F9｜Jungle Cruise：光头大只佬的对决


好莱坞光头演员不少，信手拈来就有Star Trek舰长Patrick Stewart、甘地Ben Kingsley、马德法克Samuel L. Jackson、美国队长恩人Stanley Tucci、两代蜘蛛侠总编J. K. Simmons等等。

动作巨星则有Bruce Willis、Jason Statham，如果把范围缩小到大只佬的话，如今最当红的肯定非Vin Diesel和Dwayne Johnson莫属了。
近期两位大咖都有戏上映，正好可以边吃瓜边看两组肌肉对决。

F9
速度与激情9

飙车飙出高票房
柴油哥（Vin Diesel昵称）领衔主演的《The Fast and the Furious》飙车片，2001年上映时斩获2亿美元，为此系列的光明未来打下厚实基础。
柴油哥虽缺席续集，但很快就在第3部归位，继续以速度与激情玩命，后续中越战越勇，原本就已破亿的票房更持续攀高，第7部和第8部分别以惊人的15亿和12亿票房收官，使得《F&F》系列在好莱坞影史上传奇般存在。


虽然第8部《The Fate of the Furious》票房终于比前作下滑，但十亿美元以上仍是让很多片商眼红的数字，所以尽管这系列无论故事或飙车场面设计都已大显疲态，继续拍下去依然是无可否定的选择，《F9》也就在今年推出了。

故事走偏，创意领先
有关注这系列的观众，必定了解故事走向及角色蜕变。
柴油哥从最初的非法车手，率领他的伐木累，一步步在洗白路上稳定前进；从被警察通缉，到与警方合作，印证了世上确实是没有永远的敌人。

来到《F9》，柴油哥在片中不仅脱离了当年的冒险生涯，还进一步成为救世英雄。
原有的义气反派与警方周旋的故事完全偏离，改而趋向了主流俗套；连男人不坏女人不爱的坏个儿，也变成family first的超级暖男，或许你觉得铁汉也可以柔情也可以温馨，但确定这是追随了系列20年的观众想看的吗？


说创意，平均两年一部的产量，飙车飙得如此频密，还能玩出什么？
能，这次《F9》最叫观众傻眼的，就是车子冲出了大气层，飙到了外太空。
诶，什么逻辑、物理、科学千万都别说，说了伤感情，反正就别再说我咱们柴油哥飙不出新意，这回啊保证前无古人。

金刚不坏，地狱归来
主角依旧光环加身，连配角也是金刚不坏身，开场不久的丛林追逐战，family之一的Roman在枪林弹雨中毫发无伤，他老兄用两条腿跑，后面的敌人开车追，不但追不到，从车上射出的连珠炮子弹也像长了眼睛一样，全都识相地避开了前方目标。

待Roman老兄跌进了一个地下大窟窿，敌人团团包围从上而下扫射，也还是伤不了他——不是没打到，只是全都打到了他身上那件防弹背心，子弹再次长眼避开了R老兄其他不防弹的肉身部位，没事。


之后还让老R一个原地打转，就把上层一整圈敌人全数干倒。
这牛逼程度大概是编剧自己都觉得疯狂得不好意思了，于是多玩了一出老R认为自己是老天庇佑的天公仔戏码，自嘲一番来堵住观众吐槽的嘴。

更意外的陆续有来，family们领了免死金牌还不够，让死了5集的Han，阔别了银幕十多年后地狱回归，才真叫所有观众都闭嘴——你马都敢做到这死而复生的份上了，我还好意思吐你槽不成？

5/10


Jungle Cruise
丛林奇航

迪斯尼的欢乐颂
Dwayne Johnson主演的《Jungle Cruise》，创作灵感取自迪斯尼主题乐园同名设施，巨石伙同因两部《A Quiet Place》而声明大噪的Emily Blunt，组成美女与野兽……呃不，是美女与猛男组合，在迪斯尼一贯热闹冒险氛围中，呈现一出《Pirates of the Caribbean》+《Indiana Jones》+ 《Jumanji》，适合阖家共赏的魔幻动作电影。


所有不可或缺的插科打诨元素，包括一个手无缚鸡之力的文弱书生弟弟、被诅咒的永生军团、要与主角抢夺宝物的人类反派，全、都、到、齐。
该有的搞笑、打斗、惊险、刺激，以及无理取闹和忙中有错，你只要认为哪项缺一不可，哪项就完好无缺地呈现在你眼前。

迪斯尼嘛，只差没唱歌跳舞，热闹是打包票一定要的；也只差背景没设在神州大地，要不然必是贺岁片担当无遗。

Jungle Cruise: 5.5/10


巨石与柴油
巨石强森从职业摔跤手转换跑道，20年前在《The Mummy Returns》初试啼声扮演蝎子王，赢得了“Teen Choice Awards”最佳反派奖，隔年打铁趁热推出了《The Scorpion King》独立电影。
之后演艺事业顺遂，不仅经常依据外型演出硬汉角色，也出演过《Tooth Fairy》之类的温馨喜剧。


《Baywatch》、《Rampage》、《Skyscaper》，以及两部《Jumanji》，为他奠定一线动作巨星地位。
从《Fast Five》开始，巨石也加入了速度与激情的大家庭，之后6、7、8集都有登场，还在《F9》之前，与另一名光头动作巨星Jason Statham主演此系列史无前例的外传《Hobbs & Shaw》，并光荣夺下7.6亿美元票房好成绩。

比巨石大5岁的柴油哥，1995年自编自导自制自演了一部21分钟短片《Multi-Facial》，让超级大导Steven Spielberg相中，邀请他出演《Saving Private Ryan》里的一个角色。
柴油哥人生中第一部长片《Strays》，也是他自编自导自演，但反响不如意。


之后放下对当导演编剧制作人的执着，才终于以《The Chronicles of Riddick》、《xXx》及《F&F》系列踏上成功之路。
但这么多年来，除了上述三个系列（其实《Riddick》只有三部，《xXx》只有两部），柴油老哥其他作品都没什么看头，似乎无法跳出这三个角色设定好的框框。

去年终于迎来一部有机会突围的超英电影《Bloodshot》，无奈碰上疫情，票房重挫，4500万美元成本只收回3730万票房，发行商Sony在影片上映不到两周即宣布线上同步推出补血。

