Army of Thieves:只有偷,没有神


神偷军团

DC电影《Justice League》导演Zack Snyder离开华纳后转投Netflix,今年5月推出琵琶别抱首部作品《Army of the Dead》,尽管口碑欠佳(IMDb 5.8、豆瓣5.2),Netflix依然全力支持扎导开展他的丧尸宇宙,并早在去年9月已放行制作系列第二部电影。

由扎导本人提供原故事,前传《Army of Thieves》雏形诞生,讲述丧尸开始肆虐的世界,在《Army of the Dead》里的开锁高手Ludwig Dieter,如何在末日来临前,完成破解尚存于世的三大传奇神锁的愿望。

扎导之后因忙于《Zack Snyder’s Justice League》《Army of the Dead》两部作品的后制与宣传,执导前传的任务,遂交到德国籍影片男主角Matthias Schweighöfer手上由他兼任。
或许也因此,《Army of Thieves》风格与扎导操刀的《Army of the Dead》大相径庭,如果观众是本着观看惊险刺激动作片的心态,必会大失所望。


难得梦幻童话感浪费了?
主角Sebastian(当时还不叫Ludwig Dieter)是德国某镇上一名银行职员,性喜钻研保险柜开锁技术,闲时自制YouTube视频教导开锁,但无人点阅过。
某日一神秘女子观看了视频还留言约见面,并告知男主她知道大师锁匠所设计的三大传奇保险库在何处——坏消息是,这三个保险库即将在一星期内被永久销毁。

为一解多年来朝思暮想的开锁梦,男主毅然答应加入神秘女子率领的世界级盗窃集团,令他枯燥乏味的人生,从此起了截然不同的变化。

本片画面、配乐、氛围加总在一块儿,呈现出奇幻梦幻感,有点像小时候看的童话故事。
如此风格在盗窃类电影中可说少见,原本可以是加分点,可惜影片节奏不疾不徐,情节不痛不痒,整个过程在意料之内直线进行,中间加插一段团队内讧当转折,却牵强无力,连带后续发展也变得强人所难。


神偷军团言过其实?
盗窃电影古今中外不少,有的是以力强抢,有的是暗里偷窃,紧张刺激程度与技术性各擅胜场。
若只言“偷”,西方作品随手拈来就有《Ocean’s Eleven》系列、《The Thomas Crown Affair》、《The Bank Job》、《The Italian Job》、《Entrapment》、《Tower Heist》、《Now You See Me》等等,其中一些还有旧版和重启版。
中文电影则有《双子神偷》、《天下无贼》、《疯狂的石头》等,当然绝对少不了吴宇森导演,发哥、哥哥、红姑主演的经典神偷片《纵横四海》。

上述例子中有真实事件改编,也有纯属虚构之作,各种计算精密、运筹帷幄的盗窃方案层出不穷,电影于各个年代上映时皆让观众叹为观止。

《Army of Thieves》的神偷军团只有五人,除男主之外,其余四人在介绍时被夸得有龙有凤,几乎就是各自所属领域的天选之人,但在实际操作上,也就是犯案之际,却又与之前塑造的天人形象出入极大。


最有用的大概就那女骇客,没有她操纵银行监控系统,其他组员根本无法深入虎穴直捣黄龙。
可惜所有她展现的科技旁门左道,包括蒙蔽监视器、遥控开门锁等等,早已屡见不鲜,看不到独树一帜的骇客神技。

漂亮黑人女主角和四肢发达的肌肉男,两人作用差不多,就性别差异罢了,基本是在现场扰人耳目、分散众人注意力的工具人。
至于那位飙车技术超群的车手,一点让他展现实力的机会都不给,跟Grab司机没啥差别,配角配得也太委屈。

在男主尚未加入之前,真怀疑这四人组究竟是如何成为国际刑警头痛万分的大盗。
说到这个,本片又是全体警察弱智的设定,虽说是为了衬托神偷军团的本事,但在军团神不出个所以然时,无脑警察还被耍得团团转,只显得既刻意又无聊。


三大神锁所差无几?
“开锁”既为影片焦点,自然备受瞩目和期待,尤其传说中的制锁神人和他遗留下的不传作品,被吹得天上有地下无。
结果全片四场开锁戏(包括男主被拉去进行测试那一次),全都大同小异,男主就只有听音开锁一道板斧,来来去去乐此不疲,重点是这种解锁方式只能让当事人自嗨,旁观者根本难以共鸣,看戏的观众也感受不到破解的巧思。

难怪他的YouTube视频没人看,近似听骰的神技,除了一点天分和百倍努力练习之外,根本就没什么独特窍门可教可学。
当然不是说男主身负此技不厉害,只是如此独沽一味,等如魔术师只懂变鸽子而其他什么都不会一样沉闷。

