No Time To Die：崩坏007，俗烂完结篇


007：无暇赴死

虚构英国特务James Bond第六任演员Daniel Craig的第五部007电影，也是他铁定出演的最后一部。
导演刻意将电影打造成完结篇，不惜将这位银幕英雄送上最后一程，以换取最凄美、动容的句点。

看完电影，我难过，但不是感伤，而是“怎会把007拍成这个样子”的难过。

1962年，英国作家Ian Fleming的间谍小说搬上大银幕，已故苏格兰男星Sean Connery主演了史上第一部007电影《Dr. No》，观众第一次见识到James Bond如有神助的身手和风流倜傥的形象。

当时《Dr. No》票房是6000万美元，换算成现今币值即是破了5亿。
从此007电影长拍长有，60年来拍了25部，成为西方影史上长寿代表。
夸张的是，每一部007票房都至少过3亿，《Skyfall》史上最高11亿，《A View to a Kill》最低也有近4亿。


孑然一身独行侠
先不论James Bond缔造的票房传奇，就说说他的人设。
我没看过小说，25部电影则最少看过15部，James Bond形象非常鲜明，并且始终如一：西装笔挺，魅力十足；身手矫健，智勇双全。

他女人缘特好，也风流成性；但他不渣，只是相信森林很大。
一般人可能忽略的一点是，女人和孩子其实都会成为敌人胁持他的筹码，所以也是当一个好特务的大忌。

他没有政治立场，只效忠国家和女皇；没有朋友，只有战友；没有家庭，没有亲戚；没人知道他的过去，没人预见他的未来。
他永远孤身一人，也从不介意孤家寡人。
套句香港漫画家马荣成在他作品《中华英雄》里的一个概念：James Bond就像命犯“天煞孤星”，注定孑然一身。


可惜这半个世纪以来根深蒂固的007形象，在《No Time to Die》被破坏得荡然无存，James Bond不仅有爱人，还有女儿，把柄一下子凭空多了两个，还要再理所当然让他为爱而亡。
这说的是谁？可以是一个情圣，但绝对不是James Bond。

死去活来凭什么
五年前在马泰拉遭伏击，James Bond以为是他女人Madeleine搞的鬼，毅然与她断绝关系，这看似无情的决然分手，倒是符合James Bond该有的断舍离个性。
五年后当他得悉原来当年误会了，立马换上了情圣脸，只差没一把眼泪一把鼻涕地向Madeleine倾诉对她不曾间断的朝思暮想。

就不说我们的金牌大特务前后两次都只听一面之词就下判翻供，你五年前明明慧剑斩情丝了，五年来在牙买加快活过日子，有想过Madeleine？
然后发现自己当年搞错了，就突然藕断丝连，还情真意切？这是人设有问题还是编剧有问题，麻烦你二选一。


说起Madeleine，虽然对演员不好意思，但还是必须说，颜值不怎么在线；角色个性更不鲜明，回忆片段出现的冰原上的童年女孩，反而还有种得多。
之后无论是在五年前的马泰拉或五年后的监狱、住家和反派大本营，Madeleine不是表情悲苦就是哭丧着脸。
阅人无数的James Bond究竟为何对她死心塌地，我很想知道，可是恐怕理由已随着当事人长埋黄土。

这段死去活来的爱情，或许有看过或恶补过之前的《Spectre》，会有一些端倪，但即便如此，James Bond和Madeleine的火花还是很弱。
单就《No Time to Die》而言就更虚，没铺陈，没过程，所有的缠绵悱恻，以至为爱牺牲，看起来都无比牵强。

James Bond本来就是独行侠，是在花丛中左右逢源的风流之士，无论是工作性质或性格使然，都不让他有拜倒在任何石榴裙下的机会和意愿。
导演编剧你们以这么毫无说服力的对象和爱情让007破功，还破得如此婆妈俗烂，英雄潇洒形象尽毁，谁受得了？


英雄迟暮有尽头
说到英雄，James Bond无疑就是个银幕英雄，而且是不死英雄。
无论事情如何折腾，形势如何凶险，James Bond永远都能逢凶化吉、化险为夷。
这是个都市神话，是经过半个世纪的观众认证与支持的现代神话。

