Uncharted | Ambulance:哪部看了个寂寞?


Uncharted
神秘海域

Tom Holland主演的游改电影《Uncharted》,网罗了动作片常客Mark Wahlberg搭档,结合了蜘蛛侠与变形金刚余威,打造一出《Indiana Jones》+《Pirates of the Caribbean》式探险寻宝记电影。

《Uncharted》是电玩制作公司Naughty Dog和Sony Interactive Entertainment共同发行的电子游戏系列,故事主线为宝藏猎人Nathan Drake到世界各地进行各种不同的冒险任务。
目前全球售出超过4100万份,是Sony PlayStation的王牌游戏系列之一。


人生第一部冒险电影?
电影剧情则比较像前传,讲述荷兰弟饰演的Nathan Drake自小与哥哥失散,多年后长大成身负神偷技能的酒保。
平凡的日子注定不会发生在不平凡的人身上,一位经验丰富的寻宝专家Victor找上Nathan,邀请他一起探寻15世纪著名葡萄牙航海探险家麦哲伦遗留下的黄金宝藏。

Nathan接受邀约后才发现,此行危机四伏,不仅要应付财雄势大的寻宝世家和危险的雇佣兵,还得时时刻刻提防各怀鬼胎的临时伙伴,不过最大收获是很可能从中得知失踪哥哥的消息。


本片走的就是“循规蹈矩”的探险路线,解谜、寻宝、内讧、与坏人对抗,无一不是俗套中的俗套。
除非这是你人生中看的第一部冒险片,不然各种看前知后、耳熟能详的情节发展,应该无法引起你太大的观影乐趣。

重温成龙式杂耍打斗?
动作方面“老实”得令人怀疑动作指导是不是还活在上世纪,浓浓的夺宝奇兵风味,玩闹感觉居多。
有些画面也有成龙式杂耍派打斗,尤其荷兰弟飞跳大厅垂吊装置一幕,会联想到成龙的《警察故事》


飞机上货物飞出机舱的设计有点意思,但看到荷兰弟在万里高空如履平地、挥洒自如,又觉得无敌得太夸张,就像Chloë Grace Moretz在《Shadow in the Cloud》的空中搏斗一样,离谱得让人失笑。

虽说是游戏改编,但毕竟都真人化了,总得跟动画有些区别吧,距离现实逻辑太遥远的卡通化动作场面,不可能为影片加分。
最后的飞机吊起大船,形成低空鏖战,电影视觉上算是有新鲜感,可惜来来去去离不开毫无新意的你追我逐,属于特效当下领略,事后看了个寂寞的范例。


再现蜘蛛侠和钢铁侠情谊?
荷兰弟经历了《The Devil All The Time》和《Cherry》两部疑似转型的尝试之后,继续回归出演商业动作片(他也是本片监制之一),看来应该还有很长一段时间会继续看到他同类型演出。

《Uncharted》的他孤独成长,独自生活,练就神偷身手,绝非省油的灯,但除了一开始对Victor的邀约有所保留之外,开始探险之后立马变了憨厚老实全抛一片心,性格设定上前后矛盾。
他具备神偷绝技,但只有当酒保时偷了女客手链一幕展现了技巧,之后几次偷盗就全都像在变魔术,浪费了这技能的设定。


荷兰弟和Mark Wahlberg年龄差一倍,有点前辈带后辈的感觉,加上两人之间嘴炮不断(可惜并不有趣),很像蜘蛛侠和钢铁侠的搭配,只差在蜘蛛侠对师父总算是毕恭毕敬,Nathan对城府深的Victor则没什么尊敬之意。
两个女角颜值都不高(个人观感),亦是影片失分原因之一。
总之这就是一部单靠荷兰弟人气支撑的过气探险片。

5/10


Ambulance
亡命救护车

从头到尾高潮不断
改编自2005年的丹麦同名电影,到了Michael Bay手里,充满《Speed》+《Bad Boys》的视觉冲击元素,配以不间断的枪战、飙车、爆破,是Michael Bay粉必看,非Michael Bay粉则很难喜欢的动作片。
(欲知麦式风格,可参考他上一部作品《6 Underground》

故事叙述一对兄弟打劫银行,盗出1600万美元,却在撤退时遇状况,结果阴差阳错挟持了一辆救护车逃逸。
在警队大规模追捕下,两兄弟一方面拼命想办法带钱脱身,同时还得保住人质性命,可说分秒必争,惊险重重。


