手卷烟:改朝换代改不掉老旧执着


林家栋、袁富华、张嘉年(太保)、白只等主演的黑色剧情江湖片《手卷烟》,是第17届香港亚洲电影节开幕电影,获第57届金马奖最佳剧情片和最佳男主角等7项提名。
《手卷烟》得到香港电影发展局“首部剧情电影计划”拨款资助,男主角林家栋一方面支持新导演,同时希望疫情期间更多人有工开,而零片酬演出。

故事说1997年香港回归,华籍英兵自此解散,但唯有高阶将领能得到英国居留权,其他兵士则被迫在港转换跑道重新过活。
男主退役后想赚快钱,但金融风暴导致炒股失败,负载累累以至生活潦倒,终在黑道打滚,走私水货换取佣金还债。

他无意中结识了一名贩卖毒品的南亚人,两人从原本互不信任,到因缘际会必须面对各种难题,同患难之后产生难得情谊。
只是更大的劫难到来了,且是性命攸关、生死与共的一次。


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Ghostbusters Afterlife:纯粹消费旧情怀?


超能敢死队 / 捉鬼敢死队:魅来世界 / 魔鬼克星:未来世

看这部电影之前,问最多的必定是:如果没看过30多年前的两部前作,会不会一头雾水,或感受不到任何该有的情绪?

这无疑是年轻一代观众的疑问,至于有点年纪的朋友,尤其是当年确实踏入电影院体验过捉鬼敢死队风采的人,则必然要带着期待之心重温旧梦,欣然让“Who you gona call? Ghostbusters!”再次洗脑。

全新角色,衔接经典
37年前,Bill Murray、Dan Aykroyd、Harold Ramis组成捉鬼敢死队,以物理科学诠释鬼魅,配合诙谐搞笑作风,以及特效塑造犹如卡通鬼魂Japser的各种鬼怪,开展了老少咸宜的不恐怖鬼片新路线。

1989年原班人马乘胜追击,《Ghostbusters II》虽没第一部这么轰动,但还算是合格的续集,不过也就此打住,片商没再继续往下开展。


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我和我的家乡:纯看电影,别管爱国


我知道不少人对这类爱国电影很不以为然,尤其是中国的,一般会认为当中的口号式情感和呐喊浓烈得化不开,看了会起鸡皮疙瘩。
这点我不否认,但作为电影观影,其实还是可以抛开这些,单纯看看中国知名电影人如何说故事、编剧本、拍电影。

前作为《我和我的祖国》,这回《我和我的家乡》由张艺谋总监制、宁浩总导演、张一白总策划,分五个小故事,由不同导演操刀,各路明星鼎力演出。
主题围绕在中国城市人对家乡,特别是从前落后的农村的回想和惦念。


北京好人
导演:宁浩
地点:北京
《我和我的祖国》其中一个单元《北京你好》里的主角张北京又来了。
这回张北京迎来了一个家乡来的表舅,因罹患甲状腺癌,急须筹钱动手术。
张北京一直存钱想买车,不太愿意把钱借出来(因为对方也不知什么时候才还得清),却又不能见死不救,遂决定让表舅冒用自己的医保卡,结果引出一堆笑料。
就如《北京你好》一样,单纯看葛优表演就是一种享受。
笑中带泪的剧情,感动度还好而已,因为看前面大概就能猜到最后会如何收场。
有网友指出片中的医院好空旷好无人,与现实不符,有点粉饰太平的意味。
确实啊,还有一幕是护士突然认出张北京是旧识,立马就拉了他去验血——拜托,哪有这么容易的事,不用排队的咩?

6/10



天上掉下个UFO
导演:陈思诚
地点:贵州
贵州天空某夜出现了UFO,从此村庄成了旅游景点,电视台派了人来取材、访问、拍摄,结果发现UFO背后真相。
没别的,就是一出无厘头闹剧,找了王宝强和刘昊然来继续唐探梗,吃老本,消费唐探情怀。
我说陈思诚你好歹也是知名导演,连拍爱国片都要靠唐探吃胡,就没别的点子了吗?
UFO已经是老梗中的老梗,还加入一堆唐探2+3式的老派搞笑情节,实在笑不出来。
像坐车比走路慢、滚蛋谐音梗这种老掉牙的笑料,你秀得出来,我都替你难过。
最后搞一个欢乐颂大场面,只能说,陈思诚真的除了没营养的哗众取宠画面,也拍不出什么好东西来了。