然后导演编剧又屁股痒了，硬是放了英雄五年假，硬是要他过五年安逸退休生活，结果重出江湖的老牌特务，生锈了，生疏了，身手大不如前不说，还老态毕露，有几幕甚至还有点懒得动 / 动不了——很肯定那绝不是演员在诠释镇定或洒脱。

为配合老007的不复当年，反派相应地奇弱无比，影帝Rami Malek没有演得不好，大致上维持着智珠在握、运筹帷幄的摄人气势，但实际交手后却不堪一击。
养了大批打手形同虚设，轻易被两公婆逐个击破，还被他们俩带着小女儿全身而退——对了，子弹不出所料，懂得分辨谁是主角谁有光环。


不死英雄当然总要秀出几分一个打十个的神勇，就如总会有人拿当年一人斗跨整个军队的Rambo来举例，但莫忘了那已是30多年前的事了，现在的观众还吃这套，那跟《Halloween Kills》里头的不死杀人魔有什么分别？
人跟社会都是会进步的，加油好吗。

就算James Bond非死不可，也不该是为了在他人生中占据不了什么位置的爱情和亲情，更不该以这种英雄迟暮的俗烂方式结束。
不是所有英雄都要像金刚狼那样才令人惋惜，Logan一个就够了。

James Bond最终拷贝了钢铁侠有妻有女的幸福天伦，可惜没呈现钢铁侠壮年战死沙场的辉煌灿烂。
当他站上屋顶，迎接导弹，与杀人武器同归于尽那一幕，有没有人看到流泪？
我有，不过是因为白眼翻过头刺激到泪腺。


粗野作风谁人爱
六任007演员，“元祖”Sean Connery是毋庸置疑的经典；Roger Moore演出最多部，也是一代人的回忆，一代人心目中的007典范。
若说上一任的Pierce Brosnan是历来外型最绅士的James Bond，那Daniel Craig肯定是有史以来最粗野最暴力型的007。

当年片商宣布Daniel Craig接棒时不被看好，但《Casino Royale》的成功让他吐气扬眉，也让007颠覆传统，有了全新冷酷硬汉形象。
可他的硬，也实在太硬了。敌人在屋顶跑酷般飞檐走壁脱逃，我们的硬汉在屋内后面破门穿墙地追击，这一幕简直毁我007三观，害我以为看到了绿巨人浩克的幻象，至今仍历历在目。
也因此Daniel Craig饰演的James Bond，始终无法让我认同。


《No Time to Die》在硬汉特务退出江湖后，介绍了新女黑人007出场，可惜她在片中无论智慧和战力都没能展现什么，作用介于James Bond助手和插科打诨之间，位置甚为尴尬。
尤其老007对着嫩007说：“谢谢你，007”，以及后来嫩007请求主管M为老007复职的两场戏，更是尴尬之至，也再次显示编剧的俗烂到家。

我只想问导演，你知不知道我们想看的007，是原汁原味的正统007，不是你个人重新定义的007？
片尾字幕跑完，银幕上傲然呈现四个大字：“James Bond Will Return”……所以他壮烈殉难，我们到底是要缅怀还是不要？
If James Bond really returns，我希望不要再是这个导演。


4/10




Daniel Craig演出电影：
文中提及的电影：
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Finch：岂能完美，但求无憾


芬奇

好莱坞亿万票房影帝Tom Hanks主演的末日公路电影《Finch》，原本环球影业计划在院线发行，因疫情而数度延迟上映，片商最终卖了给Apple TV+在网上放映。

故事背景设定在世界末日后，人迹罕见，四周围都是辐射，臭氧层犹如破洞的乳酪，太阳底下气温随时破百摄氏度。
一名时日无多的发明家，成功制造出智能机器人，在大尘暴来临之前，带着爱犬和机器人，驶向西岸，沿路指导机器人体验友情、爱心、信任和存在的意义。

简单不容易
本片有《I am Legend》的末世孤独、《Cast Away》的自力求生、《WALL-E》的绝境安逸、《Love Death + Robots》的人与机器的连结，可说是一次大杂烩，偏偏又不萃取上述电影于视觉上最精彩刺激的部分，反而呈现了一出故事简单、情节淡然，全片几乎毫无高潮的公路片。


