Snowpiercer:是创意十足还是荒谬绝伦

雪国列车

末世科幻电影多不胜数,绝大多数讲的,都是人类如何继续生存,继续繁衍,避免绝种。
《Snowpiercer》也是末世科幻片,但在求生存的情节里,添加了阶级不平等待遇,专注于弱势如何推翻强势,下等人如何进阶上流世界。

故事说全球暖化日渐恶化,各国达成一致协议,同意发动一种能够令全球气温下降的计划。
不过计划走钟,降温程度过于剧烈,反冰冻了整个世界,地球因此进入另一个冰河时期。
物种尽皆灭绝,只剩下一小撮幸存人类,全都在一辆不停开动,环绕世界大陆行驶的列车内。

看到这里,或许你会觉得这样的设定很荒谬。
确实,当全世界都变成冰天雪地,却有一辆列车不停行驶,请问燃料从哪里来?轨道往何处去?
不过都说了是科幻片,当然要有很天马行空的科学+幻想idea才能吸引到胃口越来越刁的现代人,所以也不要太局限自己,或一直忙着问东问西、问这问那,不如就先接受这样的设定。


末世列车由一个名叫Wilford的人发明,车上规矩也由他订立,俨然就是车上人群的王。
列车分为前头的上流车厢,以及后头的下等车厢。
上流车厢的乘客穷奢极侈;下等车厢里的住民,却像难民过着卖猪仔式的生活,贫富悬殊。

下等住民中当然不乏心怀不满之人,说眼红也好,心里不平衡也罢,反正就是在暗地里计划,等待时机群起闹革命。
最终,下等住民暴起,越过层层障碍,以血铺路,义无反顾。

本片改编自1986年度昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画,导演是大名鼎鼎的韩国大导奉俊昊——就算你没看过他执导的《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》,也应该知道《寄生上流》吧。
制片人则是另一位以黑暗系着称的韩国名导朴赞郁——作品有《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》。


主演是退役的美国队长Chris Evans,虽身处地下层,但还是脏乱得像犀利哥。
或许剧本本身也没有太多内心戏让帅哥发挥,所以表现只是中规中矩。
韩国获奖无数的国民影帝宋康昊当个大配角,作用大概仅是为演员名单锦上添花。
最抢眼的是Tilda Swinton,奇异博士里犹如天人般的古一法师,在《Snowpiercer》里却像哨牙珍,几乎让人认不出来。
她将一个颐指气使,却又心机满满的上流人士演绎得入木三分,只要出场必定是你眼球无法转移的焦点。


6.5/10



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Aquaman:唯一以水为尊的超级英雄,可惜拍不出绝对特色


海王 / 水行侠

作为DC超英团队Justice League里主要成员之一,在2017年上映的电影《Justice League》里惊鸿一瞥后,Aquaman独立电影自然万众期待。
漫威电影宇宙出场的超级英雄之中,还没有一个以水为主的人物,DC的Aquaman弥补了这方面空缺,令他具备独树一帜的特性,也确立了他唯水独尊的地位。

可问题来了,虽然地球表面有71%为水所覆盖,但人类毕竟还是只能生活在陆地上,几乎所有好事坏事大事小事,目前都大致只在陆地上发生和进行,那Aquaman严格来讲,岂非英雄无用武之地?
因此,《Aquaman》背景就设定为大海里也有属于海洋的国度,由海洋族群掌管,不与人类交集,却一直与陆地人类和平相处。

野心家总是无时无刻存在,毕竟权力使人心腐化。
海洋族群的现任继承者,即使拥有了比陆地更广阔的海底世界幅员,依然不满足,一直希望能带领族人上陆地称王。
Aquaman扮演的当然就是人类的救世主,身为正统海洋王位继承人,经过了连番挫折,寻回了当年第一代海王统领七海的神兵,最终登上了王位,免除了一场陆地与海洋的无谓之战。


故事剧情闷?陈腔滥调?
是。以现在眼光来看,肯定是。
不过了解到这些漫画原著很多都是上世纪作品,Aquaman第一次在漫画中粉墨登场更早在1941年,当年的故事走这种路线,就一点也不奇怪了。

电影改编既要忠于原著,又要创新,当然很不容易,一定程度上还残留着上世纪思维方式的老派剧情,有时也无可厚非。
所以只能着眼于情节张力、紧凑性、娱乐性、视觉效果、演员魅力等等。

从这几方面来看,《Aquaman》并未能突破,感觉就是一部依循着传统故事轨迹发展,参杂了亲情、友情、爱情、背叛、斗争等狗血元素,辅以琳琅满目的特效,热热闹闹开场到结束的电影。
整体不过不失,作为只此一家的水霸王,未能将这方面特色深入人心,相当可惜。


饰演Aquaman的Jason Momoa,在《Game of Thrones》里只在第一季登场,但剧中饰演的蛮族族长,令人印象深刻。
被挑选为Aquaman,外型上驾驭得很好,不过演技就有点木讷,希望他不要满足于仅以肌肉取胜的演绎事业。

闹得沸沸扬扬的Johnny Depp事件,让Amber Heard是否能继续出演续集,成了至今仍有待官方宣布的重大疑问。
虽然不是很相信粉丝会真的霸看,个人觉得DC也似乎没必要犯众怒,说实话Amber的演出也没有好到非她不可的地步。

饰演Aquaman死对头兄弟的Patrick Wilson在片中也不起眼,续集的反派演员真的要慎选,否则无法为影片加分。
Nicole Kidman仅是惊鸿数瞥,却足以镇压全场,女王气势无两,据说续集会参演,希望戏份可以更多。
据可靠消息,《Aquaman 2》故事将专注在这位亚兰提斯新主登位后的事迹,刻画他所要面对的全新挑战。