2/10



最后一课
导演:徐峥
地点:浙江
老教师患了脑病,一直只记得当年在家乡教小朋友们的最后一课。
为了把病治好,不远千里回到了家乡,当年长大了的学生,毅然联手重塑学堂情景。
情感较淳朴的故事,表现手法是个人觉得最好的一部。
看头知尾,胜在演员演技到位。
这部也是知名演员最多的一部:徐峥、范伟、张译、于和伟、陶红、李晨、杨紫、王俊凯、陈数、雷佳音、李易峰等。

6/10



回乡之路
导演:邓超、俞白眉
地点:陕西
一名当红的带货直播主,应邀回乡出席学校聚会,途中遇上一心想攀关系的儿时同学。
本着看一直打肿脸皮充胖子的同学如何出糗,没想到结尾出现一个转折——原来事情并不如直播主所想那样。
以时下流行的带货直播入题,切合时事,也不忘酸了一下直播主都是靠颜值身材出位。
邓超努力搞笑还可以,剧情实则相当平淡,全靠尾声转折出人意表,可惜这转折转得有点牵强。

5.5/10



神笔马亮
导演:闫非、彭大魔
地点:辽宁
马亮获得了俄罗斯美术学院的入学资格,与太太分隔两地各自努力。
太太一直以丈夫为荣,不想马亮原来并没去俄罗斯,而是回到自己的家乡出钱出力。
同样看头知尾,就是看马亮如何在老婆视讯时不穿帮的过程,当然少不了的是最后老婆得悉真相后深明大义的感动。

6/10


新著龙虎门 1125:亚洲最大黑帮

凶星
这期封面是久违的三皇摆pose,是无论什么标题、什么篇章、什么故事内容都可以的百搭封面,也是逢年过节的纪念版类封面。
这个时候出这样的封面,有什么意义呢?不懂。
第一个注意到的是大当家的面相,所谓相由心生,大当家这双眉倒竖的一脸凶相代表了什么?
当年灵性四射、正义凛然的王小虎去了哪里?
画出这凶眉凶貌的两位“人物美术”担当,是不是该好好反省一下。
PS. 王小龙的眼神也好不到哪里去。

金罗汉
金钟罩十二关了不起?
充其量就是跟易筋经黑级、九阳顶级一样不是吗?
都还没打败邪神,老金哪来的爆棚自信可打遍天下无敌手?
北太极国算哪根葱,可以跟日本、韩国、泰国最大黑帮相提并论?
老金还想挑战飞升者?没见识过老祖宗的厉害?
话说还以为彬强会去掉飞升者这个让新龙乱套的设定,看来新彬龙似乎没学到教训,也没听取龙迷意见,更没有去旧迎新的心态和魄力,还是一样走着灭亡老路。

王小鹰/王小虎
纯粹就问:王小鹰这面相大家能接受?
不禁又想起大当家这经典的卡通人物被扁表情了。
两位“人物美术”担当,真是让人拍案叫绝。

打群架
无端端搞一个龙虎门集结大龙凤,只为了神武英明这小人物,跟变成过场人物般的剩余十战。
一个九阳顶级、一个九霄顶级、一个金钟罩十一关、一个升级版冰火七重天、一个御剑飞行+九死邪功……(还没算那个失踪的九阴顶级),请问目前哪一个还健在的黑帮,有这等阵容?
龙虎门要是每一战都全员齐齐上,早就横扫亚洲黑道,可以跨州去打欧美了。

这样的阵容要画群架,少一点驾驭能力都不行,很显然,新彬龙也没这能力。
三大高手出击,一人打一页,这样会爽?这样有看头?
从SSL开始,新龙的武打画面就一直只重气势,不重过招,一面打还一面口水多过茶在那边讲一堆废话,烦死。
这是漫画,我要看的是连环动作打斗,不是人物一面打一面嘴炮,也不是一堆只写着不同招式名称但全都一样的摆pose画面,然后还要自己脑补过招的过程好吗。

德川家康
刚讲过,龙虎门中教主级高手如云,德川家康凭什么认为自己可以一个打十个?
麻烦彬强团队可不可以再好好想想,如何补救这个已经严重失衡的武功系统?
而不是一味毫无理由地弱化龙虎门的人就算?

