刺客信条 · 王朝:画给老外看的中国历史漫画


作者:许先哲
绘画:长肖
类别:陆漫 \ 古代武侠
卷数:5

中国漫画作者许先哲凭借《镖人》爆红后,法国电子游戏商Ubisoft找上了他,合作创作Ubisoft开发的经典游戏《Assassin's Creed》的中国版漫画。

故事背景为唐朝天宝年间,唐玄宗当皇帝的时代,节度使安禄山携同史思明举兵造反,也即史上著名的安史之乱。
司马迁所著《史记》有记载,中国五大刺客为曹沫、专诸、聂政、豫让、荆轲。
这部漫画的主角李萼,就是一名训练有素的刺客。

主角李萼

以前的刺客不是为名或为利,多数都是为了家国,行刺他们认为祸害天下的当政者,比如风萧萧兮易水寒、壮士一去兮不复还的荆轲刺秦王故事,很多人都耳熟能详。
这些刺客抱负着远大理想情操,因此他们的故事自然也更加地可歌可泣、千古传诵,表达的是对现实不满而不屈服的坚毅精神。

貌似张飞的安禄山

《刺客信条:王朝》与其说是武侠漫画,还不如说是历史漫画,其涉及的故事与朝政社稷百姓更多关联,而并非武林和江湖,这与《镖人》的定位一致,大概可以算是许先哲创作的风格。

造型非常反派的史思明

这部漫画据说许先哲只负责剧本,绘画完全交给了另一名漫画作者张肖,所以画风上明显看得出与《镖人》不太相同(虽然还是差不多那个路线)。
20多回之后,张肖离开了团队,由另外两位漫画工作者接手,画风上又有了些微的转变,反倒比较接近《镖人》了。

颜值甚高的女刺客

漫画用了大量古文、诗歌做旁白,对中文造诣不高的读者会形成负担,个人觉得这是最大遗憾,漫画本来就应该比小说更平易近人,辅助文字不应如此艰涩,有时还像小说一样一大片密密麻麻的文字,会有视觉疲劳感。

诗仙李白客串

选用安禄山的故事,对老外来说或许可行(这部漫画有翻译成九种文字在16个国家推出),但对华人来说就显得比较普通,吸引力不高,还是《镖人》的隋朝故事较有新鲜感。


6/10


许先哲成名作:

Shazam! Fury of the Gods:DC到底知不知道自己在干嘛?


沙赞!众神之怒

四年前的《Shazam!》让我大傻眼,一向走比较黑暗路线的DCEU,无预警冒出一个类似漫威的嘴炮合家欢超英电影,完全打破DC自家好不容易建立的定位——而且影片本身也不好看。
更傻眼的是,这部成本约一亿美元的“很不DC电影”,竟收刮了3.6亿票房,让华纳和DC信心满满,以为小兵能立大功,无须靠超人、蝙蝠侠、神奇女侠三巨头,也能闯出春天来。

票房欠佳,其来有自
所以四年后,我们看到续集《Shazam! Fury of the Gods》自信爆棚出场,甚至网罗了影后级的Helen Mirren和Lucy Liu担当反派,显然想乘胜追击,再博个票房满堂红。
不过事与愿违,《沙赞2》开画一个月收获1.3亿,仅是低空飞过1.2亿制作成本,已铁定亏大钱(一般保守算法是票房为制作预算三倍才有赚),算是给了华纳和DC一记很重很响的当头棒喝——有些方程式只能用一次,再用就失效;有些时候只是天时地利人和的狗屎运,同样可一不可再。


本片票房仆街并非没来由,故事继续走传统正邪对立+拯救世界,当然这在超级英雄电影里是家常便饭,变不出新花样我们也将就闭一只眼,但主线既已如此俗套,至少细节可以多点变化吧?
也没有,剧情流水账般展开,该打的打,该赢的赢,该输的输,该反省的反省,该反败为胜的反败为胜,一点惊喜或反转都欠奉,实在让人很好奇,一部投资上亿的大制作,何以容得下如此无聊的剧本。

动作草草了事,魔法无以为继
本来反派小妹以Freddy的新对象登场,可以玩出很多戏剧效果,可惜在蹩脚编剧的无心思编排下,一个可以发挥的潜质元素被白白浪费掉了。
理应是超英片重头戏的打斗场面,同样乏善可陈,充斥着毫无战术或格斗设计理念的动作戏码,对手互相叫嚣几句,拳脚相加几下,直来直往三两招即分出胜负。
都能花上亿制作费了,就不能请好一点的动作指导?还是DC真觉得观众要求这么低?


