The Falcon and the Winter Soldier:电影规格动作场面,情节设计仍待突破


猎鹰与冬兵

浩克弹指救回了所有消失了五年的人,钢铁侠弹指消灭了Thanos与整支灭世军队,世界暂时回归太平,但留下的手尾不得不尽快解决。
从虚无回归的人要如何重新投入五年后的生活,毅然退役的美国队长要由谁接班,这些正是《The Falcon and the Winter Soldier》这MCU第二部连续剧的主旨。

超级英雄退下战场后什么模样?
猎鹰和冬兵一直在MCU塑造的复仇者联盟宇宙中处于配角地位,猎鹰是美队助手,冬兵曾是反派,洗白后也仅是个跟班,蛰伏瓦干达多时,从未正式受邀加入复联,都是顺其自然。


由这两人在如此重要的后萨诺斯时代担纲主角,实是有些小鬼升城隍的感觉,好听一些是小刀锯大树,难听一点是山中无老虎,猴子也称王。
所以相对于富可敌国的天才Tony Stark、科学家Bruce Banner、天外神衹Thor、特务黑寡妇等与一般人处于不同世界的复联成员,猎鹰和冬兵在剧集一开始即完全卸下战袍,直接深入人群走亲民路线。

猎鹰跟妹妹有手足争执、家庭纠纷,也要为了祖传产业去向问题而头疼;冬兵孤家寡人却一直活在过去的梦魇里,身心备受道德意识谴责。
超级英雄在战场上威风凛凛,私下其实也和常人一样,孤单、受挫。

复联成员借不到贷款?
漫威如此处理,实际就是避免过于神化超级英雄,猎鹰和冬兵本来就是凡人,终究不可能一直维持在超英状态,回归现实实属自然,只不过剧集的表达方式有待商榷。


像猎鹰借不到贷款,就不太能令人信服,复联成员不是义工吧,薪水有这么低?
怎么说都是美国政府认证的机构,如果以军阶换算,猎鹰应该也有中尉等级,都露脸了还无法贷款说不通。
再说复联背后还有大金主Stark企业和瓦干达,猎鹰手头紧,还怕没人江湖救急?

冬兵的整个失落过程就更加老套了,做恶梦、陪伴受害者老父、尝试约会、按时见心理医生……没一样是新鲜的,漫威庞大幕后剧组人员就只拿得出这些冷饭?

新美队黑化过程无意外?
由政府指派的新美队John Walker,当然是这次剧集的重头戏,不过Chris Evans饰演的美臀队长Steve Rogers珠玉在前,相信谁来接班都难逃口诛笔伐,Wyatt Rusell在剧里被全美国国民验证,在戏外同样受到观众毒舌品评,但错不在他。


John Walker在政府千挑万选下受委,在战友鼓励下抬头,自信满满地接过了象征意义非凡的美队盾牌,却因本身凡人战力所限,不仅斗不过强化人,也打不赢瓦干达的女子亲卫军,自尊受损,信心爆跌。

最终铤而走险服下强化激素,更因最佳战友罹难爆发出深埋内心已久的狂暴,泄愤式地以血还血,玷污了美队的盾牌。
整个黑化过程所幸有连续剧篇幅,得以较细腻地交待,可惜问题还是存在——一切都是那么地俗套,依然看不到只此一家的代表性情节。

五年后生活探讨力不够?
《The Falcon and the Winter Soldier》在超英外衣下却叙述极多的平民剧情,不知是否主创在表达“创作必然离不开生活”,但作为第一部“认真”探讨弹指五年对世人所造成影响的作品,本剧在MCU已有一定的代表性,通过改造人发声,又回归本体性超英题材,达到前后呼应的效果。


不过这探讨性始终疲弱了一些,几乎都是通过猎鹰最后面向参议员的一番振振有词言论来制造力度。
当然这也是让猎鹰接手美队后能有机会表现,但如此刻意,会不禁联想到当年李连杰饰演的黄飞鸿总爱在结局大讲道理晓以大义一样尴尬俗气。

动作场面撑全剧?
必须赞的是本剧的动作场面,完全就是MCU电影规格,大手笔特效大概也只有迪斯尼+漫威玩得起,真是叫其他品牌的网剧情何以堪。


本剧只有短短六集,文戏与武戏相当平衡,不至于节奏失控或拖泥带水,最大问题依然是如前所述的情节设计老调重弹,这也是漫威以至近乎所有超英电影的毛病。
如果超英题材是这些好莱坞大电影公司和串流平台都觊觎的未来,那麻烦各大编剧再给力一点好吗?