后续之路
从戏路来看，两人常因外型相似被认为同性质，巨石除了硬汉路线，要让他走一点诙谐搞笑玩反差，其实也胜任有余；相比之下柴油哥除了16年前拍过一部家庭喜剧《The Pacifier》之外，低沉嗓音配酷到没朋友的形象已深入油心，要转换跑道似乎并不容易。
或许也不是柴油哥不想，有看过他老兄展露欢欣笑颜的朋友，想必也该觉得还是不笑的好吧。


第10和11部《F&F》已计划开拍，铁定就会是柴油哥接下来的演艺重心，除此他还是会继续为漫威宇宙配那句蕴含不同情绪的“I am Groot”。
万众期待的《Avatar》续集，传说也让柴油哥尬上了一角，但角色至今高度保密。

巨石接下来除了在《Free Guy》客串，还会与死侍Ryan Reynolds和神奇女侠Gal Gadot合作动作片《Red Notice》；在动画片《DC League of Super-Pets》为超人爱犬主角配音；当然，备受瞩目的全新DC超英电影《Black Adam》绝对不容忽视。

一山不能藏二王？
当年《F8》拍完之后，曾传出巨石与柴油哥闹不和，后者对媒体说是因为他求好心切，以至给了巨石过于严厉的爱，但巨石对这番说法嗤之以鼻。
月前巨石重申不会再拍速度与激情系列，代表两人和好无望，不过巨石不排斥与Jason Statham继续合作下一部外传，看来巨石并没有被怒火冲昏了赚钱的头脑，人家还是很理智的。


所谓一山不能藏二虎，当光头王碰上光头王，是否就王不见王，注定了只有一人能问鼎王之宝座？

关键之一在于比较晚出道的巨石，会选择继续硬碰硬，还是另辟蹊径开创属于自己风格的演艺大道？
也取决于柴油哥的飙车老本是否还吃得开，毕竟去到太空应该是观众接受极限了，要是第10部继续发挥无逻辑创意，来个类似《Back to the Future》以超跑极速穿越到侏罗纪打恐龙，不知大家还会不会买单？




Vin Diesel演出电影：

时间： 没有评论:
标签：

Salò, or the 120 Days of Sodom：禁片之王


索多玛的一百二十天

随便哪一个国家的禁片名单，必定都会有这部，而且绝大多数排在榜首。
改编自法国贵族与色情作家的同名小说，Pier Paolo Pasolini拍成电影后，于1975年打着艺术电影名号，在法国巴黎上映。
公映前三个星期，导演被发现死于海岸边，身上有经过剧烈殴打迹象，本片也成为他的遗作。

原著背景为18世纪瑞士的山中城堡，Pasolini将之改为1944-45年的二战末期。
意大利王国投降后，法西斯余党前往意大利北部，在纳粹支持下，建立了流亡政权Salò共和国，由大总统、大法官、大公爵、大主教四人组成最高领导层。
这四人一开场就各自名正言顺娶了对方的女儿，为荒唐无耻掀开了序幕。

接着这分别象征政府、司法、贵族、宗教的四大势力，在当地人协助下，拐带了许多高颜值的少年男女，从中挑选了九男九女，送到位于玛扎伯多附近的城堡，开始了120天的荒淫无道生活。
四高层规定城堡内的四名中年妓女，轮流讲故事，然后逼迫那18名少年男女依法炮制。


本片详细描述了120天的人间地狱，各种各样的虐待、变态、恶心行为层出不穷，毫无保留地冲击你的视觉。
内容是批判法西斯当权者的荒诞不经与残暴无良，拍成电影后非常血淋赤裸，如果你不是能接受凌虐画面的人，奉劝不要轻易尝试，因为看了肯定会怀疑人生。
真的要看，建议最好别在吃饭的时候看。
我个人看完之后，花了好几天才勉强让那些“绕梁三日”的画面不再随便在脑海中浮现，那个Aftermath的效果真不是玩玩的。

据说本片之所以被多国与地区禁映，除了画面难顶之外，还因演员有未满18岁者，因此被置疑本片拍摄合法性。

时间： 没有评论:
标签：

追虎擒龙：王晶又一给工开之作


王晶自编自导自监制的《追虎擒龙》，网罗了古天乐、林家栋、吴镇宇、梁家辉、郑则仕等五位影帝，再次炮制了香港上世纪70年代贪污探长与毒贩头子警黑勾结的事迹。

故事说当年香港贪污情况严重，总华探长徐乐一手遮天，与毒贩首领跛豪狼狈为奸，控制了黑白两道。
有鉴于此，港督下令成立廉政公署打压。
古天乐饰演的耿直律师一直就不满贪污现状，加入了廉政公署成为第一批调查员，与团队着手追查徐乐和跛豪两只大老虎。
期间廉政公署受到徐乐和跛豪的强烈反击，牺牲了不少组员，却也更坚定了要将他们绳之于法的决心。

贪污探长吕乐与毒贩吴锡豪的事迹，曾被拍成多部影视作品，包括最早于1991年上映、吕良伟主演的《跛豪》和刘德华主演的《五亿探长雷洛传》上下集。
此外还有《蓝江传之反飞组风云》、《庙街十二少》、《四大探长》、《纵横天下》、《金钱帝国》、《追龙》等，待上映的还有郭富城和梁朝伟主演的《风再起时》，同样是以四大探长为故事蓝本。


《追虎擒龙》将故事集中在探长与跛豪的后期事迹，专注在廉政公署的追缉行动，过程依旧是相当地千篇一律，看惯同类电影的大概都感觉不到什么新意。

但作为商业片，《追虎擒龙》节奏和情节其实并不太差，动作场面也有板有眼。
要弹的话，就是货仓大战中排山倒海的黑帮份子汹涌而至的画面犹如丧尸；林家栋饰演的廉政公署第一代当家，临死前向古天乐打眼色，却不争取时间逃跑，牺牲得太煽情。
机场一战子弹乱飞，当然是夸张式处理手法，如果要求不高，这两场动作驳火戏码还是可以感受到爽片的爽度。