所谓三大保险库的传奇锁,基本亦无甚差别,尽皆在于破解转盘式密码锁(都是用男主的听音绝技)。
最后一台的难度,跟之前的分别,也仅是密码锁从三个增加到七个如此而已。
锁的内部机械结构画面,在男主尝试开锁时一直重复,看多了都变无感。


片中所述每一个锁都有背后的故事,其实听起来还不错,只是通过男主口述过于迅速,来不及细听和回味,若能将每一个小故事安排成剧中剧式的小剧场,或许能为单调的解锁过程增添一些多变画面。

盗窃电影中也常有尔虞我诈、黑吃黑、无间道式刻画人性阴暗面的情节,亦有描述盗亦有道、人间有爱等正面意识,可惜这些在本片中也只是微弱的存在,既无弥补之用,更遑论让影片升华。
一部盗窃技术乏善可陈,人性诠释若有似无,偷窃过程普普通通的“神偷”电影,还剩下什么意义?


4/10




前作:
Army of the Dead

Nathalie Emmanuel演出影剧:
F9

Game of Thrones

文中提及的电影:

天坑 / 地陷:是拍灾难片还是超英片?


Sinkhole

灾难片一直是东西方电影一大类型,除了表现天灾底下人类的无助和渺小,也反过来表达人类与生俱来的求生本能和意志,弘扬与威力无边大自然对抗的大无畏精神。

韩国灾难片《天坑》就展现出遇难之人企图战胜命运的决心,而且去到了体能大幅发挥至超凡入圣的地步,几乎可媲美超级英雄,不知是该吐槽导演编剧的不科学,还是佩服他们的想象力。

温馨喜剧斗嘴邻居
在《花游记》中饰演牛魔王的车胜元,主持《Running Man》11年的李光洙为主角,《天坑》故事说男主工作多年,好不容易买下生平第一间房子,拥有自己的家,欢天喜地邀请同事来house warming,谁知酒后一觉醒来,整栋公寓竟崩塌陷入地底。


灾难当前,男主不得不与在家中过夜的同事,以及一见面就吵个不停的邻居大叔,于地下500米深处寻求保命生机。
可屋漏偏逢连夜雨,无情大雨来袭,令众人陷入更致命的溺毙险境,但本片不属意黑暗结局,于是更逆天的惊险生还过程,造就了大团圆结局,也让观众开了眼界,重新定义人定胜天。

影片一开始走轻松诙谐路线,公寓新旧邻居互看不爽频频斗嘴,配搭夫妻间玩笑家常,同事间感叹人生。
这让人误以为在看温馨喜剧的情节,足足玩了30分钟,考验过观众耐性之后,才昂然进入灾难正题——同时开启本片的漫天灾难性槽点。

安然无恙吃叫化鸡
要造成一个500米的垂直地底深坑,我不晓得需要多长时间,但建公寓打地基的时候什么也没发现,委实不太可能——只能勉强解释(或自我催眠)是因为建筑商即使发现了什么,也会碍于利益而选择什么都不说。


反正天坑就是发生了,表面宽度还就准准只让男主所住的那一栋公寓陷落,旁边密集的其他建筑物全都安然无事。
一个深度达500米的天坑,宽度却不足50米,大自然之神奇,果然无奇不有。
整栋公寓陷地500米,却没化整为零般散开,基本外形还保持着原有的公寓模样,建筑商用料真下足本钱,良心事业啊。

然后超级英雄粉墨登场,一起随着公寓跌落500米的各位主角配角们,尽皆安然无恙毫发无伤,顶多只灰了个头土了个脸,须重新补补妆罢了。
同样跌入地底的车胜元儿子,从废墟房间走出来的范儿,跟在房里打机打一半被老爸叫出来吃饭没差,那老神在在的样子绝了,还立马气定神闲给大伙儿上了一堂灾难遭遇教程,末了抛下一句“看YouTube学的”。
这群人啊,不是有神功护体,就是韩版复仇者联盟。

快速恢复镇定之后,各人开始互诉心声,但从头到尾感觉不到他们深陷地底500米的任何焦躁忧虑和惶恐不安,甚至还能围坐一起大吃叫化鸡……心理素质之好,除了非笔墨形容,还能怎么形容?


韩版水行侠无异
不迟不早一场滂沱大雨,终于让大家有了些微危机感。
就在此时,一枚体积足可容纳全部人在内的黄色大浮桶,救世主般出现了,这神来之笔,真无法不让人五体投地。
于是全部人二话不说躲进桶内,在水位持续升高中,欢天喜地脱离了险境——却不想想一个深达500米的天坑,是要下多少雨才能填好填满让黄桶浮上地面啊。

韩片最拿手的煽情戏码当然不可少,因为黄桶盖子只能在桶外盖上,势必就得牺牲其中一人完成大我,于是车胜元当仁不让,非常潇洒地在儿子哭喊声中成就了本片的悲剧英雄。
可就在大家眼泪还没流完擦干,大叔已在茫茫大水中找到了氧气筒,不仅在深水里凭借一身神力,硬是解除了黄桶被绳索和铁支缠绕勾破的危机,还抓着黄桶搭了顺水车,一路浮冲上水面。