本片不适宜用“高潮迭起”来形容,因为从头到尾都是连绵不断的紧张戏码,以至已无高低潮之分。
如果你就追求刺激,应该会满意;但如果你比较趋向有起承转合的剧情,那本片可能只会让你觉得疲劳轰炸、疲于奔命。
本片充斥大量近镜头、手持镜头、快速剪辑,画面晃动感很重,虽然没有到第一人视角的晕眩程度,对某些观众来说,可能也会造成观影困扰。

大盗打劫太随意
本片讲述盗亦有道,着重塑造反派英雄和小市民偶像,但圣母感太浓,以至片中两个主要“英雄人物”在关键时刻做出的善意决定,都充满矛盾性。
剧情bug多不胜数,如黑人男主是前海军陆战队员,家境居然是黑道,美国国防部用人这么随便的吗?


哥哥明明就坐拥富豪资产,嘴里不停说有多爱弟弟,却死活不肯救济连工作都找不到的弟弟,还要弟弟一同去打劫?弟弟居然还愿意?
结果哥哥原来是曾经打劫过37家银行的大盗,如此恶名昭彰的通缉犯,却在纽约市大摇大摆过着奢华生活,当地警察是干什么吃的?

而有如此丰富的打劫经验,需要最后一刻强拉外行的弟弟共事?
打抢过37家银行都能全身而退,还怕找不到一个合格的司机?
公路追逐战从头到尾进行,救护车的汽油是用不完?
纽约警队总动员还出动直升机追捕,由始至终却一筹莫展只能死死跟着救护车乱窜……那带头的领导警官,是不是只懂得带他的爱犬啊?


弟弟开着救护车逃亡时撞翻了多少警员路人不说,到最后才来大发慈悲死要护住车上救护人员和受伤警察的命,还要在黑帮份子环伺下硬颈顽抗,这不要命的坚持也太神圣了吧,是忘了还有等他回家的老婆孩子?
不过,以上若都能视而不见,单纯视觉享用的话,相比《Uncharted》,我倒是会把可看票投给《Ambulance》。

5.5/10




本文提及的电影:

老笠:色情+暴力的黑色喜剧


无厘头 + cult + 黑色喜剧。
废材青年某一晚随性应征了便利商店工作,老板刻薄,女店员秀逗,接着黑警来借厕所,买东西的老人突然一言不合打劫。
富豪和性感妹无意中乱入,一间便利店搞到七国咁乱。
最后还跑进来个炸弹客……

一个场景从头演到尾,所有事情发生在一个晚上和一间便利店里。
这种类似舞台剧操作的故事,可想而知就是反转、反转,再反转,不然也没什么戏可唱。
反转以外,也大玩色情、暴力、血腥,似乎没这几样就撑不起来,吸引不到观众。
遗憾的是,事实的确如此,若去掉色情、暴力、血腥,好像还真的没看头。


郭伟亮富豪造型很明显刻意抄Tony Stark,走进店里那一刻还真有点像。
影片还好有林雪、冯淬帆、姜皓文,什么意思无须多解释。
哦当然也少不了波霸妹崔碧珈,刚才都说了色情部分很重要,没有她当然不行——我说的不是演技。


要说寓意的话,无非就是抱怨现况,类似小市民的心声那种。
最后的大反转,可能是导演编剧最引以为豪的地方,个人却觉得是最大败笔,因为这反转要是成立,之前所有情节都会变得不合理。
注:“老笠”是从英文robbery译成广东话,就是打劫之意。


6/10

The Batman:遗憾的是……世上最伟大侦探就这样?


新蝙蝠侠

若说Batman是美漫之中最受欢迎、粉丝数最庞大的超级英雄,应该没人会反对。
单就其影视IP之多,已是其他角色无法望其项背,最早的Batman真人电影1943年上映,至今共拍过13部,历经八位导演操刀、九位演员诠释。

最新版《The Batman》上个月上映,虽然身材瘦削的Robert Pattinson接手被迫褪下战袍的Ben Affleck让观众置疑,但影片推出后,依然再次吸引广大蝙蝠粉朝拜。
两亿美元高额成本回收了7.5亿,即使只在蝙蝠侠电影票房史上屈居第四,也算得上战绩彪炳了。