5.5/10



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Freaky:砍人不快乐


砍人快乐 / 换人杀砍砍 / 屠·姐上错身

老影迷应该记得,2003年曾经上映过一部电影《Freaky Friday》,由Jamie Lee Curtis和Linsay Lohan饰演灵魂对调的两母女,电影出自Mary Rodgers于1972年出版的畅销小说,小说分别在1978年、1995年、2003年三度被改编成电影。

这部《Freaky》则是同样受小说启发而拍摄的血腥恐怖片,同样玩的是原着的idea——灵魂对调,不过这回遭殃的两个人不是至亲,也不是朋友。
故事说镇上恶名昭彰的连环杀手,盯上了高中生女主,杀手以一把神秘古老的匕首刺杀女主,谁知启动了魔咒力量,导致两人灵魂对调。

坏消息是,若不在24小时内换回原状,两人的灵魂将永久封锁在对调后的身体里。
女主当然不希望永远成为警方通缉犯,但杀手反过来却非常满意这全新的身体掩护,两人于是各为目标展开斗智斗勇的恶斗。


灵魂对换的设定很多影剧都有,早已是玩到烂的一个梗了,导演还要再尝试旧瓶装新酒,不知该说他是勇气可嘉,还是创意不足。
女主和杀手调换身份后遇到的种种尴尬事件、费尽力气向熟人解释的过程,甚至杀手男儿身变娘娘腔的安排,不好意思,全、都、很、老、套。

寄予厚望的正邪大战也拍不出魄力,小规格小成本或许是客观因素和预算所限,但影片氛围总该是导演在有限资源内能够全力掌控的吧?
可惜营造不出吸引力,几个角色跑来跑去,赶来赶去,最后大团圆式的无比牵强碰在一起。
我说导演老兄,你要侮辱观众智商可以不要从头侮辱到尾,留一点自尊给我们吗?
就连结局也马虎得让人怀疑你到底是不是有心拍好这部片。

女主角颜值还可以,演技不行,杀手灵魂上身后,完全进入“oh sorry女高中生以外的角色我不会演”的模式,超级大扣分。
唯一比较合格的,是几场血腥杀人画面,可惜寥寥可数,嗜血老司机能满足得到才怪。
你片名叫《砍人快乐》,可惜我看得不快乐。


本片导演曾执导《Happy Death Day》,虽然也是其他人玩过的无限轮回老梗,但起码玩出一点值得看的戏码,女主表现也好得多,近480万美元低成本斩获1.25亿票房。
导演食髓知味拍续集《Happy Death Day 2U》,有了高一点的900万制作费,反而只卖了6400万。
这部《Freaky》成本又滑落回600万,开出的是更低的1300万票房(当然也可能是疫情关系),看来导演Christopher Landon可要好好思考一下接下来该走的方向了。


4.5/10



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逃狱兄弟:监狱风云 + Escape Plan = 港味浓郁监牢戏


谭耀文、张继聪、栢天男、张建声、黄德斌主演,伍咏薇客串,《逃狱兄弟》重炒玩过很多轮的监狱戏码,不过这回着重逃狱的设计和过程,算是有另辟蹊径了一点,当然少不了的还是有监狱内的霸凌事迹。

故事说建筑工程师麦建天(栢天男饰演)被商业伙伴陷害入狱,在狱中受尽欺凌,萌生死意。
另一狱友浩正(张继聪饰演)因申请出狱捐肾给母亲不果,起了逃狱念头。
两人走在一起后决定合作,还阴差阳错获得狱中两大势力的大佬滚筒(谭耀文饰演)和刀疤(张建声饰演)加盟,进行了一场瞒天过海的逃狱行动。

四人之中除了刀疤,其余三人都有各自与故事主干息息相关的背景故事,但或许篇幅所限,着墨不多,减少了更能触动人心的描述,有点可惜。
导演似乎不甘于平铺直叙,利用正序倒叙交错、三个主角轮流当第一人称视角的手法引领故事进程,拍摄手法算是有变化,但个人觉得过于花哨,反而显得凌乱,画面也过多重复。


香港监狱电影拍过不少,最脍炙人口的当然是发哥的《监狱风云》,其次是梁朝伟的《黑狱断肠歌》、刘德华的《狱中龙》,成龙、洪金宝、梁家辉等主演的《火烧岛》(这部算是台湾电影),常见戏码一般是狱友身陷囹圄后如何遭到霸凌,或如何与监狱警察抗衡。

《逃狱兄弟》在这些方面也有刻画,但前车之鉴太多,耳熟能详的欺凌玩不出新意看了无感。
好在剧情发展快速,接下来进入的逃狱计划,颇有点史泰龙和阿诺联合主演的《Escape Plan》味道,虽然没有高科技,但利用各种粗糙原始工具配合物理与化学知识,也还有些作为。
遗漏之处当然还是不少,起码逃狱设计上有感受到诚意。

谭耀文或许因颜值所限,始终觉得他演江湖大佬少了狠劲和霸气,就如片中他戴着老花眼镜阅读的一幕,看起来就像寻常路人。
张建声演另一个狱中老大,内敛却感觉不到可怕,有一点点疯癫表情和行径,却表现不出“小丑”那种疯狂。


栢天男一出道就被说酷似金城武,帅哥演技平平,还需努力。
张继聪有“最佳绿叶”称号,在本片一如既往本色演出了一个貌不惊人的“常人”。
黄德斌饰演一心想升级离开监狱的监狱官,可惜表情木纳,感觉不到他的“贱”,与当年张耀扬在《监狱风云》里的经典表现差好多。