看到急速上升到水面的车胜元完好无事,从黄桶爬出来的人也没少块皮时,我傻眼了,原来导演字典里没有水压这东西。
车胜元也别演什么怪鼠熟邻居了,直接演水行侠了吧。(之前说这群人是复仇者联盟,我错了,应该是正义联盟才对)


反正你想看轻松不紧张、不会看到心脏没力的灾难片,本片铁定适合。
只要你对所有违反物理科学的设定甘之如饴,并且无条件接受人类体能在危难中会突破升级到不可思议的境界。

对了,中间还有男主小儿子在地底被困车内,遇上善良鬼魂让他逢凶化吉的灵异情节。
这么超现实的加码,再次印证了没有什么是不可能,什么基调风格统一,who cares?让你猜不到才是王道。


4/10



Critters:小成本的邪恶小精灵


魔精

一直认为是抄袭比它早两年上映的卖座精怪电影《Gremlins》,所以就一直没看。
看了之后才发现,不只抄袭,而且还是廉价版。
《Gremlins》1000万美元成本斩获了两亿票房,《Critters》虽只花了300万,却只卖了1300万,两者成就不可同日而语。

本片一开始说的是外星体系的监狱出现了越狱者,几个毛怪开了飞船逃到了地球,两名外星赏金猎人接受了任务,也追来了。
毛怪不懂入乡随俗,初来乍到就茹毛饮血,很快惹人注目,掀起大波。
赏金猎人比较高端,懂得先谷歌地球资讯,还转化成地球人模样,减低骚动可能性。
话说那易容变脸过程,从骨骼皮肉逐渐变化,在上世纪80年代也算得上是蛮屌的特效化妆技术了。


最后当然是一阵杀戮,炮火猛烈的赏金猎人对上赤手空拳的毛怪,后者当然只有全军覆没。
原本还以为赏金猎人也不安好心,结果篇幅不够,导演也志不在此,于是成就了一段地球人与外星人建立友谊的佳话,顺便传达不是所有外星人都是反派的美好意识。

本片惊悚不够惊悚,恐怖更谈不上;偷情男女不情色,颜值也还好而已;毛怪杀人和被杀的过程都只一般。
玩偶般丢来滚去程度的毛怪,没什么看头。
如果你还没看过本片,也不用花时间去致敬了。
要致敬1980年代的同类科幻片,我还是推荐《Gremlins》。



5/10

赌侠:赌神赌圣宇宙合并


以赌神高进失去记忆落难时萍水相逢的挚友陈刀仔为主角。
当年高进恢复记忆后,击败新加坡赌王(也称赌魔)陈金城,跟着人间蒸发。
刀仔追随高进,败赌神为师,一年后重现,赌技称霸。
为了遵守高进颁下的戒令,刀仔95%所赢都捐赠做慈善,因而江湖得名“赌侠”。

同一时候,赌魔干儿子侯赛因为了报仇,不断陷害刀仔。
赌圣周星祖因缘际会,伙同赌侠一起反攻,展开一场场正邪赌局大战。
本片是“后赌神时代”的重要作品,为赌神宇宙开启了多样特点:

01 
赌神与赌圣原本属于两个不同体系,本片正式将两者合并为同一宇宙。


02
从本片开始,此宇宙内的赌片名称大乱,如:
·《赌侠》英文片名《God of Gamblers II》是“赌神2”之意,因此后来周润发主演的正宗《赌神2》,英文片名只能用《God of Gamblers' Returns》
· 赌圣入主赌侠,之后的“上海滩赌圣”虽完全是星爷的电影,却硬被冠上赌侠续集之名,成了《赌侠2:上海滩赌圣》,英文片名《God of Gamblers Part III》,其实应该是《赌圣2》比较对。
· 后来的《赌圣2:街头赌圣》虽有三叔,却没了周星祖,明显只是沾光之作。
· 更后来描述年轻高进故事的《赌神3》,英文片名却又用回了《God of Gamblers 3》

03
因赌圣关系,《赌侠》舍弃了《赌神》的正经风格,改成了王晶+星爷式的胡闹无厘头,但也由于刀仔个性本来就比较活泼好动、不拘小节,虽当了赌神徒弟,却与师父的路线大相径庭,反而与周星祖玩在一起不违和。

04
周星祖的特异功能宿敌“大军”于本片正式登场。
赌神宇宙从此正式开启以特异功能取胜的赌局,而非纯粹高进式的传统赌技与心理学设定。


《赌侠》基本属于简单的复仇故事,重点全在赌局的设计和星爷的无厘头插科打诨。
显然的,星爷在本片锋芒毕露,有盖过刘德华之嫌,不过王晶懂得平衡,让星爷当丑角搞笑、华仔当小生耍帅,各得其所,相得益彰。