冬兵好可怜?
本剧虽名《猎鹰与冬兵》,但显然猎鹰才是最后大赢家,一举成为举世闻名且众望所归的大英雄,反观原本应该是平起平坐的冬兵,虽走出了人生阴霾,虽参与了猎鹰的家庭聚会,到头来依旧形单影只。


网上有人同情冬兵,说老美队将盾牌交给了猎鹰,却独留昔日老战友独自面对还须努力调适的世界。
其实美队当初从冬眠状态醒转之后,也何尝不是一个人面对,甚至后来还得为了维护战友而与半个复联战斗,他也不容易啊。

非常人,自然要面对非常人生;美队可以,相信冬兵也一样做得到。
是不是英雄人生不重要,甘之如饴方是王道。


6/10




MCU连续剧:
WandaVision

MCU第三阶段终局之战:

Event Horizon:出人意表的太空鬼片


黑洞表面 / 撕裂地平线 / 异煞

简单讲,就是披着太空科幻外衣的鬼片。
故事说2040年时,一艘名为Event Horizon的太空船进行穿越宇宙黑洞,寻访超外太空的任务,但整艘太空船在穿越之后就失去联系,仿佛进入了太空的百慕达三角洲。

七年之后,宇航局收到了被证实是来自Event Horizon的讯息,派遣另一艘太空船前往查证。
这一队新太空人带着当年设计Event Horizon的专家,找到了失踪了七年的太空船,却发现已经被灵异力量覆盖。

幻视、幻听、人消失、人昏迷、被附身、被凌迟,所有鬼片常见的伎俩,都出现在这部片中。
真的就是一部太空鬼片,没别的。
也因此,一切都变得很天马行空,因为一切都无道理可言。
宇宙黑洞的另一边蕴藏着什么,无解。只能用人类的语言形容:地狱。
灵异力量为何要残杀新旧两批太空人,也是无解。按照影片的说法:就不让人回去就对了。


与之前看的《Sphere》/《深海圆疑》相比,我会比较喜欢《Sphere》,因为它起码围绕着一个点出发,就是接触过神秘球体的人会讲心中的恐惧放大并真实化;但《Event Horizon》似乎没这个原则,基本就是太空鬼要怎样耍你都行,被耍的人就只能如待宰羔羊,毫无还手抵抗之力。
若论惊悚或恐怖氛围的话,《Event Horizon》是有达标的,看惯一般地球上的鬼片,倒是可以看看外太空要如何做法。
哦如果硬要说中心思想,《Event Horizon》的主旨应该是说,宇宙玄机就如天机不可泄漏,硬要去穿越黑洞,下场就是像那些太空人一样。

补充一些实际资料:
当年因为《Titanic》超时制作,电影公司Paramount要求《Event Horizon》赶工,结果130分钟的片,硬是赶鸭子上架剪剩不到90分钟就上映。
耗资6000万美元制作,票房却只收4200万,可说血本无归,可是当年DVD推出后,却意外被狂扫一空,好卖到派拉蒙都致电导演Paul W.S. Anderson,要求对方重制被删减的部分,可惜当初毛片未经恰当处理,都找不回了。


7/10

封神纪 · 黑天龙 14:还是不好看

《黑天龙》出版了14期(今天该出第15期了),我只写了4期读后感,一是创刊号,二是5/6连号,以及第7期第8期,没记错的话,几乎都没好评。
为什么如此兴致缺缺?
一是实在没什么好写,因为看到现在,整个故事发展普通沉闷,打斗也懒懒散散,与当年的正传《封神纪》真的差太远,到目前为止的观感,这是非常失败的外传,大大不如和仔的之前同样是外传的《阿修罗》。

