Knock at the Cabin:同性主题,末世包装


拜访小屋 / 敲敲门

打着末世恐怖片名号的《Knock at the Cabin》,改编自美国小说家Paul G. Tremblay的小说《The Cabin at the End of the World》,这也是他的小说首次影视化。

看这部电影之前,有几点可以注意一下:内容有大量同性爱;与教会教义或有违背之处;以及个人认为相当重要的一点:剧情无逻辑到你可能须要强迫自己接受。

选择,在不合理的情况下
故事很简单,一对同性伴侣Eric和Andrew,带着领养的亚裔女儿,到郊外林中小屋度假,谁知突然来了4个陌生人,要求这对伴侣做出无比艰难的决定,如若拒绝,世界将面临毁灭性灾害。

如前所述,整个故事发展毫无前奏亦无逻辑,很有一种作者说故事我就这样编,你作为观众乖乖看着就好的蛮横无赖感。


本文发表于8网站

Ant-Man and the Wasp: Quantumania:是漫威黔驴技穷,还是我们胃口养刁了?


蚁人与黄蜂女:量子狂热

《Ant-Man and the Wasp: Quantumania》是漫威电影宇宙第五阶段的第一炮,对MCU来说或许别具意义,但对一般观众来说,它只不过是MCU多元宇宙篇的其中一部电影罢了。
更大的意义,或许在于本片“隆重”介绍了多远宇宙篇的终极大反派Kang的出场——也是他与没看过《Loki》剧的观众初次会面。

审视严苛 vs 鸡肋之作?
Ant-Man是漫威超级英雄或复仇者联盟成员中相当不起眼的一位,前两部独立电影口碑普通,表现平平,票房也是MCU前三阶段垫底的几部。
能拍到第三部,老实说很难不让人置疑漫威的决策方向,更令人不解的是,还让这位特色不显著的蚁人,扛起带出反派大boss的责任,也无怪本片难逃缺点被放大的口诛笔伐。


本片目前评分普遍偏差,(至截稿)IMDb给出6.6/10(已是各大评分平台最高)、烂番茄影评人评分跌至47%(与漫威谷底冠军《The Eternals》平手)、Metacritic 48%(也是不及格)、豆瓣分数一路下跌至6.1/10(似乎有继续下跌的趋势)。
究竟是因为本片如上述般面对着各方更严苛的审视,抑或它的确就是一部不怎么样的鸡肋之作?

剧本死穴 vs 编剧偷懒?
先说剧情,剧本一向是漫威电影死穴,也是好莱坞电影软肋,本片述说蚁人一家团聚,男主对未来生活充满憧憬,谁知女儿与岳父偷偷研究量子力学并取得成果,结果开启了潘多拉魔盒,一家子全被吸入量子世界,被迫进行大冒险并除魔救天下。
毫无意外,漫威再次呈献了一出老调重弹到极点的老把戏,说真的我时刻都准备要拍案叫绝,结果从开场到完场只拍了个寂寞。

哪怕只是一丁点的意外之喜或反转,我都会立马高呼,我找到剧情亮点了,可惜如此奢望,并没发生在这个宇宙。
整部电影95%以上发生在量子世界,蚁人一家几乎可说是二话不说就被吸了进去,感觉是编剧连铺陈都懒得想,就直接将观众带入爆米花环境,干脆利落地以连串视效和打斗来轰炸感官。


必须隐瞒 vs 牵强附会?
老黄蜂女Janet在量子世界30年后归来,一直坚称量子世界里啥都没有,结果是一个天大谎言,量子世界里不仅啥都有,甚至还有各种族类活生生定居其中。
Janet撒谎是因为她不想忆起自己不堪回首的过错,其实略掉遇见康的那部分就好了,何必对最爱的家人撒此弥天大谎,以致要上演恨错难返,情绪勒索家人原谅她的一幕?