反派大姐的魔法主要是物理性攻击,闷;二姐能言语迷惑人心,但在漫威的绯红女巫那里已见识过同类法术;三妹的空间转移让人想起奇异博士,花俏程度却比后者差了好几截。
最后又来玩飞龙,我一看到就忍不住大大打了个呵欠,没别的了?
至少《Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves》都懂得玩一头大肥龙来取悦观众,DC你们呢?龙肉冷饭还要炒多少次才够?
唯一勉强有点看头的,是被召唤出来的各种魔兽,表情还算狰狞,但作用只流于工具人或NPC,然后被一群独角兽轻易KO——基本跟召唤出一群丧尸没差。

同是少年,蜘蛛侠和沙赞差很大
沙赞变身前后的智商差别,续集上映后成为话题,这诡异的情况早在第一部已见端倪,我当时也曾提出过,不过那时影片不错的票房蒙蔽了群众,并没有太多人置疑。
终于在《沙赞2》中这毛病的显眼程度,已无法再视若无睹,连主演Billy的演员Asher Angel也忍不住表示认同。
明明变身前冷静内敛、处事有主见的懂事少年,何以变身成超级英雄后,反而降智成犹如12岁、只会不断提出屎桥意见的呱噪屁孩?讽刺的是,沙赞拥有的六神力量,是有包括所罗门的智慧的。


看看友台蜘蛛侠 / Peter Parker吧,人家也是17、8岁(初登场时才15),虽然也有未经三思的少年人习性和行为,但心智和成熟度与沙赞比之绝对天差地远。
对于Peter的不完善,我们愿意给予最大鼓励和支持,愿意为他加油,希望这位邻里友善蜘蛛侠越来越好;Shazam呢,我只想说,你办事,我很不放心,也不用加油了,乖,回去好好当你的顾家少年一边冷静去吧。

就连两者的同伙也有区别:蜘蛛侠的死党和女朋友几乎都能独当一面,三人在一起胜过诸葛亮;反观沙赞战队各自为政一盘散沙,说是六人组,实际有作用的只看到四个。
我说编剧,你掌控不到均匀分配的群戏就别勉强好吗,让两个路人硬凑进来这样对吗?


彩蛋三巨头,新生新宇宙
很多人看到神奇女侠很兴奋,我却悲从中来。
DC三大巨头,亨利钢铁之躯永远等不到续集,大本蝙蝠侠从来没有独立电影,盖尔神奇女侠凑不到圆满三部曲。何其悲凉。
三大当家还沦为DC二三线角色的彩蛋,亨利超人先为黑亚当站台,神奇女侠在沙赞串场,大本蝙蝠侠将于闪电侠和水行侠做最后客串。何其凄惨。

从没想过,叱咤DC近一世纪的超级英雄,在DC影业中最大价值是用来测试市场反应,以及充当二三线角色票房的救市指标。
三巨头效应毋庸置疑,要借助他们的银幕魅力无可厚非,但可不可以像当年钢铁侠在蜘蛛侠《Homecoming》那样堂堂正正,而不是一个只在片尾出场几秒钟的大牌咖哩啡?


钢铁侠、美国队长早就拍了三部曲、雷神都拍到四了,连不是初代复仇者联盟的蜘蛛侠都拍了三集(据说陆续有来),请问DC你们都在干嘛,还在等看市场反应?
漫威都官宣复仇者联盟5和6了,连接替Thanos棒子的大反派都确认也登场了,DC你们都在干嘛?正义联盟2呢?

黑亚当和沙赞带出了正义协会,原本也酝酿黑亚当、沙赞、超人同框,但现在两部票房皆欠佳,后续又是凉了。
DC怎不干脆来一个正义联盟大战正义协会?虽少不免会被有心人说抄袭《美队3:内战》,但至少这样的构想会吸引到观众吧,反正DC被说跟风漫威也不是一天两天的事了。


随着闪电侠电影于6月上映,DCEU将正式走入历史,全新DCU将接手开启新宇宙,新人新作风,自然是那句老话:拭目以待。
但我不太会期待的是,除了DC新总裁James Gunn宣称他将亲自重塑超人之外,月前展示的DCU蓝图中,并不见蝙蝠侠、神奇女侠、正义联盟后续踪影,琳琅满目的依然是非DC漫画观众叫都叫不出、听也没听过的超英角色。


2/10



前作:
Shazam!