本片的赌局锋芒,也几乎都集中在星爷和大军的最后一场大斗法(包括经典的崩坏版秦俑);虽然赌侠也有展露实力的戏码,但不如当年《赌神》中各种拍案叫绝的赌技。
这或许也是《赌神》一直成为无可取代的经典的其中一个因素,之后的赌片几乎很少再能看到类似《赌神》所呈现的精彩设计。


另一遗憾是《赌侠》的反派boss太弱了,完全就只靠电眼偷看对手的牌取胜,没见到他本身有什么厉害的赌博技术。
自《赌神》的最后一场赌局,高进以液晶科技打败赌魔,以及赌圣的特异功能屡屡吃胡之后,王晶就注定了回不去最初最纯粹最返璞归真的赌片了。



8.5/10

信号:以催眠之名的校园生存游戏


原作:宫月新
作画:近藤しぐれ
类别:日漫 \ 生存游戏
回数:27

2C班是全校风评最差的一班,班主任下部老师经常被学生欺负以外,还要面对校长给予的压力。
老师最终决定使出杀手锏——利用后催眠术,给予全班学生自杀的指令,并赋予100个信号,只要有人达成任何信号所指示的行为,就会自杀。
催眠信号在死剩最后一人时,才会解除。
全班学生在惊恐害怕下,产生各种人性自私黑暗面,想尽办法活下去。

同样是校园生存游戏,《信号》在设定上玩了一些新花样,过程中也不断出现转折,增加了剧情丰富性。
老套的是,依然有班上的正派和反派领导在玩天使与魔鬼的对抗;依旧有正义善良的不行的女主角在生死关头还在“伪善”;依旧是前期魄力不错,越后面越烂。
不过除却那些,各种杀人/自杀设计倒还不错,血量也够,画风干净利落,而且只有27话,快刀斩乱麻很快一下可以刷完。



7/10

以吾之名:女力动作片持续抬头


My Name

以女性为主的动作片,近年日渐增多,韩剧《以吾之名》由《夫妻的世界》里最美小三韩韶禧担纲主演一名为报父仇的女生,在男性力量称霸的地下世界展露强悍英姿,过关斩将,以血还血讨公道。

复仇无间道
故事是简单直接的卧薪尝胆复仇记,配上一些两代之间的警匪无间道。
韩韶禧饰演女主角尹智友,17岁生日那天亲眼目睹混黑道的父亲被杀,之后立誓报仇雪恨,毅然加入父亲的组织。

为更有利找出杀父凶手,她在组织栽培下潜入警方当卧底,接触了各个与父亲有关的黑白两道人物之后,父亲不简单的横死秘密,终于浮上水面。


本剧虽处处描述主角追寻真相,但悬疑性并非重点,转折也并不难猜。
事实上要将故事定位为俗烂也不过分,很多看似热血的情节,其实与狗血仅是一线之差,而后者的可能性显然居多。
加上剧中人物在关键时刻常出现智商剧降的“奇异现象”,这样的剧本硬要观众啃下去,也真是难为了守在屏幕前的朋友们了。

动作够狠劲
可偏偏这部剧评价不低,豆瓣给出了7.8分,一切,都归功于它出色的动作设计、个性鲜明的人物塑造、该激烈就激烈到底的情节,以及节奏情景配合得宜的BGM与动作音效。

韩韶禧在剧中万绿丛中一点红,刚加入组织就被故意分配到一个充满雄性激素与汗臭味的体育馆。
身为唯一新人女生,不仅得负责打扫洗衣,练拳时还找不到愿意陪练的伙伴,甚至不时被鄙视刁难,更理所当然遭受各种性骚扰。


靠着坚韧无比的毅力耐力和天分,以及组织老大的暗里栽培,一个身手凌驾于所有人的新生女杀神诞生了。

韩韶禧并非练家子出身,在行家眼中,或对武打动作有细心研究的观众都看得出来。
但在普罗大众的屏幕上,她打出了巾帼不让须眉的架势,加上大量跟随式拍摄、几近第一人视角的close up,打造出犹如零距离的现场视觉逼真感,每一场武打动作戏的撼动度都满档,打者暴烈蛮狠,被打者痛苦难当。

如果说香港打斗戏着重技巧、架势、玩命,韩国动作戏就重视原始、力道和逼迫感。
没有谁优谁劣,只是韩国影剧走出属于自己的武打之路已是有目共睹。


《以吾之名》虽是警匪片,却仅有少量现代化枪战,导演专注于更肉搏式的拼斗,还特别让剧中角色们都善使刀术,设计了一场场刀来刀往的兵器之战。
刀子突破对手防护圈的每一瞬间,都配合特别刺耳的皮肉划破声和鲜血飞溅,惨烈度推向了高峰,武斗的视听觉效果让观众更满足。

人设很鲜明
人物方面,韩韶禧自是焦点所在,她原属冷艳型的美貌,对诠释隐忍坚毅的女杀神角色,既是助力,更是bonus。
此剧的成功,必会造就日后更多类似的女力作品,韩韶禧也等如为自己开辟了动作女星戏路。