整个隐瞒真相的谎言不仅牵强无比,在“证据确凿”已瘫在眼前之时,Janet还一个劲儿地死都不说,“I will explain later”这种欲语还休、吞吞吐吐制造悬念的方式,真是过时到不行,害我以为编剧是在致敬粤语残片。
难为哑子吃黄连的老公,还要一直摆出一副“我理解,我体谅”的怂样……
天啊,两位都是我喜欢的影帝影后,竟如此被漫威糟蹋。


脑洞大开 vs 致敬星战?
原以为量子世界将会是导演脑洞大开、观众大开眼界的一次视觉飨宴,没想到新鲜感可以乏善可陈到无法原谅的地步。
各种奇形怪状的族群和睦共处,有些是对抗康帝国的反叛军,有些则在餐馆酒廊纸醉金迷、歌舞升平,这不就是《Star Wars》建构的外星世界?
拜托,那是1977年就展现在观众眼前的创意好吗,导演你会不会慢了很多很多拍?

连72岁来客串的Bill Murray饰演的族群管理者Lord Kryler,也是满满星战军阀感;更别说康打造的划一军团,简直就漫威版Stormtroopers。
这是致敬星战,还是以为观众没看过星战?
诶,漫威和星战都是迪斯尼的喔,要不干脆玩这两大品牌crossover?


光环护身 vs 原始战术
漫威曾引以为豪的战斗场面,同样令人失望,大场面激战搞不出什么新意,感觉就是为打而打,反正炮制出一场场烽火连天场面浩大的战争戏码,是漫威方程式,亦是不可或缺的套路。
正邪开战,正方只要是有点头脸的人物,几乎都会光环护身,就像Endgame那一场终局大战,除了钢铁人是被无限宝石的力量反噬之外,复联这边叫得出名堂的,完全没人战死沙场。

结果量子世界的正方怎么高奏凯旋歌?
靠的是变大的蚁人以力取胜,蚂蚁军团的蚁海战术以量夺魁。
如此老掉牙到不行的“战术”,居然是自夸救过地球全人类的超级英雄和超级科学家的压箱宝?
更可笑的是,来自31世纪的康,败给了比他更早了千年的原始战术。


近身格斗 vs 武指不行
漫威同样曾引以为豪的近身格斗,越打越不像话,之前《黑豹2》已暴露这不应该有的缺点,没想蚁人几乎是变本加厉——我就问,是因为委任不同导演和不同动作班底的原故?
导演是没看过漫威高峰期的格斗场面而有所借鉴,还是没看过灾难级的动作戏码而引以为戒?

确实蚁人本就不靠打斗吃饭,那又何必堆砌这么多武打场面给他?
征服者康是武者出身?恐怕不是吧,人家应该是属于精人出口、笨人出手的智商型反派,那又何必在剧终前一定要逼他街头式肉搏战?
既要玩赤手搏斗,又为何不找个好一点的武术指导?


话说在这复联的宇宙里,20世纪就已生产出超级兵士激素,能大幅提升凡人体质,那来自31世纪的康,怎么仍只仰赖普通肌肉,一去掉先进装备就不堪一击?
把自己弄成像美队、冬兵,甚至具备浩克的实力,对这位能看破未来的“超人类”,问题应该不大吧?

蚁人成长 vs 有何期待
说说人物,蚁人这回除了早已展现过的满溢父爱,人设上可说没成长。
都已三部曲最终章了,还是一副吊儿郎当样,或许你会说,啊蚁人就这样的呀,如果漫威是要告诉我,经历过响指浩劫、终局浩劫、量子浩劫之后,这家伙依旧是扶不起的阿斗,好,我认。


初代复联人去楼空,二代的奇异博士忙着解决多元宇宙问题、蜘蛛侠要重新开始、旺达暂时生死未卜、新生幻视敌我未明、惊奇队长徜徉宇宙分身乏术,除猎鹰升级的新任美队之外,曾经参与过“内战”的蚁人,不应该是复联接班人当中的中流砥柱?他那样子,行吗?
如前文所述,蚁人若还想继续战斗,麻烦情提升一下战斗技巧,只会变大变小实在腻了,未来如果仍然以这看家本领吃和,真的是无法期待。