人物方面，古天乐就还是古天乐，以一个小律师身份，在晚宴上大庭广众质问台上致辞的徐乐探长，义正言辞、正义凛然，但白目得可以，如此素质就被廉政公署看中似乎有点可笑。
古仔在片中有面对未婚妻遭强暴及亲眼目睹同事被杀的剧情，很有发挥内心戏的机会，可惜看不到影帝有什么特出表现。


林家栋的角色跟NPC差不多，纯属浪费。
梁家辉饰演跛豪虽有霸气，但戏份只属配角，同样没什么发挥。
吴镇宇本身亦正亦邪的气质蛮适合演徐乐探长，只不过本片绝对不是他的代表作。
郑则仕倒是完全融入了徐乐得力助手猪油仔的人设，适合度等同于林雪演董卓，俨然又是另一个黄金绿叶。

全片最突出的反而是姜皓文，本为贪污警员，被徐乐当作弃子后毅然加入廉政公署，但一直不被同事接受而一度离职，后在货仓被伏之役中不计前嫌救了大家。
虽然改邪归正匆匆带过显得个性转变有点突兀，却不减角色鲜明度，个人觉得全片若以他来串场或许会更有意思。

一直拍烂片的王晶也一直被观众诟病，他却依然故我，甚至被认为是香港电影工业低靡时期，依然能让大家有工开的救市主。
王晶拍商业片的实力还是有的，《追虎擒龙》虽比不上《追龙》，却还不至于到难看，如果能再开发不一样的题材，应该是有机会做到真正的救市。
当然，投资商愿不愿意为新题材买单，还是只肯保守地打安全牌，就另当别论了。


5.5/10



本文发表于T网站

时间： 没有评论:
标签：

怪奇宅：小规格的日常恐怖


Ghost Mansion

韩国小规格恐怖片，故事说一名一直无法获得出版社青睐的漫画作者，为寻找灵感前往探访一座废弃公寓，请求管理员道出所发生的灵异事件。
影片以四组公寓住客和管理员的事迹，分成五个单元描述，因所有怪异事件都围绕日常生活，反而提升了身历其境的惊吓度。

单元1：小孩
新迁入公寓的小说家，发现不时听到小孩玩闹的声音，中介却说单位附近住家根本没小孩。
之前曾有过一户托儿所，但发生火患后就关掉了，小说家自此开始见到小孩的恐怖灵异现象。
个人对小孩鬼故事一向比较无力招架，能避就避，不过这单元的吓人力度还好，或许是吓人手法比较在意料之内吧。


单元2：洗澡
公寓另一单位住客是单身职业女性，同时也是小三，某晚男友来访，女住客虽觉得他举止怪异但不以为意。
隔天，男友在浴室洗澡良久，女主可觉得事有蹊跷，此时门铃响了，站在门外的竟然是——男友。
从浴室毛玻璃窗见到的模煳身影，耳中不时传来的男友叮咛：“别告诉别人我在这里洗澡哦”，再结合收音机里发出的一起凶杀案新闻，这单元并非乌漆麻黑，却制造了眼见不为实的效果，让人不寒而栗，是我个人较喜欢的单元。

单元3：旧友
从国外回来的青年，到公寓寻访昔日好友借宿，住下后发现屋里霉菌丛生，于是好心打扫一番，结果事情出乎意料。
简单直接，以强烈恶心感让你对画面不忍卒睹。
原创性欠奉，这题材过去已有漫画和影片玩过了。

单元4：人偶
单身的公寓中介在家“养”了一个类似充气娃娃的人偶，当作伴侣般呵护备至，某天，人偶想回应宿主了。
恐怖版的《Toy Story》，无故事可言，纯粹氛围取胜。
人偶本来就是恐怖片屡试不爽的常用吓人道具之一，所以依旧是旧瓶装新酒，不过气氛倒是玩得还不错。


单元5：管理员
披露公寓灵异现象“真相”，搞得像韩版《鬼吹灯》，但没有与粽子大战的戏份。
故事里的电梯也是常用道具和手法。

很多喜欢看恐怖片的观众，几乎都仅为一个简单的理由：喜欢被吓及心跳加速的刺激感。
如果你也是单纯如此，那本片属于不妨一看的level。

本片基础结构几乎和《The Mortuary Collection》如出一辙，五个单元也几乎都是耳熟能详的恐怖片段子。
有些惊恐现象完全不理逻辑，就天马行空想掰就掰为吓而吓，会感觉有点不负责任。
如果你是对故事原创性和逻辑性有要求的观众，则应该会失望。


5/10



本文发表于T网站

时间： 没有评论:
标签：

叱咤风云：宠妻魔人砸钱拍好戏，天王嫂发挥神演技


赛车电影《叱吒风云》由周董和刘畊宏的公司投资制作，“天王嫂”昆凌、曹佑宁、范逸臣、柯有伦、许慧欣等主演，周杰伦也在片中客串几分钟，演一个地下赛车高手。
别的先不说，批准这《叱吒风云》片名的就先该打五十大板——要知道像“叱吒风云”这种听起来气势十足的成语，涵盖面太广，用作电影名称其实是没有什么实际意义的，也完全带不出影片聚焦的赛车内容，这已经是本片策略上一大败笔。

故事说一个曾经称霸赛车场的狮子车队日渐没落，过气车王为了昔日荣耀一直不甘退休，因此与车队中的新晋女车手产生摩擦。
与此同时，另一名车手蝉过别枝，以新车队身份出战频频获胜，对狮子队造成了更大压力。
狮子队后来发掘了一名年轻的模拟赛车游戏高手，这家伙为了追求女车手答应加入车队，从零开始踏上赛车之路。
最终当然是各方隔阂完美破解，胜利大团圆，展现了一出热血励志片。

电影有竞争、有背叛，有争执、有谅解，有爱情、有友情，看似丰富多元，实际俗套到顶不顺。
所有情节都是耳熟能详的配套，像在重温上世纪青春片，更可怕的是各种无理取闹+吐槽点戏码连珠串上演，完全是在挑战你的耐性。


如男主角就只是个玩模拟赛车游戏的宅男，虽然得过游戏比赛第一名，但用屁股想也知道跟实际开车是两码事吧，更遑论是赛车。
结果练习时虽合理地乱开一通，第一次正式上场赛车中途让女主发现了关键——让宅男戴上了耳塞，隔断了赛车道上杂音之后，立马就进入了平日熟悉的模拟赛车虚拟境，如有神助地从最后一名一举拿下了冠军……神！