朴喜洵饰演毒品组织大佬崔武镇,一开始是个时下流行的霸道总裁,因之前曾与女主父亲建立过死党情谊,而愿意栽培女主,但女主父亲其实是警方肃毒组派来的卧底,崔武镇得悉真相后难以释怀,认为自己被挚友出卖。


观众也就此认定崔武镇训练女主多不安好心,说不定是为了报复其父而戏弄她女儿。
但之后发展,却一再推翻了这个可能性,一再证实他对前人女儿的培育之心,以至信任,皆发自内心。

然后韩剧最拿手的揪心路数上场了:一个吃尽苦头被迫化身怪物的女主,一个只是做了他该做的事的性情中人,两个观众的心头爱,只能活一个。
结局如何,不用剧透也猜得到,崔武镇留下的那一句“我这一生从未背叛别人,为何别人总是背叛我”,无限唏嘘,格外无奈。

其实女主和崔武镇之间的情感,一直相当暧昧,虽然两人无论身份、地位、辈分都天差地远,但女主会特别泡一壶洋甘菊茶送给崔,显然对方在她心里有一个不容忽视的位置。
而崔虽当面嫌说茶里有化妆品味道,背后却去到哪儿都紧握着茶壶一口一口喝,这段“不伦之恋”的戏码,不在观众心中滋长并期待才怪。


可惜编剧最后将女主配给了肃毒组同僚,仅是玩了一场不打不相识、因误会而了解的俗套恋情,还硬是加了一幕无甚必要的女主裸露爱爱戏。

一刷爽到底
本片最大bug,就是改名换姓的设定。女主出场时名尹智友,加入组织后为混入警队化名吴惠进,连同身份背景一并改变。
但女主并非远离他乡,以17岁“高龄”在同一个城市易名,有这么容易瞒天过海?要遇上知道她本名背景的人,几率应该不低吧?


女主父亲也曾因当卧底而改名,以他的年纪穿帮几率更大,而且剧中女主完全不晓得父亲本名,但按照故事推算,父亲改名之时女主该有5岁了,那个年纪的小孩不知道父亲本名,也不晓得自己改过名,似乎不太合理。

导演金镇民曾执导青少年犯罪惊悚剧《人间课堂》,剧情相当有趣,探讨社会议题也蛮有力度,相比之下《以吾之名》反而显得内容贫乏俗套。
不过作为可以轻易九集一刷到底的韩剧,也算难能可贵了。
当然,前提是你要喜欢打斗凌厉的动作片,或者韩韶禧或朴喜洵是你的菜。


6/10




金镇民执导韩剧:

Halloween Kills:是认真制作还是找戏来做?


月光光心慌慌:杀戮

砍杀电影是恐怖片中的一种类型,特色是会有一名变态反派,使用残忍手段(多数用非手枪类的利器)连环杀人。
但杀人魔未必会在剧终时伏诛,其光芒也有可能盖过正牌主角而成为经典,不少砍杀片扩展成系列,就是以片中杀人魔为招牌人物。

1932年的《Thirteen Women》,讲述一个女生在寄宿学校杀害12名孤立她的女同学,被誉为砍杀片鼻祖。
不过更广为认同的砍杀片代表作,则是1960年上映、悬疑大师Alfred Hitchcock的《Psycho》,片中经典淋浴一幕,在之后数十年都不断有影剧致敬或恶搞,影响力可见一斑。

以下列出几套好莱坞著名砍杀片系列(排序以第一部上映日期为准):
《The Texas Chainsaw Massacre》 - 1974年,系列共四部。
《Halloween》 - 1978年,系列多达12部,第13部定档明年10月上映。
《Friday the 13th》 - 1980年,系列同达12部。
《A Nightmare on Elm Street》 - 1984年,系列共九部。
《Hellraiser》 - 1987年,系列共十部,第11部筹划中。
《Child’s Play》 - 1988年,系列共八部。
《Scream》 - 1996年,系列共四部,第五部定档明年1月上映。


成功启动旧情怀
《Halloween》系列自1978年后续集不断,若将明年上映的也算在内,就是13部,数量名列砍杀片第一。
片中戴着白面具的杀人魔Michael Myers已成活招牌,也是杀人狂重要荧幕典范之一。

导演David Gordon Green于2018年拍了同名的《Halloween》,故事接续1978年的首部电影,完全无视历年来所拍摄的其他续集,还找回当年的女主角Jamie Lee Curtis回归助阵。

制片商当时声言影片若反应好,不排除原班人马拍摄续集,结果电影票房报捷,仅上映一周,片商就宣布将同步开拍续集《Halloween Kills》和《Halloween Ends》,打造更完整的三部曲。


三年前的《Halloween》故事设定在1978年首作的40年后,当年的女主如今是祖母级,但依旧巾帼不让须眉,加上Michael Myers从疗养院逃脱,势必造成新一波杀戮屠宰场,既成功启动老观众的旧情怀,也带动新观众的好奇心:究竟沉寂40年的杀人魔是否“宝刀未老”?被精神折磨了40年的幸存者能否再幸存一次?