超级反派 vs 孤独强者
康当然是万众瞩目的焦点,顶着接替Thanos位子的多元宇宙篇大反派荣衔,可无论造型、气势、气场,都与一站出来就霸气纵横、睥睨宇宙的Thanos天差地远,我是无法对这位下一个超级反派另眼相看。
康的实力究竟是强是弱,还真不好说,出场时威力无比,弹指间将蚁人等摆布得毫无还手之力;跨越空间之术更是信手拈来,连奇异博士这等顶级魔法师都要划几个圈圈,康却完全不必。


但在最后大战时,蚁人变大后强行突破防御,康却只能在控制塔上看着干着急,除了继续调派对巨大蚁人毫无作用的军团上前送死之外,基本什么也做不了。
在逃离计划确定被破坏了,才发烂渣般出手杀敌,诶,既然有这以一挡百的实力,怎不一开始就先大杀四方解除危机才开船逃离?
搞到最终还要跟蚁人扭打一团,这么可怜,如此可悲。

他在量子世界建立的帝国和军团很拉风?也并没有。
就一大群无脑机器兵供他使唤,除了插科打诨的MODOK,连个副手、堂主、跟班都没有,量子世界里一堆反抗军也没能剿灭,难为还好意思向Janet炫耀,我只想问,这30年除了生产机器兵,到底都干些了什么?
这位来自未来的征服者康有超前智力和战力?我很置疑。
漫威千挑万选的Jonathan Majors有撑起这角色吗?
抱歉我觉得他演技只停留在以挤眉弄眼来表达喜怒哀乐,罢了。


黄蜂女 vs 蚁人女
原本该是主角之一的黄蜂女Hope,在片中完全路人甲,可说是名堂出现在片名,却存在感垫底的超级英雄。
说起超英双人组,脑子里立马浮现的是友台的Batman and Robin,虽然电影版的蝙蝠侠已许久没有罗宾的身影伴随,但罗宾无论在1995年的《Batman Forever》、1997年的《Batman & Robin》,都有不俗表现,反观黄蜂女在《Ant-Man and the Wasp》挂着最佳助攻大名,却沦为作用微乎其微的工具人,一家五口中最不起眼,也最不养眼,连她妈都比她有魅力——黄蜂女的发型,真心该换一换。

蚁人女儿Cassie Lang这回由Kathryn Newton饰演,颜值是有(但不是我喜欢的类型),演技不行,与蚁人的父女情,无法让人感受到亲情火花,工具人感很重。
拜托,眼睛这么大这么水汪汪别浪费啦,多练练眼神好吗。
也烦请未来的编剧不要再设计这种小朋友软弱无力的即兴演讲可以打动全世界的情节了好吗,既尴尬又无说服力,《Black Adam》有这么一段,怎地漫威也玩这一套,流行吗?


比较 vs 突破
无论故事内容、动作设计、人物刻画、特效画面,本片都是平庸之作。
作为蚁人第三部作品,并没有比已经不太出色的前作出彩;作为MCU 15年来第31部电影,更是感觉不到它有努力摒弃旧作毛病,让漫威忠实观众品味到另一部佳作的兴奋。
有人说不要拿前作相比,就会比较满足,这逻辑我真看不懂。
不与前作比,又如何进步,如何突破自己?
难道每拍 / 看一部电影,都要逼自己忘记以前看过的佳作,让自己的鉴赏水平归零?

如果那位对超英电影嗤之以鼻的卡神,也带着这种不要拿前作相比的心态拍片,《Terminator 2》有可能破除“续集无法超越前作”的魔咒?《Avatar》续集有可能在特效方面再攀高峰?
真金不怕红炉火,电影要真拍得好,怕什么比较?