注:票房最高依次为《The Dark Knight Rises》、《The Dark Knight》、《Batman v Superman: Dawn of Justice》(这部算是取巧,因为有群侠加持);但若算上通膨,第三名该是89年版由Michael Keaton主演的《Batman》,眼下这部最新版《The Batman》票房名次要再下滑为第五名。

进阶段落,更立体化
《The Batman》最常见评语为:“这不是你所知道的蝙蝠侠电影”、“这不是一般的超级英雄片”、“这是风格最不同的batman movie”等等。
所有的“非一般”,其实都很理所当然,毕竟这么多大导演和名演员珠玉在前,加上Christopher Nolan的《黑暗骑士三部曲》立下几乎公认无法逾越的标杆,接下来任何一位导演要是无法推陈出新,就根本不该接下导演筒。


所以导演Matt Reeves选择了一个比较少见的时代背景——年轻富豪Bruce Wayne化身黑暗使者披甲上阵的第二年,既避开重复无数次的父母被杀害的最初阶段,也不直接进入成名后的辉煌年代。

从原始粗暴的霸烈复仇者,逐渐进阶为哥谭市的正义守护者,这的确是能让蝙蝠侠人物特色更具内涵、更立体化的绝佳阶段。
观众虽见不到最初的蝙蝠侠,却见证了哥谭市的腐败开端,这同样也不常在蝙蝠侠IP中被提及的部分,亦构成本片与别不同的独特之处。
But(是的,这耐人寻味却不可或缺的“but”,还是出现了),《The Batman》让我看到不一样的蝙蝠侠/超级英雄电影,但我却兴奋不起来。


剧本薄弱,推理欠缺
本片容易让人联想到凤凰哥主演的《Joker》,都是写实感比较浓厚的犯罪剧情片,要是带着近年来被定型的超英电影模式心态观看,被洗刷三观是毋庸置疑的。
遗憾的是,《The Batman》犯上与《Joker》同样的毛病——剧本薄弱,完全仰赖拍摄手法、视觉风格和人物魅力来支撑。
换句话说,去掉蝙蝠侠、猫女、企鹅、谜语人,这部警匪片,根本没什么看头。

说创意,谜语人的猜谜犯罪方式,古往今来采用过相同手法的犯罪片不胜枚举;用老鼠折腾、在受害者颈项挂炸药的残酷行凶手法,不自觉就想起了经典犯罪片《Saw》
企鹅的部分就是黑帮与警周旋、黑吃黑、内讧等常见江湖片材料;哥谭市两大开国元老家族的真伪黑历史,亦是阴谋论题材惯用的伎俩。
很遗憾,剧本骨架上最主要的犯罪线,只是冷饭一盘。


说推理悬疑,谜语人各种故作高深的谜面和密码,本该让人绞尽脑汁,结果在蝙蝠侠眼里比小学生IQ题还不如,几乎都是问题刚问完就秒答,不然就是答案A猜错了立马也补上正确的答案B。

当然要刻意抬高蝙蝠侠智商不是不行,但如此看不起谜语人的操作,达不到你来我往的斗智效果,反过来亦显得谜语人招数很花拳绣腿——你引以为豪的谜题,全都不堪一击;一堆“To the Batman”的正面挑衅,根本不值一哂。
作为电影布局,也抹煞了观众被蝙蝠侠带领着一起推理和破解谜团的乐趣。


为突出蝙蝠侠,经常陪衬的警队再一次被降智成了跑腿。
虽有对蝙蝠侠至死不渝……呃嗯,应该说是坚信不疑的James Gordon结伴同行,但偌大的哥谭市警队除了JG之外,其他都拐瓜劣枣或欠缺说服力——事实是JG也没有很厉害,主要还是靠蝙蝠侠破解谜语。
很遗憾,这就是一部披着蝙蝠侠外衣的老实警匪片。

黑暗助攻,理所当然
全片三小时有两小时45分钟以上在乌漆麻黑中度过,因黑暗程度太够力,以至导演在电影上映两星期后,公开要求各影院调高影片放映亮度。
亡羊之后才来补牢,是否未为晚也?毕竟山高皇帝远,影院经理们除非本身是蝙蝠侠粉丝会给个面子之外,其他有没有空理会导演要求,可就不好说了。
只能说,早知如此,何必当初,导演难道你在片场看monitor的时候,就没想过会有这过于黑茫茫的问题?