比较有紧张感的只有两场戏：行驶途中遇上龙卷风来袭，以及在废弃建筑引来不明歹徒追击。两次结果都无惊无险，歹徒甚至连露脸机会都没有。
若你受不了平淡如水的电影，这部可以不看；要是你哈温情片，则可一看。
片中所释出的暖意和感伤，虽有点俗套，但淡淡悠悠，尚堪品味；片中一些隐藏寓意，也可反思一番。

影片男主Finch生性孤僻，不喜与人为伍，爱窝在自己的安乐窝过日子。
对他来说，未必听话的狗不比人难搞，比起人，他与狗之间更信任彼此，这也是后来机器人致力于克服的难题之一。

人类是万物之灵，头脑发达，却也往往产生邪念歹意。
简单，才难能可贵，所以俗话说“难得糊涂”，烦恼源自想太多。


Finch发明智能机器人的理由，亦是出乎意料的简单，完全与科学研究或人类文明无关——他自知健康亮红灯，未免死后无人照料爱犬，遂决定发明一台机器人，好继续把狗儿养好带好。
其实古往今来许多伟大发明，都是因为发明者一些无聊发想而启动。
“想”是人类天性、本能和技能，想对了，大可造福人群；想偏了，亦会贻害苍生。
所以问题不在于想什么，而是怎么想。

长大也很难
机器人Jeff诞生之后，开始邯郸学步和牙牙学语，当然机器人即便拥有堪比图书馆资料库的资讯，都尽属纸上谈兵，到实际操作时，难逃状况连连的窘境。
像开车倒车，就足以让Finch哭笑不得；错误解读情报闯入空置建筑导致机器狗误中陷阱当场“死亡”，更是Jeff始料未及的意外，真是行差一步后悔莫及。

很多时候Jeff的出发点都是好意，无奈好心做坏事，因涉世未深、阅历不足而促成大错，以至Finch也忍不住发出恨铁不成钢的咆哮：“我知道你昨天才出生，但你也要学着长大啊！”


归根究底也不能怪Jeff，他的的确确就是刚满一天的新生婴儿。
地球是非常危险的，在缺乏实战经验下哪能不行差踏错？临时抱佛脚哪能不缴香油钱？

如果可以，我们都希望能慢慢长大，或至少在安稳舒服的步履下成长，甚或永远不要长大，永远身处在没有可怕大人的单纯世界。
只可惜，现实如此残酷，环境如斯严峻，我们没有任何奢侈机会挥霍单纯。

就如《天下无贼》里当刘若英立誓要保住坚信世界没有贼的傻根时，刘德华反问：“他凭什么不设防？他凭什么不能受到伤害？因为他单纯？他傻！你为什么要让他傻到底？生活要求他必须要聪明起来。”
被逼在弱肉强食、汰弱留强的社会上生存，根本无法不竭尽所能长大。
或许，这也是Finch选择与世隔绝的原因，属于自己的步伐最自在。

无憾最难得
当Jeff终于获得了宝贵人生历练，遗憾的是，Finch无法收获自己种下的Jeff快速成长果实。
不过令人欣慰的是，在西海岸的路上，杀人辐射和气温消失了，阳光温暖、小花金黄、蝴蝶飞舞，久违的怡人时空，在Finch走完人生最后一段路之前，适时绽放。

Finch最终没能到达目的地或许令人唏嘘，但对一直以来活在生命倒数声中的他来说，得以见到爱犬所托有人，得以在充满希望的路上划下句点，老天其实并没有待薄他。

虽然再多18小时就可抵达三藩市，虽然Jeff希望Finch继续上路完成心愿，但Finch宁愿放弃见到明信片上的金门大桥，也不想再舟车劳顿，因为当一个人累了，就地停步，就是最好的归宿。


其实我们不也如此，一辈子汲汲营营、忙忙碌碌，可能还真没好好停下过脚步，当真的停下来时，或许也就是抵达终点站的时候了。
所以完美很难，至少无憾。

本片若采取一个暗黑结局，就是在Finch过世后，Jeff断电停止操作，狗儿孤独流浪……不过别担心，并没有这么揪心。
片名《Finch》是Tom Hanks饰演的男主的名字，虽然他从头演到尾，但片名若改叫《Finch, Jeff and a Goodyear》，会不会更贴切？