2/10



Arrival:止战,沟通


降临

改编自得过四届星云奖和四届雨果奖的美籍华裔科幻小说家姜峰楠(Ted Chiang)的短篇小说《Story of Your Life》。

故事中心思想依旧是“止战”,别动不动就大动干戈。
地球人与地外文明并非只有付诸战争,沟通才是正途。
地外文明降临,也未必一定充满敌意,人类总爱以小人之心度君子之腹。
以外星人的科技实力,要摧毁地球或人类不费吹灰之力,其实这很明显吧,地球人真以为有一战之力?


外星语言居然犹如水墨画,是误打误撞,还是本片美术指导是中国疯?
不过还是让美国语言专家以英文做了解读翻译,还真是无时无刻都展现大美国主义。
中国和俄罗斯永远是那两个二话不说开打就是的蛮横国(虽然中国最后有拉杆,但依旧是美国人的功劳)。

节奏偏慢,慢到不像是科幻片,各种人物自我审视时间,以及慢悠悠说故事的范儿,配上宗教仪式感浓厚的BGM,根本就是披着科幻片外衣的剧情片吧。
女主角各种闪回,一开始还真以为是回忆杀,结果原来是未来片段,算是一个不错的反转。


影片大量大小比对画面,就是把人啊车啊屋子啊拍得小小小小的,外星飞船就大大大大的,制造宏伟壮观的视觉效果。
诶,等等,做莫听起来如此熟悉,这么像是《Dune》的感觉……
哎呀不就同一个导演吗,难怪节奏、配乐、手法、画面,全都一个模子印出来。

总结,算是一部比较少见的科幻片,可以一看。
* BTW我酱讲不表示我期待第二蹲。


6/10


Denis Villeneuve其他导演作品:
Dune

The Towering Inferno:经典火灾片


火烧摩天楼 (1974)

近50年前全实景拍摄的冲天火灾片,以今日眼光来看,当然有其简陋之处,但若将要求放回半个世纪以前,绝对是精彩之极。
遥记小时候看过,印象深刻之至,片中女子从高楼破窗坠下一幕,更成为童年阴影。

135层楼高的摩天大楼着火,消防员营救的难度,在于云梯无法抵达,楼内电梯和楼梯又会因被火破坏而无法使用,所以绞尽脑汁与火斗快是最大看点。
(直升机那趴有点不懂——第一次失误是因为人为,吸取过教训后应该可以故技重施,让别的直升机上去救人?)


各种营救方式显示消防员绝对不只是苦力劳工,没有智商及临场反应也不行。
明知楼有火,偏向火里冲,消防员的伟大非常值得接受最高敬意。
灾难之外,本片亦是对黑心资本家的无情鞭笞,也是对公共安全的重要性给予了一次巨大提醒(像那些霸占消防车位、或挡在警报响起的救伤车前的无良白目自私车主,就是极度缺乏公共安全意识)。

双主角,建筑师和消防队长是片中无可置疑的大英雄,所幸所呈现的英雄主义属于尚可接受范围。


7.5/10


其他救火电影:

中国奇谭:古往今来聊斋式动画


八个故事,八集单元,各别描述中国古代与现代民间奇诡异事,有奇幻、魔幻也有科幻。
画风同样各有特色,每一集十多分钟,但时长虽短,有些单元的节奏还是略显缓慢。


小妖怪的夏天
《西游记》番外篇,讲述一个小妖在妖怪大王旗下的平凡生活,与《西游记》一样满含讽刺,本故事亦是借古讽今,揭露职场霸凌和小人物的心酸。
结局有个反转,西游四大主角粉墨登场,齐天大圣有成长。
水墨画背景配2D卡通人物,画风有童趣又能展示中华特色。

鹅鹅鹅
改编自南梁吴均《续齐谐记》的《阳羡书生》,说一个送货郎带了两只鹅,途径山林遇上狐妖,经历了意想不到的奇幻怪事,认清了自己的处境。(看完就知道为何片名叫《鹅鹅鹅》)
故事有聊斋和寓言感,但可能会看得一头雾水。
画风妖魅,默剧形态,喜不喜欢应该会相当极端。


