Venom Let There Be Carnage:看Venom和宿主打情骂俏你受得了?


猛毒:血战大屠杀

外形极具特色的Venom,张开满嘴尖牙利齿的血盆大口择人而噬的画面,相信看过就不会忘记。
如果这犹如恶魔一般的角色,竟然有着少女心一般的敏感情绪和个性,你会觉得是反差萌吗?

宿主Eddie Brock由英国硬汉Tom Hardy饰演,如果安排这粗旷男展现温柔意,跟Venom这吃人不吐骨头的外星魔物活像小两口般打情骂俏耍花枪,你接受得到吗?

以上绝对不是恶搞,而是真实存在于猛毒续集《Venom: Let There Be Carnage》的剧本,实实在在呈现于大银幕。


魔鬼成英雄,剧本撑不起
Venom是漫威旗下非人类角色,最初以液态状附着于蜘蛛侠,等如后者的黑暗面,后来被正义凛然的蜘蛛侠切割分离,转而附身在Eddie Brock身上。

Venom从初来乍到地球时的魔物,在宿主循循善诱下,逐渐从超级反派蜕变成反超英角色(antihero character),更在Sony制作的电影推动下,忍住吃人的冲动,配合宿主的正义行为,洗白成人见人爱、车见车载的黑暗系超级英雄。

三年前《Venom》独立电影耗资一亿多美元,尽管剧本差强人意,反派孱弱无记忆点,仍斩获8.5亿票房,可谓大丰收,毫无悬念迎来今年的续集。


第一部《Venom》敲定拍摄时,制作方原本就属意加入Carnage这个由Venom本体延伸出来的逆子,但当时因要更深入刻画Eddie Brock和Venom,遂决定先搁置Carnage,只让它的宿主在片尾彩蛋出现预告一下。

正因如此,第一部反派完全不是Venom的对手,大大减低了商业爽片的娱乐性;第二部的Carnage和连环杀人魔宿主的故事性,亦撑不起一部电影。
两部剧本尽皆呈现苍白无力的缺点,续集尤其明显,若当初去芜存菁结合成一部两小时的电影,结果必然大相径庭。

上一部的成功,是下一部的失败
第一部的成功,让制片方开心得蒙蔽了判断,Eddie Brock和Venom的正邪不两立却又得共生共存的无奈,让一些观众尝到了超英电影中只此一家的趣味性互动,也被认定为Venom后续的必胜方程式,结果一发不可收拾,在第二部中泛滥成灾。


先是同居,继而互对彼此生活习惯不满,以至隐忍后爆发、吵架、摊牌,最后分手。
之后各自在空窗期买醉、思念对方,再由和事佬说项撮合,还要假装勉为其难,谈妥和好条件,设立生活规矩,要对方先道歉才接受等等——这不就是小情侣的磨合成长过程?

重点是看着这对恶魔和猛男搞一堆有的没的恋爱戏码,玩各种欲拒还迎的官人我要,少女心玻璃心满天飞之下肉麻当有趣,你能不鸡皮疙瘩掉满地?
我不能。

即使是无关浓情蜜意的单纯日常嘴炮,两者之间炮火猛烈,却毫无营养,更不有趣,耍嘴皮子程度已达听而生厌的程度。
这原本该是《Venom》电影特色的元素,没想到才续集,就成为影片失败的一大主因。
或许编剧就该抓一下“less is more”的精髓才下笔。


反派难言,宇宙不展
Carnage是Venom的忤逆子,这第二部主要就刻画父子相残,也将重点放在Carnage的杀人魔宿主身上。

可惜杀人魔的生平事迹没好好规划,整个平淡无奇,还硬是把他塑造成情痴,企图以这种俗烂套路,诠释他的不为人知和难言之隐,但这段雌雄大反派的爱情,实在毫无说服力。


动作戏多数靠特效,整体普普通通,即看即忘。
最后一战变形父子大显魔威,难得加入的女超能力者反而帮倒忙,成了最佳猪队友,加上Carnage其实是自己跌死,这高潮戏的设计,让人无语。