过气车王更牛，居然可以在艳阳高照的赛车中途，计算到待会儿会下雨，而预先叫团队换雨胎，然后旁白解释是因为身经百战的车王经验丰富，才能预测到会变天……哇靠，我只知道古时有诸葛孔明能借东风，没想到现代有车王能推风雨，神！

女主人设也是粉了得，为了“拯救”车队随便找来一个模拟赛车游戏的宅男来滥竽充数就算了，在得知赞助商要求而没得下场后当堂大发大小姐脾气，为了出气直接跳槽到敌对阵营，还在赛车中继续大耍脾气，害得车王翻车重伤昏迷，然后大哭一场后又重新归队……哇靠，这哪里是赛车手，根本是青蛙手吧，这么鲜蹦活跳的。
宅男也跟着添乱，一下要比赛，一下不比喊退出，一下又重新出赛……
这联盟大赛比家家酒还不如，都给这对爱闹情绪的屁孩玩就够了。


天王嫂昆凌继上一部《天火》“技惊四座”之后，这次拜宠妻魔人所赐，再次获得了从天上掉下来的女主角演出机会。
可惜昆小姐演技一点进步也没有，该发挥的时候没看到半点天分努力，该面瘫的时候倒是交足功课没让你失望。
我说嫂子啊，你好歹也在“请认真加油”和“艺术是不能勉强的”二者之间择其一觉悟一下吧，不然真的很为天王砸出去的冤枉钱感到难过——怎么说里面也有我当年付出的一小份子呢。

作为赛车片的重头戏，赛车情节讲真的也只普普通通，连最后一场高潮赛事也设计得毫不热血，获得的胜利根本感染不了观众，只看到戏里的角色在自嗨。
加上文戏尴尬，对白幼稚，整体上来说要闭着双眼也给不了及格的分数。

新闻说这是制作团队六年磨一剑的杰作，导演本身还是车手，但真相是无论你们把拍摄过程说得多用心，出动了多少辆名贵跑车，也掩盖不了这片子就是一个杯具的事实。


2.5/10



本文发表于T网站

时间： 没有评论:
标签：

Captain America | Captain America The Winter Soldier：救世从来都不是一个人的事

美国队长 / Captain America: The First Avenger
美国队长2 / Captain America: The Winter Soldier

上周末重温了美队1+2，原来年纪大了记忆差了也不见得是坏事，因为看过的电影很可能忘了个七七八八，重刷反而有看了一部新片的愉快感。
老实说还真不记得冬兵在美队第一集里戏份不少，作为美队的死党哥儿们，是誓死相随那种，只差在没一起泡妞罢了。
美队即使后来身型大变，依旧不好此道，果然能人所不能。

第一集讲述了比较多的大美国主义和精神，虽有Hydra，有红骷髅，虽说这新崛起的恐怖组织与希特勒和纳粹不同，但骨子里依旧是主张汰旧换新、统领世界的军国主义。
美队瓦解Hydra阴谋的所谓救世，当然也就蕴含了美国解救了世界的潜台词。
《美队1》作为一部超英电影，无论故事和动作，老实说只是普普通通，难怪10年前看了没留下多少印象。


第二集倒是有惊艳到了。
整部片节奏掌握得不错，紧张刺激气氛几乎从头到尾都保持住，以一部两小时多的电影来说算很厉害。
动作方面尤其得给很多赞，拳拳到肉，魄力十足，难怪《黑寡妇》被拿来比较的时候完全不是对手，武打设计上确实差了一大截。
将要上映的《尚气》主打功夫，让人期待是否会呈现出更高水平。

无论是美队或冬兵的能力，在第二集里都展现出极大威能，特别是冬兵的铁左臂，是真正随时能致敌于死地的秘密武器。
但冬兵的强大，在《The Falcon and The Winter Soldier》里却荡然无存，被弱化了很多，瓦干达的新手臂威力也只属一般。
猎鹰接班新美队，除了会飞之外，能力数值也比美臀美队差很多，这点漫威往后要注意，希望能补救回来。


最后要说的是众志成城这件事。
黑寡妇在美队2里戏份非常重，几乎跟美队平起平坐了，要说美队2是男女双主角也不为过。
加上猎鹰、独眼菲力与神盾局通力合作，体现了救世从来就不是一个人可以办到的精神。
所以，我又要算旧账了，按照漫威老总KF和导演的说法，寡姐独立电影不给其他复联成员出场共襄盛举，是为了不分薄寡姐的焦点——明显就是bull shit。
一直说是为了性别平权而刻意为之的平等，只不过是此地无银三百两。
我们从来就不觉得寡姐光芒会被其他复联成员掩盖，反倒是你们有所顾虑？

PS. 《美队3》看好几次了，这回就不再刷了。



7/10（美队1）
9/10（美队2）

时间： 没有评论:
标签：

Jolt：Kate Beckinsale有望重塑打女路？


警醒

一名美女从小罹患神经紊乱怪病，无法控制轻易发作的脾气，会打人甚至杀人以平息怒火。
她找到的唯一解决方法，就是穿上特殊装置的背心，只要一动怒就按钮启动装置上电流，以痛感强行抑制冲动。

长期无法享受爱情的她，终于遇上了让她无比心动的男子，却在隔天被警方告知男人被谋杀了，自己还成了嫌疑人。
真爱美梦破灭，女主决定为那个只见了两次面的男人，开展复仇之路。

本片虽自称动作片，动作场面却不多，且都短短带过，想看痛快打斗的观众必定只觉到喉不到胃。
口操动听英国腔英语的Kate Beckinsale，在五部系列魔幻电影《Underworld》中展现了打女架势，来到《Jolt》回归现代时装背景，摒弃了枪炮子弹，大秀拳拳到肉的搏击戏码，状态相当不错。
不过本片动作指导不给力，Kate的动作设计只是一般，属于看过就忘的无所谓等级，相当可惜。


庞大黑帮组织看起来很厉害，一整座宏伟的摩天大本营，却只有小猫几只镇守，不闲实力太单薄吗？
如此cheap的操作真怀疑是不是经费不足到几个动作替身也请不了。
Kate无论是跟保镖高手一对一，还是对抗围殴一打十，结果都不是让人过瘾，而是吊瘾。