隐形战队:警匪港剧能走出老套路吗?


很久没看港剧,或者正确一点应该说,很久没能看完一整套港剧。
过去多年有好几部港剧都是看了一两集就意兴阑珊果断弃坑,因感觉与前不同,再也找不到上世纪追剧的那种味道。
曾几何时,日剧、韩剧、陆剧早已相继迎头赶上,并且超越,唯独港剧依旧停留在昔日风光走不出来,无论剧本或角色塑造,都是熟口熟面换汤不换药,手法架势亦都留存浓厚老派作风。

举个例子,警匪片中的当街枪战,主要人物居然能在枪林弹雨中,不断转换拉风姿势迎敌(就是俗称的摆款),感觉导演们还在幻想拍着《英雄本色》,主角还在戴着墨镜、咬着火柴,如同Mark哥般手举双枪噼里啪啦一阵扫射……
这景象并非十年前哦,而是日前才刚完结的港剧《隐形战队》中还频频出现的窘境。


正派枪法如神,反派塑造欠佳
说起《隐形战队》,倒是近年难得看完的港剧,一开始确实节奏紧凑,黑白两道枪战驳火毫不手软,虽然摆款问题严重,但闭一只眼还能接受。
马国明饰演的Ocean和陈山聪饰演的阿Cool、唐诗咏饰演的阿宝从死党反目成仇,也算是掀开比较有戏剧性的角色关系序幕——虽然冰释前嫌是迟早的事,但无妨看看这段孽缘如何发展。

可惜好景不常也不长,各单元犯罪情节设计每况愈下,很多时候都是警方相当轻松解决,没什么挑战性,甚至还出现父女不和而不听话的女儿招惹坏人这种粤语残片剧情。
枪战也经常一面倒,正派角色如有神助一枪一个,深入虎穴毫发无伤,不知该说是这两组反恐部队是真的精英中的精英,还是反派太烂全都不堪一击。


剧本bug亦是越来越多越密集,连角色设定疏漏满布,比如POTT内鬼阿Yan是柬埔寨华侨,长大了才到香港,这背景能轻易进警队,还被选上只挑精英的隐形战队?
她在昔日玩伴匡胜天坐牢前就已与他相认,这点警方也居然完全没查到。
阿Yan这人物的功能主要在于制造反转,但明显后期的布置缺乏前期的铺陈,事后“解释”难免牵强。她其实只是为爱犯罪,突然摆出边杀人边开怀大笑的变态杀人魔模样,极尽邪恶,反而让人觉得出戏。

犯罪天下不靠脑力反玩打斗
大反派匡胜天出场时被塑造成犯罪天才(整个设计抄足经典电影《The Silence of the Lambs》),原以为出狱后会有更多斗智情节,可与主打智商的Ocean对决一番,岂料两下子就被一个隐藏镜头曝露杀人罪证,无聊之极,也失望之极。
他从一开始就以智慧型罪犯身份定位,本身又是心理医生,但到后期却完全成了纯以武力解决问题的莽夫,且突然精通格斗和枪械射击,战力宛如职业杀手,连经过严格训练的反恐部队都非他对手。


到最后为提升战力要打败Ocean和阿Cool,不惜自打回不了头的“丧尸针”,这是以睿智见称的犯罪天才会做的蠢事?
早已准备好的针筒,显然不是一时冲动,难道以他的智商,非要走到与敌俱亡这一下下策的地步?当年在监牢隐忍八年的卧薪尝胆、能人所不能的坚毅去了哪里?反转污蔑方国希总警司的运筹帷幄又去了何处?
到头来为了让这第一大反派伏诛,做到大快人心,编剧竟是在所不惜地将其严重降智至人设前后不一。

饰演匡胜天的陈展鹏,表现平平,演绎不出犯罪天才玩弄人心的阴险内敛,最重要的眼神亦如路人无异,只交出行货,没任何精彩。
初登场时各种牢房间展露的“气势”,不过是仰赖灯光、镜头、角度的运用,非其演技造就,这个人物无论角色本身或演员,都相当失败。


爱恨情节无限循环,破碎家庭比比皆是
角色之间的感情戏,也算本剧重头戏了,重要性甚至凌驾于打击犯罪,警匪港剧为什么就不能好好专注刑侦和推理?
编剧为什么不能花多点心思设计更引人入胜更合理的正邪斗智情节?还在玩披着警匪外衣的偶像剧这一套?