7.5/10




Tom Hanks演出电影：
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彼岸岛：吸血鬼与人类的困兽恶斗


作者：松本光司
类别：日漫 \ 恐怖砍杀
卷数：33

2003年出版第一卷，直至2010年第33卷止，为时8年。
故事说立志当小说家的男生宫本明，某日遇见了一名女子，发现她身上有哥哥宫本笃的驾照，但宫本笃其实已经失踪了两年，于是决定跟踪神秘女子查探个究竟。

女子之后引领宫本明和一班朋友前往日本本岛附近的彼岸岛，谁知道一年四季开着艳红彼岸花的彼岸岛上，竟然住着一群吸血鬼。
这群吸血鬼因要吸食人血，会定时派人去日本国内骗人入岛，神秘女子就是以此为目的将宫本明他们诱到岛上。

为了不成为吸血鬼的长期血粮，宫本明与一众好友决定与吸血鬼对抗。
但吸血鬼的首领雅大人不仅本领高强，还拥有不死身，宫本明他们凭什么跟他斗？
连场人类与吸血鬼的大战，在彼岸岛上浴血开展。


本书残杀画面应有尽有，血量充足，也有不少X场面，如果你好此道，应该会收货。
不过个人更喜欢的是各种“邪鬼”的设计。
“邪鬼”是吸血鬼一段时间没吸够血后“进化”而成的异种怪物，一般体型巨大且力大无穷，重点是没有固定外形，作者可以脑洞大开玩出诡异恐怖造型，也因此不同邪鬼出场往往令人期待，充满惊喜。

还有一种怪物叫“亡者”，是吸血鬼“进化”失败的后果，全部外形一样恶心可怕且发出恶臭，连吸血鬼都不愿与之为伍，只能躲在山林里苟活，偏偏又生命力极强，可说是一种悲剧生物。
此外还有“混种吸血鬼”，是吸血鬼注入其他吸血鬼血液后的成果，可能因此产生特殊技能，像是X-Vampire，是让人类很头痛的对手。


本书缺点是有些情节节奏有点拖，比如跟雅大人的数次战斗，还有罐装液体疫苗经过这么多次打斗还完好无损也太离谱。
操作方面，每一回开始都要重复上一回最后发生的剧情，很多余。
画风不是个人推崇的那种，但可以接受，就是人物眼珠的“简略”画法很不喜欢。
除却这些缺点，依然是相当有可看性的作品。
注：第二部《彼岸岛：最后的47天》和第三部《彼岸岛：48天后...》，有时间会另外分享。



8/10

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The Haunting：魔幻童话，演员一时之选


鬼入侵

原著为1959年出版的小说《The Haunting of Hill House》，1963年曾被拍成电影《The Haunting》。
之后好莱坞大导Steven Spielberg和恐怖小说大师Stephen King计划合作重编，但因意见分歧告吹。
鬼王金将故事发展成迷你电视剧《Rose Red》，史匹堡则以自己的工作室Dreamworks Pictures制作成全新重拍电影《The Haunting》。

本片故事说一名博士为了研究人类的恐惧心理，瞒骗了几名公众参与一项表面调查失眠的实验。
博士和参与者入住了一所历史久远的古堡后，奇异事件开始发生，并且矛头直指其中一名女住客，似乎她与古堡主人有着无人得知的秘密渊源。

影片前半段节奏偏慢，要到真相开启后才进入戏肉。
整体氛围偏向魔幻感，古堡内设装置、墙壁、天花板、雕塑起诡异变化，特效在当年算是不错，但并不恐怖，感觉比较像在看一部暗黑系童话。


剧情没什么特别，就是古堡主人有着不为人知的秘密丑闻，死后还死赖着古堡不投胎。
但一堆问题如古堡主人为何杀害孩子、与两任妻子的关系、女主角为何被牵扯，还有影片开头搞一出女主家庭纠纷，全都没交待清楚不了了之，看到剧终时不免郁闷。

四名主要演员为Lili Taylor、Liam Neeson、Catherine Zeta-Jones、Owen Wilson，全是一时之选，算是为影片加分。
可惜女神Catherine只演了一个花瓶角色，而Owen Wilson的口音和嘴形依然看了碍眼。
烂番茄影评人只给了17%、观众也只打了28%，好扯，也没这么烂吧。