超人麦克
《Halloween》结局是Michael Myers在女主祖孙三人合作下,葬身火海,如果票房欠佳,就此打住,将会成为这系列最佳结局。
讽刺的是,影片三年前大收2.5亿美元,还打破《Scream》创下的砍杀片最高票房记录,这下子无论如何Michael都不能就此恶贯满盈,杀戮要继续疯狂下去,摇钱树也要继续用力地给他摇下去。


所以在续作《Halloween Kills》,杀人麦克就硬生生诠释了何谓暗黑系浴火凤凰,编剧甚至在片中特意安排消防人员前往救火,无意中救出麦克,以增加他命不该绝的说服力。
但当麦克毫发无伤从火场走出来,再比叶问一个打十个还厉害地秒杀一整队消防员之后,观众再傻也明白,什么剧本编排说服力都是多余。

为突显杀人麦克的从容不迫,他的行动能力永远都只有四个字形容:庭院散步。
没错,从不须要奔跑,连快步走都不用;偏偏被害者无论怎么跑,都逃不出他老神在在的步伐;追击者无论怎么追,都追不上他不疾不徐的凌波微步。


警察开枪射击,麦克总能在间不容发中避开子弹——或许更正确地说,是他总有办法让警察即便开了枪却射不到他。
最后终于有利刃成功突破了他的金钟罩铁布衫,刺入了他的金刚不坏身,血流了,伤口也有了,但就是死不了。
死不了就算了,倒地休息个两下子,充完电即宛如没事一般继续爬起来杀杀杀。

简单来说,《Halloween》已不是一般犯罪砍杀片,它已升级为超现实砍杀片。
杀人麦克是再世魔神,他的存在,他的生命力,他的肉体机能,都超出凡人所能理解和接受的范畴,属于super villain的超能力领域。
他,不再只是杀人麦克,他是超人麦克。


正派智商不在线
无止尽强化反派能力就罢,但正派能不能别弱化到离谱的程度?
《Halloween Kills》全片无论主角配角路人都智商不在线,实在看得辛苦。
医院一场暴动戏,旨在讽刺人性盲目,但无辜者何以一直不出声辩解,地点是医院,在场有多位警察,还怕没机会主持公道,至于让误会不断加深?

带头叫嚣的始作俑者,明明就是当年见过白面具煞星的人,而那无辜的代罪羔羊无论身型身材根本就天差地远,瞎成这样,能说得过去?
就算真麦克现身,以他的风格当然是见人就杀,会窝囊到落荒而逃?
原来当年的幸存者们一直都这么不了解这位杀人明星。


高潮戏是姐姐妹妹站起来、兄兄弟弟硬起来,一直处于被害处境的民众,终于决定高喊“evil ends tonight”,反过来追捕杀人犯,这终章戏码看似热血,实则又是蠢点连连,看到蛋疼。

明明三人说好一起去找麦克算账,到了目的地老头却要耍帅,硬是一个人进去面对——别说勇气了,是哪来的自信,觉得单凭自己一人能打倒杀人狂?
孙女一记九齿钉耙狠插麦克背上,接着立马松手不理——是哪来的自信,麦克会这么轻易被干掉,不是明明上一集已亲眼见识过他有多无敌了吗?

致敬还是毁灭
最后一批人群起围剿麦克,杀人魔终于寡不敌众,被狠K一顿,但明眼人都看得出,所有的拳打脚踢、棒打棍击,尽皆落在麦克肉身上,巧妙避开可致死的头部。


明明都知道这家伙多可怕,最后一刻觉悟战了,还不彻底KO他是什么道理?
把他头敲烂或直接斩首,再不死身也活不成吧?
再不然手手脚脚给他砍断了就算翻身也凶不起来了,难不成还能像外星怪物那样细胞重组长出新手新脚?

所以,道理不难懂,明摆着就是不能去尽,免得戏唱不下去,但导演这么处理,是把观众当傻子弄,片中角色脑残,观众看戏还得配合着降低智商,情何以堪?