二是对于和仔的作品,始终私心希望看到好戏,就算去不到当年巅峰的《杀道行者》、《封神纪》,也希望起码重现《西游》的水平,可惜现在是连《大军阀》都比较好看。


像这场突如其来的感情戏,我是看了傻眼,是在致敬粤语残片吗?
以和仔以往的风格来看,似乎比较似乎写一些淡淡的、轻飘飘的情感,像阿狗和白菜那样。
轰轰烈烈、大起大落的似乎不是和仔的style。
反正黑龙这段小插曲完全没有加分作用。


新人物登场,这个三眼神,造型好像赤煞王,《新铁将纵横》这么成功的作品和仔不会没看过吧?还是真的同行如仇敌,看都不看?
如果有看过,怎会还设计一个跟赤煞王如此相似的角色出来呢?
然后整个设定是,白龙不知何故在这里落脚(她这么不喜欢为什么不离开?),这三眼神爱上了白龙,却用最俗气的方式追求……太老土了,我是说这设定。
别跟我说这三眼就因为这样成为黑龙的死敌/宿敌……OMG,放过我吧。

我之前说过,和仔的作品之所以这么精彩,一个原因是他不会舍不得完结,不像龙虎门、黑豹、风云那些大长篇,都是写到烂为止。
既然愿意见好就收,当然就能够更好地掌控故事节奏和结构。
听说《黑天龙》只准备出版30多期就结束,如今已过了三分一,有没有可能在剩下的三分二谛造刮目相看的高潮呢?
我希望。


追回:

Riders of Justice:北欧式黑色幽默


正义骑士

丹麦电影《Riders of Justice》故事说男主在外地进行军训,惊闻妻子在一起地铁事故中意外身亡,匆匆赶回家陪伴伤痛欲绝的女儿。
其中一名当时身在现场的地铁乘客突然到访,并提出有力数据,深信该起事故很可能并非只是意外如此简单。

节奏适中的剧情推展,看男主如何进行复仇计划,又来一出地表最强老爸/老公的无敌硬汉戏码。
外加的三个极客,运用科技和骇客能力,弥补了男主这方面的缺失,成为诸葛亮般的行动策划军事。
四人组成的乌合之众,硬撼当地黑帮。

三个臭皮匠目睹男主与敌人驳火的实景之后,深深觉得生命受到威胁,硬是要男主给予自卫特训。
当中的胖子更展示了与生俱来的枪手能耐,加上三人之间的嘴炮,呈现出一种反讽式的银幕笑料。


男主单挑黑帮,主动提议帮忙的胖子最后一刻下不了手,终于意识到枪械玩得再好,跟实际杀人还是差很大,之后崩溃流泪。
另一名数学极客则一直不愿意做出这样的报复行为,演变成与男主之间的思想矛盾。

正义的真谛到底是什么,查明事件真相之后就该无愧于心而满足,还是必须对罪魁祸首进行制裁,才符合心中的正义?
那究竟是正义,还是只是泄愤的报复?

影片后段出现了一个关键性反转,令本片有别于一般贯彻始终的复仇电影,也令本片的黑色幽默得以展现另一层面。
不过影片要表达的最重要讯息,相信是数学极客提出的想法:我们都不应执着于因果,因为每件事的发生,都与其他元素有着千丝万缕的关系,并非人脑能够演算出来的简单结论。
意思就是,别再经常为“如果不那样做,就不会有这样的结果/后果”而懊恼,因为即使一开始不“那样做”,也不一定就会有更好的结果。


饰演男主的是丹麦演员Mads Mikkelsen,曾参与多部好莱坞大片,包括在《Doctor Strange》里饰演大反派Kaecilius、《Casino Royale》、《Rogue One: A Star Wars Story》,以及月前才上映的《Chaos Walking》里的奸诈市长。
他在本片的平头大胡子造型相当特别,半张脸被遮住之后几乎只能靠眼睛来演戏。
他将一个不苟言笑、所有事情都埋藏心底,但深爱妻子,疼爱女儿却不知如何有效沟通的军人父亲,演绎得十分到位。