5.5/10

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天下无贼：手法特异的盗窃片


不知重温过多少次，每一次重看都还是这么喜欢。
没看过原著，不知改编了多少，但就影片本身的分镜、取镜，人物之间交手时cult味浓郁的浪漫动作设计+佛朗明哥式配乐，导演和编剧的巧思肯定功不可没。
（本片夺得金马最佳改编剧本、香港电影金像奖最佳亚洲电影）

本片也为我开启了多个“原来”：
· 原来发型真的很重要，刘德华那顶乱草式假发，戴前戴后判若两人。
· 原来刘若英演戏确实能让人赞赏——之前对她没什么好感。
· 原来打斗戏可以这样拍，根本是歌舞剧的操作。


· 原来王宝强出道第一部戏《盲井》就夺得金马奖最佳新人，《天下无贼》是他第二部戏，因此片而更广为人知。还有原来他曾在少林寺习武。
· 原来之前看过《霸王别姬》、《活着》、《手机》，都没对葛优留下印象，直到《天下无贼》。
· 原来李冰冰这么正，原来她当时31岁了。

如果你突然问我推荐有剧情的中文商业电影（非动作片），我马上想到的应该会是《纵横四海》和这部《天下无贼》。
刚巧两部都跟盗窃有关。



9/10

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妖怪道 14：为了和仔的精彩书


这期标题《为了世上的猴子们》，乍看是石猴子为了他的猴族奋斗，实际重点在于“世上”。
即不只是石猴保护的猕猴群，而是全天下的各族猴子，那当然就不只是石猴子一人的问题和责任了。

转折
久违的翻盘，久违的反叛，久违的转折。
原来通臂和赤尻表面是为黄眉魔佛办事，实际是卧薪尝胆、忍辱负重，等待造反的一天。
正如和仔在期后专栏所写，这个转折不难猜。
但和仔编得好，安排三大猴大乱斗及石猴被吞吃之后，才爆出造反大计，加上穿插通臂和赤尻之前被黄眉残害虐待的事迹，看着还是蛮热血的。

战斗
和仔作品的战斗戏，一向都不是你来我往的拆招式，而着重魄力和爆发力。
来到《妖怪道》这点发挥得更加淋漓尽致，皆因猴子们的战斗主要都是以力取胜，尤其是变身大猿魂之后。
如此诠释打斗戏码有好有坏，好是充满力道的破坏性很有震撼感，坏是容易变得千篇一律，像打摔角，没什么武技上的设计和变化。

一半魂魄
通臂的回忆录里有提到自己的一半魂魄被黄眉收了去，所以才被迫成为黄眉的手下。
但和赤尻联手打败黄眉魔囊时，这点完全没提到。
也没说少了一半魂魄对通臂和赤尻会造成什么影响——目前看来似乎没什么影响。
通臂和赤尻密谋造反，终于开打黄眉，怎没想到要如何取回那一半魂魄？
希望下期对此有交代。

PS. 终于等到精彩的一期。
近年的港漫我是弹多赞少，但没有到只弹不赞，谢谢请不要乱标签我。
举例和仔以前的作品《杀道行者》、《封神纪》、《西游》我都是赞，即便是很多人不喜欢的《大军阀》我也赞。
给到我一个赞的理由我一定赞，若实在没有那又怎能怪我弹？


追回：

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The Deep House：概念可以，恐怖不及


深宅 / 深水妖宅

法国/比利时合拍片，不过全程讲英语加一点点没字幕的法语，所以别担心听不懂。
故事说男主很想自己制作的视频能破百万点击，拉了女友一起去法国某个隐藏水下地点拍摄。
下水后才发现这深藏水底的宅邸，有不可告人的秘密，似乎与屋主生前犯罪事迹有关。

水底鬼屋概念不错，印象中好像只有鬼吹灯和盗墓笔记的海底坟墓有点类似。
过程用了大量第一人视角和close up（还好不是会头晕的那种），如果你不喜欢画面都乌漆麻黑只有手电的光照，又不喜欢镜头凌乱看不清楚，那本片可能不适合你，要不然感受一下水底幽闭的惶恐是还可以的。


