实逻辑太遥远的卡通化动作场面,不可能为影片加分。
最后的飞机吊起大船,形成低空鏖战,电影视觉上算是有新鲜感,可惜来来去去离不开毫无新意的你追我逐,属于特效当下领略,事后看了个寂寞的范例。


再现蜘蛛侠和钢铁侠情谊?
荷兰弟经历了《The Devil All The Time》和《Cherry》两部疑似转型的尝试之后,继续回归出演商业动作片(他也是本片监制之一),看来应该还有很长一段时间会继续看到他同类型演出。

《Uncharted》的他孤独成长,独自生活,练就神偷身手,绝非省油的灯,但除了一开始对Victor的邀约有所保留之外,开始探险之后立马变了憨厚老实全抛一片心,性格设定上前后矛盾。
他具备神偷绝技,但只有当酒保时偷了女客手链一幕展现了技巧,之后几次偷盗就全都像在变魔术,浪费了这技能的设定。


荷兰弟和Mark Wahlberg年龄差一倍,有点前辈带后辈的感觉,加上两人之间嘴炮不断(可惜并不有趣),很像蜘蛛侠和钢铁侠的搭配,只差在蜘蛛侠对师父总算是毕恭毕敬,Nathan对城府深的Victor则没什么尊敬之意。
两个女角颜值都不高(个人观感),亦是影片失分原因之一。
总之这就是一部单靠荷兰弟人气支撑的过气探险片。

5/10


Ambulance
亡命救护车

从头到尾高潮不断
改编自2005年的丹麦同名电影,到了Michael Bay手里,充满《Speed》+《Bad Boys》的视觉冲击元素,配以不间断的枪战、飙车、爆破,是Michael Bay粉必看,非Michael Bay粉则很难喜欢的动作片。
(欲知麦式风格,可参考他上一部作品《6 Underground》

故事叙述一对兄弟打劫银行,盗出1600万美元,却在撤退时遇状况,结果阴差阳错挟持了一辆救护车逃逸。
在警队大规模追捕下,两兄弟一方面拼命想办法带钱脱身,同时还得保住人质性命,可说分秒必争,惊险重重。


本片不适宜用“高潮迭起”来形容,因为从头到尾都是连绵不断的紧张戏码,以至已无高低潮之分。
如果你就追求刺激,应该会满意;但如果你比较趋向有起承转合的剧情,那本片可能只会让你觉得疲劳轰炸、疲于奔命。
本片充斥大量近镜头、手持镜头、快速剪辑,画面晃动感很重,虽然没有到第一人视角的晕眩程度,对某些观众来说,可能也会造成观影困扰。

大盗打劫太随意
本片讲述盗亦有道,着重塑造反派英雄和小市民偶像,但圣母感太浓,以至片中两个主要“英雄人物”在关键时刻做出的善意决定,都充满矛盾性。
剧情bug多不胜数,如黑人男主是前海军陆战队员,家境居然是黑道,美国国防部用人这么随便的吗?


哥哥明明就坐拥富豪资产,嘴里不停说有多爱弟弟,却死活不肯救济连工作都找不到的弟弟,还要弟弟一同去打劫?弟弟居然还愿意?
结果哥哥原来是曾经打劫过37家银行的大盗,如此恶名昭彰的通缉犯,却在纽约市大摇大摆过着奢华生活,当地警察是干什么吃的?

而有如此丰富的打劫经验,需要最后一刻强拉外行的弟弟共事?
打抢过37家银行都能全身而退,还怕找不到一个合格的司机?
公路追逐战从头到尾进行,救护车的汽油是用不完?
纽约警队总动员还出动直升机追捕,由始至终却一筹莫展只能死死跟着救护车乱窜……那带头的领导警官,是不是只懂得带他的爱犬啊?


弟弟开着救护车逃亡时撞翻了多少警员路人不说,到最后才来大发慈悲死要护住车上救护人员和受伤警察的命,还要在黑帮份子环伺下硬颈顽抗,这不要命的坚持也太神圣了吧,是忘了还有等他回家的老婆孩子?
不过,以上若都能视而不见,单纯视觉享用的话,相比《Uncharted》,我倒是会把可看票投给《Ambulance》。

5.5/10




本文提及的电影:

老笠:色情+暴力的黑色喜剧


无厘头 + cult + 黑色喜剧。
废材青年某一晚随性应征了便利商店工作,老板刻薄,女店员秀逗,接着黑警来借厕所,买东西的老人突然一言不合打劫。
富豪和性感妹无意中乱入,一间便利店搞到七国咁乱。
最后还跑进来个炸弹客……

一个场景从头演到尾,所有事情发生在一个晚上和一间便利店里。
这种类似舞台剧操作的故事,可想而知就是反转、反转,再反转,不然也没什么戏可唱。
反转以外,也大玩色情、暴力、血腥,似乎没这几样就撑不起来,吸引不到观众。
遗憾的是,事实的确如此,若去掉色情、暴力、血腥,好像还真的没看头。


郭伟亮富豪造型很明显刻意抄Tony Stark,走进店里那一刻还真有点像。
影片还好有林雪、冯淬帆、姜皓文,什么意思无须多解释。
哦当然也少不了波霸妹崔碧珈,刚才都说了色情部分很重要,没有她当然不行——我说的不是演技。


要说寓意的话,无非就是抱怨现况,类似小市民的心声那种。
最后的大反转,可能是导演编剧最引以为豪的地方,个人却觉得是最大败笔,因为这反转要是成立,之前所有情节都会变得不合理。
注:“老笠”是从英文robbery译成广东话,就是打劫之意。


6/10