林林
表面是猎人和狼的故事,实际是表达不同类的族群是否能和睦共处,还是根深蒂固印象永远不变。
3D动画,简单明了,没什么特别。

乡村巴士带走了王孩儿和神仙
片名让我想起《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》。
奇趣故事天马行空,表达的是现代化对乡村造成的影响。
五彩缤纷的2D卡通画风,有点宫崎骏的感觉。

小满
几个小孩玩耍时,其中一个叫小满的被大鱼吓出病来,后来大鱼和船不见了,反而怅然若失。
另一个看了似懂非懂的单元,特色是剪纸+年画的定格动画,配音也很讨喜。


玉兔
太空人遭逢意外,在月球意外找到玉兔,以及可供他回航的燃料,但玉兔也有着想与嫦娥相会的愿望。
没什么特别。

小卖部
貌似难相处的老街坊,一次奇遇发现原来别人对自己持有不同的看法。

飞鸟与鱼
来自外星的美女,与地球鲁蛇哥相逢,造就了一段凄美爱情故事。
日本动画风,还要配上最讨厌的日式娇嗲配音,扣分。

水平参差不齐依旧是这类单元剧的毛病,本剧豆瓣给到9分,傻眼,《爱死机器人》第一季比这精彩多了吧。


6/10


单元式动画剧:
Love Death + Robots 第1季

Love Death + Robots 第2季

Love Death + Robots 第3季

黄河巨蛇事件:怪物网大看多就习惯了


如果是想看尹天照或况天佑,你绝对不会失望,因为开场不久他就现身,依然威风凛凛、道行高深。
但接着你就会失望,因为他老人家只出场五分钟就完毕。
海报还站C位,跟古天乐先生在晶版倚天屠龙记的海报一样骗很大。


故事说黄河边的小村落,河伯赵家历代捞取河中溺毙尸首,某天河上冒出了一口怪棺,引来了一只龙头巨蛇,从此这小村落必须献上牲畜,才能制止巨蛇为祸。
廿年后,村落贫困,已无法满足巨蛇,此时海上来了神秘的陈家,宣称只要赵家愿意协助打捞河中怪棺,就会杀蛇分粮报答。
于是赵陈联手,踏上大冒险之路。

基本架构抄足《鬼吹灯》,包括陈家因盗墓惹上早死的怪病,必须取怪棺中物治疗;探险路上的各种奇遇,包括水中大量鲎类怪物,峭壁上的怪虫,陈家因吸入迷雾而窝里反等等,情节几乎都与早前各类盗墓小说如出一辙。


男主是貌似王俊凯的鲜肉,女主相貌普通,淳于珊珊饰演陈家首领,感觉演技似乎退化了不少。
徐少强近年都在大陆拍戏,之前尚算是出演一些大亨大碗级人物,符合他的形象和资深地位,但来到本片却演一个毫无作为、可有可无的村长,饥不择食程度令人唏嘘,真这么缺钱?

中国怪物网大看多就习惯了,特效是五毛还是两毛也不必多计较,但分数该打多少还是会打多少。


3.5/10


晶版倚天屠龙记:
倚天屠龙记之九阳神功

鬼吹灯影剧:
12部鬼吹灯影剧

盗墓小说:
盗墓笔记

虽然只是弄丢了手机:果然最可怕的是科技


Unlocked

改编自日本同名电影(电影则是改编自同名小说)。
女上班族李娜美某晚在回家路上丢了手机,之后联络上捡到手机的人,取回手机。
没想到的是,捡手机的人不怀好意,在她手机安装了间谍软件,从此娜美的一举一动,包括手机通话、发送的简讯内容等等,都让对方轻易获得。

手机使用泛滥的年代,以手机为犯罪工具的伎俩也愈加防不胜防。
当然前提是弄丢了手机,港台译名《原本以为只是手机掉了》,更加描绘出手机用户对丢失手机的那种“不就手机不见了”的没啥大不了心态,看了本片之后可能会让很多人对遗失手机这件事改观。