6.5/10



本文发表于T网站

Sphere:阵容强大,惊悚到位


深海圆疑

1998年的深海悬疑 / 惊悚片,集合了一时之选的强大阵容:Dustin Hoffman、Sharon Stone、Samuel L. Jackson,还有Peter Coyote和Liev Schreiber。
本片改编自畅销小说家Michael Crichton的同名小说,故事说南太平洋1000米深的海底,发现了一艘很可能来自300年前的太空船。
美国政府怀疑是外星产物,于是调派了生物化学家、心理学家、数学家等领域的顶尖专家组成探索小组,前往调查。
入太空船后,发现内里有一个奇特的悬空金属巨球,之后更发现球内有生命在与队员沟通,更开始有海底不明生物袭击小队的海底驿站。

影片悬疑性极强,紧张和惊悚气氛也极为到位,小队成员互相猜忌,不到最后一刻也不知到底发生什么事——事实上到影片结束也没有给出确实的答案,一切都要靠观众自己脑补。
不过剧情bug不少,像这么危险的任务(根本不知道太空船内会有什么),却让这么多没受过训练的“专家”去涉险,只由一个中校带队,很不合理,起码也该有一支霹雳小组随行吧?


马德法克饰演的Harry最古怪,是一早就被认定进入过大圆球内的人,也因此他之后的种种怪异行为,都被认定是圆球以某种方式改变了他的性情,甚至还可能已将他变成了邪恶之人。
可是到最后他却成功洗白,与仅存的心理学家Norman和生物化学家Beth一样是正常人,那他之前的种种古怪行为,比如眼看着Norman在海底遇险却出奇地冷静;知道其他成员罹难、驿站被破坏之后也没什么反应;一直看那本《海底两万里》的书,但书为什么87页之后就一片空白,为什么橱柜里一堆同样的书,这些都没解释。

透过电脑跟组员沟通的“外来生物”,后来被发现原来是Harry本人,包括那只闻其声不见其人的巨大乌贼,都是Harry在睡梦中的内容化成真实,那些都可说是他潜意识作祟,但为什么Harry会透过电脑说“要杀光所有人”?
一开始误导众人以为有外星生物来沟通的也是Harry,但那时他是清醒着的,他为什么要这么做?影片到最后只解释说圆球是利用人们的恐惧,放大投影并真实化,但Harry的种种行为,有好些并不能单以这说法就解释得通。

诸如此类不合理之处,其实相当多,有趣的是,也有很多人对这些bug做了相应的解释,网上的讨论还蛮不错的,大家有兴趣可以自行谷歌。
瞄了一下网上评分有吓到一下,烂番茄影评人只给了这部电影11%,连观众也只给了38%,不是普通地低,太奇怪了,当年华纳是得罪了烂番茄吗?


8/10

Stowaway:基础设定太荒谬


偷渡者

对太空题材电影一向就相当喜爱,这部《Stowaway》以其让人联想起钢铁侠在《Avengers: Endgame》开场场景的海报,吸引了我的眼球。
何况还有好戏的Toni Collette和颜值不错的Anna Kendrick主演,应该可以一看?

故事说一艘太空船离开地球飞往火星,不料半途发现舱内多了“不速之客”,将原本的资源及计划都打乱了,别说到火星进行任务,连最起码的组员生存几率都大受影响。
影片前十分钟叙述太空船起飞时的内部情况,只见组员们滔滔不绝讲着专业术语,然后把一堆问号丢给凡人观众自己脑补,就觉得似乎不太妙,如此枯燥的开场白,似乎已暗示着导演的执行能力有待商榷。
接下来揭示的舱内“不速之客”,原来不是什么天外来客或异形生物(之前看内容简介还真以为是),而是一个活生生的人类……

天,一艘将要准备升空到火星去的太空船,内部多了一个人会侦测不到?那这搜太空船的电脑系统是不是堪虞?
整个太空部门在地面上没发现少了一个人?那这部门的安全机制是不是堪虞?
这么无厘头的事竟然会发生,那导演是不是在测试观众对荒谬设定的接受程度?