恐怖感只算小学生程度，可能导演志不在鬼片类的吓人，而是水底遇上状况却孤立无援的可怕。
小爆雷一下：本片的鬼比人还多，却也因此让人觉得这些鬼的战力似乎弱了一些。
最后有披露鬼屋真相，可惜又是相当俗套的设定。
哦对了还有彩蛋，导演不是想拍续集吧？
有的话我是不反对，但剧本真的要加油。
PS. 男女主颜值麻麻，少了点观看动力，不过入水后也看不到样貌了。



5.5/10

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Army of Thieves：只有偷，没有神


神偷军团

DC电影《Justice League》导演Zack Snyder离开华纳后转投Netflix，今年5月推出琵琶别抱首部作品《Army of the Dead》，尽管口碑欠佳（IMDb 5.8、豆瓣5.2），Netflix依然全力支持扎导开展他的丧尸宇宙，并早在去年9月已放行制作系列第二部电影。

由扎导本人提供原故事，前传《Army of Thieves》雏形诞生，讲述丧尸开始肆虐的世界，在《Army of the Dead》里的开锁高手Ludwig Dieter，如何在末日来临前，完成破解尚存于世的三大传奇神锁的愿望。

扎导之后因忙于《Zack Snyder’s Justice League》和《Army of the Dead》两部作品的后制与宣传，执导前传的任务，遂交到德国籍影片男主角Matthias Schweighöfer手上由他兼任。
或许也因此，《Army of Thieves》风格与扎导操刀的《Army of the Dead》大相径庭，如果观众是本着观看惊险刺激动作片的心态，必会大失所望。


难得梦幻童话感浪费了？
主角Sebastian（当时还不叫Ludwig Dieter）是德国某镇上一名银行职员，性喜钻研保险柜开锁技术，闲时自制YouTube视频教导开锁，但无人点阅过。
某日一神秘女子观看了视频还留言约见面，并告知男主她知道大师锁匠所设计的三大传奇保险库在何处——坏消息是，这三个保险库即将在一星期内被永久销毁。

为一解多年来朝思暮想的开锁梦，男主毅然答应加入神秘女子率领的世界级盗窃集团，令他枯燥乏味的人生，从此起了截然不同的变化。

本片画面、配乐、氛围加总在一块儿，呈现出奇幻梦幻感，有点像小时候看的童话故事。
如此风格在盗窃类电影中可说少见，原本可以是加分点，可惜影片节奏不疾不徐，情节不痛不痒，整个过程在意料之内直线进行，中间加插一段团队内讧当转折，却牵强无力，连带后续发展也变得强人所难。


神偷军团言过其实？
盗窃电影古今中外不少，有的是以力强抢，有的是暗里偷窃，紧张刺激程度与技术性各擅胜场。
若只言“偷”，西方作品随手拈来就有《Ocean’s Eleven》系列、《The Thomas Crown Affair》、《The Bank Job》、《The Italian Job》、《Entrapment》、《Tower Heist》、《Now You See Me》等等，其中一些还有旧版和重启版。
中文电影则有《双子神偷》、《天下无贼》、《疯狂的石头》等，当然绝对少不了吴宇森导演，发哥、哥哥、红姑主演的经典神偷片《纵横四海》。

上述例子中有真实事件改编，也有纯属虚构之作，各种计算精密、运筹帷幄的盗窃方案层出不穷，电影于各个年代上映时皆让观众叹为观止。

《Army of Thieves》的神偷军团只有五人，除男主之外，其余四人在介绍时被夸得有龙有凤，几乎就是各自所属领域的天选之人，但在实际操作上，也就是犯案之际，却又与之前塑造的天人形象出入极大。


最有用的大概就那女骇客，没有她操纵银行监控系统，其他组员根本无法深入虎穴直捣黄龙。
可惜所有她展现的科技旁门左道，包括蒙蔽监视器、遥控开门锁等等，早已屡见不鲜，看不到独树一帜的骇客神技。

漂亮黑人女主角和四肢发达的肌肉男，两人作用差不多，就性别差异罢了，基本是在现场扰人耳目、分散众人注意力的工具人。
至于那位飙车技术超群的车手，一点让他展现实力的机会都不给，跟Grab司机没啥差别，配角配得也太委屈。