尤其Ocean和阿宝这对欢喜冤家,好几回Ocean不是以命相抵,就是奋不顾身把阿宝摆在最前位,而阿宝明明就当场感动不已(至少画面上get到的讯息是这样),但隔天莫名其妙就又再次憎恨mode全开,而且不止一次玩这翻脸比翻书还快的哏,请问是要示范无限循环吗?
这么几次之后,很难不让人对这不断重复的爱恨情节生腻,也显示编剧黔驴技穷,当观众都没长记性就对了。
话说这批谈情说爱的主要角色们,陈山聪、唐诗咏、林子善都已过40,马国明奔50,刘佩玥33,只有刘颖镟25,真的不用再让他们拍这么多感情戏,点到即止即可。


各大角色的家庭背景也很有粤语残片feel:Ocean没父母,从小由保姆兼养母带大;阿宝和囡囡也是没父母,兄妹俩相依为命;阿Cool虽有母亲、姐姐、外甥女伴随,但没父亲,自己是家中唯一男性;Shadow母亲早亡,父亲虽健在却只当女儿是提款机;邢风小时失去父亲,等于在单亲家庭长大,因职业选择关系长期与母亲争吵;就连配角辛sir也是单亲家庭,与独生女关系恶劣。
反正全剧主角们没一个生活在健全家庭之中,这样的设定,是为了代表社会中“不幸”的族群,还是编剧只能用破碎家庭才写得出矛盾和冲突?

既定女强人,忽略女下属
《隐形战队》的女角无疑是焦点所在,江美仪饰演的POTT主管Hill姐,气场十足,可惜人设上仍然没脱离港剧一路来的既定模式——女强人事业成功,回到家必然面对一个叛逆的孩子。
为什么?因自古事业家庭两难全,鱼与熊掌不可兼得,没有两全其美这回事——起码在TVB或文伟鸿监制的港剧里不会有,不然哪来万年不变的伦理冲突?
纪律部队短发女上司似乎也是既定印象,仿佛头发不剪就显不出飒爽英姿,但问题是她麾下的阿宝、Shadow、邢风,却又如天天拍美发广告般全都长发飘扬。


说到那三位女角,唐诗咏饰演的乔宝宝,原是心思缜密、分析力强,而被Hill姐看中引入POTT,但之后这方面优点并未能很好发挥;与匡胜天隔空交手,也没什么进展,感受不到彼此的智谋冲撞,总之还是编剧不给力,始终也写不出逻辑性强和能够突显角色特质的推理剧情。
不是一直要提年纪,但41岁唐诗咏和49岁马国明不时的肉麻当有趣,还真是……肉麻当有趣。
除了鸡皮疙瘩掉满地,也不知该如何形容是好。

人间凶器大长腿
刘佩玥饰演的Shadow和刘颖镟饰演的邢风,肯定是青春颜值担当,但在监制和导演手下,摆脱不了男性凝视和物化女性之嫌。
Shadow天天短裤上班秀大腿,虽说POTT性质允许穿便服,但除非任务所需,这牛仔短裤似乎不是纪律部队得体的上班穿着吧?重点是最喜go by the book的Hill姐也不管?
Shadow一头波浪卷长发或许是人家外貌注册商标,但提枪上阵杀敌也不绑一下?
很明显那一排瀑布般长发挡住了半边视线了喂,Shadow姐你确定看得到从旁边杀出来的敌人?


邢风更死——我是说身材,一跑动就是晃动不已的人间凶器,是不会买一下比较束胸的运动内衣来穿?还是单纯不想买?姐身材好难道还不让秀?难怪Hill姐一直要她退伍,这样下去男生要如何专注训练?
下班后一定是小背心+短裙,这造型到底谁建议的,不是说纪律部队女成员不能妩媚多姿,但CTRU(反恐部队)女队员成天乐此不疲穿着这副配合男性凝视的衣装走大街,这样对?

三对有情人只差不是贺岁片
从一开始就酝酿的三对有情人终成眷属戏码,看得出编剧真煞费苦心,阿Cool和邢风这对算最正确,人设和背景也都符合成情侣,只是大结局的夕阳戒指一幕,满含开车意味,让人好奇整个剧组是如何对这明显的暗喻视而不见。
Ocean和阿宝历经各种患难分合,最有苦尽甘来效果,但其实最后让Ocean身亡,或许真的能缔造更大的遗憾凄美感,留下更多印象和话题,可惜最后硬是搞了个昏迷两个月、失忆复回忆的庸俗桥段,反而感动不起来,只能怪编剧太爱传统大团圆收场,只差没叫三对新人出来一起向大家说“恭喜发财”。


Shadow和囡囡是最不受人看好的一对,外形上已受限,有一种Beauty and the Beast的硬凑感,试图打造的是都市童话。
不晓得为什么要有Shadow被强暴那一段,若只是为表达囡囡对她永不改变的爱,这情节不会太老土?还是说为配合囡囡少一条腿的缺陷,硬让完美的Shadow也不完美?