本片内容规格比预期小得多,若要发展成猛毒宇宙,真看不到丝毫潜力。
或许也因如此,片尾彩蛋蜘蛛侠惊鸿一瞥,才能让人为之精神一振。


蜘蛛侠的家庭三部曲将在这个月的《No Way Home》上映后告一段落,很可能就此永别MCU,Sony若能好好把握余下资源和机会,借着荷兰弟的人气,重整自家蜘蛛侠+猛毒宇宙,或许还可有一番作为。

本片又是一次好莱坞大片滑铁卢,也再一次证实好莱坞不仅剧本荒,连拿预算拍好看的爽片都成问题。
明年的大片电影名单,纵观不是曾经大卖的续集或系列,就是各种超英电影。
见过鬼却不怕黑的电影发烧友,依旧会勇敢支持电影工业,只希望不要再一次次地期待之后受伤害。


2/10




蜘蛛人电影宇宙:

Ghosting Gloria:南美奇趣小品莫想歪


神鬼也高潮

出品人故意挑了这一幕当海报,极具误导性,貌似恐怖,其实不是你表面看的/想的那样。
看看以下简介,该能猜到海报中的女子经历了什么。

一名30岁的书店女员工,从没体验过性高潮,某天终于得偿所愿,并且沉迷其中。
不过她的对象——就是那位让她高潮不止的对象,并不是人。

这样的剧情简介,有吸引到你吗?
乌拉圭电影,获得加拿大奇幻电影节最佳影片提名,虽然奇幻的部分,就只是人鬼结合,但加上一点死后世界的描述,以及灵魂投胎的想法,赋予了影片超现实喜剧效果。
所谓奇幻,正确一点来说应该是指影片的概念。


小成本小品,要有内涵一点,可以说探讨了女性主义、女性自主、女性抬头课题;就说女性在性爱方面也可以自我主导。
争取性福,男女平等。
当然,这不是新鲜话题,只不过导演采用了一个比较另类的方式来呈现。

剧情有几个转折,但都并非高潮迭起那种(是讲真的故事的高潮,别老往那方面想)。
女主角样貌一般,演技倒是不错,诠释高潮的部分应该会让女观众好奇到底经历了什么样的滋味。
论颜值,觉得那个喜欢半夜嘿咻的女邻居更胜一筹。
没事的话,可以看看我们比较不熟悉的南美电影长什么样。(话说其实就是一部女生找爱的爱情电影)



5.5/10

手卷烟:改朝换代改不掉老旧执着


林家栋、袁富华、张嘉年(太保)、白只等主演的黑色剧情江湖片《手卷烟》,是第17届香港亚洲电影节开幕电影,获第57届金马奖最佳剧情片和最佳男主角等七项提名。

影片得到香港电影发展局“首部剧情电影计划”拨款资助,男主角林家栋一方面支持新导演,同时希望疫情期间更多人有工开,而决定零片酬演出。

故事说1997年香港回归,华籍英兵自此解散,但唯有高阶将领能获得英国居留权,其他兵士则被迫在港转换跑道重新过活。


男主退役后想赚快钱,但金融风暴导致炒股失败,负载累累,生活潦倒,终在黑道打滚,走私水货换取佣金还债。

他无意中结识了一名贩卖毒品的南亚人,两人从原本互不信任,到因缘际会必须面对各种难题,同患难之后产生难得情谊。
只是更大的劫难到来了,且是性命攸关、生死与共的一次。

时代弃子
林家栋饰演的华籍英兵小队长关超,改朝换代后成了英方弃子,在历史洪流中被迫面对随时让人没顶的巨浪。
突如其来的大转变,他与战友们心生不忿完全可以理解,但事已如此,哪得不低头。


同袍各自安分转行,自食其力也还能过日子。
关超则显然不想庸庸碌碌一辈子,玩起股票寄望有朝一日大富大贵,可惜天不从人愿,不仅自己烧到手,还连累另一名战友欠债自杀。

关超并非没良心之人,这次意外对他打击很大,令他愧疚多年。
其他战友无法原谅他,他也无法原谅自己;时代遗弃了他,他亦放弃了自己。

20年匆匆而过,时移势易,新时代新社会光鲜亮丽,关超却活得更落魄,在脏乱的居住环境里苟且偷生,在险恶的地下秩序中周旋徘徊。


他把记录昔日美好的录影带和徽章藏在柜子里,如将往日辉煌埋在回忆中。
这记忆深处的最后一片乐土,隐秘,不容任何人触碰,表面上似乎不想再看到,实际是抛也抛不开的念想。
就像那老式手卷烟,一卷烟,一点火,丢不掉的旧时光,融不入的新时代,眷恋之中,满是无奈。