无论如何,木已成舟,生米煮成熟饭,还能怎样?
继续看下去,好戏才刚要开始呢,因为更大的问题,随着这不速之客出现了:舱内装置遭到不可修复的破坏,氧气供应不足以维持四个人前往火星。
怎么办?
下下之策,就是牺牲这第四人,好让其他三人继续保有活命机会,反正这不速之客本来就不在此远航计划内,是没办法中唯一最保险的可行之法。

由此,影片开始迈入各种道德审判。
队长以大局为重、工程师以原定计划为由,只有女医生本着人人平等的宗旨,坚持设法挽救每一个人,不到最后一秒绝不放弃。
谁是谁非?这几乎与堕胎应不应该的问题一样,永远争辩不完,也不是组员该做的事。

观众看到这里,也无须急于表达自己的道德立场,或许更该置疑导演和编剧:这么一搜准备出外太空航行730天的飞船,有可能没为一个重要无比的小型装置准备后备?
有可能只备好三个人的氧气,而不是更有备无患的双倍供应量?
都已经发展到能去火星了,而且还要去两年,太空船内会不放几台冬眠舱以备不时之需?


最终,女医生想到了非常艰难的解救方法,为节奏一直缓慢的剧情,添加了些许的紧张感,以及导演应该非常渴望的唏嘘结局,为全片做了一个“完美”的结束。
如果你可以无视上述不合理之处,可以接受小成本制作(全片只有四个演员+一个场景),可以忍受Toni Collette饰演一个什么鬼用都没有的太空队长的话,那就可以……
哎算了,前提太多,还是别乱推荐。


5/10



本文发表于T网站

Mortal Kombat:经典格斗电玩毁灭性魔改


真人快打

先声明,我不是《Mortal Kombat》电玩迷,玩是有玩过,但里头的背景和人物都不熟悉,纯粹就是以一个普通观众角度去观看这部《Mortal Kombat》2021重启版。
千万别叫我去读完所有相关资料才看,我没这么多时间,也没必要。

故事建构在一个架空的宇宙观,长久以来进行着这么一个格斗赛——外世界和地球战队对垒,地球人已连输九回,再输一届,就要将地球拥有权拱手让给外世界。
为此,来自世界各地身上有龙形印记的天选之人,聚集在一起苦练,准备迎战实力超标的外世界战队。

故事简单直接没问题,我也不是不能接受爽片的观众,反正都说是格斗片,难道还图他情节丰富、逆转够力,外带戏剧张力吗?
但不计较故事好看与否,并不表示就可以乱来一通,有些bug太碍眼,会大大影响观影感的有木有。
再怎么说,我辈中人都是万物之灵,说不带脑子看戏,你还就当真了?


本片最大的bug,莫过于来去自如的空间转移能力,不只外世界的领导尚宗可以,地球战队的监护人Lord Raiden,也能随心所欲传送任何人到任何地点去。
就因确认了这项能力,才造就了影片尾段逐个击破的生死斗。

好笑的是,主角Cole Young提出的战略,是各团员先挑对手到不同地点决战,最后再围攻战力最强的Sub-Zero。
既然可以如此不顾格斗规则,也不理什么武者尊严,那何不都围攻每一个落单对手轻松解决,省得冒战败危险一对一打餐死?

Sub-Zero一开始也曾通过传送门,追杀异能尚未觉醒的Cole Young,既然能这么做,那不是早该在地球战队未成气候之前就个别干掉了吗?
还眼巴巴等着他们长途跋涉去获得Lord Raiden的庇护,才浩浩荡荡传送到神殿,然后灰溜溜地看着Lord Raiden施展防御结界后望门兴叹?
如此狗屁不通的设定,真的很难让人有兴趣看下去。


还有如Sub-Zero明明就能轻易解决Jax,却还要先隐藏进建筑物内等Jax寻找一番之后才出手,这什么逻辑?
Sonya杀了Kano之后,龙形印记转移到她身上,异能也顷刻之间开启,还运用自如?
难为Cole Young被折腾到半死不活都挤不出半点神力,这什么道理?