片中女主自小有强烈暴力倾向，且似乎逢打皆赢，即使当兵进行搏击训练时也能把教官打得满地找牙，却没解释从何学到如此好身手。
纵使身段苗条，却拥有钢铁般的防御力，几乎就是另一个女超级英雄了。
难道怪病的副作用，就是体内会产生超级兵士激素，大幅提升体力战力？

本片文戏不少，所幸还不至于沉闷，只是编剧自以为幽默的对白，实在不怎么讨喜，让人听了尴尬。
前段的爱情戏码玩得不错，有给人误以为是爱情片的潜质；到结尾发现一切都不是最初想象的美好时，又让人倍觉心酸。
虽然后来的意料之外，是为了与之前的甜蜜浪漫形成高反差，却也着实让观众和女主一样心碎很多痕。


渣男反派处心积虑、劳师动众，只为了一个简单的愿望，但最终借由女主的手实现之后，又不禁显得十分小题大做，讲真的他自己都可以随手解决就好了，搞这么多大动作毫无说服力。

影片尾声留了一个尾巴，看来片商野心不小，有要做成系列的打算。
但头炮若无法打出亮丽成绩单，有没有机会拍续集不太乐观。

其实女主这个带电自制的设定，还蛮好发挥的，要是真有得拍续集（或前传），找到更好的编剧和武术指导应该有望一雪前耻，也可让Kate Beckinsale重塑无敌打女形象。
老实说，个人觉得《Jolt》比友台近日推出、同样也是宣扬女力至上的《Gunpowder Milkshake》要好看——起码节奏没这么慢，也没有被玩到很烦的自带BGM做作慢镜头。


5.5/10



本文发表于T网站

时间： 没有评论:
标签：

尸战朝鲜雅信传：唯女子与丧尸不可惹


Kingdom: Ashin of the North

韩国古装丧尸剧《尸战朝鲜》两年前推出后大获好评，去年第二季临尾秋波，大咖全智贤惊鸿一瞥，让观众嗨翻天。

虽然第二季有让争权夺势的宫斗剧情告一段落，但朝鲜国泛滥成灾的丧尸问题依旧没能圆满解决，生死草之谜也未有解开，随着全智贤强势加盟，第三季更令人期待。

可惜因疫情关系，原定今年上线的第三季无限期延后，但为了不让广大观众失望失落，Netflix呈上了一个半小时的《尸战朝鲜：雅信传》给粉丝们解解渴，顺带也给在第三季挑大梁的全智贤热热身。


在一部网剧之间安插番外篇过往已有先例，不过在新一季之前来一部该季的前传电影，并且完全聚焦在一个腹黑角色身上，《尸战朝鲜》应该是首开先例。

生死草秘密由此开始
《雅信传》时代背景的朝鲜李氏王朝，当时南有倭寇，北有女真，外患相当头痛。
影片提及的婆猪卫，是经常骚扰朝鲜边境的女真部落；藩胡部则是归顺朝鲜的女真族，也就是全智贤饰演的女主角雅信成长的部族。

《雅信传》节奏不快，但各种线索须要前后对应才能凑成一块完整的大饼，加上片中人物样貌不好辨认（对我而言），又全片大部分时候乌漆麻黑，看完之后还真需要一些时间消化一番。

女主雅信从小在小村落长大，父亲是名屠夫，与村落中其他归顺朝鲜的女真族人一样，社会地位低下，但其实他有另一身份：为朝鲜国收集女真情报的密探，以此作为有朝一日获得一官半职的渠道。


雅信母亲长期患病不起，她不理父亲劝告，经常进入贵族垄断的废四郡，寻找山参为母亲治病，也就是这段时期，她发现了生死草的秘密。

雅信的卧薪尝胆
贵族海原赵氏为保有山参所有权，杀光了进入“山参禁区”的15名婆猪卫人，朝鲜官员担心此事会引发婆猪卫大举入侵，于是派遣雅信父亲去散播人是被老虎咬死的谣言。
但婆猪卫也非傻子，并不相信老虎能一次过杀死15名骁勇强悍的婆猪卫人。

朝鲜官员一计不成再施一计，索性嫁祸给无辜的藩胡部，导致整个部落遭婆猪卫人屠杀殆尽，只剩刚巧出外采药的雅信幸免于难。
不知就里的雅信哭求官员为族人报仇，结果被安排住在军营的猪圈，从此过着喂猪、帮军人洗衣服的苦日子。


多年后雅信长大（全智贤登场，此际影片已开跑了50分钟），念念不忘复仇之事，一边卧薪尝胆，一边苦练武艺箭技，还继承了父职为官员当密探，就等待一个机会。
只可惜她等到的，是在女真营里见到被折磨得不成人形的父亲，以及被迫亲手了结老父的苟延残喘。

复仇死神一夜降临
雅信无意中见到朝鲜贵族的箭羽，脑中灵光一闪，是夜潜入官员处查看军录，终于发现了当年屠村的残酷真相——而自己竟然天真地在大仇人眼皮底下生活了这么多年，还任劳任怨做牛做马甚至劳军。

哀莫大于心死，当心中最后一根稻草也压断了，雅信化悲愤为力量，开始进行她的灭绝式超级复仇大计。
当晚，伫立屋顶的死神，在夜色下冷眼旁观由生死草研发出来的丧尸无情杀绝营地所有人。


债主解决，冤大头也不能放过，当年屠村的执行者毕竟还是婆猪卫，于是雅信在半道上截下了婆猪卫首领，打算以神箭之技歼敌（如果没看错当时她箭壶里似乎只有不到五支箭，真好奇她要如何杀光那一队婆猪卫）。
仇恨继续灼烧她的心，她甚至憎恨整个朝鲜国，以至将生死草秘密告知了御医，却故意隐瞒地狱归来的往生者只能变成丧尸的事实。

雅信是悲剧人物
作为前传，《雅信传》不能算是生死草的源起篇，因为它解释了《尸战朝鲜》里的御医从何得知生死草的使用方式，却不晓得会有严重后遗症，从而引发之后的丧尸大祸乱，但对生死草的来历，始终避而不谈。