反正黑夜与阴雨,相得益彰,都是沉重、颓废、无力、无助的代表。
在如此氛围笼罩下的哥谭市,让人绝望,进而愤怒,接踵而来的犯罪也变得情有可原。
最令人不堪的罪行,几乎都会在黑暗的助攻下横行,所以影片的黑色基调势在必行。

然则有必要80%画面都处在暗无天日之下?会不会反而太理所当然了?
Batman属于黑夜,但Bruce Wayne不是。
遗憾的是,我其实更有兴趣看导演如何让Bruce Wayne在白昼或晴天的反差下表现愤世嫉俗。

二年级生,最像坏人
Matt Reeves塑造的二年级蝙蝠侠,有不该让人看到的脆弱、胆怯、叛逆。
他有要改变哥谭市现况的决心,有维护正义打击邪恶的信念,但这些优点,都被他深埋心中的怨恨,扭曲解读成以暴制暴才能起到作用。


影片略过了他的受训部分,才二年级的蝙蝠侠,身手确实不怎么样,对付小喽啰还行,但蚁多搂死象的话,往往很快就显现寡不敌众的窘境,让人不禁怀疑,他何来以一己之力就能对抗整个城市黑势力的自信,是还怀抱着初生之犊不畏虎的心态,还是高估了自己的身手?

从摩天高楼往下跳那一幕,刻意表现裹足不前的畏惧,算是再次提醒观众这位batman只是二年级生,但接下来终于踏出勇敢一步尽情飞翔的画面,我没赞好,反而差点失笑——那滑翔翼式服装功能,是模仿鼯鼠吧(各位去谷歌一下就会秒懂),为什么不设计得更像蝙蝠?
蝙蝠侠的战袍,很可能就是本片最大bug,穿着这身显眼的cosplay装走来走去,追捕犯人,在一部写实感浓烈的犯罪片里变得不合理。
超级英雄,从没在自己的电影里如此格格不入过。


很遗憾,歹徒反派林立的哥谭市,结果造型上最像坏人的反而是这位batman,就我是警察,也会先置疑这在犯罪现场来去自如却问三句只答一句的诡异家伙。
很明显警察局长也不妥他,为何却一直没请他去警局喝喝茶?
蝙蝠侠也的确一直不肯揭露真面目,形迹很可疑,警察局长绝对有理由对他投以不信任票。

叛逆富二代,摇摆信任值
Robert Pattinson无论是蝙蝠侠或Bruce Wayne,永远都一副全世界欠了他的苦大仇深表情,当然导演要一个愤世嫉俗的蝙蝠侠,RP就得这么演,从这点来看,他的演出倒是达标。
但作为一个日后正义联盟的领军人物,RP此时的蝙蝠侠,看着还真令人讨厌。
从他在戏中第一次和忠心不二的老管家Alfred的言谈开始,之后陆续的言语交集,都一再显示Bruce Wayne的叛逆、傲慢、无礼,完全是娇宠富二代嘴脸。


这位腰缠万贯的公子哥儿,以为民除害为借口,实则是为自己童年不幸寻找宣泄出口。
幸运的他获得了Alfred的支持,还不知如何得到了James Gordon的信任(是的,这一切都很随意地被省略了),凌驾于司法之上的审判者 / 侦探,就此诞生。

遗憾的是,这位世上最伟大侦探,经历了寒暑两轮的黑夜洗礼后,智慧和经验依旧只停留在破解谜语的阶段,整个追查过程都只让人觉得他被谜语人牵着鼻子走。
说什么找到“the rat”就是找到破案关键,最终还是不断掉入谜语人的算计之中,连最后的地毯下的秘密,也是另一名警察无意中透露出信息,但结果依旧制止不了谜语人的终极大招。
一个谜语人就让他焦头烂额,而且人家还是自投罗网,不然单靠蝙蝠侠还真未必捉得到,请问这侦探哪里伟大?