囡囡人设也编得很刻意,这么圣母又绝世好男人,其实反而不讨好;身为警察却要拿枪去杀坏人,还要同僚制止,这么冲动,难怪一辈子都不如两个好兄弟和妹妹。
林子善演得好用力,对兄弟间的恩怨情仇大哭大嚷就算,跟Shadow的打情骂俏实在看得尴尬不已;脱掉脚上脏袜子挂在耳上装地鼠滑稽咩?我是Shadow的话绝对笑不出。还是他当初在星爷电影里的精瘦流氓比较自然。


5.5/10



无名:无语才对吧


1937-1945八年抗战期间,特务与汉奸斗法的故事。
这个时期的谍战片已拍过很多很多,早已失去兴趣,就如香港的四大探长故事,说要看,理由很简单,就是因为梁朝伟,没别的。
Ok周迅maybe,但她只是客串,所以没差。
王一博?别开玩笑了,这家伙……等下再说。

影片画面精致、讲究,拍得很有质感,美术有心思。
But that's all。
节奏慢不说,还支离破碎,而且是导演有意为之的支离破碎。
一个简单到爆的故事,故意乱剪乱贴,以制造一种所谓的悬疑感。
以为这样观众就会想继续看下去?Sorry,我是断了几次才继续硬嗑下去的。


就如明明一副拼图已经知道要怎么拼,却故意东给一块、西扔一片,故意让你搞不清楚状况。
是的,影片从开头就是这样,这个场景这些人物做事讲话一半,突然就剪去另一个完全不着边的场景和人物,讲着完全不着边的对白。

然后到很后面才揭露,原来时间线拼凑起来了是这么一回事。
靠,这什么九流过气的手法。
故弄玄虚。
这就叫悬疑?这就叫烧脑?拜托。
就不能好好讲一个故事?
我知道,因为这故事本身就没什么好讲的,所以才要刻意玩弄。


对白假掰到要死,短的还好,一有长串的对白立马就听到晃神,完全不懂在讲那些有的没的到底有什么意义。
尤其那日本军官一开口,长篇大论,你不放空你厉害。
搞来搞去,还不就是尔虞我诈那一套,就特务版狼人杀。
梁朝伟和王一博明明就彼此知道身份,硬要打那一架是要干嘛?
要骗过日本军官需要这样生死相搏?不会用脑?

说到王一博,十足十面瘫,除了瞪眼还有什么表情?没有。
这人为什么会红?Casting为什么会选他?
《冰雨火》第一次看他的戏,就顶他不顺了。
跟梁朝伟对戏?拜托照照镜子,自己不看成片吗?看到你跟他的差别,不羞愧吗?


没有梁朝伟,根本不能看。
这种故作高深的戏,别再拍了。


4.5/10


王一博面瘫示范:
冰雨火

梁朝伟演出电影:

第一类型危险:爆炸性邪典片


徐老怪年青时的作品,是他《混乱三部曲》的最后一部,也是香港新浪潮电影代表作之一,也有被称为徐克最后一部黑暗电影。

影片一开始就散发浓郁的邪典恐怖片味道:暴风雨降临,一笼白老鼠,其中一只被人活生生刺入了缝衣针,却不杀死它,由得它在笼子里发疯乱窜。
之后还有把猫从楼上丢下,让它被篱笆尖杆刺死。
而做这些残忍事情的,居然是一个妙龄女子。


片中三个少年和女子,无论是富家子弟或贫困底层人家,结果都混在一起,因为全都同样地对人生、家庭、社会充满怀疑。
当心生怀疑,就容易思想走偏,也容易行差踏错。
迷茫的代价,可以是从此领悟真谛,也可以是此后万劫不复。

之后剧情发展成黑帮仇杀和警匪搏斗,个人就觉得有点失望,比较期待看到的是青少年继续通过不同管道发泄不满,以致创下大祸后(但不是影片中的这种祸)如何收尾。
暴力画面不少,当年来说算是厉害的,看得出年轻时的徐老怪有片不惊人死不休的创作魄力。