雷气长存
南亚人文尼,居住在重庆大厦,在华人社会边缘求存。
虽然贩卖毒品,却本性善良,也因这清流个性,注定了必然得在险恶江湖中面对可怕的厄运。

但也恰恰是文尼这种与黑道的格格不入,唤醒了关超尘封已久的待人处事原则,颠覆了他多年来习以为常的尔虞我诈算计生活。


“唔讲一,唔讲三,讲义(粤语义与二同音);唔讲风,唔讲雨,讲雷(粤语道义之意)。”
当年英兵小队其中一员误踩地雷,全队围拢一起出手协助解决,无一人皱眉,无一人退缩,这,就是“雷气”。

关超怎会忘得了这份他一世人最在意的做人原则?
可惜今非昔比,他看到的只有道义放两旁,利字摆中间,旧的一套早已不适用。

又或许他根本不想再在这充斥着怨念和负能量的新时代使用,以免被玷污。
人生中最美好的时光,本来就只该留在最美好的当时。


关超和文尼肤色不同,种族不同,最终却成就了最高尚的情操、最坚毅的情谊、最雷气的行径。
这是完全相较于“非我族类,其心必异”的普遍排外思维;是对太保饰演的台湾黑道大佬临走前丢下的一句“你们只会自己人打自己人”的讽刺;也是本片力度最满的思想表达。

道义为何
文尼被香港黑帮老大捉走之时,正巧是关超打算跑路之际,若不是台湾大佬正好找上门兴师问罪,若不是关超见到台湾大佬有枪,足以与香港帮一斗,关超还会不会独自去救文尼,实在不好说,毕竟那跟送死没分别。
台湾大佬突然出现的编排,总觉得一定程度上削弱了关超视死如归救文尼的气魄。

《手卷烟》的江湖道义,虽在江湖片中属于老生常谈,但加上了大时代变迁及种族元素,即便是一次旧瓶装新酒,依然觉得这口新酒够味。


道义是什么,今时今日可能还真的不少人不了解个中真谛;情义相挺是什么,或许有人一辈子也无法领会亦经历不到。

所以传承很重要,但在这个科技时代,通过冷冰冰的仪器,我们能传承得了热乎乎的道义吗?
做人,若连道义都不讲,那我们还能讲什么呢。


6.5/10




林家栋演出电影:
扫毒2天地对决

追龙 II 贼王

毒。诫

神探

天下无贼

Ghostbusters Afterlife:纯粹消费旧情怀?


超能敢死队 / 捉鬼敢死队:未来世

看这部电影之前,问最多的必定是:若没看过30多年前的两部前作,会不会一头雾水,或感受不到任何该有的情绪?

这无疑是年轻一代观众的疑问,至于有点年纪的朋友,尤其是当年确实踏入电影院体验过捉鬼敢死队风采的人,则必然要带着期待之心重温旧梦,欣然让“Who you gona call? Ghostbusters!”再次洗脑。

全新角色,衔接经典
37年前,Bill Murray、Dan Aykroyd、Harold Ramis组成捉鬼敢死队,以物理科学诠释鬼魅,配合诙谐搞笑作风,特效塑造犹如卡通鬼魂Japser的各种鬼怪,开展了老少咸宜的不恐怖鬼片新路线。


1989年原班人马乘胜追击,《Ghostbusters II》虽没第一部那么轰动,但还算是合格的续集,不过也就此打住,片商没再继续往下开展。

正当大家以为这经典品牌将随着时间流逝而永在怀念中,2016年却冒出一部打着正宗旗号、全女班配憨萌雷神书记的重启版,可惜,这是一次失败的致敬,敢死队真的名副其实敢敢去死了。

当年的制片兼导演Ivan Reitman并没有因此退缩,反联同儿子再次出击炮制第四部《Ghostbusters》,略过饱受劣评的第三部,以故事直接衔接第二部,加原班人马出镜为号召,意图唤起旧回忆。