更遗憾的是,蝙蝠侠这辈子谁都不相信,只相信Alfred和James Gordon,谁知才认识没几天的猫女,就轻易取得他信任——包括说她是黑帮大佬Carmine Falcone的亲生女,蝙蝠侠也毫不怀疑;
包括Falcone说蝙蝠侠老爸生前对有威胁性的记者下狙杀令,他也震撼到立马跑去质问因为他而身受重伤、卧病在床的老管家;
然后又在管家反转所有供词之后,恢复信任重新推心置腹……

(吊诡的是,管家说Thomas Wayne在知道记者被Falcone私自处理后内疚不已,在决定去自首的当晚遭人谋害,可众所皆知蝙蝠侠父母是在一家三口乐也融融看戏散场后被杀害的,这是不是剧本bug?)
对未知敌友之人深信不疑、对道听途说疑神疑鬼,请问自身信任标准如此摇摆不定的侦探,哪里伟大?


性感猫女,多余企鹅
Zoë Kravitz饰演猫女,有其个人特色和性感风味,并不比Michelle Pfeiffer和Anne Hathaway逊色。
她和蝙蝠侠的爱情仅是启蒙,很可能随着猫女的离去无疾而终,即便猫女暗示,蝙蝠侠还是宁愿扼杀这刚萌芽的些许情感,显然伟大侦探事业心较重,也认为在刀口上的生活或许并不适宜谈情说爱,免得误人青春。

但也正是如此一段花尚未开的淡淡情怀,更显得这对黑夜男女之间的情谊更浪漫——总好过发展成去年一度闹得沸沸扬扬的蝙蝠侠与猫女口交情景。
猫女唯一也是最大遗憾,是造型头套,材质不说,整个感觉活脱脱就是卡通片常见的小偷,方巾盖头后将两角拉到人中处打个结,以为如此就能遮掩面目的自欺欺人样子很惹笑。


哥谭市重要反派之一Penguin,本片中处于还未掌控黑道的中间性质人物,发挥空间不多,可留下印象很少。
不解为何找Colin Farrell来演,却又妆化得让人认不出是他。
以企鹅在全片出场率不高的戏份,实在无须劳动Colin Farrell。
可能是搞噱头,要不然就是一早就确定会制作企鹅个人影集,需要一个明星撑起。
但还是回到问题原点——都看不出是Colin Farrell,有差吗?

谜语人浮夸,历代反派佳
谜语人在这部蝙蝠侠电影是主导角色,毕竟连主角都一直绕着他跑。
垃圾袋+街友风格造型,虽说契合下层社会身份地位,也符合写实路线,但作为本片最大反派,从一而终的平淡造型,还是看得我颇为失望。


更大缺点是如此平凡外观,反衬得他神经质的表演更显浮夸。
或许你会说,论浮夸,谁比得上好莱坞天王笑匠Jim Carrey版的Riddler?
没错,Jim Carrey不浮夸,那谁浮夸,但浮夸原本就是他的个人风格,当年《Batman Forever》导演Joel Schumacher若非看中Jim Carrey的浮夸,也不会找他演谜语人。

事实证明导演眼光独到、判断正确,Jim Carrey完全主宰了整部电影,与他同框的老戏骨Tommy Lee Jones演的Two-Face变得平平无奇;主角Val Kilmer更因被抢尽风头,拒绝演出下一部《Batman & Robin》,还懊恼至今,毫不讳言生平最后悔就是接了这个蝙蝠侠。
当年Jim Carrey锋芒毕露的谜语人,是配合导演所要的热闹喧哗路线;如今的Paul Dano无法与之相提并论,唯独确定的是,角色记忆点肯定差了好几条街。


Batman的反派向来光芒璀璨,受欢迎程度不逊主角,历代电影里的反派演员也同样强大无比,随手拈来Jack Nicholson、Danny DeVito、Jim Carrey、Tommy Lee Jones、Arnold Schwarzenegger、Uma Thurman、Heath Ledger、Aaron Eckhart、Tom Hardy、Jesse Eisenberg,星光熠熠,亦不乏影帝级巨星,他们代表的反派角色也因他们的表演,让人印象深刻。
遗憾的是,《The Batman》的可怜反派,只能让人摇头,有望成为蝙蝠侠影史上的反面教材。

人山人海,见仁见智
优点当然不会没有,场面浩大是其一,市长丧礼那场戏人山人海,可以感受到不惜成本的大手笔大制作,以及导演掌控大场面的能力。
之后连捕捉已束手就擒的Falcone,也出现人挤人的警队人员画面——话说哥谭市既有如此人满为患的警力,何愁大事不成?
可偏偏这阴云密布的城市,却沦为罪犯天堂,不失为一大讽刺。