本片原名《四人帮》,因政治敏感改为《第一类危险》,但还是被禁映,因片名太直接与爆破犯罪挂钩——当年爆破罪行在香港会被判坐牢14年。
之后再改为《第一类型危险》,把开头三少年在戏院放炸弹的剧情,改成无牌驾驶撞死人,片中多段爆炸情节也大幅删减,才得以过关公映。
海报上故意用箭头加个“型”字,即是徐小怪的刻意嘲讽。


7/10

Chupa:多怪余


我的吸血怪好友

不要被片名骗,以为看到吸血就有血……一滴都没有。
片中的Chupacabra是谣传在美洲出现的怪物,会夺走牲畜吸其血,Chupa是吸吮之意,cabra是羊。

因美洲不同地方都有出现过羊群无故被害的记录,也一直有人声称亲眼目击怪物,所以也没人敢说完全不可能存在。
科学说法则说这“怪物”很可能是染上严重皮肤病的郊狼。


故事说一个墨西哥籍男孩经常被同学取笑,放假时母亲让他独自到墨西哥老家,在那里他遇见了爷爷和堂姐堂弟,同时也发现了一只年幼的Chupacabra。
此时,赏金猎人也循着线索找来了。

极度平淡的套路剧情,就三个小孩把Chupacabra当宠物看待,猎人来了就一同对抗——以那种《Home Alone》的打闹模式,最后把小Chupa送回家找到Chupa家长就完了。
ET加各种野兽幼崽被擒的故事,耳熟能详就算了,还拍得这么沉闷无聊。
儿童片取向,完全没有怪兽杀人吸血的情节,真的不用想。(都把怪兽设计得这么萌了,还想怎样)


3/10

Dungeons & Dragons Honor Among Thieves:游改电影出头,吊打漫威DC


龙与地下城:盗贼荣耀

游改电影参差不齐向来明显,有些是服务粉丝,更多则是无脑爽片(很多还不爽),即便游戏原著剧本和人设都编写得不错,影视化之后,优点却反变成了缺点,不少导演以为将影片搞得热热闹闹就能过关,以致风靡全球的受欢迎游戏,最终被拍成烂片。

《Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves》改编自桌游,与2000-2012年推出的《Dungeons & Dragons》三部曲无关,是这品牌时隔十年的重启。
当年三部曲口碑极差,第一部票房补不回成本,之后二、三都直接影碟发售。
或许前车可鉴,观众犹有余悸,对今年这部全新的《龙与地下城》普遍不太看好。


但明知山有虎偏向虎山行的人总会存在,更没想到的是,居然获得了不入虎穴焉得虎子的好结果。
本片非但没想象中差,好看程度甚至吊打近年来不少差强人意的漫威和DC电影。

套路有枝叶,情节埋伏笔
本片剧情走闯关完成任务的俗套路线,作为游改电影无可厚非,主干既改不了,枝叶的茂密,就得有赖编剧花心思,这也是本片令人赞赏的地方,节奏紧凑之余,也能做到热闹好玩,而且并非无聊当有趣。


不少情节设计都埋了伏笔,如抑制魔法的手环,以为只是用来钳制魔法小哥的一个类似手铐的小道具,谁知最后却成了击败红袍法师Sofina的神器。
小女儿Kira一开始握有隐形坠子,却一直没机会展现威力,即使到最后也因父亲不让她参战,以为将无用武之地,结果意外出击成了制服Sofina的另一关键。

开场不久Edgin和Holga利用鸟人法官越狱,到电影终场前坏蛋Forge依样画葫芦但撞墙收场,也成功制造了一个伏笔笑料。
Edgin寻求圣骑士Xenk的帮助,寻找分离头盔,被迫答应会将从绝冬城领主Forge那里取得的财宝都分给百姓,观众以为一心想趁机大捞一笔的Edgin只是虚以委蛇,没想到他不仅遵守了诺言,还一举两得漂亮破坏了Sofina的召唤大法。


整部影片都一再“提醒”观众,Edgin行事目的除了救出女儿,就是使用一次性再生术让过世妻子重生,但他最终放弃这个心愿,而选择救回常年共患难的战友,既提升人物性格弧光,也为这部商业娱乐电影增添了情感和寓意。
这些情节设计都可以看出编剧的诚意,虽未到让人拍案叫绝的神化地步,最起码已抛离漫威和DC那种直上直下、看头知尾的懒惰蹩脚剧本几条街。