如今的手机包含的个人讯息真的很多,尤其各种apps都会有手机主人的讯息,遇上具备骇客技术的高手,丢失手机很可能代表你的一切都可能瞬间被他人掌握。
所以,好好握紧你的手机,别弄丢。

本片剧情也添入了友情、亲情、公司同事情等等,罪犯一副眉清目秀的干净样,俨然就是典型的斯文败类,变态心理经由无辜鲜肉脸包装之后,更让人对人类的邪恶不寒而栗。
前半段还不错,后半段开始出现一些bug,斗智的部分不是很精彩,因为警察智商不太高。
女主并非遇事就只懂尖叫的没用类型,基本人设算讨好。


6/10

三体:“物理学不存在了”这句话有吸引到你吗?


得过雨果奖,提名星云奖,中国科幻小说家刘慈欣的《三体》小说,在科幻界自有其威望存在。
当30集同名改编连续剧以高还原度推出后,不仅原著党叫好,不曾看过小说的观众也折服于故事的想象力,封神之说此起彼落。

社交平台(尤其是影视群组)不时见到有人大力推荐,但同时也有人给出了三个条件:喜欢物理、喜欢宇宙、看过小说,才会在看剧时欣喜若狂,不然也可能看到欣然入梦。
完了,我既不喜欢物理,也没看过小说,只对宇宙或许有那么一点兴趣,那我会不会看到半醒半睡?
明知有物理,偏向物理行,这本就分属我辈中人义不容辞之事,所谓不入物理剧,焉得物理魂,好吧,顶硬上。


俗套故事配血肉枝节
先声明,我没看过小说,科学也不厉害(厉害的话就在实验室了,还会在这爬格子咩),就纯粹以一般观众角度看剧,故以下个人看法,可能会令原著党或将此剧封神的朋友们感到不适,甚至产生头晕、胸闷、作呕、血压上升的现象的话,不关我事哦。

先说故事主线,《三体》(原著小说是三部曲,此剧只取第一部内容)就是一个很俗套的外星人侵略地球的故事,作者在这简单的主干上,添加各种“有血有肉”的支线情节,从中国那段可怕的文革时期,一直到科学蓬勃发展的现世年代。
地球人无意中发现外星人的存在,更取得了联系,最早发现者因不堪回首的过去,而产生对人类文明的厌恶和绝望,天真地迷信外星人能提升地球人本质。


于是建立地球三体组织(ETO),大量吸收同道中人,暗里继续与外星人联络,等待它们降临,为人类带来一次完全性精神洗礼。
谁知外星人其实不怀好意,觊觎地球良好环境,企图鸠占鹊巢。
贸然请君入瓮的ETO,不仅将成为人类“卖国贼”而不自知,也被地球联合战队视为首要对付的敌人。

卫斯理小说比较好看?
这样的外星人和地球人明争暗斗的科幻故事,如果能让你兴奋,不好意思我要不客气问一句:你没看过卫斯理小说?
《三体》中提及的外星人,究竟是友善还是敌对;地球人对地外文明,是否都该抱着非我族类其心必异的警戒心对待;高等文明是否必然伴随高等道德观;外星人的狡诈和好战,会不会与地球人其实没差;地球人在外星人眼里,是否就只是农场里的火鸡或射手靶子上的二维生物?


诸如此类与异星文明相关的想法和概念,倪匡早在多部卫斯理小说中都曾多次论及。
分别在于,卫斯理系列是以较通俗方式探讨外星人,刘慈欣则在《三体》中灌注大量科学术语和概念,甚至有“你不爱物理、不爱宇宙”就不会想看下去的晦涩,间接制造了一种“说它普通或不好看,就是因为你没看懂”的“深奥即等于好”的假象。
当然刘慈欣以天体力学的三体问题,来设定外星三体世界的宇宙观,以纳米飞刃技术引领古筝行动,在三体游戏中让墨子以巨大宇宙模型来解释三体现象,都有其巧思存在。