全智贤饰演的雅信是第三季主打人物，结果不仅是尸害始作俑者，还黑化到成为最大boss，这设定应该颇出大家意料，也额外令人期待第三季即将展开的正邪大战。

从故事角度来说，作为一个复仇者，雅信的坚毅令人佩服，她的冷酷令人胆寒，她的遭遇叫人叹息。
原本该过着与常人一般的生活，在父亲坚信只要干得好就会获得朝廷封赐的理念下有望提升社会地位，结果所有的憧憬因一个可笑的理由毁于一旦。


即使武艺高超，随时都能轻易制伏破门而入的宵小，却不得不在权势之下及现实之中低头，包括成为朝鲜官兵的泄欲对象，雅信其实是个不折不扣的悲剧人物。

仇恨，可以是一个人一辈子最放不下的负面情绪。
仇恨，可以引发多少超越常理的行为，就如雅信将已往生的亲人族人硬生生还阳成丧尸并加以豢养，对常人来说无疑是心理变态，但对一个半辈子活在地狱之中、活着可能比丧尸还不如的人来说，让喊冤饮恨的族人有机会手刃仇人，或许才是对族人最大的慈悲。


6/10




前作：
时间： 没有评论:
标签：

Deep：开高走低，概念不错拍坏了


安眠实验

缺钱缴房租的医学院女学生，参与了一项医学研究项目，只要持续不睡觉，让项目人员获取体内的苏醒激素，就能换得大笔报酬。
女主原本就经常熬夜又有失眠倾向，因此轻而易举完成了要求。
项目须要进行三个阶段，每个阶段需要保持清醒的时间越来越长，女主不想参与最后也是最困难的第三阶段，却在被迫下就范，也令自己与伙伴陷入致命危机。

泰国惊悚电影，原泰文片名翻译为《Secret Project: Sleep, Be, Die》，是由一群曼谷大学的大学生在校外制作公司资助下编导拍摄。
影片以不睡觉为医学研究项目，概念不错，前半段讲述四名男女主如何以各种方式强迫自己保持清醒，以及拿到酬劳后一夜暴富挥霍，有一种校园悬疑喜剧氛围，算有可看性。


当剧情进入项目第三阶段后，却被各种不合理发展搞到面目全非。
先是研究机构以女主妹妹的安危，来威胁女主及伙伴们进行第三阶段实验，就非常不合理，这种已经属于刑事罪的行为，女主她们难道不懂报警处理？
已经是医学院大学生了，不会连这点常识和应变能力都没有吧？

在这超级大bug下发展的故事，老实说已经失去吸引力了，要是还勉强自己硬着头皮看下去，绝对可以拍拍肩膀给自己一个赞。
剧情最后还来一个阴谋论反转，既俗套又无趣，将整部片格调变得更low更难顶。

女主演员气质不错，大概是本片唯一从头到尾还能入眼的元素。
男主角浑然天成的花花公子嘴脸，真怀疑是不是本色演出。
至于另一女演员，颜值普通，找她饰演美妆网红实在欠缺说服力，还是导演其实是在揶揄时下马不知脸长的网红？


4/10



本文发表于T网站

时间： 没有评论:
标签：

The Thing：玩人性多过魔性



怪形

南极的寒冬天，在地驻扎的美国科学考察队，被突如其来撞毁的挪威考察队直升机所惊动，于是前往挪威考察队营地查探，发现遍地支离破碎的尸体。
美国队回营后对异变尸体进行剖析，却查不出究竟。
当夜，营地内的犬只遭到不明生物侵袭，考察队员也开始受到生命威胁。

本片改编自John W. Campbell于1938年出版的科幻恐怖小说《Who Goes There?》，最早的改编是1951年的黑白电影《The Thing from Another World》，不过这部1982年作品并非翻拍，而是更原汁原味地呈现原著的味道。

影片虽主打异形生物，实际讲的是人性，当所有人面临闻所未闻的未知危机时，有多少人还能保持平常心，以大局为重，而不存在私心？
又有多少人能在敌友难分的情况下，想出解决方案，并同时说服其他人支持？
人性，永远都是复杂难测的；猜忌，也永远都是无法避免的。
人不为己天诛地灭，人命关天的时候，那当然还是自己的命最重要。
考察队的内讧，也成为本片的精华部分，甚至说凌驾于怪物戏码也不为过。
片中的异形生物化妆与特效，当然今天看是没什么，但在40年前绝对是很了不起的。



6.5/10

时间： 没有评论:
标签：

Blood Red Sky：空中大战，惊悚合格


血色天劫

德美合拍的高空惊悚电影，参杂多种元素，包括吸血鬼、恐袭、亲情，在密闭空间式的客机机舱，展开一场场从劫机失控至杀戮连连的惊心动魄戏码。

影片一开始是一架客机紧急降落在苏格兰军事机场，驾驶舱内唯一能沟通的人仓皇失措、语焉不详。
客机落下了一个吓傻的男孩，机场待命的军队如临大敌，由此展开悬念，再回溯到之前女主与小儿子登机的情景。

疑似换上白血病的女主，原本是乘搭飞机到纽约进行治疗，却时运不济登上了被恐怖分子相中的客机。
飞机启航后，劫机行动立即展开，女主更被丧心病狂的恐怖分子开枪打死。
但谁也没料到，女主原来是吸血鬼（发作起来时其实比较像丧尸），子弹要不了她的命，反而激起她一直依靠药物抑制的魔性。
为了儿子安危，女主不惜入魔，对抗一众凶神恶煞的劫机者。


本片亦是以正倒叙交错手法推进剧情，优点是倒叙的回忆画面还算明快，不会太沉闷啰嗦而破坏节奏；缺点是铺陈弱了一些，像女主当年意外成为吸血鬼体质，后来如何与儿子度过多年平静生活就完全没提到，以至儿子在机上对于母亲异变的接受度，似乎太过于理所当然（正常情况见到母亲变成吸血鬼应该会吓疯吧）。
若适时加入一些母亲指导儿子逐步认识真相的回忆片段，或许就能更好地交待母子之间特有的默契。