魔法配情节,肥龙玩翻天
这是魔法的世界,平心而论片中展示的各种魔法性质,其实并没有特别新鲜感,但在情节和镜头的巧思设计配合下,即便是冷饭,还是炒出新风味,做到了赏心悦目。
如德鲁伊Doric的变身能力,对华人观众来说,与孙悟空的七十二变没差,早已是耳熟能详的法术技能,但在一串长镜头下变幻各种飞禽走兽东窜西逃,就形成酷炫好看的画面。


Doric的变身能力也成功将整个团队救出了夺命迷宫,充分显示这个“次要角色”智勇兼备,塑造了一种小兵也能立大功的励志感。
至于那柄传送权杖,除了在地下龙窟大派用场之外,还能在奔行的马车上发挥奇效,让Doric潜入绝冬城的秘密藏宝阁,这亦是本片再次将老套魔法配上情节设计产生新观感的又一例证。

既名《地下城与龙》,龙自然不可或缺,本片则又一次玩出心裁搞出一头大肥龙,无可否认视觉上少了睥睨天下的霸气,但滑稽外观反而十分符合本片本来就偏向诙谐有趣的基调,也契合玩游戏的逗乐心态。
与Sofina的终极魔法大战,虽没有如奇异博士的空间魔术般华丽眩目,却还是做到精彩饱满、恰如其分,肯定比沙赞那无聊乏味的魔法堆砌,以及黑亚当烦不胜烦的千篇一律打斗强上百倍。


实景胜特效,笑点中笑穴
本片远赴冰岛和北爱尔兰取景,地表景色朴实壮观,相比《蚁人3》用特效打造让人视觉疲劳的量子世界——五光十色但毫无新意的通道、像足星战场景的领地、征服者康的机器人大军基地,前者的返璞归真,显然顺眼悦目得多。
逗笑情节没有从头到尾,但几乎都能准确点中笑穴,墓地问问题那段不是新点子,却还是收到全场哄堂的极佳效果,可见笑哏未必一定要新,更重要的是设计。

圣骑士Xenk的说话方式,直线行走越过石块,就如游戏中NPC会做的“糗事”,会让有玩过RPG的观众会心一笑,但即使不是玩粉,也仍然会禁不住被这无厘头哏给逗笑。
最后Doric变身枭熊举起败北的Sofina一阵乱砸,是仿效当年浩克砸Loki,笑果同样到位。
最重要的是,片中的小队虽然也走互相斗嘴模式,但拿捏极有分寸,与漫威自以为幽默的无聊嘴炮(如雷神和死侍)和DC沙赞组合的弱智对话,不能相提并论。


游戏玩家常常为了力挺自己喜爱的游戏IP影剧而容不下负评,最常用来护航的说法就是:“说不好看都是没玩过游戏的人”,变相强制玩过游戏就一定要讲好看,这不知从何生成的逻辑当然不通之至,也很盲目。
对于这重启版“Dungeons & Dragon”,我则要反过来说,我虽没玩过游戏,也觉得好看。
电影是指向普罗大众的媒介,不是专为服务特定群众(如打game者)而已,游改电影要是拍出值得给赞的素质,非玩家也会帮忙说话的,无须盲撑。


7/10



Inside:艺术,你识条铁咩


笼中之鸟

比利时、德国、希腊联制的“艺术”电影。
故事说艺术品大盗在一次盗窃过程中,失手被困在大屋内,不得其门而出。
大盗费劲心力寻找突破口,最终开始理解何谓艺术。

Willem Dafoe的独脚戏,就算你喜欢他,也可能会被影片缓慢的节奏和孤独的氛围搞到看不下去。
如果你不喜欢他,就更不消说,远离此片,不然每分钟对你来说都是煎熬。


被困锁的设计bug很多,防盗系统发生故障,外围怎会没接到通知?如此让人不安心的防盗系统谁敢放心用?
防火系统启动,喷水机制启动,外围依然毫无动静警觉,意思是屋内发生火灾水灾有人烧死溺死,外面也没人知道?
启动防火机制应该是一开始就会想到的方法吧,要这么多天后才想到?