有人批评这部片子里的逃狱设计太夸张,很多关卡都要碰运气,成功几率极低,根本是找死。
这我倒是要平反一下:逃狱本来就是夸张的行为啊,如果几率高那监狱盖来干嘛?
再说著名逃狱电影《The Shawshank Redemption》里的逃狱难道就不夸张?人家还成功咧。
人生在世如果单靠努力就有正比回报,那我天天努力买彩票就行了。 


6/10



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Escape Room:只差血量不够多


密室逃生

Escape room就是现在市面上很流行,很多人呼朋唤友、成群结党去玩的密室闯关游戏。
电影《Escape Room》讲的也是这个,没有任何隐喻或引申义。

作为惊悚片或恐怖片,片名直接点破题不制造悬念的做法好不好见仁见智。
有人觉得会失去惊喜/惊悚,因为已经有心理准备会看到什么样的内容;也有人认为,站在商业角度来说,一个让人莫名其妙的片名,反过来也可能无法引起观看的兴趣。
换句话说,片名点破题,作用就是锁定对象,你对这方面有兴趣就会来看,没兴趣那正好不勉强,免得你看了还给差评。
(片名破题例子:Samuel L Jackson主演的《Snakes in a Plane》)

《Escape Room》故事说六个身份各异、萍水相逢的陌生人,为了赢取高额奖金,参加了一个密室逃生游戏,须要破解谜题才能走出密室。
原本以为只是一场游戏,结果发现真实度爆表,陷阱机关无处不在,竟然是连场杀机重重的夺命游戏。


密室场景各个不同,闯过几个之后,损失了几个战友几条性命,剩下的人才发现,原来六人之所以被主办方挑选到,背后隐藏着一个共同的原因,不同密室的设计,也都跟这原因息息相关。

举凡死亡游戏类型的影片,一定会有bug,而且观众似乎还特别喜欢找bug。
《Escape Room》各个密室设计,以及当事人解谜过程,当然也不能幸免虫害。
不过整体来说,氛围搞得尚算不差,应该能满足喜欢看无辜受害者挣扎求生、苟延残喘的人。
不过血腥程度有点“低调”,重口味观众可能会不经意打几个呵欠。

如果能排除已知元素,即知道整部片就是一关接一关,也知道一定会有人轮着送命,那单纯去“享受”视觉被虐的过程是ok的。
结尾披露参赛者被挑选其实有着某种原因,似乎已是同类电影必不可少的方程式,感觉有点刻意,也有点腻。


本片导演曾执导《Insidious: The Last Key》,虽然票房还可以,但口碑不好。
《Escape Room》倒是褒贬参半,900万美元制作费斩获1.5亿票房,收获算不错。
《Escape Room 2》早已拍好,除了原女主角之外,还有主演《Orphan》,现在长大了的Isabelle Fuhrman加盟。
续集原订今年4月上映,因疫情关系屡次延后,暂定明年才看得到。


6.5/10



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夺冠:是热血还是煽情


“为什么我们这么看重输赢?因为我们的内心不够强大,等我们心理足够强大了,输赢就不是唯一的标准了。”
以上,是《夺冠》里中国女排主教练郎平对队员所说的一番话。
参加任何比赛,当然都希望获胜,不想赢,那为什么要参赛?
郎平不是叫大家不去在乎输赢,而是不要被胜败牵制了你的心。
这么讲或许还是太抽象,或许只有经历,只有度过,方能体会,才能觉悟。

陈可辛执导的《夺冠》(原名《中国女排》),讲述的是中国女排从1981年至2016年,三十多年中三度称霸世界排球赛的辉煌历史。
主要以第一代最佳主攻手郎平为中心人物贯串整个故事,包括她曾到美国当主教练,率领美国队击败中国队时被中国人唾骂,以及她后来受邀回归进行连串大改革,最终带领中国女排再次夺得奥运金牌。
郎平也是分别身职选手和教练皆获得奥运金牌的第一人。

拍摄这类体育或竞技型电影,有好有坏,好处是只要“循规蹈矩”带领观众走过球员地狱式训练,历经百般艰苦奋斗后,往往都不难挑起观众热血激励的情绪,尤其是中国女排这样的世界冠军队伍,感染力自然特别强烈。
坏处则是中国女排事迹大家耳熟能详,随便谷歌一下就巨细靡遗,甚至当年赛事都还能翻找出来观看,影片中的比赛输赢自然就没了悬念,等于在看一部早已知晓结局的故事,因此叙事角度和导演拍摄手法就非常关键了。


《夺冠》开场先呈现了巩俐饰演的郎平,带领美国队对垒中国队,再回溯到过去1980年代第一代女排的训练过程。
老实说从回忆开始后就非常考验耐性,如果你不太能接受旧中国风味满溢出来,又口号洗脑的叙述方式,那你很可能在这前十多分钟会放弃看下去。

女排精神是本片最希望表达的寓意,但诠释得好不好相当具争议性。
第一代的女排精神算是最直接,也最容易明白:因为当时大家什么都没有,赢就是唯一的出路。
诚如郎平后来当了教练之后所说,到了21世纪,大家什么都有了,那还需要赢吗?
为什么要打排球?
不是为了父母,不是为了自己,更不是为了成为下一个郎平,那到底是为了什么?
其实影片最终并没有很清楚地说打排球的理由,至于是让观众自己去构想,还是表达得不好,就见仁见智了。

本片最清晰的意识,或许反而是郎平回归后所提出的大改革。
当年郎平去美国当教练,率领美国队击败中国队,是忘恩负义的行为吗?
其实同类情况在体育界比比皆是,球员受邀加盟外国球队,与本国队伍对打根本就是家常便饭,你当然可以说是为了钱(谁不是?),但走出去看更辽阔的世界哪里错了?