在男主尚未加入之前，真怀疑这四人组究竟是如何成为国际刑警头痛万分的大盗。
说到这个，本片又是全体警察弱智的设定，虽说是为了衬托神偷军团的本事，但在军团神不出个所以然时，无脑警察还被耍得团团转，只显得既刻意又无聊。


三大神锁所差无几？
“开锁”既为影片焦点，自然备受瞩目和期待，尤其传说中的制锁神人和他遗留下的不传作品，被吹得天上有地下无。
结果全片四场开锁戏（包括男主被拉去进行测试那一次），全都大同小异，男主就只有听音开锁一道板斧，来来去去乐此不疲，重点是这种解锁方式只能让当事人自嗨，旁观者根本难以共鸣，看戏的观众也感受不到破解的巧思。

难怪他的YouTube视频没人看，近似听骰的神技，除了一点天分和百倍努力练习之外，根本就没什么独特窍门可教可学。
当然不是说男主身负此技不厉害，只是如此独沽一味，等如魔术师只懂变鸽子而其他什么都不会一样沉闷。

所谓三大保险库的传奇锁，基本亦无甚差别，尽皆在于破解转盘式密码锁（都是用男主的听音绝技）。
最后一台的难度，跟之前的分别，也仅是密码锁从三个增加到七个如此而已。
锁的内部机械结构画面，在男主尝试开锁时一直重复，看多了都变无感。


片中所述每一个锁都有背后的故事，其实听起来还不错，只是通过男主口述过于迅速，来不及细听和回味，若能将每一个小故事安排成剧中剧式的小剧场，或许能为单调的解锁过程增添一些多变画面。

盗窃电影中也常有尔虞我诈、黑吃黑、无间道式刻画人性阴暗面的情节，亦有描述盗亦有道、人间有爱等正面意识，可惜这些在本片中也只是微弱的存在，既无弥补之用，更遑论让影片升华。
一部盗窃技术乏善可陈，人性诠释若有似无，偷窃过程普普通通的“神偷”电影，还剩下什么意义？


4/10




前作：
Army of the Dead

Nathalie Emmanuel演出影剧：
F9

Game of Thrones

文中提及的电影：

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天坑 / 地陷：是拍灾难片还是超英片？


Sinkhole

灾难片一直是东西方电影一大类型，除了表现天灾底下人类的无助和渺小，也反过来表达人类与生俱来的求生本能和意志，弘扬与威力无边大自然对抗的大无畏精神。

韩国灾难片《天坑》就展现出遇难之人企图战胜命运的决心，而且去到了体能大幅发挥至超凡入圣的地步，几乎可媲美超级英雄，不知是该吐槽导演编剧的不科学，还是佩服他们的想象力。

温馨喜剧斗嘴邻居
在《花游记》中饰演牛魔王的车胜元，主持《Running Man》11年的李光洙为主角，《天坑》故事说男主工作多年，好不容易买下生平第一间房子，拥有自己的家，欢天喜地邀请同事来house warming，谁知酒后一觉醒来，整栋公寓竟崩塌陷入地底。


灾难当前，男主不得不与在家中过夜的同事，以及一见面就吵个不停的邻居大叔，于地下500米深处寻求保命生机。
可屋漏偏逢连夜雨，无情大雨来袭，令众人陷入更致命的溺毙险境，但本片不属意黑暗结局，于是更逆天的惊险生还过程，造就了大团圆结局，也让观众开了眼界，重新定义人定胜天。

影片一开始走轻松诙谐路线，公寓新旧邻居互看不爽频频斗嘴，配搭夫妻间玩笑家常，同事间感叹人生。
这让人误以为在看温馨喜剧的情节，足足玩了30分钟，考验过观众耐性之后，才昂然进入灾难正题——同时开启本片的漫天灾难性槽点。

安然无恙吃叫化鸡
要造成一个500米的垂直地底深坑，我不晓得需要多长时间，但建公寓打地基的时候什么也没发现，委实不太可能——只能勉强解释（或自我催眠）是因为建筑商即使发现了什么，也会碍于利益而选择什么都不说。


反正天坑就是发生了，表面宽度还就准准只让男主所住的那一栋公寓陷落，旁边密集的其他建筑物全都安然无事。
一个深度达500米的天坑，宽度却不足50米，大自然之神奇，果然无奇不有。
整栋公寓陷地500米，却没化整为零般散开，基本外形还保持着原有的公寓模样，建筑商用料真下足本钱，良心事业啊。