初代捉鬼队其中一员Harold Ramis已于2014年因病逝世,《Ghostbusters: Afterlife》也以他在故事中离世开场,带出财务告急的单亲妈妈,携同子女到偏远乡镇继承老父遗留下的破旧农场和住屋。

影片前段为塑造母亲与子女的个性,叙述三人(主要是儿子和女儿)如何各自融入陌生新生活,也适时介绍Paul Rudd饰演的科学老师出场。
这一部分是对镇上有鬼、外公有灵的必要铺陈,但节奏偏慢,相当考验耐性。
趣味性台词偶有佳作,命中率却不高,还好不至于尴尬。

格局变小,反派呆弱
剧情在没驾照的大儿子开出尘封多年的捉鬼敢死队战车,小女儿和新认识的小战友成功操控外公遗留下来的捉鬼器材后急转直下,期待已久的戏肉,就此展开。


反派大boss是第一部中出现过的远古魔神Gozer,其忠诚的一男一女守护兽Keymaster和Gatekeeper也再度出场,连被风沙掩埋之后重见天日的神殿和其他神迹设定都尽力与前作挂钩。
对新观众来说是一次全新体验,对老观众而言则是一代人回忆重现。
可惜Gozer战力一来不怎么样,二来重生之后也不知道要干嘛,只一味呆在原地等人来收伏它似的,看得很郁闷。

相比前两部,事件都发生在大都市,受影响的是百万民众,这次格局反而变小,穷乡僻壤、与世隔绝,看不到群情汹涌、大祸临头的众生相。
虽说这是只求付出不求回报的好心外公刻意所为,将魔患灾祸限制在荒郊野外,但少了大场面的震撼感,始终觉得有点孤单,还有点鼻酸。

若沿用旧反派是必要,那还不如把当年脑洞大开、出人意表的巨型棉花糖人搬回来更有画面感——好过那不男不女的Gozer。


爽玩致敬,贩卖情怀
导演这回算是铁了心把致敬玩到底,旧情怀牌一张接一张地出,打到你不要不要的。
初代捉鬼队的各种吃饭家伙如质子枪和收鬼盒子、配备枪手座位的战车不说,在片中初登场的蓝色大食鬼Muncher,虽然颜色跟食物选项不尽相同,但一看就是拷贝第一部中也是最先现身的绿色饿死鬼Slimer。

前文提到的棉花糖人外形不变,体积则从巨大变微小,从单独变群体,不只无止境卖萌,还展示各种自杀残杀的黑色幽默。

代表性战袍不能少,却不管size对不对,就要那几个瘦不拉几的小朋友都穿上,还完全合身,硬是穿出味儿——导演你是真觉得观众在睁一眼闭一眼看戏就对了?
最大最受瞩目的情怀bonus,当然就是当年初代捉鬼敢死队员时隔32年后合体(过世的Harold Ramis是以特效将过往影像整合而成)。


鸡皮疙瘩,一阵鼻酸
记得2015年第七部星战电影《Star Wars: The Force Awakens》上映,在大银幕看到Harrison Ford饰演的Han Solo和Chewbacca登场时,我清楚感觉到浑身起了鸡皮疙瘩,也清楚知道那不是因为电影院冷气太冷的关系。

那种童年回忆霎时间涌上心头的感动,久久不能自己。
即便福伯已垂垂老矣,星际英雄Han Solo不复壮年之勇,情怀,就是无敌。

可这次元祖Ghostbusters同样时隔32年回归,我却没再起鸡皮疙瘩,也知道那不是因为电影院冷气不够冷。


平均高龄70的队员们,同样老态毕露(尤其Bill Murray),我却感到一阵鼻酸。
或许这致敬把戏,近年来好莱坞玩太多,旧情怀消费过了头,已经失去当初偶尔为之、昙花一现的珍贵。

史泰龙的Rambo阿诺的Terminator发挥黄昏最后一抹余光成效;
当下个月即将上映的蜘蛛侠也来分一杯情怀羹;
当年近80的福伯,正拍着Indiana Jones准备光荣复出;
当一堆电影人陆续有来竞相贩卖美好旧时光,我们可能嘴上挂着期待,但心里真的不觉得有点腻了吗?