题外话
** 之前有位好心网友言之凿凿,说彬强在SSL收摊两个月前接手,不知往后剧情如何走向,才硬塞了这个无关痛痒,从头打到尾的“罗刹复活篇”,言下之意,就是这两个月来看到内容严重匮乏只一味打打打的新彬龙,错不在彬强团队。
后来有其他网友置疑,当初SSL交棒给彬强,已清楚交代剧情,还有图为证,所以彬强不可能不知道剧情,也不可能为了搪塞这两个月“空档”而故意写一个过场篇章。
而且当初SSL接手也是直接就开了无名毒新篇,并不存在须要过渡这回事。
(最早的那位好心网友后来承认,是他自己觉得新彬龙非常好看,所以他所说的“理由”,其实也都是为了袒护彬强团队而讲的)

确实,彬强团队如果只是为了过渡,随意写两个月稿量来向文传交代,那肯定严重对不起真金白银买书的读者。
但如果彬强团队这八期以来,是很认真地出尽十二成功力来写,那很遗憾这样不怎么样的成果,非常令人担忧。
究竟新彬龙会不会如当初读者寄望地那样,有能力让龙虎门招牌重新打亮?
还是会成为下一个SSL?



追回:

彼岸岛 · 48天后... - 前303回:格局变大,可拖跟更久


作者:松本光司
类别:日漫 \ 恐怖砍杀
回数:303(连载中)

经历了《彼岸岛》《彼岸岛·最后的47天》,吸血鬼统领雅大人带着吸血鬼和毒蚊到日本本岛,成功扩大自己的版图,让日本成为吸血鬼控制的国度。

这第三部格局变大,故事也更多变,相比起之前只能在一个小岛上,来来去去就是存粹的打打杀杀,《48天后》明显看得出作者在剧情上花了更多心思,也更多催泪煽情内容,一方面调和了一下过于浓烈的杀气,一方面也加深戏剧张力。

这一部主角宫本明之前的伙伴都不知去向,一开始只剩他自己一个孤军作战,其中两名昔日战友不幸成了邪鬼和邪鬼使者,又一次满含遗憾和无奈。
明这回成了人间传奇,是人见人爱、鬼见鬼怕的杀鬼救世主,能力已经去到能一刀就把邪鬼KO的境界,跟一拳超人差不多了。


令人欣慰的是,虽然还是免不了有宫本明遇见一群杂鱼吸血鬼的情节,但作者都不啰嗦直接下一幅画就是遍地死尸,宫本明挥血收刀,再配上旁观人类傻眼直呼“太强了,一瞬间就解决”,省却了一直重复的宫本明单方面屠杀过程。
这让我想起《新著龙虎门》无论是黄生、钟李编剧、新彬龙时期,都一直不厌其烦出现超级高手打小喽啰的浪费篇幅多余画面,真的是看了都烦。学学人家吧。

之后宫本明沿路遇上了一些人,陆续加入成为伙伴,但除了光头大只佬之外,其他一个四年级小孩、一个无论如何都要穿着格纹裙子的偶像女艺人、一个胆小如鼠的男子都是战力级低,却可以一直跟着过关斩将,实在说不过去,也可以看出作者有多任性。
宫本明和那个光头大只佬的复原能力依然超人等级,这种“超现实”设定如果你无法接受,就很难啃得下去。

这一部的邪鬼更大更恶心,体积已经像哥斯拉了,有点难想象全都是从人变的。
作者为了推陈出新,也改了设定,之前说的混血吸血鬼,原本都是头部样子不像人类,颈部以下则手手脚脚跟人差不多,如雅大人、斧神、金刚、姑若鸟都是如此。
但雅的其中一个义子虫王,无论体积和外形,却都更接近邪鬼;另一个叫豹丸的也是如此,就觉得离谱了。


说到这一部才冒出来的雅的五个义子,自然是为了让漫画可以无限延长下去而设计的,但大长篇都是这样的,所以也还好。
还有所谓的“异变体”,基本就是什么都有可能了,甚至还有可以吞下导弹消化掉的邪鬼,用来解释为什么其他国家即使出手帮忙也救不到日本。

个人觉得这一部比《最后的47天》好看,只要不去纠结故事主线永远都停留在明去找雅,把它当作过关完成任务来看,或当爽片来看,是ok的。
(可惜不懂要等多久才会再更新汉化版)
* 三部《彼岸岛》实体书至今连载19年,出版了81卷,卖出超过1000万本)



7.5/10

Red Notice:Netflix史上最贵电影学懂了什么?