说到战斗部分,这是本片最该引以为荣的,结果令人非常意外——意外地差强人意。
平平无奇的武打设计,套招痕迹显而易见,如果你不清楚什么叫表演赛,那本片就是最佳范例了。
看着画面上的拳来脚往,一种怀旧感也油然而生——很多很多年前的老外打功夫,不就这副德行吗?


影片一开始10分钟更是“先声夺人”:隐居高手过着与世隔绝生活,对头杀上来满门抄斩,在外的高手迟来一步,悲愤填膺下与敌相杀最后战死,遗腹子被世外高人领走抚养……
我的妈呀,完全就是上世纪武侠片的典型操作啊啊啊……
导演,请用最真诚的眼神看着我的眼睛,告诉我您那是在致敬;温子仁监制,请用最诚挚的语气回答我这问题:挂个名有这么好玩吗?
结论:游改电影境况依然不忍卒读。


3/10



本文发表于T网站


新著龙虎门 1094:断掉手臂罢了嘛


战神永逝篇继续荒谬,每周笑话我们也继续赏玩。
封面构图越来越乱来,蚩尤的手臂和拳头的比例酱对吗?
不需要雪亮的眼睛,基本有眼睛都看得出有问题。


蚩尤的手臂
老天尊地狱回归,之前都开玩笑说他是丧尸,没想到作者居然就真的当他是丧尸了,吃了白莲教的雷神电神,还可说是为了恢复“体力”,啃咬蚩尤的手臂是在哈啰?
是学日本漫画荻野真的《小类人》,把对手吃了就能进化吗?
还是编剧也想要进化ssl,探讨弱肉强食的真谛?

然后还解释说这样蚩尤就无法再驳会手臂,真TM是要笑死宝宝吗?
Ssl什么高科技鬼东西做不出来,以通天教+元始门的财力人力物力,还怕弄不出一条媲美Wakanda的冬兵手臂吗?
驳不驳回手臂有什么要紧,搞不好还可以打造一条有特异功能的机械手臂咧,之前不是都可以掰出九阳神剑无人机了吗,还有什么掰不出的?
为了不让蚩尤驳回手臂这么无聊的理由,啃吃硬邦邦的老肉,老天尊还真不容易,编剧你TM行行好让人家好好走过奈何桥算了吧。


王小鹰
旧龙的王小鹰英年早逝,无甚作为;黄生重启的新龙给予了王小鹰人生second chance,将他重新塑造成智勇兼备的龙虎门台柱之一,Big 4之下就是他了,地位还在有勇无谋的石铁、最强助攻的老妖飞妖之上。
更身兼龙虎门军事之职,之前龙虎门好几回战役,都由他一手策划,难得地展现了这部现代武侠漫画的智慧部份。

可惜ssl之后,这位智将存在感越来越低,完全没有施展智慧的戏码,有一点点的也完全看不出是多聪明的无聊情节,真是可惜。
好啦也不能怪,作者编剧没脑,当然就不可能想出什么绝世好桥给笔下角色发挥——诶抱歉,“绝世”两个字用错了,太侮辱这两个字了。
还有,为什么王小鹰出场一定是这个伸出食指的pose,很腻了。


长腿叔叔
这比例……是在画日本少女漫画?
看看老妖和飞妖,根本是九头身+大长腿,身材比世界名模还魔鬼。
看看二当家,身体是歪到一个……滤镜用太凶的关系吗?



泻轮眼
钟编剧啊,我知道你想搞笑,但真的don't try so hard,这种貌似搞笑的桥段,真的很难笑,而且还会让人不由自主地怀疑你的IQ。
其实你只要正常发挥,正常写作现在的ssl,不用刻意搞笑,就已经很好笑了。
Trust me。


三妞
龙虎门的女角永远都是陪衬,但起码有达到稀释过重阳刚味的效果,也有养眼作用,玉郎味女角更是一直为读者所津津乐道。
当然,以上所述都是旧龙部分,与ssl甚至新龙无关。
看看现在的ssl,银铃、伊贺爱、毒娃,有如一起组团去韩国整容,洗完头之后穿上同样衣服,confirm傻傻分不清楚,直接当三胞胎都没问题。
说实话,以前的面相其实也差不多,但老司机读者就是对当年女角样貌念念不忘。
为什么?因为以前的女角虽说是配角,但仍然会赋予丰富的生命、独特的个性、鲜明的造型,哪像如今ssl,画功不行、构思不行,结果就只能产出一个个罐头厂里搞出来的克隆人了。