还原原著却拖慢节奏
影剧角度来说,《三体》节奏超慢,并且是那种有注水之嫌的慢,没道理需要这么拖的慢。
原著小说一开始连着三章讲述文革批斗和青年叶文洁的痛苦遭遇,完全与科幻不沾边,其实是很劝退的;所幸剧本改以科学家诡异自杀开篇,比较聪明地吸引住观众。
虽然类似情节在侦探悬疑影剧中时有所见,但起码制造了一个疑似犯罪的悬念,让警察和查案可以名正言顺开展。


接下来通过自杀科学家杨冬的遗言,宣称“物理学不存在”,制造反差效果:明明是科幻故事,没有物理学,要如何科幻?
有了吸眼球元素的好开始,却未必是成功的一半,因之后发展,缓慢得让人极度不耐烦。
单是主角汪淼眼里倒计时这部分,就冗长无比:不厌其烦描述他的发现、证实、再证实、再再证实、再再再证实……这些在书里其实不过三几页就交待完毕,剧集却足足拍了三集,除了铁粉之外,谁受得了?

叶文洁的往事,在剧里也占据不少集数,当然那是很重要的事件起始原由与来龙去脉,但似乎也无须如此赘述,如叶文洁从认识白沐霖至被他诬陷,原著小说三几段落解决,剧集却拍了一集多,看得很郁闷。


特效、灯光、道具组
拍摄手法来说,《三体》作为科幻剧,穿插大量特效画面理所当然,先不说这些特效画面时不时冲击观众眼球的意义何在,是不是起码能排多些预算给特效,好让那些五毛廉价感不会一直挑战观众的忍耐度?
弄出这么蹩脚的特效,导演你对得起这部雨果奖小说吗?

不少特效画面还出现得很不知所云,如汪淼在丁仪家看着窗外,窗外就突然出现环彩霓红……导演你就算要炫技,也得有个充足理由吧?
滤镜使用和色调转换得莫名其妙,最奇怪的是明亮度,导演似乎对乌漆麻黑特别有感,很多场景都黑茫茫得不知所谓,包括亚洲战区领导和汪淼对谈、科学边界的例常会议,以及很多角色独处时,都在一团漆黑下进行,看得很纳闷。


场景和道具组有时交足了功课,如数学家魏成四壁贴满纸张的住所;有时却又缺了心眼,如青年叶文洁工作场所,各种大型机器和办公处,不仅一尘不染,还感觉很新,毫无长期使用过的痕迹——当然你可以说这是吹毛求疵,但你要跻身神剧,不就该在前往神剧的路上,要求完善严谨百分百吗?
还有各洲战区的领导开大会,那讨论战略的会议室,也未免太简陋狭小了吧,各区领导几乎是犹如学生上课般挨着彼此而坐(抱歉纠正一下,我看学生的座位空间都还比较大),这么寒酸地“济济一堂”,还不如让他们继续视频开会更好。

来自非原著党的疑问
再来说说我对这部《三体》剧的一些疑问——原著小说我是在观剧后才去找来阅览,只想看看是不是如一些观众所说的还原度高,连对白都一模一样;因为对这故事并非特别感兴趣,所以只看了第一部的前四分一左右,故以下疑惑,纯属在上述条件限制下的观感。


剧中关于三体游戏的结论,包括三体世界的恒纪元、乱纪元及三体人的意图,都是ETO根据三体人发出的信息组建而成的构想,那是不是可以说一切皆猜想,根本没证实?
三体游戏是为了什么理由创建?若是为了召集人马来解开三体问题,那很明显统帅叶文洁就是站在拯救派这边,否则又何必搞出这个专杀脑细胞的游戏,只要坐等三体人降临改造人类就好了。

三体人若存心侵占地球,为何要提供信息给地球人,让地球人知道三体世界环境严酷,最终被地球人揣测出三体人会空群出动来占领地球?
三体人不是更应该提供假信息以扰乱或隐瞒真相?