看砍杀片不外就图个砍杀爽,《Halloween Kills》这方面虽没什么突破,勉强尚算可以。
但时至今日,把这套经典砍杀片搞得如此无脑,如此找戏来做,导演你是致敬还是毁经典,应该很明显。
我只能不怀期待说:明年《Halloween Ends》见。


3/10




Jamie Lee Curtis演出电影:
Knives Out

Will Patton演出电影:

超级学校霸王:破纪录大卡司玩恶搞


1993年电影,改编自日本电玩公司Capcom旗下著名电子游戏《Street Fighter》。
当年导演王晶及其制作公司并没有跟Capcom取得改编权,可算是一部明目张胆侵权的作品。

讽刺的是,尽管侵犯版权,而且是恶搞“原著”,本片影片卡司却是空前大阵仗。
除了当时红极一时的香港四大天王中的刘德华、张学友、郭富城,还有张卫健、任达华、郑伊健、邱淑贞、杨采妮、刘小慧、许志安、吴耀汉、陈百祥、范琼丹、卢惠光、周比利等,完全地星光熠熠。
据说当时也有邀请黎明,想凑齐四大天王,但黎明以档期乔不到回绝,后来就有谣传黎明不给王晶面子。


故事也借用了哆啦A梦的大雄角色(张卫健饰演的主角就叫大雄),大玩穿越,把一众街头霸王里的角色编成未来的正反派,穿越时空来到现代,通过接触现代人,引发一连串王晶式无厘头笑料。

本片就是一出科幻闹剧,无聊时候无聊看,不用脑子打发一下时间。
当年看完时,也就只觉得找一大票明星扮演电玩角色有些趣味性罢了。
还有就是看明星看美女啦,三大天王同部出演的记录,由此片开始维持了十年,直到《金鸡2》才再出现刘德华、张学友、黎明三天王同框。


6/10

Dune:如此也封神,原来神离我们越来越近


沙丘

因为首映观众在终场时起立鼓掌八分钟。
因为坐拥91万YouTube订阅数的海外知名电影评论者特别发帖说,只看了十分钟就封神。
因为这些百年难得一见的浮夸点赞,凡人不对《Dune》产生好奇心是不可能的,毕竟若真有此神作,绝对是全天下电影发烧友的福音。

《Dune》是美国作者Frank Herbert所写的科幻小说,于1965年出版,隔年获得雨果奖(Hugo Award),之后再得星云奖(Nebula Award)最佳小说,被誉为最伟大的现代科幻小说之一。

我没拜读过小说,倒是玩过改编自原著、1992年出品的《Dune II》电脑策略游戏。
该游戏虽非世上第一款即时策略游戏,其设计模式却对日后同类游戏影响深远,包括后来风靡全球的《Command & Conquer》和《Warcraft》等,都以《Dune II》为参考原型。
所以虽没看过小说,却已从游戏中得知故事围绕外星上的家族斗争,香料资源的争夺,以及无尽沙漠的恶劣,以及人类对之束手无策的巨大沙怪。


未来设定合理不合理?
电影《Dune》背景设定于10191年,与原著推出的1965年,或今天的2021年相比,都是一个无法想象的遥远未来,远到人类还会不会存在,或人类会不会已进化到无可预知的物种,皆是未知数。

《Dune》故事假设人类还在宇宙中,并且掌握星际航行,以君临天下的姿态统治着各个星体。
不过那是人类与机器经历了激战之后,严禁使用人工智能的年代(这些电影并没有很清楚交待),并且重新采用古老的君主专制及诸侯分封制度。

这设定率先令人不解,在如此遥远的未来,即便经历过各种剧变,只要文明不灭、精神不死,全人类会无条件舍弃民主或共产,接受回归到近万年前的帝王家族制?
这倒车开得委实太远,难以让人信服。


接下来在电影中陆续出现的手写纸书圣旨、家族火漆印章,虽有浓郁皇家贵族气息,但如此old school的操作,似乎与遥远的未未未未来时代不相符合。
因机器人作祟所以杜绝AI,并不表示也要放弃实用性科技吧,因噎废食到回复古人行径,这样对吗?

在遥远的未来,还使用冷兵器作战,还依赖人海战术决胜负,以至兵薄将少的一方,即使满腔激昂为族捐躯的热血,也难逃轻易败亡的命运。

1997年的科幻片《Starship Troopers》,同样在星际航行盛行的未来,人类舍弃使用飞弹导弹炸弹,硬把无数活生生的人命送去外星,以子弹操作步枪攻打太空怪物。
当年我们对《Starship Troopers》的不合逻辑设定感到荒谬可笑,今天却让还在未来外星上舞刀弄棍的《Dune》封神,这才荒谬可笑吧?
《Star Wars》虽也舞刀弄剑,最起码人家是合理地进步到使用毫不违和的激光剑。


是宏大还是只是大?
《Dune》故事结构主要建立在皇帝和家族间的争权夺利、尔虞我诈,以及天选之子作为未来希望成就了王子复仇记——就是一套老掉牙的故事。
当然那是因为原著小说写于1960年代,当中也可能蕴含一些对时局的讽刺云云,但电影既是今时今日推出,就无可避免接受今时今日的视角看待;昔日种种,恐怕并不能成为今日老套的借口。

剧情平淡无奇,影音就是力挽狂澜的重要元素。
没错,《Dune》打造了令人赞叹的绚丽画面,不停以飞船、宫殿、香料区、异世界沙哈拉沙漠等等,描绘人类在这浩瀚星际宇宙中的渺小;不断以大和小的极端对比,打造宏大的宇宙。

但抱歉说一句,那些不就都是电脑特效的功劳?
以好莱坞今时今日的能耐,什么弄不出来?
画面美是美,但哗然的点在哪里我不懂。
电影所呈现的,究竟是宏大,还是仅是大?