大咖配角,小孩聚焦
因饰演蚁人而爆红的Paul Rudd,表面为男主角,实则较像大配角,尤其是黑化后几乎就没他的事了,似乎有借他名声造势之嫌。

本片主角光环其实聚焦在小朋友们身上,Mckenna Grace饰演爱讲冷笑话的科学发烧友,年纪小小却既冷静又有个性,角色十分讨好,前途不可限量。
那位怎么看怎么像动画片《Up》里童子军的亚裔战友,也是个小大人,两人互补后营造的效果还算不错。


凭借《Stranger Things》《It》走红的18岁男演员Finn Wolfhard,亦备受瞩目,可惜在片中光芒完全被妹妹抢光,沦为插科打诨的工具人,与黑人女友的恋爱也显得多余无谓。

总结,《Ghostbusters: Afterlife》几乎没什么独特创意,全是对前作元素的善加利用,算是前人种树后人乘凉的得益者。
作为商业爽片,只能说勉强及格。
如果你不是看情怀,那应该就只是度过另一次吃爆米花喝可乐的消磨性两小时罢了。


5.5/10




Mckenna Grace演出电影:
Malignant

Captain Marvel

Finn Wolfhard演出影剧:
Stranger Things Season 3

Stranger Things Season 4

The Addams Family

It

It Chapter Two

Carrie Coon演出电影:
Gone Girl

Paul Rudd演出电影:

我和我的家乡:纯看电影,别管爱国


我知道不少人对这类爱国电影很不以为然,尤其是中国的,一般会认为当中的口号式情感和呐喊浓烈得化不开,看了会起鸡皮疙瘩。
这点我不否认,但作为电影观影,其实还是可以抛开这些,单纯看看中国知名电影人如何说故事、编剧本、拍电影。

前作为《我和我的祖国》,这回《我和我的家乡》由张艺谋总监制、宁浩总导演、张一白总策划,分五个小故事,由不同导演操刀,各路明星鼎力演出。
主题围绕在中国城市人对家乡,特别是从前落后的农村的回想和惦念。


北京好人
导演:宁浩
地点:北京
《我和我的祖国》其中一个单元《北京你好》里的主角张北京又来了。
这回张北京迎来了一个家乡来的表舅,因罹患甲状腺癌,急须筹钱动手术。
张北京一直存钱想买车,不太愿意把钱借出来(因为对方也不知什么时候才还得清),却又不能见死不救,遂决定让表舅冒用自己的医保卡,结果引出一堆笑料。
就如《北京你好》一样,单纯看葛优表演就是一种享受。
笑中带泪的剧情,感动度还好而已,因为看前面大概就能猜到最后会如何收场。
有网友指出片中的医院好空旷好无人,与现实不符,有点粉饰太平的意味。
确实啊,还有一幕是护士突然认出张北京是旧识,立马就拉了他去验血——拜托,哪有这么容易的事,不用排队的咩?

6/10



天上掉下个UFO
导演:陈思诚
地点:贵州
贵州天空某夜出现了UFO,从此村庄成了旅游景点,电视台派了人来取材、访问、拍摄,结果发现UFO背后真相。
没别的,就是一出无厘头闹剧,找了王宝强和刘昊然来继续唐探梗,吃老本,消费唐探情怀。
我说陈思诚你好歹也是知名导演,连拍爱国片都要靠唐探吃胡,就没别的点子了吗?
UFO已经是老梗中的老梗,还加入一堆唐探2+3式的老派搞笑情节,实在笑不出来。
像坐车比走路慢、滚蛋谐音梗这种老掉牙的笑料,你秀得出来,我都替你难过。
最后搞一个欢乐颂大场面,只能说,陈思诚真的除了没营养的哗众取宠画面,也拍不出什么好东西来了。

2/10



最后一课
导演:徐峥
地点:浙江
老教师患了脑病,一直只记得当年在家乡教小朋友们的最后一课。
为了把病治好,不远千里回到了家乡,当年长大了的学生,毅然联手重塑学堂情景。
情感较淳朴的故事,表现手法是个人觉得最好的一部。
看头知尾,胜在演员演技到位。
这部也是知名演员最多的一部:徐峥、范伟、张译、于和伟、陶红、李晨、杨紫、王俊凯、陈数、雷佳音、李易峰等。