配乐是影片另一值得点赞之处,古典乐恰如其分营造出哥谭市的高冷凄清,独奏的大提琴低沉又不安,竖琴轻灵却踌躇,各种乐器诠释不同情绪,电影韵味更袅绕悠长。
至于一些经过精心设计的画面,大如Bruce Wayne展示健硕身材推开大厅家具后在地上画出大型案件结构图,小如谜语人在咖啡馆被警方逮捕后留下问号拉花的咖啡,妙不妙、酷不酷,个人倒觉得是见仁见智。
毕竟Wayne家豪宅空间广大,主人要任性大可在墙上作画更符合人体工学和遥望视角,大动作在地上涂鸦,太浮夸;问号拉花当然只是意象式情景,但就觉得无必要,太做作。

返璞归真,值得继续?
喜欢本片,相信是喜欢蝙蝠侠回归世上最伟大侦探,实实在在追查罪犯,不哗众取宠,不高调消灭超级反派和外星坏蛋。
那是最初的美好,是一代蝙蝠侠粉的集体回忆。
山珍海错吃多,偶尔来道清粥小菜,味蕾上的童年回忆和妈妈的味道,会激起感官柔情岁月。


五彩缤纷、眼花缭乱的特效超英片看多了,突如其来的返璞归真、朴实无华,同样能收到视觉疲劳后的疗愈效果。
《The Batman》,是超级英雄电影泛滥时代的一股清流。
问题是这股偶尔为之的清流,应不应该陆续有来,值不值得继续期待。

今日的蝙蝠侠,早已今非昔比,我们还需不需要引颈前传,看当年的蝙蝠侠一年级一年级地升学?
别忘了《The Batman》中的蝙蝠侠,剧终时也已经历了一次从愤怒霸烈到释出善意的蜕变。
如果我们能接受蝙蝠侠从愤世嫉俗成长为伸出援手,那为何要对已进化成与超能力伙伴携手、面对外星对手的蝙蝠侠喊停;反过来眷恋执着于还在解决哥谭市罪案的侦探蝙蝠侠?
有些事还有必要回去吗?Move on吧。


最后一个题外话,有人说复仇者联盟中最不喜欢黑寡妇,因为她既没有超能力,也没有炫目武器,凭什么位列复联初代?
有人说不喜欢《Black Widow》电影,也是因为没有超能力,不是超级英雄片。
Well,蝙蝠侠同样没有超能力,没有如钢铁侠的炫目装甲武器;《The Batman》也没有超能力,也不是“你印象中的超级英雄片”,但这位黑暗使者和这部最新版电影,却没收到任何类似对待黑寡妇般的置疑和厌恶?
只能说,同人不同命,超级英雄也不例外。


6/10




文中提及的电影:

暗战|暗战2:续集大不如前作


暗战 (1999)

杜琪峰又一优质作品。
贼与警察斗智斗力,充分体现道高一尺魔高一丈。
刘德华和刘青云在计程车上初遇,“能把人带到警局就算赢”的赌博先声夺人,设计非常讨好。
双方从头到尾的敌对过程流水行云,激斗中满含文艺气息,是难得的浪漫派警匪片。

贼子永远智珠在握的潇洒自信,完全开正刘德华戏路,相信也只有华仔才能诠释得如此贴切。
加上刘华戏中所作所为只是为了向坏人复仇,身患绝症更是特别惹人怜惜,无形中已将义贼光环无限放大。


刘华与公车女子的邂逅也是神来之笔,为原本阳刚味浓重的兵捉贼戏码画龙点睛。
许绍雄的警官角色插科打诨,纯属搞笑,但智商太低,难免让人置疑他如何爬上高位。(当然你也可以说这是讽刺上层腐败)

8.5/10



暗战2 (2001)

第一部大获好评,两年后续作诞生。
因为继续采用刘青云和许绍雄这两个人物,所以不能再有刘德华,不然要说他治好绝症,或有一个孪生兄弟都太牵强,于是找来郑伊健接棒上马。

续集导演和编剧虽都同样班底,但两部作品水准差很大。
首先伊面就是没来由纯属好玩地戏弄警方,与之前刘德华要讨回公道的动机不可同日而语,内含度差很多。
再来伊面人设居然是魔术师,等于所有计谋和逃生都能以魔术来包装,连解释都不用,相比刘德华从人性、心理学等方面计算精准施行计策,将什么都推给魔术的剧情自然显得懒惰许多。