红色通缉令

耗资两亿美元、史上最重本Netflix发行电影《Red Notice》,囊括好莱坞三大当红巨星Dwayne Johnson、Gal Gadot、Ryan Reynolds,上演一出娱乐性丰富的盗窃动作电影。
三星片酬据说就各2000万美元,加上剧组在南美、欧、亚、非等世界各地趴趴走,配上爆破大场面及后制与特效,确实烧钱不手软。

如此大手笔投资,回报期待值当然不可能只讲随缘,《Red Notice》不负所望,上线第一天就破了Netflix电影首日观看记录,5天观看率直达1亿4870万小时,被预测按此走势,有望成为Netflix开台以来最受欢迎电影——目前冠军宝座是2018年Sandra Bullock主演的《Bird Box》,观看记录为2亿8200万小时。

千年彩蛋引争端
《Red Notice》虽让Netflix的观影记录锦上添花,评语却普遍欠佳,IMDb评分6.4、豆瓣6.3,烂番茄影评人只给了35%,不过烂番茄观众却打出92%高分,强烈对比再次显示,专业电影评论员与普罗大众感受上的区别可以天差地远。


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一级指控:香港电影演员青黄不接


相当怀念香港的法庭戏,看到本片演员阵容,原本寄予厚望,可惜又是一场空。

故事说城中首富女儿被杀,疑犯母亲求助律师事务所,期盼还儿子清白。
律师所先派出新人,无功而返,于是大律师出手,逐渐发现案情有内幕,还有人刻意包庇凶手,让大律师胜算大减。

本片表现手法一般,即便剧情有凶杀案,全片却平淡如水无高潮。
律师之间的冲突、对正义的执着和诠释,也没什么力度,离热血很遥远。
陈家乐饰演的新人律师一开始正义凛然,中途却退缩;方中信饰演的大律师则相反一开始执意认为律师只要为当事人谋求最好的待遇就好,之后却突然改变初衷,义无反顾协助嫌犯;两个人的转变都铺排得不好,显得突兀,难以信服。
剧情结果不难猜,期盼看到的法庭唇枪舌剑竟草草了事。


陈家乐演技很三色,至今仍无进步;张建声表现也麻麻——最近看他在《#ptgf出租女友》,更觉演技普普而已。
对比方中信、谭耀文,以至老戏骨曾江和廖启智,实在差很大。
尤其廖启智几个眼神,就足以把内心情绪表达完整。

一部法庭戏疲弱的法庭片,倒是让人看清香港老中青三代的距离。



5/10

彼岸岛 · 最后的47天:更恶心更离谱


作者:松本光司
类别:日漫 \ 恐怖砍杀
卷数:16

《彼岸岛》续篇,故事衔接第一部的最终回,宫本明被吸血鬼之王雅大人打败后,雅很大方地给了岛上人类47天,看他们是不是能力挽狂澜。
如果不能,雅就会带同岛上吸血鬼族,以及研发的蚊子到日本本岛上,让蚊子传播吸血鬼病毒给全人类,届时日本就会沦为吸血鬼国度。

开篇又有一批新人类到岛上,但难逃吸血鬼捕猎,只剩下一个叫亮介的男生,作为全篇的贯场人物。(当然主角还是宫本明)
这一部更多地描绘各种邪鬼的可怕,无论习性、外型都比上一部更恶心,画面也更血腥。
所以最大看头、比较期待的依旧是作者又搞出什么新邪鬼。

作为吸血鬼最高统领的雅大人,这回出场率反而极低。
上一部与宫本明惺惺相惜的斧神,这一部会圆满解决两人的宿命。
人类头子/明的师父也会有一个悲壮的结局。


比较碍眼的是人类与吸血鬼斗争持续进行,连场杀戮,但无论人类或吸血鬼,都一直杀不完——这小岛上到底是住了多少人啊?
吸血鬼数量要这么多,哪里有够血给他们吸?
大配角西山、加藤、由纪、红叶,更有如领了免死金牌;尤其是专扯后腿的加藤,武力值低,却永远都能化险为夷,已经是属于买什么号码就开什么号码那种离谱的幸运程度。

主角宫本明同样光环普照,当然他的战力毋庸置疑,但很多时候明明都被打到五劳七伤、喷血如注了,下一秒又能站起身继续战斗,还随时逆转胜。
最扯的是肋骨都断了几根,还能攀爬垂直墙壁——而且是用手指……!马的是练了几十年的大力金刚指啊?
不过喜欢《彼岸岛》这部漫画的话,还是不能错过的啦。



6/10

峰爆:是致敬铁道兵还是蜘蛛侠?