然后超级英雄粉墨登场，一起随着公寓跌落500米的各位主角配角们，尽皆安然无恙毫发无伤，顶多只灰了个头土了个脸，须重新补补妆罢了。
同样跌入地底的车胜元儿子，从废墟房间走出来的范儿，跟在房里打机打一半被老爸叫出来吃饭没差，那老神在在的样子绝了，还立马气定神闲给大伙儿上了一堂灾难遭遇教程，末了抛下一句“看YouTube学的”。
这群人啊，不是有神功护体，就是韩版复仇者联盟。

快速恢复镇定之后，各人开始互诉心声，但从头到尾感觉不到他们深陷地底500米的任何焦躁忧虑和惶恐不安，甚至还能围坐一起大吃叫化鸡……心理素质之好，除了非笔墨形容，还能怎么形容？


韩版水行侠无异
不迟不早一场滂沱大雨，终于让大家有了些微危机感。
就在此时，一枚体积足可容纳全部人在内的黄色大浮桶，救世主般出现了，这神来之笔，真无法不让人五体投地。
于是全部人二话不说躲进桶内，在水位持续升高中，欢天喜地脱离了险境——却不想想一个深达500米的天坑，是要下多少雨才能填好填满让黄桶浮上地面啊。

韩片最拿手的煽情戏码当然不可少，因为黄桶盖子只能在桶外盖上，势必就得牺牲其中一人完成大我，于是车胜元当仁不让，非常潇洒地在儿子哭喊声中成就了本片的悲剧英雄。
可就在大家眼泪还没流完擦干，大叔已在茫茫大水中找到了氧气筒，不仅在深水里凭借一身神力，硬是解除了黄桶被绳索和铁支缠绕勾破的危机，还抓着黄桶搭了顺水车，一路浮冲上水面。

看到急速上升到水面的车胜元完好无事，从黄桶爬出来的人也没少块皮时，我傻眼了，原来导演字典里没有水压这东西。
车胜元也别演什么怪鼠熟邻居了，直接演水行侠了吧。（之前说这群人是复仇者联盟，我错了，应该是正义联盟才对）


反正你想看轻松不紧张、不会看到心脏没力的灾难片，本片铁定适合。
只要你对所有违反物理科学的设定甘之如饴，并且无条件接受人类体能在危难中会突破升级到不可思议的境界。

对了，中间还有男主小儿子在地底被困车内，遇上善良鬼魂让他逢凶化吉的灵异情节。
这么超现实的加码，再次印证了没有什么是不可能，什么基调风格统一，who cares？让你猜不到才是王道。


4/10



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Critters：小成本的邪恶小精灵


魔精

一直认为是抄袭比它早两年上映的卖座精怪电影《Gremlins》，所以就一直没看。
看了之后才发现，不只抄袭，而且还是廉价版。
《Gremlins》1000万美元成本斩获了两亿票房，《Critters》虽只花了300万，却只卖了1300万，两者成就不可同日而语。

本片一开始说的是外星体系的监狱出现了越狱者，几个毛怪开了飞船逃到了地球，两名外星赏金猎人接受了任务，也追来了。
毛怪不懂入乡随俗，初来乍到就茹毛饮血，很快惹人注目，掀起大波。
赏金猎人比较高端，懂得先谷歌地球资讯，还转化成地球人模样，减低骚动可能性。
话说那易容变脸过程，从骨骼皮肉逐渐变化，在上世纪80年代也算得上是蛮屌的特效化妆技术了。


最后当然是一阵杀戮，炮火猛烈的赏金猎人对上赤手空拳的毛怪，后者当然只有全军覆没。
原本还以为赏金猎人也不安好心，结果篇幅不够，导演也志不在此，于是成就了一段地球人与外星人建立友谊的佳话，顺便传达不是所有外星人都是反派的美好意识。

本片惊悚不够惊悚，恐怖更谈不上；偷情男女不情色，颜值也还好而已；毛怪杀人和被杀的过程都只一般。
玩偶般丢来滚去程度的毛怪，没什么看头。
如果你还没看过本片，也不用花时间去致敬了。
要致敬1980年代的同类科幻片，我还是推荐《Gremlins》。



5/10

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