当年郎平要是没到过国外当教练,又哪有机会开拓视野,认识到新的、更有效的指导方法?
后来事实也证明了郎平的眼光和改革是对的。
有人说,这段反对上层的戏码是在讽刺时局,我说拜托啦,反抗领导的故事还会少吗?很特别吗?有至于都要对号入座吗?

巩俐在片中将中年郎平演绎得非常内敛,甚至被认为演技怎么退步了,但据说这“比较没表情”的呈现方式才跟原型相似,好几幕难受及挣扎的内心戏也诠释得相当到位,没有巩俐的历练恐怕还演绎不来。
黄渤表现则比较有争议,有人觉得他的“轻松写意”似乎不符合中国女排主教练的范儿,不过,是谁规定一定要像吴刚饰演的第一代主教练袁伟民那样不苟言笑才正确?
至于黄渤饰演的角色为何没名没姓,仅称为“教练”,据说是原型教练陈忠和不满意影片对他的刻画才出此下策。


年轻的郎平由真实郎平的女儿白浪饰演,是casting神来之笔,因为适合之极。
其他由真实排球员(特别是第三代)“转”演员,虽说是演自己,但在导演凋琢之后,几乎看不出是非本科的新手演员,完全没影响到观影体验。
《夺冠》历经的事迹太长,要讲述的故事太多,两个小时出片长要概括当然难免出现瑕疵。
但如果你只想热血一番,如果你不介意煽情,甚或你想借机了解一下中国女排走过的辉煌,《夺冠》值得一看。


6.5/10



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Valérian and the City of a Thousand Planets:卢贝松向自己致敬


星际特工:千星之城
 
《Valerian and the City of a Thousand Planets》是法国大导演Luc Besson的科幻作品。
卢贝松这位大导于1997年的《The Fifth Element》,让人惊为天人,时至今日仍然是科幻电影中地位举足轻重的一部作品。

不过卢贝松之后并没有再乘胜追击,继续拍摄像《The Fifth Element》如此成功的绚烂科幻大制作。
接下来的十多年,他执导的作品各式各样,有古代有现代,有幻想有写实。

直到2014年,才拍了Scarlett Johansson主演的《Lucy》,该片虽有点重投科幻的感觉,但科幻元素并非主打,整体基调偏向动作片多一点。
或许是《Lucy》只耗资4000万,却博回十倍的四亿票房,让卢贝松重燃对科幻的热爱和信心,终于再次打造与当年《The Fifth Element》同级数的科幻大片。


这次他选上了法国着名科幻漫画《Valérian and Laureline》为题材,拍了《Valérian and the City of a Thousand Planets》。
影片背景设定在28世纪,那个年代的人类已经能与外星人和平共处,其中Alpha太空城更寄居了来自不同星体的3000万星际居民。
如此庞大的城市和人口,当然需要有人来善加管理,而这个重任就落在人类手上。
男主Valerian和女主Laureline,就是一对负责维护秩序的星际警卫搭档。

当Alpha太空城被一股不知名的黑暗力量逐步吞噬,男女主进行调查后发现,竟然事关数十年前几乎灭亡的一个外星族群,以及他们千方百计想要回收的特种神兽。
接下来,当然不外乎一场场紧张刺激的争夺战,以及维护正义与宇宙秩序的斗争,在观众眼前不停歇展开。

实话说,看本片时并没有抱太大期望,虽然卢贝松名堂响当当,《The Fifth Element》也确实很好看,但并不代表导演就掌握了成功方程式。
本片耗资两亿,票房仅收2.2亿,可说只是给导演拍爽罢了。


或许就是因为没期待,看了之后反倒觉得其实还不错。
故事是简单的,但整个过程,包括幻想元素、视觉效果、刺激程度,都做满做足。
外星世界的宏观呈现也美仑美奂、绚丽夺目,看得出是大导演不服输的手笔。

如果你喜欢《The Fifth Element》,那这部《Valerian and the City of a Thousand Planets》属于可以让你回味一番的作品——或许这也是卢贝松拍摄本片的意图。
当然,当年Bruce Willis和Chris Tucker的经典搭配,绝对不是小鲜肉Valerian和小美女Laureline这对小冤家可以比拟的。
可能那也正是《Valerian and the City of a Thousand Planets》没能成功的最大原因。


6.5/10



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Dark Phoenix:行销的错,非战之罪


X战警:黑凤凰

《X-Men》是20th Century Fox发行的超级英雄系列,自2000年推出第一部《X-Men》至去年的《Dark Phoenix》,总共12部,平均每两年一部,可说战绩彪炳。
12部X-Men电影并非全是佳作,也有被骂到臭头的如《X-Men: The Last Stand》、《X-Men Origins: Wolverine》、《X-Men: Apocalypse》,以及这部“关门之作”。
《Dark Phoenix》票房更是12部中最差的——虽也还有2.5亿,但比较2亿制作成本,区区5千万差异,对这类好莱坞大片来说简直是侮辱。

《Dark Phoenix》究竟出了什么问题?
首先必须先了解一下,12部X-Men电影,本来就没有很好地相互衔接在一起,不像漫威22部超级英雄电影有时间上的连贯性,最后再以复仇者联盟为总汇。

《X-Men》电影分法基本如下:
正传三部曲、前传三部曲、金刚狼外传x2、Deadpool自传x2、金刚狼最终篇、黑凤凰外传。
看到正传三部曲和前传三部曲,或许会联想到《Star Wars》系列的正三、前三、后三模式。
不过X-Men显然不愿意走这路线,可能也不想被人说抄袭星球大战的idea,所以并没有制作后传三部曲。


至于金刚狼外传,该就是片商赚钱伎俩罢了。
正传三部曲大卖,Hugh Jackman饰演的金刚狼大红,不拿他来赚钱,也未免太对不起自己。
当时也曾传说会推出其他X-Men独立外传,不过计划始终没有落成(也或许从不在计划中)。