全球地质变动,引发地震、地陷、山体滑落、泥石流等连串灾害,一座耗费无数人心血修建10年的隧道面临毁于一旦的厄运,一整个16万人的县城可能因此被吞没,特派人员与专案组要如何与天地对抗?
这是中国灾难片《峰爆》的剧情,透过片中展示的各种营救行动与无私奉献,颂扬从一代铁道兵过度到基建人,在建设及救援上所做出的贡献。

特效依然逊一筹
电影开场不久,话不多说进入正题,地震地陷突如其来,灾难场面接踵而至,如此去掉各种不必要铺陈,节奏快速直击爆点,立马让观众进入该有的情绪,紧张感也达成。
平心而论,本片遇难画面和营救情节可算相当充足,各个主要人物包括主角朱一龙演技也可以,加上影片承载的正面意义,怎么说都应热血积极,但电影看完之后,却有一种打从心里冒出来的叹息感,甚至有好几幕不仅感动不了人,还让人觉得好笑。

先说特效,灾难片在一定程度上等于非人动作片,无论是地震、山崩、海啸、火灾、风灾、塌楼,种种因大自然咆哮而造成的文明世界崩溃,如果画面上做不到应有的真实感,难免让观众出戏,何况今时今日电影特效水平高超,除非预算不足,或遇人(特效专人)不淑,否则不该成问题。


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#PTGF出租女友:该介意的是谁?


“PTGF”就是part time girlfriend,即钟点/兼职女友,电影取材自真人实事改编的网路小说。
如果你还记得/有看过1982年麦当雄监制的第一部电影《靓妹仔》,所讲述的香港“鱼蛋妹”故事,大概就可了解这部《出租女友》说的是什么,只不过前者较辛酸,后者则走轻松诙谐路线。

故事说IG兴起标签“ptgf”,有一票女生(可以是上班族、家庭主妇、学生)为了赚快钱,自愿当男人的part time女友。
跟援交稍微不同的是,ptgf会列明各项服务,包括牵手、抱抱、亲亲等等情侣间的亲昵行动都有不同价码。
至于有没有all the way,则看不同女生底线,有些会坚守最后防线,“卖艺不卖身”。


男主因在寻找ptgf过程中,屡屡遇上恐龙妹,于是发起网上群组,分享自己的“战绩”,岂料一炮而红。
之后终于找到真爱,却也同时经历了一场爱情风波,因为他的女友也曾是ptgf。

整个故事架构相当老套,各种与ptgf“交手”的设计也不是很新奇。
不过我昨晚近午夜时分开始看,居然无睡意一口气看完。
(据说现在流行讲看戏觉得闷是因为太累,那一气看完是因为我太无聊了吗)

没什么大高潮,但不同的小冲突倒有点意思,主要应该是胜在节奏快,一气呵成没什么顿点。
演员都相当新,除了瘦张飞之外,基本我是一个都叫不出名字来。
男主角某些角度有点像年轻版刘松仁,查了下资料才知道原来是某乐团主唱,还当过导演。
女主角青涩(不是情色),演技很稚嫩,不过反倒附和入世未深的学生妹形象。


影片属于软情色类,口味不重,跟《喜爱夜蒲》系列不同,所以别带着那种期待去看。
有两个问题可以稍微思考一下:

· 女主被人说是“鸡”而难过,男主安慰她说:过去并不重要。
女主听了更气更难过:谁说不重要,我根本就没卖身过!
你看懂女主生气的原因了吗?

· 大家似乎都只care男人介不介意女生的过去,反过来为什么就没人介意男人曾经不断找ptgf的过去?
就像出现小三时,被指责的永远是小三,出轨的男人反没事。(想起某件台湾艺人婚外情)



6/10

生贽投票:“社会之死”比死更可怕


原作:葛西龙哉
作画:江户川エドガワ
类别:日漫 \ 悬疑惊悚
回数:68

故事以女高中生今治奈美都为主,某日她的手机莫名出现了一个名为“生贽投票”的活动,全班同学都被选上参与。
根据投票题目,得票最高的人,将被给予“社会之死”。

所谓“社会之死”,就是将当事人不为人知的黑暗面公诸于世,比如某位女同学曾经援交、某位男同学有被虐癖等等。
反正被揭发了之后,当事人就会无地自容,羞于再在人群中现身,只能躲在家里,比死更惨。

“生贽投票”APP无法删除,幕后主使人不知为何者,目的也不明。
只知道,每次投票之后,就有人自动退学。
全班有人战战兢兢,有人嗤之以鼻,有人疑神疑鬼,更有人借此机会操纵他人。
为了与之对抗,奈美都必须设法破解这一切。


故事主要是玩人性丑陋、自私与信任、校园丑闻。
全书分两部分,第一部讲述女主和班上同学;第二部则是女主长大后当上老师,不料生贽投票再次启动,这回发生在学校老师身上。

第一部比较新奇有趣,第二部开始出现疲态,节奏和情节都比较拖,结局比期待中弱了很多,有点虎头蛇尾。
很多看似不错的漫画其实都有这问题,开始时的概念、铺排,以至剧情进展,甚至人物设定都引人入胜,但越写就越后继无力,常常出现无法自圆其说,或雷声大雨点小,或草草收场的情况。