本片也大幅减少了客机上其他乘客的参与搅和，所以不会有空难题材影片常见到的乘客之间的矛盾冲突情节，而是将焦点都集中在吸血鬼女主与恐怖分子的各种对峙。
间中还不时加入女主因需要力量保护儿子而暴走，以及要照顾儿子而无法泯灭人性之间的挣扎，相当好地刻画了一个吸血鬼母亲，遇上突发状况时所做行为的无奈和决心。


比较可惜的是戏份不少的小男孩，人设前后矛盾，一时在劫机后被吓得像正常小孩叫妈妈，一时又拿起手电筒独自冲入鬼区，还懂得在群鬼环伺之时用亮光“攻击”，十分地无畏无惧。
但飞机降落后被警察带走时，又变回吓傻无法言语的样子，死活就是不说客机上到底发生了什么事。
最后与母亲诀别，却又能干脆利落地按下了炸弹遥控钮……反复无常到这份上也真是太有戏剧效果了。

作为商业娱乐片，《Blood Red Sky》的惊悚杀戮程度基本合格（动作设计弱了一些）。
近年来丧尸片都兴起玩前传，《Train to Busan》、《Kingdom》、《Army of the Dead》都是如此，《Blood Red Sky》同样对吸血鬼起源没加以叙述，要是收视好的话，搞不好也会来一部源起篇。


6.5/10



本文发表于T网站

时间： 没有评论:
标签：

Gunpowder Milkshake：当红女星面瘫，过气杀手无力


火药奶昔 / 血客联盟

以全女团对垒男性挂帅的黑帮和刺客组织，宣扬女力无敌，加上各种慢镜头、取镜手法和背景音乐的配合，呈现了一出充满暴力美学又刚柔并济的热闹动作片。

故事说女主12岁时，因刺客母亲突然离去，被迫在组织抚养下长大。
15年后，女主凭借俐落身手成为组织旗下得力成员。
一次行动出纰漏之后，女主惹上了势力强大的黑帮，组织却将她当弃子而不顾。
女主为保护无辜受牵连的八岁女孩，决定对干到底，此时一直杳无音讯的母亲终于现身。

本片属于无脑动作片，剧情单线发展无悬念无逆转，所有情节都刻意营造黑色幽默，却无时无刻让人觉得尴尬无趣。
人物刻画没什么特色，组织派遣要干掉女主的杀手就像傻逼，弄了各种自以为搞笑的桥段，但实在无法令人发笑，只觉得很白痴。
对白同样力图幽默，也是一点效果都达不到。
更可怕的是全片以奇怪的节奏推进，似乎是在挑战你能不能一口气看完，不少文戏的设计也让人深深置疑导演和编剧到底想表达什么。


引颈期盼的动作戏，打得普普通通，看不到匠心独具的设计，武术指导难辞其咎。
导演很感性地采用了大量慢镜头配感觉系BGM，但不好意思在这个时候我不禁联想起了某位好莱坞大导的看家本领，之所以称为暴力美学当然就是要画面火爆+美美，但并不表示唯美元素只有上述方程式才是王道。
何况人家都玩了这么多年了，当然你要致敬不是不行，但也要知道“致敬”这个词在这个年代已被赋予了新定义，未必一定是褒义。

最扯的应该是结尾大战，女主居然不出席这场高潮戏，抱了八岁女孩走出门后直接回家睡大头觉，留下三位大龄熟女收拾残局。
可要说是残局又不尽然，满门黑帮份子因无聊的不得带枪械规矩变得手无寸铁，三位熟女却能凭空双手持枪。

一轮炮火猛烈下开战，那根本不是双方驳火对决，而是黑帮份子被单方面屠杀。
导演依旧不忘玩他情有独钟的慢镜头+BGM，甚至还来个一镜到底，画面果真是充满了“美感”，但除了炫技，这场最后的战役一点意思也没有。


饰演女主的Karen Gillan，凭借漫威电影里的Nebula和《Jumanji》系列，在大银幕上窜红，但演技始终没被看到有什么特殊表现，在本片是一路面瘫，原本就带点少女甜的脸庞即使不笑装凶，也诠释不出女杀神应有的酷帅。

在《Game of Thrones》让人留下深刻印象的Lena Headey，倒是还保留着女皇霸气，饰演抛下女儿15年的刺客母亲算称职，只可惜母女亲情的family戏码，因剧本所限没什么发挥机会。

杨紫琼在本片饰演挂羊头卖狗头的图书馆管理员，实际是过气刺客，高龄58的她虽卖力，奈何身手明显大不如前，而且不知是不是得罪了造型师，在片中实在太像一名欧巴桑，气势非常不足。


5/10



本文发表于T网站

时间： 没有评论:
标签：

Fear Street Part Two 1978｜Part Three 1666：


恐惧街2 & 3

改编自畅销青少年恐怖小说系列的《Fear Street》以三部曲方式呈现，分三周上线，故事跨越了1994、1978、1666三个年代。
一个缠绕了美国俄亥俄州恶名小镇300年的恐怖诅咒，得以在几个不向命运低头的青少年男女手上完整解除。

承接了第一部《Fear Street Part One: 1994》的故事，女主为了拯救被恶灵附身的女爱人，找到了曾在诅咒下生还的幸存者，恳求对方授以解决方案。
幸存者于是述说了自己当年的经历，将时空背景转移到了20多年前的夏令营。

原本是毗邻的两个小镇学生，共同合作度过的美好夏天，谁知当中一人突然凶性大发，抡起了斧头见人就砍。
夏令营顿时成了血淋淋的屠宰场，几个女生相信，这是流传了数百年的女巫诅咒在作祟。


第三部故事将时间回溯到1666年的事件起源点，女巫的诅咒因何产生将如实揭晓。
原来案情不仅不是一直以来所流传的那样，甚至还包含了一宗天大的冤情。
时间线最终又来到了接近现代的1994年，女主与1978年的幸存者通力合作，将真正元凶给解决掉，让小镇得以重见天日，自此不再被厄运纠缠。

三部曲结构完整，层层推进追溯缘由也做到有条有理。
第二部复古风相当有feel，不过这样的校园砍杀题材，同类电影实在太多，无法脱颖而出，观感只算普通。
以故事连贯性来说，第一部和第三部最有直接关联，第二部则无论是剧情或释出的情报都可有可无，1978年的夏令营故事性撑不起一部长片，导致了相当多的沉闷情节，更使得第二部精彩度锐减。