如今看看漫威的成绩,Fox高层大概会后悔当初没推出不同X-Men独立电影,最后再像复仇者联盟那样全部汇集在一起,来个X-Men大联盟,缔造史诗完结篇。
当然这是马后炮了,谁也没料到漫威策略会如此成功。
Fox当年想法是一开始就主打大堆头群戏,像搞男团女团那样,多人乱枪打鸟,总有一个合你口味,只把鸡蛋放在一个篮子里毕竟风险太大。

事实证明Fox的策略也没错,只是弔诡的是,正传仅拍了三部,就推出了《X-Men: The Last Stand》(个人就觉得蛮可惜的)。
早早宣布这系列告别作,是对系列没信心,还是决策者没远见?
结果才过了几年,Fox就“重新出发”,把原班人马全部换掉一新耳目,搞了前传出来。


大刀阔斧的决定意外成功,前传第一部《X-Men: First Class》大获好评。
接下来第二部更叫好叫座。
不过事不过三,第三部却被骂到烂,也不知是不是三部曲魔咒作祟,X-Men正传和前传的第三部,都不可倖免获得极差的评价。

Hugh Jackman宣布不再饰演金刚狼之后,《Logan》成就了金刚狼外传完美结局篇,也让人怀疑X-Men系列是不是也就此玩完了。
结果Fox又推出了以Jean Grey为主角的黑凤凰外传,标志着新一波X-Men浪潮将以崭新型态出击。

当X-Men新系列即将豪迈登场之际,世事难料地Disney出手买下了Fox,X-Men影视版权回到归漫威手里。
老板换人,计划当然也改变,《Dark Phoenix》就这样硬是成了Fox掌权的X-Men系列最终篇。
而Fox对外也宣称,就像蜘蛛侠是漫威第三阶段完结篇那样,黑凤凰也身兼此“重任”。
可惜的是,两个情况完全无法相提并论。


若单以《Dark Phoenix》电影本身来看,个人觉其实还不错看,并没有外界所说的那么糟。
演员都撑得起场面,X-Men引以为豪的群架也打得不错,好莱坞今时今日的特效当然更没话说。
那问题出在哪里?

Jean Grey的设定原本就是X-Men里面最强大的,但她本身对力量的控制并非得心应手。
再来是她本身际遇及Professor X的善意谎言,对她造成了伤害。
这些是影片故事主干,却没有处理得很好。

女主因为不懂掌控力量而害死母亲,长大了才知道真相而无法接受,这样的情节实在有点陈腔滥调。
安排外星人因觊觎她的力量,前来地球生事,似乎也只是为了硬搞一场正邪之战而弄的剧情,对故事本身完全没加分,还不如单单把重量放在X-Men之间的矛盾,更有张力。
最后就是Jean的摇摆不定太没说服力,当然可以说她在突发情况下感到混乱,但走入歪道,之后又改邪归正的过程太随意,甚至可说是草率,对这中心人物的刻画形成败笔。


假设Fox没被Disney收购,这部黑凤凰外传可以作为序幕第一部,正如金刚狼第一部外传也被批得体无完肤,但第二部却能力挽狂澜。
黑凤凰要是能有第二部,相信也有扳回一城的机会。
本片说到底应该是一个开始,而绝对不是X-Men系列完结篇。
可惜市场行销错误决定(或者说是逼不得已的决定),间接害惨了黑凤凰,把原本就已经不是很棒的片子,推下了更深的谷底。

漫威高层曾表示不排除复仇者联盟与X-Men同框机会,但也表示希望再推出X-Men电影时,可以重新打造所有人物,也就是可能重新再cast一批新演员来担纲。
如果真是那样,那黑凤凰要雪耻的机会,看来是非常渺茫了。


6.5/10



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Tenet:披上炫技外衣的寻常谍报片


天能 / 信条

有一种期待叫失望。
说到好莱坞导演Christopher Nolan,相信没人会置疑他的大师地位。
从执导第一部没发表短片至今31年,共操刀11部电影,几乎都叫好叫座。
《黑暗骑士三部曲》不消说,《Inception》和《Interstellar》更令他成为炙手可热的科幻大导,也因此这部《Tenet》让观众倍感期待。

故事说男主在争夺神秘物质任务中失败自杀,醒来后发现是一个测试,之后被赋予拯救世界的更大使命。
第一次理解到“时间逆转”的真实可行性后,也了解到世界最终可能在时间逆转装置完全启动下毁灭。
得到了伙伴Neil的协助,男主必须争分夺秒抢取时间逆转装置元件,让世界继续运转,人类继续生存。

《Tenet》基本剧情其实相当直接简单,就是世界面临威胁,等着主角通过特工/间谍方式去解救。
唯一特别之处、全片精华,当然就是诺兰提出来的“时间逆转”设定。
要介绍一个高深莫测的新想法,最好的方式,就是丢一大堆物理名词和概念出来,让角色讲一堆“凡人”听得一头雾水的对白,制造“哇他X的太屌了”的错觉。
影片这方面显然做得很成功,所以才会有不少观众被唬得一愣一愣,然后纷纷说要看多一次才会明白,甚至也有人说诺兰的电影一次看不懂很正常。


事到如今,各家解析早已在网上流传,无须赘述。
个人倒是觉得主线概念其实有点类似《Terminator》,都是未来世界出现纷乱,未来人为了自己的命运,寄望于回到过去做出改变。
不同的是,《Terminator》是委派未来人/机器人乱入过去,《Tenet》则是未来人跟过去的人沟通后,安排过去的人,在过去的世界进行任务。