6/10

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings:神气背后的丧气


尚气与十环传奇

《Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings》是漫威电影宇宙第一部以华裔为主的超级英雄电影,虽然官方和主角刘思慕都宣称是“亚裔电影”,但身处亚洲的我们都知道“亚裔”这个词所包含的人种有多复杂,电影《Shang-Chi》中无论语言和环境显示的是什么裔,其实一目了然(虽然神秘的大罗居民服饰蕴含东南亚风味)。

导演Destin Daniel Cretton有美国、日本、爱尔兰、斯洛伐克血统,不过成长和求学皆在美国,说来也妙,漫威找了混血美国导演来执导中华风的《Shang-Chi》,却找了华人导演赵婷为《Eternals》操刀,如果当初这安排反过来了,会呈现什么状态还真不好说。

武戏有料,创意失分
《Shang-Chi》前10分钟我是有惊艳到的,不仅因为一开场就听到熟悉无比的华语旁白,还看到久违的武侠片情节与武打场面。
竹林实景与竹叶纷飞虽让人想起《卧虎藏龙》,但无碍梁朝伟和陈法拉所展现那让人一秒入戏的银幕魅力。


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No Time To Die:崩坏007,俗烂完结篇


007:无暇赴死

虚构英国特务James Bond第六任演员Daniel Craig的第五部007电影,也是他铁定出演的最后一部。
导演刻意将电影打造成完结篇,不惜将这位银幕英雄送上最后一程,以换取最凄美、动容的句点。

看完电影,我难过,但不是感伤,而是“怎会把007拍成这个样子”的难过。

1962年,英国作家Ian Fleming的间谍小说搬上大银幕,已故苏格兰男星Sean Connery主演了史上第一部007电影《Dr. No》,观众第一次见识到James Bond如有神助的身手和风流倜傥的形象。

当时《Dr. No》票房是6000万美元,换算成现今币值即是破了5亿。
从此007电影长拍长有,60年来拍了25部,成为西方影史上长寿代表。
夸张的是,每一部007票房都至少过3亿,《Skyfall》史上最高11亿,《A View to a Kill》最低也有近4亿。


孑然一身独行侠
先不论James Bond缔造的票房传奇,就说说他的人设。
我没看过小说,25部电影则最少看过15部,James Bond形象非常鲜明,并且始终如一:西装笔挺,魅力十足;身手矫健,智勇双全。

他女人缘特好,也风流成性;但他不渣,只是相信森林很大。
一般人可能忽略的一点是,女人和孩子其实都会成为敌人胁持他的筹码,所以也是当一个好特务的大忌。

他没有政治立场,只效忠国家和女皇;没有朋友,只有战友;没有家庭,没有亲戚;没人知道他的过去,没人预见他的未来。
他永远孤身一人,也从不介意孤家寡人。
套句香港漫画家马荣成在他作品《中华英雄》里的一个概念:James Bond就像命犯“天煞孤星”,注定孑然一身。


可惜这半个世纪以来根深蒂固的007形象,在《No Time to Die》被破坏得荡然无存,James Bond不仅有爱人,还有女儿,把柄一下子凭空多了两个,还要再理所当然让他为爱而亡。
这说的是谁?可以是一个情圣,但绝对不是James Bond。

死去活来凭什么
五年前在马泰拉遭伏击,James Bond以为是他女人Madeleine搞的鬼,毅然与她断绝关系,这看似无情的决然分手,倒是符合James Bond该有的断舍离个性。
五年后当他得悉原来当年误会了,立马换上了情圣脸,只差没一把眼泪一把鼻涕地向Madeleine倾诉对她不曾间断的朝思暮想。

就不说我们的金牌大特务前后两次都只听一面之词就下判翻供,你五年前明明慧剑斩情丝了,五年来在牙买加快活过日子,有想过Madeleine?
然后发现自己当年搞错了,就突然藕断丝连,还情真意切?这是人设有问题还是编剧有问题,麻烦你二选一。


说起Madeleine,虽然对演员不好意思,但还是必须说,颜值不怎么在线;角色个性更不鲜明,回忆片段出现的冰原上的童年女孩,反而还有种得多。
之后无论是在五年前的马泰拉或五年后的监狱、住家和反派大本营,Madeleine不是表情悲苦就是哭丧着脸。
阅人无数的James Bond究竟为何对她死心塌地,我很想知道,可是恐怕理由已随着当事人长埋黄土。

这段死去活来的爱情,或许有看过或恶补过之前的《Spectre》,会有一些端倪,但即便如此,James Bond和Madeleine的火花还是很弱。
单就《No Time to Die》而言就更虚,没铺陈,没过程,所有的缠绵悱恻,以至为爱牺牲,看起来都无比牵强。

James Bond本来就是独行侠,是在花丛中左右逢源的风流之士,无论是工作性质或性格使然,都不让他有拜倒在任何石榴裙下的机会和意愿。
导演编剧你们以这么毫无说服力的对象和爱情让007破功,还破得如此婆妈俗烂,英雄潇洒形象尽毁,谁受得了?