斗智部分输了整条街,间中穿插的追鹰部分花了这么多篇幅,只觉得很无聊;之后刘青云当街奔跑追捕伊面,之后换骑脚车继续追,完全没计谋,只有蛮力,感觉还是很无聊。

林雪猜铜板,个人也觉得蛮多余,不懂导演想表达什么——是要表现做人要坚持到底,所以一直猜人头?
但结果林雪猜了372次都开字,用屁股想都知道有问题啦,为什么不换猜字,需要这么固执?
做人,有时还是要能屈能伸。


少了爱情的点缀,也少了浪漫感,续集似乎将focus放在了刘青云身上,可惜他跟林熙蕾的情谊完全没半点动人之处,失败。

6/10

Minx:男色杂志是否代表女性觉醒


风骚女子

市面上既有以男性角度出发、充斥性感尤物的成人杂志,当然也该要有专职服务女性的赤裸男体刊物,这才叫男女平等嘛,对吧。

但第一本男色杂志的诞生,会不会并非如你所想的那样基于公平理由,甚或只是肤浅地让压抑已久的女读者眼睛有机会吃冰淇淋?

女版《全裸导演》?
HBO Max推出十集喜剧《Minx》,讲述1970年代洛杉矶,史上第一本以女性为诉求对象的成人杂志面世,令人意想不到的是,杂志主编竟是一位高喊姐姐妹妹站起来的女性主义者。


本剧尺度极大,因为是从女性角度出击,裸男登场次数比上空女郎多得多,男演员正面全裸露械毫不隐约,而且休憩敬礼状态皆有,可说是我看过最大雕云集的一部剧——温馨提醒:最好别在家人看得到你屏幕的情况下观看。

同样述说的是色情行业领头羊,《Minx》让人联想起日剧《全裸导演》,但后者以写实手法刻画日本成人片导演村西透的起伏人生,真人事迹基调沉重(尤其第二季)。
反观《Minx》则纯属虚构,节奏明快,剧情走向轻松诙谐,却又言之有物,不仅探讨了上世纪男女平权与女性觉醒课题,也反映了出版业及办杂志的喜悦与辛酸。


包装和行销才是王道?
剧中女主J在职场看尽性别不公,决定创办一本改变女性地位及世人对女性轻视忽视态度的杂志。
在男人主宰社会地位的1970年代,市场上虽然也有女性杂志,但几乎千篇一律都是教导读者如何瘦身减肥、美容保养、与男人约会等等的内容(讽刺的是,时至今日女性杂志依然以这类题材为主)。

J要改变现状的伟大理念无疑极具震撼性,却也满负挑战性。
她也很快明白:理想很美好,现实很骨感。
无论她如何推介自己的前卫想法,都不可能为当时男性主导的业界所接受。
除了一个人—— 旗下拥有十多本成人杂志的出版商D。


D很欣赏J的热忱和创见,但J却完全不想与D合作,原因,你我都懂。
事有凑巧,当时的时尚媒体大咖《Cosmopolitan》史无前例登了一版裸体男模彩页,引发女读者高度关注和讨论,当期销量也大增。
也就是这无意中冒出来的契机,成就了J与D的强强联手、双剑合璧。

J终于意识到,一本正经地表述女性主义,根本不会引起普罗大众的兴趣,但以男色搞噱头,却能达到抛砖引玉的效果。
内容再优质,还是少不了包装和行销。
就此,史上第一本为女读者而设的成人杂志《Minx》出版了。


盈利最重要
开荒牛的每一步,永远都比别人走得更艰辛,接下来的剧情,就是J和D面对的各种挑战。
这本女成人杂志的大胆赤裸,绝对造成了视觉冲击,进而刺激了世俗理念。
曾经一面倒的色情消费,一直未有说话权的那一方,终于有了属于她们自己的管道,这算不算女性觉醒?