至于“时间逆转”,可以把时间想象成一条河流,人类在船上顺着时间流水前进。
一般的所谓回到过去,是借用“上帝之手”将整艘船抓起,放回到上流某个位置,让船和人再顺着原本已行驶过的流水前进。
《Tenet》的时间逆转设定,则是将船在河流上直接往回推,逆流回过去。
这样的概念有没有bug?
当然有,但显然抓bug并不是看这部电影要做的事。

明白了本片两个基本概念之后,剩下的,就是欣赏诺兰精心泡制的各种动作场面了。
《Tenet》的动作、枪战、爆炸场面当然都是上乘之作,单是运镜已经让人目不暇给。
开场歌剧院戏码就气势十足,不过那只是一切后续事件的序幕,根本不晓得主线是什么,加上角色戴着头盔影响辨识度,相信观众丈八金刚摸不着头脑的时候居多。


全片“最精彩”的时空逆转视觉,其实也非诺兰首创,只不过他玩得更淋漓尽致。
不过最后一战蓝队红队同时出发,却未能制造出更丰富、更直接的正逆交错场面,有点可惜。
飙车戏码在片中也相当多,不过利用大卡车卡位,主角在飞速行驶的车上抢人夺物,险象环生,同类场面在《Fast & Furious》及其他电影已看过太多。

说到“看不懂”,有说别硬是要理清片中各种概念与剧情细节,放空去享受就好。
也有直接引用片中对白:“不要尝试了解它,去感受它”来诠释观看本片应有的态度——不过是真心建议还是揶揄,就有待商榷了。
个人是不太能接受这样的说法,请问看部电影却一直处在一知半解,或半知半解,甚至不知不解的状况下,能好好享受观影过程吗?
还是要把本片当作无脑纯视觉爆米花片来看待?
当然要如此解读诺兰作品没有对错,但导演本人能不能接受则是另外一回事了。

本片几乎完全围绕John David Washington饰演的“主角”,不过Robert Pattinson饰演的伙伴Neil、女主Kat及军火枭Sator的支线也举足轻重。
可惜Kat和Sator这对怨偶的恩怨情仇,并没有更深层的刻画,以至Kat对老公的怨恨流于表面,难以触动人心,也不会站在她的立场同仇敌忾。


“主角”和Neil出生入死,认识日子不长但关系匪浅,同样地篇幅所限(也或许剧本没能理会这一块),表现不出交心搭档的生死情谊,到最后“主角”泪眼盈眶的镜头,感觉就很突兀。

排开动作和特效场面,文戏处理意外地乏味沉闷,对白太过于不像日常会说的话,脱离现实太远,却又设计得隐晦艰深,难以引起共鸣。
这人物性格、过场剧情呈现手法,无疑成了本片致命伤,也大大拉低了分数。
诺兰的这部作品,不好意思,看一次就可以了。


6.5/10



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Godzilla King of the Monsters:怪兽才是地球守护者


哥斯拉2:怪兽之王

Godzilla源于日本,1954年初登场,之后就一直屹立不倒,同名延伸的电影、电视剧、小说、漫画、电玩不计其数。
好莱坞在1980年代已有企划提交给片商,却都因预算太高而作罢。
直到1998年才由Sony Pictures发行第一部好莱坞制作的哥斯拉电影《Godzilla》。
2014年,Warner Bros推出了同名的《Godzilla》,算是重启,这部《Godzilla: King of the Monsters》是承接2014版的续集。

哥斯拉到底是什么来的?
有说它是隐藏在深海里的一只爬虫类生物,因受核子辐射影响,不仅体型巨大化到跟高楼大厦一样巨大,还皮坚肉厚,张口能喷发核子砲,威力无比。
这样恐怖的生物存在于地球上,当然严重威胁到身为万物之灵、地球主宰的人类,自然也就遭到人类千方百计猎捕。

但事实是哥斯拉虽受核害,却对始作俑者的人类不含敌意,反而会对付其他真正威胁到人类的祸害,俨然就是地球和人类的守护神。
也因此,人类分成了两派,一派是坚持“非我族类,其心必异”,主张继续猎杀哥斯拉;另一派则是建议网开一面,反正哥斯拉经常躲在深海中冬眠,没必要赶尽杀绝。


《Godzilla: King of the Monsters》对于这个矛盾依然没有解决。
女主科学家甚至认为,哥斯拉与其他同类的巨大生物,才是地球原有生物。
把沉睡中的巨物们唤醒,让他们破坏一下现有城市,才能给一直损害大自然的人类一个教训,预防地球加速走向灭亡。

就这样,栖息于世界各地的巨物们相继被唤醒了,其中一只叫Monster Zero的三头龙,更有君临天下的架势。
它的出现,并不像是为地球洗涤罪孽,而是辣手无情肆虐。
女主科学家后悔已迟,但这烂摊子要如何收拾?
没错,就是靠救世主哥斯拉啦。

本片基本上就是一部纯视觉的娱乐片。
要说寓意,就是请人类不要再继续破坏地球,以免把自己推向灭亡之路。
不过再怎么热爱大自然,再怎么热爱动物,也不该太走极端,以至是非黑白不分那么偏激。
相信自己是没有错,提出大胆意见也没有错,三思而行则是一定要遵守的道理。


这一集里,从远古遗留下来的资料显示,哥斯拉与其他巨物们,很可能是地球的上古居民,或者说是第一批到达地球的远古神。
但记得哥斯拉电影一开始的时候,不是说它是因辐射而变种的吗?
怎么会成了比恐龙还早出现在地球的生物?
是bug?接下来导演和编剧要如何自圆其说?