6/10



回乡之路
导演:邓超、俞白眉
地点:陕西
一名当红的带货直播主,应邀回乡出席学校聚会,途中遇上一心想攀关系的儿时同学。
本着看一直打肿脸皮充胖子的同学如何出糗,没想到结尾出现一个转折——原来事情并不如直播主所想那样。
以时下流行的带货直播入题,切合时事,也不忘酸了一下直播主都是靠颜值身材出位。
邓超努力搞笑还可以,剧情实则相当平淡,全靠尾声转折出人意表,可惜这转折转得有点牵强。

5.5/10



神笔马亮
导演:闫非、彭大魔
地点:辽宁
马亮获得了俄罗斯美术学院的入学资格,与太太分隔两地各自努力。
太太一直以丈夫为荣,不想马亮原来并没去俄罗斯,而是回到自己的家乡出钱出力。
同样看头知尾,就是看马亮如何在老婆视讯时不穿帮的过程,当然少不了的是最后老婆得悉真相后深明大义的感动。

6/10


新著龙虎门 1125:亚洲最大黑帮

凶星
这期封面是久违的三皇摆pose,是无论什么标题、什么篇章、什么故事内容都可以的百搭封面,也是逢年过节的纪念版类封面。
这个时候出这样的封面,有什么意义呢?不懂。
第一个注意到的是大当家的面相,所谓相由心生,大当家这双眉倒竖的一脸凶相代表了什么?
当年灵性四射、正义凛然的王小虎去了哪里?
画出这凶眉凶貌的两位“人物美术”担当,是不是该好好反省一下。
PS. 王小龙的眼神也好不到哪里去。

金罗汉
金钟罩十二关了不起?
充其量就是跟易筋经黑级、九阳顶级一样不是吗?
都还没打败邪神,老金哪来的爆棚自信可打遍天下无敌手?
北太极国算哪根葱,可以跟日本、韩国、泰国最大黑帮相提并论?
老金还想挑战飞升者?没见识过老祖宗的厉害?
话说还以为彬强会去掉飞升者这个让新龙乱套的设定,看来新彬龙似乎没学到教训,也没听取龙迷意见,更没有去旧迎新的心态和魄力,还是一样走着灭亡老路。

王小鹰/王小虎
纯粹就问:王小鹰这面相大家能接受?
不禁又想起大当家这经典的卡通人物被扁表情了。
两位“人物美术”担当,真是让人拍案叫绝。

打群架
无端端搞一个龙虎门集结大龙凤,只为了神武英明这小人物,跟变成过场人物般的剩余十战。
一个九阳顶级、一个九霄顶级、一个金钟罩十一关、一个升级版冰火七重天、一个御剑飞行+九死邪功……(还没算那个失踪的九阴顶级),请问目前哪一个还健在的黑帮,有这等阵容?
龙虎门要是每一战都全员齐齐上,早就横扫亚洲黑道,可以跨州去打欧美了。

这样的阵容要画群架,少一点驾驭能力都不行,很显然,新彬龙也没这能力。
三大高手出击,一人打一页,这样会爽?这样有看头?
从SSL开始,新龙的武打画面就一直只重气势,不重过招,一面打还一面口水多过茶在那边讲一堆废话,烦死。
这是漫画,我要看的是连环动作打斗,不是人物一面打一面嘴炮,也不是一堆只写着不同招式名称但全都一样的摆pose画面,然后还要自己脑补过招的过程好吗。

德川家康
刚讲过,龙虎门中教主级高手如云,德川家康凭什么认为自己可以一个打十个?
麻烦彬强团队可不可以再好好想想,如何补救这个已经严重失衡的武功系统?
而不是一味毫无理由地弱化龙虎门的人就算?