三体人若能利用智子监视地球,那不应该一早就知道地球战队已集结起来要对付他们?
智子二维展开即能覆盖地球制造宇宙闪烁,如此强大近乎无所不能,那三体人为何不利用智子一举歼灭地球人省麻烦?
只要在大家的视网膜注入倒计时制造世界末日假象,就能逼疯很多人了吧。

周文王是谁?
三体游戏就是外星三体世界的虚拟版本,但设定上有些混乱,如游戏中的周文王、周文王随从、纣王、孔子、墨子、秦始皇等游戏人物,到底是与汪淼一样的其他玩家,还是NPC(Non-player character,非玩家角色)?
周文王和随从都说那是他们的ID,感觉应该是玩家,因为NPC一般不会这么说;但受邀玩三体世界游戏的几乎都是当世各领域的专家,又怎会甘于在游戏中当一个“周文王的随从”,还在没抵达朝歌前就脱水放弃?


伏羲则感觉较像NPC,因为他迷信太阳是会睡觉的神,现实玩家不可能会这么认为。
以宇宙模型来解释三体问题的墨子,更像是拯救派请来破解谜题的真实玩家。
玩家或NPC与否,其实只是个小问题,但三体游戏在故事中占据比例不小,小缺点不时看在眼里就变得很别扭。
会不会是刘慈欣本身不常玩游戏,所以没留意到这些小细节?

主将降临
这是ETO的口号,也是信仰。
但无论是“主”或“主将降临”,都有太浓厚的宗教感,似乎并不符合中国人尤其是科学家的思维方式。
剧中叶文洁说“主”只是一个习惯性称呼,但既有“主”,就有“从”,它本身有着同为习惯性认定的主从观念。


叶文洁对人类文明失望透顶,但似乎也没到会将三体人视为主人的地步,若如叶文洁所相信的,高等科技伴随的是高等思维方式,众生平等方才符合高等想法(这也是降临派首脑麦克伊恩斯的理念),那高等的三体人,又怎会乐于接受地球人称他们为“主”?
不断渲染“主”和“主将降临”,也必然令ETO成员潜移默化形成崇拜主义,降临派可说就是“受惠于”这口号,导致他们对三体人能改变世界坚信不疑,甚至极端地相信灭绝人类也是必经之途,因为只有“主”才无所不能的,只有“主”才能改变现世。

或许来自西方的麦克伊恩斯以“主”来称呼他心目中的救世主还情有可原,但叶文洁实在没什么理由会这么做。
小总结,前文提到的三大条件:喜欢物理、喜欢宇宙、看过小说,那你或许真的会将这部《三体》剧奉为神作;但对科学没什么特别感觉,又看过不少科幻小说和科幻影剧的观众如我来说,不好意思,就还好而已。


5/10



Infinity Pool:有钱人的空虚?


无边泳池

加拿大电影,克罗地亚取景,演员来自瑞典、英国、澳洲、德国等地。
故事说一名作家带着妻子到一个虚构的国家渡假,在那里巧遇自己的书粉,受邀一同出游,没想到发展成一连串惊悚遭遇。

一开始以为又是女书粉勾引男偶像作家的戏码,尤其女主角Mia Goth浑身就是散发着这种气质,仿佛一站出来就宣告天下她是来干嘛的。(她就是那部复古邪典片《X》的女主角)
之后男主在野外小解,女的突如其来从后掩至,“顺手”帮他打了一炮,这一幕似乎更加确定了这就是情欲戏嘛。


怎知之后的发展却有点出人意表(在完全没看预告没看简介的情况下)。
其实概念是可以的,但越拍越古怪,玩了不少滤镜剪接镜头来制造迷幻效果,却又不是很特别特出,剧情到后来就有点不知所云,可说是虎头蛇尾——应该说是猫头蛇尾,因为前面也没有到虎。

到头来是要宣称有钱人可以为所欲为,表达富人的空虚无聊?
加上地位、阶级、性别的分歧玩弄?
本片说是部科幻恐怖片,但一点也不恐怖(红颜料水很多,怕血的人可能会觉得恐怖吧)。


5/10


Mia Goth的作品:
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