下一部《Godzilla vs Kong》,两大同样对人类没敌意的王者对决,应该就是继续走视觉娱乐片路线。
刚刚那个问题,大概也不会有明确的答案,最大的可能就是将错就错吧。


顺带一提,章子怡在《Godzilla: King of the Monsters》饰演另一名女科学家,不过属于可有可无的闲角,有点像景甜在《Pacific Rim:Uprising》里那样。
以她的江湖地位,出演好莱坞电影,不是至少该像李冰冰在《The Meg》担纲女主角,配搭国际巨星吗?


6/10



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声命线索:全女力够硬够惊悚


Call

韩国受瞩目新晋导演操刀,韩剧女王朴信惠、“怪物新人”全锺瑞、金成铃、李伊组成女力阵容。
故事说女主书妍离开老家多年后回来,家里旧电话还能操作,接听后发现电话另一头的陌生女子英淑,竟然是20年前同住此大屋的人。
两人接受了如此荒诞不经的超时空奇遇之后,成为朋友,开始通过电话聊天。
英淑在一次特意所为后,发现所做之事,都会影响20年后的书妍,甚至可以逆转生死……
书妍也逐渐查出英淑真实身份,同时令自己陷入任由对方宰割的绝望局面。

以电话或其他通讯器材进行超时空联系的题材当然不新,像Dennis Quaid主演的《Frequency》、韩剧《信号》都有类似设定,本片一定程度上算是旧瓶装新酒。
可喜的是《声命线索》在剧情推展、节奏、氛围上都处理得相当不错,让人有追看下去的欲望。

书妍和英淑都无法见到对方,表面上似乎是平等关系,但英淑生活在过去,她的任何举动都足以左右未来的书妍;反观书妍却无法乘坐时光机回到过去,冲突一旦发生,英淑即占尽上风。
这一面倒的天秤,也被巧妙利用来设计了书妍的绝地反攻戏码,展现出女主劣势中迸发智慧与勇气的飒爽英姿。


一直接触不到对方,虽然能让心怀恶意者玩弄对方于鼓掌之间,但导演也不满足于两位女主“到老不相见”,遂安排了20年前年幼的书妍出现在英淑面前,甚至是在与20年后的书妍通话之时。
这犹如平行时空却又不尽然的情景,既平添影片中英淑的操控优势,也让原本无法碰面的超时空状况增加更多无可预测的可能性。

朴信惠演技早已受肯定,本片演出亦无可挑剔,难得的是饰演反派的全锺瑞,才出道两年,戏里锋芒却毫不逊色。
原来她主演第一部电影《燃烧烈爱》,不仅就让她有机会走康城红毯,还提名六个奖项,无怪乎会被冠以“怪物新人”称号,果非池中物。


本片除了这两大台柱,还有饰演书妍母亲的金成铃、饰演英淑继母的李伊,合四女之力,泡制以女性为主却不多见的惊悚片。
正邪双方都从女性心理与情绪来演绎与转折,确实与原始雄性爆发力主宰的凶杀/惊悚/恐怖片有不同的可观性,本片证明了全女班惊悚片模式也可行。

导演李重贤年仅30岁,之前以一部短片荣获多个电影节奖项,备受瞩目。
这回首次执导商业长片《声命线索》,虽选择了一个不创新的题材,但手法优秀,惊悚度达标,加上选对了演员为影片加分,以处女作而言,综合成绩算亮眼。


7.5/10



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龙虎5世3世仇 27:大格太多


这一期还是修罗老门主的专场,543从一开始设定的五种武功层次级数,最高为“臻神”,这期由老门主演绎。
仅仅27期,就晒冷最高境界,可见现在的作者都不再追求角色逐渐成长的过程,又或者说读者也没耐性,总是要看到天崩地裂的画面才满足。

以武打动作来说,虽没有旧着那种招来招往的“武术感”,但整体还算可以,画工也不差。
唯一要弹的是“一页大格”太多,31页纯内容(不算封面、下期预告、专栏等等)有5页大格,太多了,而且有几张根本没必要。

综合来说,目前战况543已胜过不知所谓的新新龙很多了。


追回:



John Wick Chapter 3 Parabellum:西方暴力美学遇瓶颈


疾速追杀3 / 捍卫任务3:全面开战 / 杀神John Wick 3

《John Wick》六年前上映时,暴力美学让人惊艳,不期然令人想起Keanu Reeves当年轰动的《The Matrix》三部曲里,同样令当时观众惊为天人的动作场面(该片武术指导是香港著名武指袁和平),以为这位颓废帅哥在拍了一堆烂片,沉浸了一个时候之后,是不是要东山再起了。
有了《John Wick 2》和《John Wick 3》,答案已不言而喻。

要说跟经典《The Matrix》相比,《John Wick》系列肯定还差很多,最起码故事上就差了一大截。
更直接一点说,《John Wick》系列基本上是没有故事可言的,会去看杀神的观众,也不会傻到期待新鲜特别的剧情。
不是吗?
相信大家都记得,John Wick一开始只是因为一隻狗,就展开了血腥暴力的复仇屠杀,才引出了杀手组织的背后操控者——The High Table(中译理事会)。

来到了第三集《John Wick: Chapter 3 - Parabellum》,依然离不开这条主线。
一开场John Wick在雨中狼狈奔跑,原来是因为上一集杀死了High Table成员之后遭组织通缉。
High Table更丢下了1500万赏金入“公开市场”,任何奖金猎人都可以买下他的人头——只要他们办得到。
这part 3的故事,就在说John Wick如何周旋、逃命、反抗。


简单吧?
故事没什么好说,那这部票房随便都破三亿的打架片,到底有什么好看?
就是看打架。
要只是借位打架,当然没什么好看,观众要的是拳拳到肉、刀刀见血的感官刺激到饱的画面(但绝对不是假到可以看出喷血包那种),也因为电脑特效越来越厉害,这些在大银幕上都满足得到买票进场的观众。
于是本片可以看到一个人的眼睛如何被生生刺瞎;一个人的头如何被远远抛来的斧头劈个正着;还有一个人的头如何被马后蹄给狠狠地踹个爆裂等等。
是不是很满足?