第一部曾经提到300年来出现过的不同时期杀人魔，但第二部却选择了一个蒙着脸拿斧头砍人的杀人魔形象做重点描绘，感觉太普通。
当然你可以说那是致敬某一部着名砍杀电影，但还是让人觉得拾人牙慧成分比较多。
相比起来，那位手拿剃刀、哼着小曲的女杀人狂Ruby Lane，不是更有特色得多？


影片两名女主是一对同性恋恋人，在300年前的前世就已如此，这行为当年当然不可能被认可，还会被视为极严重罪行。
西方世界对LGBT和种族平等观念近年特别重视，包含好莱坞在内的影视工业也不余遗力地推广。
《Fear Street》三部曲虽归类为青少年恐怖片，却也没放过支持LGBT的机会，所幸借由时代跨越来刻画性别解放的剧情尚算合理，没有太硬拗的斧凿痕迹。


5/10（Part Two）
6/10（Part Three）



本文发表于T网站

时间： 没有评论:
标签：

封神纪 · 黑天龙：食之无味，弃之不可惜


主编：郑健和
绘画：邓志辉
类别：港漫 \ 玄幻
期数：27 (完结)

这部中短篇作品是《封神纪》前传，述说神族最高统治者“天”的起源故事。
（“天”名叫黑龙，这部作品名称却叫“黑天龙”，明显是不想跟龙虎门的石黑龙撞名）
远古时候大地上有各种族群，真龙族成员因遭到猎神族捕杀，全族死剩黑龙、白龙、赤龙、黄龙、蓝龙五人，被羽角族族主盘古收养为义子义女后，长大了成为他专属的刺客打手。

盘古擅长洗脑，不仅自己的儿子和族人死忠于他，真龙族五子也听命于他，且从不曾置疑。
直到黑龙无意中到外面闯了一圈，认识了其他族群，才发现外面的世界并非如盘古所说的可怕，可恶的其实是盘古本人。
于是一场羽角族内前所未有的“叛变”发生了，最终的决裂和战斗，让黑龙觉醒成唯一的王者，却也付出了沉重的代价。


剧情
整篇故事节奏缓慢，情节平淡无奇。
看头知尾的剧情，一点意外反转也没有，每一期都只是习惯性翻阅，完全没有期待下一期的追书感觉。
中间的情节就不谈了，最后一直维护盘古，与黑龙作对的赤龙和黄龙，突然选择了站在黑龙这边共同对抗盘古，如此歌颂兄弟情谊，感觉只是为了让故事正面，实是拗得很牵强，看得很辛苦。

人物
人物方面都是熟口熟面的设计，且不提曾在《封神纪》里出现过的，即使是新角色，也留不下印象——包括那个半路杀出来硬要抢白龙的三眼家伙（抱歉我连他叫什么名都不记得了，也懒得去找）。
五龙也是毫无特色，仅以颜色来区分，连重头角色都仅是叫黑龙、白龙、赤龙、黄龙、蓝龙，真的是一点创意也没有，也让人怀疑是不是懒惰的做法。
其他各族无论造型和个性都没什么特别，尤其在《封神纪》、《西游》、《三国志异》、《阿修罗》之后，《黑天龙》里的角色造型，可说是设计最无聊的一次。


武打
打斗方面是令人意外的毫无魄力，几乎都是过场式交待，没能对任何一幕留下印象。
红色的赤龙玩火、黄色的黄龙玩电、蓝色的蓝龙玩水，加上已经在《封神纪》里发挥得淋漓尽致的冥族拳头刀器入魂，如此毫无心思、淡而无味的设计，再次让人怀疑是作者江郎才尽，还是懒癌发作。
当年《杀道行者》和《封神纪》里张力十足，看得热血沸腾的打斗场面到哪儿去了？
各种武学、法术、特异功能系统的详尽开发，又到哪儿去了？
《黑天龙》的武打画面，甚至连《阿修罗》都比不上。
《杀道行者》和《封神纪》我都各自从头到尾看了两遍，即使重看都还是觉得很好看。
《黑天龙》？算了吧，看一次都嫌多余。

摇头
郑健和的作品我是喜欢的，即便是当年不受看好的《大军阀》，我也觉得比当时市面上很多滥竽充数的港漫要好得多。
在港漫低靡的今天，郑健和仍然是我觉得唯一还值得读者期待的港漫作者，对他的评价也绝对不比龙少低。
但他近年来的表现似乎有待商榷，《三国志异》是一次大滑铁卢，之后的短篇《野狼与玛莉2》、《我和僵尸有个约会·序章》、《路西法》都差强人意——虽然郑健和经常说短篇只是过渡期“写玩玩”，但这并不能成为作品欠佳的理由，尤其你是端出来卖等读者用真金白银买的。
《阿修罗》倒是有力挽狂澜了一些，谁知道《黑天龙》却又掉落到这样让人摇头、弃之不可惜的水平。


自欺欺人
有看过《封神纪》的朋友都知道，《黑天龙》的故事结构和设定，与《封神纪》里的“记载”有相当大的出入。
远古背景不同不说，《封神纪》里的黑龙是亲手杀灭整个龙族，才成为天上地下唯我独尊；《黑天龙》却完全改掉了这同族相残的设定。
郑健和在最后一期的专栏里承认两部描述有出入，却说他“认为是事件的结构大致符合便足够，当中的细节可以接受较大差异”。
这样的说法，真的可以接受？
这显然是港漫作者经常前文不对后戏之后，自圆其说的借口吧，一直还以为只有黄老郎和他的徒弟会做这种事，没想到一向看好的郑健和也来这一套。（再次摇头）
或许盲目崇拜你的读者会买单，但我是不会接受这么自欺欺人的说辞的。
如果你真的是这样的观念，那也难怪港漫会江河日下，永远都比不上制作严谨的日漫了。

哦对了，还有一小点，27期的完结篇，在内文和专栏里都有明显的错字，拜托，这又不是小说，漫画每一页的字数也不就这么多，这样都校对不到错字实在不应该。



4/10 


追回：

时间： 没有评论:
标签：
订阅： 博文 (Atom)