英雄迟暮有尽头
说到英雄,James Bond无疑就是个银幕英雄,而且是不死英雄。
无论事情如何折腾,形势如何凶险,James Bond永远都能逢凶化吉、化险为夷。
这是个都市神话,是经过半个世纪的观众认证与支持的现代神话。

然后导演编剧又屁股痒了,硬是放了英雄五年假,硬是要他过五年安逸退休生活,结果重出江湖的老牌特务,生锈了,生疏了,身手大不如前不说,还老态毕露,有几幕甚至还有点懒得动 / 动不了——很肯定那绝不是演员在诠释镇定或洒脱。

为配合老007的不复当年,反派相应地奇弱无比,影帝Rami Malek没有演得不好,大致上维持着智珠在握、运筹帷幄的摄人气势,但实际交手后却不堪一击。
养了大批打手形同虚设,轻易被两公婆逐个击破,还被他们俩带着小女儿全身而退——对了,子弹不出所料,懂得分辨谁是主角谁有光环。


不死英雄当然总要秀出几分一个打十个的神勇,就如总会有人拿当年一人斗跨整个军队的Rambo来举例,但莫忘了那已是30多年前的事了,现在的观众还吃这套,那跟《Halloween Kills》里头的不死杀人魔有什么分别?
人跟社会都是会进步的,加油好吗。

就算James Bond非死不可,也不该是为了在他人生中占据不了什么位置的爱情和亲情,更不该以这种英雄迟暮的俗烂方式结束。
不是所有英雄都要像金刚狼那样才令人惋惜,Logan一个就够了。

James Bond最终拷贝了钢铁侠有妻有女的幸福天伦,可惜没呈现钢铁侠壮年战死沙场的辉煌灿烂。
当他站上屋顶,迎接导弹,与杀人武器同归于尽那一幕,有没有人看到流泪?
我有,不过是因为白眼翻过头刺激到泪腺。


粗野作风谁人爱
六任007演员,“元祖”Sean Connery是毋庸置疑的经典;Roger Moore演出最多部,也是一代人的回忆,一代人心目中的007典范。
若说上一任的Pierce Brosnan是历来外型最绅士的James Bond,那Daniel Craig肯定是有史以来最粗野最暴力型的007。

当年片商宣布Daniel Craig接棒时不被看好,但《Casino Royale》的成功让他吐气扬眉,也让007颠覆传统,有了全新冷酷硬汉形象。
可他的硬,也实在太硬了。敌人在屋顶跑酷般飞檐走壁脱逃,我们的硬汉在屋内后面破门穿墙地追击,这一幕简直毁我007三观,害我以为看到了绿巨人浩克的幻象,至今仍历历在目。
也因此Daniel Craig饰演的James Bond,始终无法让我认同。


《No Time to Die》在硬汉特务退出江湖后,介绍了新女黑人007出场,可惜她在片中无论智慧和战力都没能展现什么,作用介于James Bond助手和插科打诨之间,位置甚为尴尬。
尤其老007对着嫩007说:“谢谢你,007”,以及后来嫩007请求主管M为老007复职的两场戏,更是尴尬之至,也再次显示编剧的俗烂到家。

我只想问导演,你知不知道我们想看的007,是原汁原味的正统007,不是你个人重新定义的007?
片尾字幕跑完,银幕上傲然呈现四个大字:“James Bond Will Return”……所以他壮烈殉难,我们到底是要缅怀还是不要?
If James Bond really returns,我希望不要再是这个导演。


4/10




Daniel Craig演出电影:
文中提及的电影:

Finch:岂能完美,但求无憾


芬奇

好莱坞亿万票房影帝Tom Hanks主演的末日公路电影《Finch》,原本环球影业计划在院线发行,因疫情而数度延迟上映,片商最终卖了给Apple TV+在网上放映。

故事背景设定在世界末日后,人迹罕见,四周围都是辐射,臭氧层犹如破洞的乳酪,太阳底下气温随时破百摄氏度。
一名时日无多的发明家,成功制造出智能机器人,在大尘暴来临之前,带着爱犬和机器人,驶向西岸,沿路指导机器人体验友情、爱心、信任和存在的意义。