为了突显John Wick的格斗身手,当然不可以只是杂鱼来让他消费,还是得有高手敌人衬托。
据说Keanu Reeves本身热爱武术,也曾自导自演了一部《Man of Tai Chi》,不过票房很差。
如果他还有武术梦,《John Wick》系列显然就是让他圆梦的场所。


可惜,对于看惯成龙、李连杰、甄子丹的华人观众来说,《John Wick》的格斗动作戏,实在不算什么。
尤其以寡敌众的枪战戏和打斗戏,很多时候都可以看到对方特意冲出来被打,似乎没抓到一个打十个的镜头真髓。
一部凭借打斗而风靡的系列电影,来到第三集了还这水平?

成龙、李连杰、甄子丹虽都先后跑去好莱坞,但都没什么表现精彩武打的机会,或许因此老外才对John Wick的动作戏感到很好看吧。
不过Keanu Reeves毕竟非打星出身,就像在看梁朝伟演叶问、彭于晏演黄飞鸿那样,在戏里打得再漂亮,终究还是觉得怪怪的。


6/10



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在劫难逃:时空交错这样玩谁要看?


会看这部剧,一来是当初随便找一部来过时间;二来完全就是冲着王千源。

鹿晗我没兴趣,鲜肉+毫无特点的脸,还要演心怀鬼胎的凶手,抱歉没feel。

看宣传说是时空交错的设定,加上爱奇艺“迷雾剧场”的招牌,有一点期待,虽然对陆剧一向有一个到目前为止还无法破除的印象——拖。
结果完全没改观,就是拖,难怪广电局要插手限制陆剧集数,不然真是演到猴年马月,都可以媲美对岸乡土剧了。

那所谓的时空交错有什么了不起的吗?
没有,只有凌、乱、不、堪。兜来转去地故弄玄虚,看得蛋疼。
我时间宝贵。看五集极限了。
(总共12集,据说会有下一季)


Men in Black International:狗尾续貂又一例子


黑衣人:全球追缉 / MIB星际战警:跨国行动 / 黑超特警组:反转世界

外星人入侵地球的科幻片多不胜数,绝大多数是灾难类型,描述地球人如何对抗或协调外星生物/文化侵门踏户。
1997年《Men In Black》上映立马吸引了广大观众目光,并且对它那搞笑诙谐的手法,觉得耳目一新,相当受落。
尤其当时当红的黑人演员Will Smith和老戏骨Tommy Lee Jones擦出了非常灿烂的火花,让片子加分加很大,结果全球票房报捷(9000万美元成本砍获5.89亿美元票房),让片商见牙不见眼。

有了佳绩,自然要打蛇随棍上,好莱坞一贯作业/赚钱方式绝不容许商榷余地。
可是MIB续集和第三集口碑却远远不如首集,以至于这系列成了反面教材,也是典型“见好却不收”的佳例。
偏偏好莱坞就喜欢挑战不可能任务,还是说他们秉持的是屡败屡战的精神,就不得而知。
只知续集中的续集、不断地续集下去,依旧是片商和导演们乐此不疲的表现方式。
说穿了就是吃老本,消费观众情怀,也可以说是原创剧本荒从没间断过。


第三集七年之痒后,毫无悬念诞生了这部第四集《Men in Black: International》。
这一集演员全换了人,主打男角由雷神Chris Hemsworth出演,女角则是“女雷神”Tessa Thompson担当,昔日的老少配改成了阴阳配,不变的是依旧一个白人搭档一个黑人。

为了让卡斯更具看头,还找来Liam Neeson和Emma Thompson饰演黑衣人上司。
话说,Liam Neeson属于多产演员,履历里还挺多这类不是非他不可的配角戏,以他今时今日的地位和财富,真不晓得为何还要接演。

这一集依旧走这系列最大卖点的搞笑路线,不过男女主显然没能达到应有的笑果。
也或许是同样模式来到第四集还不换一换,真的是无论新意或诚意,都所剩无几,只残留了一点挑战观众接受老梗的能力。


视觉方面,以好莱坞现今CG技术的高超水平,尤其体验过各部超级英雄电影中第一流特效之后,本片视觉要令人惊艳也难了。
当年第一集现在再提及只余当年勇,若以为20多年后靠老把戏还能行走江湖,那也未免太小看江湖中人了。

影片最后的转折算是赶潮流,毕竟潮流就是要出乎观众意料,可惜大佬黑化这种设定老套到不行,观众看到一半相信能准确猜到了吧?
讲真的四大天王这样的卡司也救不了的话,这系列该做的就是到此为止。
真的,见好就收。虽然已经迟了。


4/10



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王风雷传奇 4:垃圾


实在是不想提及这本东西,却又实在忍不住,好吧就讲一次。
这是港漫吗?
傻眼猫咪可以十八连拍。
故事玩穿越、平行时空、多重宇宙、神话、时空交迭⋯⋯
再问一次,这是港漫吗——这是龙虎门的世界观吗?
要看上述那些元素,我难道不会去看漫威看DC?
重点是故事乱七八糟,完全让人看不下去。
港漫/龙虎门最精彩最招牌的元素一滴不剩。

画工——烂,人物造型彆扭难看。
分镜、构图、动作、连环图连贯性,可怕地烂,好像在看某国名不见经传的漫画。
袁家宝当年主编/主笔《天子7三国骄皇》时,我已经批过烂,当时就有一堆脑粉出来说什么不能怪他,只能怪助理等等等。
现在呢?又是助理的错?

这本垃圾,真的是垃圾。没有别的形容词。


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