凝气成臂
原本还以为断蚩尤一臂,是要令他处境更不利,战败得更“合理”,结果又搞了这凝气成臂的烂主意出来,所以老天尊搞了半天还硬啃了蚩尤手臂是揾笨?
是,继续买ssl的读者,也是揾笨。
话说这绝对不是新鲜点子,《封神纪》里的阿狗,用炼气术能聚成常态手臂,还可以进化成黄金拳套;《新铁将纵横》里的九天雷祖,断臂之后也同样能以九天雷劲凝聚成手臂,结印施展无敌第八式。
所以ssl是……抄袭?
错,不许你这么说,这叫致敬。


四十四层天
又来了。
原来不只是九死邪功,盘古天极震也可以濒死临场突破提升,而且不是普通的突破哦,是完全冲出原有心法里的最高卅九层天。
一门武功创造到顶级,就是顶级了,要突破顶级,谈何容易,何况是要突破绝世神功的顶级?
不用修炼,不用闭关,不用通过生死玄关,只要灵光一闪,身体会自动协调配合,诶,不知不觉就突破了,几方便容易一下。
还不是只突破一层哦,是一层加一层加一层地无限突破。
** 外插feat. 杨宗纬的《洋葱》:如果你愿意一层一层一层地剥开我的心……**

就这样,蚩尤的盘古天极震冲到了四十四层天。
没什么啦,跟数学一样嘛,一加一等于二,就那样一路加上去啦。
没什么啦,既然大家都怀念旧龙,那就重启旧龙的老路啰。
记得这源于道经的三大神功,还可以去到六十三重天哦,四十四层算什么?
诶,会不会接下来说,其实三大神功老祖宗也有份参与,所以才会有如九死邪功那样的临危突破机制啊?


紫河车
要酱咩?
老梗到不能再老梗的老梗,还好意思再拿出来用?
又要用紫河车来制造煽情死斗、悲情复仇效果?
Please,想想新的很难咩?


陈傲云
不要逼我,真的不像陈傲云啦!
打死都说不像!
(银铃、伊贺爱、毒娃介绍的韩国整容院真的不错)


追回:

Night of the Sicario:看美女走样


杀手之夜

故事说一个女子将出庭指控毒贩,她要求警方将她老公女儿带到安全区。运送途中,杀手云集,受伤的老公、女儿与仅存警员来到一所疗养院避难,杀手跟踪而至,疗养院管理人与老人们被迫应战。
超小成本制作,故事简单,呈现凌乱,动作戏像玩家家酒,真不懂哪里来的导演,为什么硬要拍警匪片却拍得不伦不类。

会看完全是冲着女主Natasha Henstridge,就是当年《Species》里的变种女,专钓男人来吸食精血肉,片中大量裸露镜头完美呈现Natasha的魔鬼身材。
可惜当年的性感尤物,如今已是梨形身材的大婶,果然是自古美人如名将,不许人间见白头。奈何。
饰演警员的是《Saw》系列里的那个杀人警察,可惜在本片戏份极少,虽然结尾有出来“小展拳脚”一下,但无补于事。


2.5/10

Love Death + Robots:黑暗暴烈的科幻动画短片集


爱、死亡&机器人

《Love Death + Robots》是总共18集的成人向科幻动画短片,每一集介于5到15分钟,由不同导演操刀,不同团队制作。
监制是曾执导过《Fight Club》《Seven》《Gone Girl》的好莱坞大导David Fincher,以及执导《Deadpool》、《Terminator: Dark Fate》的Tim Miller。
短片集灵感取自1981年的科幻动画片《Heavy Metal》。

《Love Death + Robots》顾名思义,主题皆围绕爱、死亡和机器人,虽说是科幻,但刻意不以更明显的主题贯串,采取完全开放式呈现方式,让每一集都是一次全新意外的体验。