在这巨大的区域和范围,一直看到小如蝼蚁的人类在银幕上走动,实在够辛苦。
无论是皇帝使者远道而来宣读圣旨、家族初来乍到新星球检阅、家主视察香料工厂、男主户外走动,皆一再通过画面显示“宏大”、“浩大”,却也间接反应了一个实在的问题:地方这么大,风沙这么猛,在那遥远的未来,难道没发明任何代步器,每个人上至贵族下至平民,都这么一步一脚印地走,那是要走到猴年马月?

神秘配乐加慢镜头必胜?
配乐方面,全片不时穿插宗教仪式感般的呢喃呼唤,乍听有些神秘意味,听多就只有一个腻字能形容。
是不是只要有梦境般的场面,就一定要配上这类梦呓式BGM?以往各类电影其实也玩够多了不是吗。

再来就是各种慢镜头呈现,自从被扎导的《正义联盟》震到后,就有了慢镜头创伤症候群,偶尔为之且非常必要尚算情有可原,不然不仅拖慢节奏,也没起到任何气氛营造效果,简而言之:真的可以不用这么慢。


至于玩游戏时留下颇多印象,神出鬼没的sandworm,在电影中本该气势磅礴震撼,最后也只有“巨”跟“大”,没别的。

男主Timothée Chalamet(昵称甜茶)外型属于老外鲜肉,片中出场时乍看仿佛有些许灵气,久了却是面瘫到底仅靠颜值的“自然不做作演技”。
曾提名奥斯卡的他,宣称自己信守的两大演艺原则是一不嗑药、二不演超英片。

但他被爆在《Captain America: Civil War》选角时,曾去面试第三代蜘蛛侠,让人置疑他有自设信条的决心,却没有自我约束力,也怀疑他是不是因拿不到角色而产生酸葡萄心理。
(后来蜘蛛侠角色被荷兰弟夺得,大受欢迎,证明当时的casting眼光独到,应该加鸡腿)
讽刺的是,他在《Dune》里的角色也具备超能力,又是救世英雄,说起来就只差个正式的超级英雄标签罢了。


导演讨人厌?
无独有偶的是,导演Denis Villeneuve也不喜欢超英片,更在电影宣传时公开批评漫威超英电影:“漫威有太多电影都只是拿别人的东西复制贴上而已。这些电影可能已经把我们变成僵尸了。问题在于漫威电影都是用一个模子印出来的。有些电影人会为它加点色彩,但终究来自同一个工厂。它不会从电影中带走任何东西,它们已被格式化。”

这番完全不给同行面子的言论,当然势必引起同行不满,《Doctor Strange》导演Scott Derrickson说:“作为一名导演,即使我不喜欢其他导演的作品,我也不会嗤之以鼻。这份工作对我们来说已经够辛苦了,没有人会一开始就想拍一部烂片。”
《District 9》导演更直接用脏话回应:“What a fxxxxxg axxxxxe”。

丹导的话,真的有待商榷,说漫威电影是拿别人东西复制,那《Dune》电影何尝不是拿别人的小说来影像化罢了。
漫威影业通过严格控管,成功打造架构严禁却叫好卖座的漫威电影宇宙,在辉煌成绩有目共睹下批评它们来自同一个工厂,实在没什么说服力。


今年上映的《Black Widow》《Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings》,漫威都邀得非商业片导演操刀,《Eternals》更请到奥斯卡最佳导演赵婷出手,完全打脸丹导那番“漫威电影是一个模子印出来”的说法。

食神与蹲神
电影《食神》有这么一段:星爷饰演的一代厨神,既瞧不起同行还不断奚落他们,却在民众之前侃侃而谈做菜心得,再当场示范一道外观华丽炫目的“心”字型甜品,实际上那是没味道的一道菜。
诶,为什么说起《食神》这场戏?我相信你懂的。

顺带声明,上述仅谈电影,与原著小说无关。
市面上多不胜数的魔改金庸影剧、鬼吹灯、盗墓笔记,心智成熟的观众和读者,只会针对拍烂的改编影剧给差评,而不会诋毁原著,道理一样。


也别说什么“没看过原著就别评论”的键盘后酸语,难道所有看金大师、鬼吹灯、盗墓笔记影视IP作品的观众,都得先去读完小说才能讲影剧好不好看?(虽然我还真看过所有金大师作品+鬼吹灯+盗墓笔记)
这种无稽之谈,与曾经流行的酸民说法“你行你上啊”一样幼稚。

如果淡而无味的故事+哗众取宠的画面+咿啊梦呓配乐可以成为史诗级作品,那我只好承认,史诗的定义与我所认知的距离,已犹如10191年般遥远。


6/10