题外话
** 之前有位好心网友言之凿凿,说彬强在SSL收摊两个月前接手,不知往后剧情如何走向,才硬塞了这个无关痛痒,从头打到尾的“罗刹复活篇”,言下之意,就是这两个月来看到内容严重匮乏只一味打打打的新彬龙,错不在彬强团队。
后来有其他网友置疑,当初SSL交棒给彬强,已清楚交代剧情,还有图为证,所以彬强不可能不知道剧情,也不可能为了搪塞这两个月“空档”而故意写一个过场篇章。
而且当初SSL接手也是直接就开了无名毒新篇,并不存在须要过渡这回事。
(最早的那位好心网友后来承认,是他自己觉得新彬龙非常好看,所以他所说的“理由”,其实也都是为了袒护彬强团队而讲的)

确实,彬强团队如果只是为了过渡,随意写两个月稿量来向文传交代,那肯定严重对不起真金白银买书的读者。
但如果彬强团队这八期以来,是很认真地出尽十二成功力来写,那很遗憾这样不怎么样的成果,非常令人担忧。
究竟新彬龙会不会如当初读者寄望地那样,有能力让龙虎门招牌重新打亮?
还是会成为下一个SSL?



追回:

彼岸岛 · 48天后... - 前303回:格局变大,可拖跟更久


作者:松本光司
类别:日漫 \ 恐怖砍杀
回数:303(连载中)

经历了《彼岸岛》《彼岸岛·最后的47天》,吸血鬼统领雅大人带着吸血鬼和毒蚊到日本本岛,成功扩大自己的版图,让日本成为吸血鬼控制的国度。

这第三部格局变大,故事也更多变,相比起之前只能在一个小岛上,来来去去就是存粹的打打杀杀,《48天后》明显看得出作者在剧情上花了更多心思,也更多催泪煽情内容,一方面调和了一下过于浓烈的杀气,一方面也加深戏剧张力。

这一部主角宫本明之前的伙伴都不知去向,一开始只剩他自己一个孤军作战,其中两名昔日战友不幸成了邪鬼和邪鬼使者,又一次满含遗憾和无奈。
明这回成了人间传奇,是人见人爱、鬼见鬼怕的杀鬼救世主,能力已经去到能一刀就把邪鬼KO的境界,跟一拳超人差不多了。


令人欣慰的是,虽然还是免不了有宫本明遇见一群杂鱼吸血鬼的情节,但作者都不啰嗦直接下一幅画就是遍地死尸,宫本明挥血收刀,再配上旁观人类傻眼直呼“太强了,一瞬间就解决”,省却了一直重复的宫本明单方面屠杀过程。
这让我想起《新著龙虎门》无论是黄生、钟李编剧、新彬龙时期,都一直不厌其烦出现超级高手打小喽啰的浪费篇幅多余画面,真的是看了都烦。学学人家吧。

之后宫本明沿路遇上了一些人,陆续加入成为伙伴,但除了光头大只佬之外,其他一个四年级小孩、一个无论如何都要穿着格纹裙子的偶像女艺人、一个胆小如鼠的男子都是战力级低,却可以一直跟着过关斩将,实在说不过去,也可以看出作者有多任性。
宫本明和那个光头大只佬的复原能力依然超人等级,这种“超现实”设定如果你无法接受,就很难啃得下去。

这一部的邪鬼更大更恶心,体积已经像哥斯拉了,有点难想象全都是从人变的。
作者为了推陈出新,也改了设定,之前说的混血吸血鬼,原本都是头部样子不像人类,颈部以下则手手脚脚跟人差不多,如雅大人、斧神、金刚、姑若鸟都是如此。
但雅的其中一个义子虫王,无论体积和外形,却都更接近邪鬼;另一个叫豹丸的也是如此,就觉得离谱了。


说到这一部才冒出来的雅的五个义子,自然是为了让漫画可以无限延长下去而设计的,但大长篇都是这样的,所以也还好。
还有所谓的“异变体”,基本就是什么都有可能了,甚至还有可以吞下导弹消化掉的邪鬼,用来解释为什么其他国家即使出手帮忙也救不到日本。

个人觉得这一部比《最后的47天》好看,只要不去纠结故事主线永远都停留在明去找雅,把它当作过关完成任务来看,或当爽片来看,是ok的。
(可惜不懂要等多久才会再更新汉化版)
* 三部《彼岸岛》实体书至今连载19年,出版了81卷,卖出超过1000万本)



7.5/10