比《Black Mirror》更肆无忌惮
这样的单元形式,容易让人联想到同样大获好评的暗黑科幻单元剧《Black Mirror》,不过相比下《Love Death + Robots》的暴力、情色、血腥、恐怖元素,发挥得更淋漓尽致,更肆无忌惮。

用怪兽、机甲、赛博庞克等外衣,包裹令人悸动的黑暗与悲观主义,完全就是厌倦欢乐结局的科幻粉丝的最爱,无怪此影集会佳评如潮。

画风呈百花齐放之势,既有传统2D卡通式、美漫连环图式,也有栩栩如生或黏土风的3D动画。
其中一集还是以Mary Elizabeth Winstead和Topher Grace为主角的实景真人方式制作。
不过相对于现今高超3D技术制作的栩栩如生动画,个人比较偏向欣赏风格独特强烈的画风。


短片形式更适合现代都市人?
短片形式受限于篇幅,可能无法更详细地铺排起承转合及演绎角色性格,却胜在废话不多说,直接了当入正题,犹如一首歌曲跳过主歌直接唱副歌的爽感。
对于分秒必争或已习惯速食文化的现代都市人来说,这种来去匆匆的形式,或许更具吸引力。

也之所以各种乱七八糟的什么几分钟看完一部电影的油管视频才会此起彼落——当然真正喜欢第八艺术的话,只会对此嗤之以鼻,因为这等如拿快餐去挑衅文煮慢熬的认真美食一样侮辱。

个人倒是会建议分开观看《Love Death + Robots》,让心情沉淀一下再迎接下一个故事,要不然连刷多集之后,也可能出现审美疲劳。
本剧总体赞率虽高,却也做不到18个单元个个都精彩绝伦,与《Black Mirror》一样,脑洞大开、惊喜之余,也有故事一般或纯属爽片的作品参杂其中。

个人最喜欢的五个单元:
Sonnie’s Edge
未来世界,人类可以精神操纵怪兽,因此开启了怪兽地下格斗赛。
女主超强战力使她成为圈内霸主,引来不法之徒觊觎,想收买她赚取外围利润。
相当于一般的格斗拳赛故事,唯女主的背景经历与结局的反转赋予了新生命,怪兽的格斗残暴惨烈也吸尽眼球。

The Witness
女子无意中目击对面大楼单位的凶杀案,遭凶手追杀,两人先后抵达风月场所,原来女子是那里的表演者。
之后追逐继续展开,女子最终被迫与凶手生死搏斗。
结局历史重演,却身份对调,扑朔迷离,颇有庄周梦蝶的寓意;色彩斑斓的涂鸦式画风让人眼前一亮。

Good Hunting
清末年间狐妖肆虐,除妖师父子联手令母狐妖伏诛,儿子却一念之仁放走幼狐。
多年以后,时代变迁,西方先进科技取代了东方古老神秘,幼狐长大成狐女,因妖力受限一直维持人形,沦为有钱人泄欲的玩物。
除妖师儿子重遇狐女,以机械改造其身,让她重新掌握力量,惩奸除恶。
非常完整的故事,涵盖多重想法和价值观,既有《聊斋志异》的玄幻感,又有《Alita: Battle Angel》的机甲风,东西合并后呈现新旧交融的观影体验。

Beyond the Aquila Rift
一组宇航队进行跨越天鹰座的任务,不料航线出错,飞到了光年以外的太空驿站。
从冬眠舱醒来的队长发现昔日旧爱在此驿站驻扎,两人借机重温了过去的温馨浪漫,但这一切原来都是假象。
常见的太空航行出错剧情,当真相披露后,却是如此令人唏嘘感叹。

Zima Blue
一个举世闻名的神秘艺术家,百年后接受了最后一次的记者采访,揭晓了他最后的艺术作品,以及他终极的艺术理念。
Zima是艺术家的名字,Zima Blue是一种由他开发,之后以他名字命名的蓝色,而这蓝色的来历,竟然是如此朴实无华,也意想不到。


8/10




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