影片本意或许是对艺术的嘲讽,即是说当生存成为问题,断水绝粮之下,满屋的无价之宝艺术品都是废物。
但影片到后期又仿佛推翻了这一切,如果大盗不是利用涂鸦来过时间,可能撑不了这么久,所以是艺术激励了生存意志。


大盗制造的天梯,应该也是一种讽刺,就是拿平时最简单的桌椅柜子窗帘布胡乱拼凑在一起,也可以成为一件惊世艺术品。
问题是撬开那扇天窗,需要花这么多天,感觉大盗被关得还蛮悠闲的。
哦对,这绝对是一部很好用来说“你讲不好看是你看不懂啦”的电影。


4.5/10

花路阿朱妈:日常琐事还需要在荧幕上复习吗


Ajoomma

新加坡韩国联合制作的温情电影。
一名新加坡auntie原本要与儿子一起去韩国旅游,最后一分钟儿子放飞机去了美国面试。为了那笔讨不回的已付旅费,auntie硬着头皮,抱着天天看韩剧的憧憬,独自到韩国旅游。
导游因私人原因不小心把auntie落在了路边,auntie于是经历了一段完全没想过会发生的异国际遇。

本片监制是曾得金马奖最佳导演的新加坡电影人陈哲艺,就如他那部得奖电影《爸妈不在家》一样,这部《花路阿朱妈》也是平淡如水……到用最最最淡而无味的水都无法形容。


被丢包的auntie也未免太好运,刚好就遇上一个超级好心的路人大叔,片名应该改叫《超幸运大妈》比较贴切吧。
片中关于人与人之间的沟通、互动,都是那么地平平淡淡,像每天都一直都在吃白饭喝白水一样。

导游欠债惹上高利贷的那段太失真,最好是有这么容易就在路上摆脱债主,你有车,他们也有啊,啊他们是不会追哦?
啊之后他们是不会再去围堵导游哦,还可以给导游带着女儿悠闲地突然地出现在机场送auntie的飞机……
这两段情节是比较有戏剧性,可惜反而破坏了全片的基调。


包勋评演同性恋儿子,个人觉得完全没必要,最终这个话题也没什么深入探讨或刻画,感觉是蜻蜓点水——或者应该说,本片的一些课题都是处理得点到即止,不痛不痒,所以根本无法让人留下深刻印象。
新加坡和韩国也需要政治正确?这同性恋一笔,只会让人联想到copy李安的《喜宴》。(话说李安就是当年让陈哲艺得金马奖的评审长)

包勋评的演技也有够不行,电话视讯那段几乎是面无表情跟母亲说出自己隐瞒了三年的秘密。
所以什么时候不选,你这个做儿子的,就偏要选老妈子一个人在外国的时候用电话告诉他你是同性恋?万一她受不了刺激怎办?

不是说不支持新加坡作品,但这种日常琐事的故事,拜托谁不是天天都在现实生活看通看透了,结果连看个电影还要再重温这些?
不用了吧。(很显然这部入围金马奖的电影不是我的菜)


4.5/10

Hunger:不同凡响的代价


饥渴游戏

泰国美食电影。《Bad Genius》/《天才枪手》的单眼皮高个女主角担演。
故事说女主是小吃店掌厨,被一个著名餐饮团队Hunger的副厨发掘,引入队中。
才发现,Hunger大厨保罗是个真材实料天才厨师,但为人刻薄无情。

女主凭借本身毅力和实力,在团队中巩固一席之位。
但在追逐更高荣誉的同时,她开始面对各种挣扎。


本片质感不错,中段节奏有点放缓,但基本维持了整体可看性。
影片寓意和宗旨属于一般美食电影的老生常谈,不外乎富人与穷人的阶级差距,造成了观念上的分歧。
本片如片名所示,更着重的是对不同凡响的饥渴追求,当然这一切必也将经历亲情与爱情的考验。

人设方面有点混乱,女主来自低层阶级,一接触到资本主义立马转变,一升上大厨就摆出跟保罗一样的臭架子——但她自己不是很看不惯保罗的行事作风吗,也太快同流合污了吧。
保罗的没EQ处理得不够强烈,他开除偷食物和在厨房搞破坏的下属,惩罚在厨房吸烟的副手,其实都没错。
受伤住院那段还貌似跟女主有了一点更心灵上的交流,感觉是一个对美食极端执着的厨师,但最后却仿佛又自己推翻了这些,人设有点前后不一致。


达官贵人们的吃相真够难看,当然这是导演蓄意要表现出富人根本不懂吃,只是盲目跟从权威的讽刺,但手法过于直接,其实可以再含蓄一点。

不过导演还是熟知观众心理,最后依然不免俗套来一场两大名厨对决,算是有制造一个小高潮。
不过女主的返璞归真河粉,基本就是《食神》里面星爷最后做的叉蛋饭,而且在保罗就医时已玩过一回,就没啥惊喜了。


6/10


女主角Chutimon演出的电影:
Bad Genius / 天才枪手

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