对这突如其来的一本方向与以往截然不同的杂志,男人普遍以揶揄和看热闹心态视之,主流媒体更是充满不屑,认为这颠覆传统的行为仅是哗众取宠。
女性方面也各执己见,有高声欢呼大力支持,有口嫌体正直,当然也少不了批判抵制,这些都是J须要独力面对力挽狂澜。


杂志运作,终究离不开盈利,钱不是万能,但没钱就万万不能,道理大家都懂,从不怀疑。
杂志靠什么赚钱?就是广告。
成人杂志会有什么广告?烟、酒、成人玩具。

对J来说,《Minx》这本杂志,其实是披着男色外衣的女性主义杂志,形象还是要优雅,格调还是要高尚,广告当然更要优质……
不过现实又骨感了,这是在J面前又一道跨越难度很高的栅栏。


道德底线
所谓内忧外患,J要面对的内部问题不在少数,甚至连杂志封面男郎也搞出令她意想不到的烦恼。
更别说最大隐患,并且由始至终都存在的,就是与她的合作伙伴D根本上的思想差异。

D终究是资本家,是商人,是男人,对他来说,《Minx》只是他麾下其中一本题材风格迥异的成人杂志。
他要的是销量,是利润,只要能达成这两项,他什么都OK。
是的,道德底线不在他的字典里面。
理想和现实的差距,和爱情与面包一样,两者要并存,不是不行,是难,而且大多情况下,是很难很难。


内心感动来自平易小事
这一段早注定坑坑洼洼、崎岖不平的道路,J走得小心翼翼,但绝不犹豫。
她确实领略到了人生高峰的滋味,但成为万众瞩目的主编和引领千万女性向前的明灯,或许并非她本意。

在这段历程更真切体会及获得的,不是那些宏大的事业理想,而是能让她姐姐和胸大无脑金发妹同事的觉醒,以及看清了藕断丝连前男友的真面目。
很多时候,内心深处最大的感动,其实来自平时最不起眼的平易小事。


本剧叙述的虽非真人实事,但一般相信,剧本取材自曾经出版过的女性视角成人刊物《Playgirl》和《Viva》。
两本杂志皆于1973年面世,《Viva》只存活七年,《Playgirl》却着实出版了43年(最后六年从原本的月刊改为季刊)。

据说《Playgirl》结业原因是内容与女读者想法和要求渐行渐远,但归根究底,是女主编和男老板理念持续偏差矛盾所导致,这点倒是与《Min》所述相似。


6.5/10



画皮 2022:画皮+倩女幽魂


《画皮》的改编硬剧何其多,随便谷歌一下都会找到十几部,当然也包括1966的经典版,1992年胡金铨执导、郑少秋和王祖贤主演的《画皮之阴阳法王》,周迅主演的《画皮》和《画皮II》。
要讲的这部《画皮》与以上完全无关,导演、演员都不熟悉,基本就是中国随处可见的蹭热度网络电影。

本来这样的电影我是不会浪费时间看的,但就阴差阳错随便地开了,随便地看了,不料居然没有想象中难看,也没有让我看了十分钟就想关机。
故事依然围绕人与妖的斗法,以及人与妖的情谊,可以说是拿《画皮》和《聂小倩》结合改编。


男女主角的颜值都不是我的菜,捉妖道士也少了一些震慑妖魔的范儿,剧情对白也相当无聊,但武打其实还可以,感觉还比胡兵的《中华英雄》好。
反正呢我就还真从头到尾看完了。


5.5/10

X:恐怖与情色相加的邪典方程式


时代背景为1970年代,一群年轻人到偏远郊外,租了房子拍摄成人片。
没想到年老夫妻屋主被撩起了昔日的美好回忆,因妒生恨,以极端手段对这群拥有青春肉体的年轻人,表达了失望和不满。

典型砍杀片,充满复古cult风味,满满利用了恐怖+情色这两大最能触动人类感官的元素。
老司机会对影片不少画面产生熟悉感——没错,本片致敬了多部经典恐怖电影,主要是74年版的《The Texas Chain Saw Massacre》,还有《Psycho》、《Hardcore》、《The Shining》、《Alligator》、《Boogie Nights》等。


故事简单,一句话说完就是老太婆发情,老阿公有心无力,然后那群无意中挑起别人情欲的A片制作团队遭到池鱼之殃——但其实他们是始作俑者。

影片节奏偏慢,杀人手法有点太过干脆利落,可能满足不到老司机。
本片在老外眼里评价不错,IMDb 7.1、烂番茄96%/74%、Metacritic 79%。但豆瓣只有6分。
PS. 老太婆和女主角是同一人饰演。
PS2. 续集《Pearl》已在制作中,故事是前传,讲述杀人老太婆年轻时的事迹。


5.5/10