简单不容易
本片有《I am Legend》的末世孤独、《Cast Away》的自力求生、《WALL-E》的绝境安逸、《Love Death + Robots》的人与机器的连结,可说是一次大杂烩,偏偏又不萃取上述电影于视觉上最精彩刺激的部分,反而呈现了一出故事简单、情节淡然,全片几乎毫无高潮的公路片。


比较有紧张感的只有两场戏:行驶途中遇上龙卷风来袭,以及在废弃建筑引来不明歹徒追击。两次结果都无惊无险,歹徒甚至连露脸机会都没有。
若你受不了平淡如水的电影,这部可以不看;要是你哈温情片,则可一看。
片中所释出的暖意和感伤,虽有点俗套,但淡淡悠悠,尚堪品味;片中一些隐藏寓意,也可反思一番。

影片男主Finch生性孤僻,不喜与人为伍,爱窝在自己的安乐窝过日子。
对他来说,未必听话的狗不比人难搞,比起人,他与狗之间更信任彼此,这也是后来机器人致力于克服的难题之一。

人类是万物之灵,头脑发达,却也往往产生邪念歹意。
简单,才难能可贵,所以俗话说“难得糊涂”,烦恼源自想太多。


Finch发明智能机器人的理由,亦是出乎意料的简单,完全与科学研究或人类文明无关——他自知健康亮红灯,未免死后无人照料爱犬,遂决定发明一台机器人,好继续把狗儿养好带好。
其实古往今来许多伟大发明,都是因为发明者一些无聊发想而启动。
“想”是人类天性、本能和技能,想对了,大可造福人群;想偏了,亦会贻害苍生。
所以问题不在于想什么,而是怎么想。

长大也很难
机器人Jeff诞生之后,开始邯郸学步和牙牙学语,当然机器人即便拥有堪比图书馆资料库的资讯,都尽属纸上谈兵,到实际操作时,难逃状况连连的窘境。
像开车倒车,就足以让Finch哭笑不得;错误解读情报闯入空置建筑导致机器狗误中陷阱当场“死亡”,更是Jeff始料未及的意外,真是行差一步后悔莫及。

很多时候Jeff的出发点都是好意,无奈好心做坏事,因涉世未深、阅历不足而促成大错,以至Finch也忍不住发出恨铁不成钢的咆哮:“我知道你昨天才出生,但你也要学着长大啊!”


归根究底也不能怪Jeff,他的的确确就是刚满一天的新生婴儿。
地球是非常危险的,在缺乏实战经验下哪能不行差踏错?临时抱佛脚哪能不缴香油钱?

如果可以,我们都希望能慢慢长大,或至少在安稳舒服的步履下成长,甚或永远不要长大,永远身处在没有可怕大人的单纯世界。
只可惜,现实如此残酷,环境如斯严峻,我们没有任何奢侈机会挥霍单纯。

就如《天下无贼》里当刘若英立誓要保住坚信世界没有贼的傻根时,刘德华反问:“他凭什么不设防?他凭什么不能受到伤害?因为他单纯?他傻!你为什么要让他傻到底?生活要求他必须要聪明起来。”
被逼在弱肉强食、汰弱留强的社会上生存,根本无法不竭尽所能长大。
或许,这也是Finch选择与世隔绝的原因,属于自己的步伐最自在。

无憾最难得
当Jeff终于获得了宝贵人生历练,遗憾的是,Finch无法收获自己种下的Jeff快速成长果实。
不过令人欣慰的是,在西海岸的路上,杀人辐射和气温消失了,阳光温暖、小花金黄、蝴蝶飞舞,久违的怡人时空,在Finch走完人生最后一段路之前,适时绽放。

Finch最终没能到达目的地或许令人唏嘘,但对一直以来活在生命倒数声中的他来说,得以见到爱犬所托有人,得以在充满希望的路上划下句点,老天其实并没有待薄他。

虽然再多18小时就可抵达三藩市,虽然Jeff希望Finch继续上路完成心愿,但Finch宁愿放弃见到明信片上的金门大桥,也不想再舟车劳顿,因为当一个人累了,就地停步,就是最好的归宿。


其实我们不也如此,一辈子汲汲营营、忙忙碌碌,可能还真没好好停下过脚步,当真的停下来时,或许也就是抵达终点站的时候了。
所以完美很难,至少无憾。

本片若采取一个暗黑结局,就是在Finch过世后,Jeff断电停止操作,狗儿孤独流浪……不过别担心,并没有这么揪心。
片名《Finch》是Tom Hanks饰演的男主的名字,虽然他从头演到尾,但片名若改叫《Finch, Jeff and a Goodyear》,会不会更贴切?


7.5/10




Tom Hanks演出电影: