The Gray Man：Netflix两亿制作费，罗素兄弟烧出了什么价值？


灰影人

2022

Netflix大手笔丢出两亿美元，请来曾为迪斯尼和漫威赚进全球满堂红票房的Russo Brothers操刀，集合好莱坞红星Ryan Gosling和退役美国队长Chris Evans同框较劲，《The Gray Man》理所当然成为继《Red Notice》之后最受瞩目的串流大电影。

有一种Michael Bay的爆爽
故事说美国中情局为有效铲除危害国家安全的“坏人”，启动Sierra计划，从监狱领出一批有潜质的犯人，训练成灰色地带的死亡特务，为CIA进行见不得光的杀人任务。
男主是Sierra计划六号，一次行动中，发现老板要他消灭的，竟是“前辈”四号。


对方临死前将CIA高层公器私用的证据交给六号，顿时让后者成为下一个被狙杀的目标。
奉命对付六号的，是为达目的无所不用其极的前特务Lloyd，王不见王的两人，就此展开两个只能活一个的殊死对决战。

看完本片，第一反应是：这是罗素兄弟拍的？我还以为是Michael Bay呢。
没错，片中各种肉搏、枪战、飙车、爆破等爽片元素，就如Michael Bay的电影一样，应有尽有，给好给满。
取景、剪接、意境手法亦不乏相似之处，就算明说不是Michael Bay执导，也不容易让人联想到这居然是拍过《美国队长2、3》和《复仇者联盟3、4》的导演的作品。


有一种票房奇迹后的迷失
当巨石强森、Gal Gadot、Ryan Reynolds合演的《Red Notice》成功夺下收视冠军，Netflix已意识到，未必要如《Bird Box》那样有创意和诚意的影片，才能满贯吃胡，像《Red Notice》这种无脑冒险夺宝片，要登上冠军宝座是有可能的——只要花得起大钱。
所以Netflix眼也不眨，让《The Gray Man》再此耗费了与《Red Notice》平起平坐的天花板成本——两亿美元。

扣除两位主角的4000万天价片酬，剩下的制作费，罗素兄弟决定要不负众望给观众一个机会，见证他们如何豪迈烧钱，并且烧得“诚意满满”。
可惜，这两亿从一开始，竟花在了一个老套到不行的特务背叛+特务斗特务+营救人质的故事上。


剧情简单到一条线从头演到尾，半点反转都欠奉，还要硬加同样老套到不行的老上司牺牲自己+临危托孤的煽情戏码，再穿插漫威式笑料，这炒过无数次的冷饭再炒一遍，说真的连旧瓶装新酒都称不上，因为连酒都是旧的。

罗素兄弟究竟是如何接受这毫无新意的剧本（兄弟之一的Joe Russo也是编剧之一），令人纳闷。
打造过席卷全世界的票房奇迹后，一脱离漫威立马江郎才尽？
之前Robert Downey Jr.卸下钢铁侠盔甲，就在《Dolittle》上演滑铁卢的惨况，罗素兄弟原来你们没get到？


有一个没说服力、一个很刻意的双主角
人物刻画很扁平，Ryan Gosling这位主角从头到尾一副泰山崩于前而面不改的酷样，虽说算是适合特务模样，但会不会太浪费他的演技？
高司令（Ryan Gosling昵称）童星出身，成年后选片相当谨慎，作品虽不免良莠不齐，但看得出他戏路广泛，愿意尝试各种类型演出（包括最新作品是在《Barbie》真人电影饰演粉味浓郁的Ken）。

动作片他较少涉猎，虽然肌肉和身型练得不错，但打起架来还是有梁朝伟演叶问那种硬拗感，尤其对手是曾以格斗术虏获全球观众的前美国队长，还要高司令以力量击败对方，就如当年看Mel Gibson和Danny Glover联手打垮饰演反派的李连杰一样，说服力很低。


Chris Evans在《Knives Out》演过反派，这回在《The Gray Man》玩得更尽兴，前特务这角色心狠手辣，但表面总嬉皮笑脸、漫不经心，属于笑面虎类型，而且是变态的那种。
可惜美国队长正气凛然的形象过于根深蒂固，再演绎外放型反派角色，虽很努力，但会觉得很刻意。
Chris Evans真要演反派，或许那种让人不寒而栗的冷血杀手比较适合他。

他在片中的一字胡造型，据说是他本人建议，但惹笑的反效果明显比较大。
说到胡子，还是美队在《Infinity War》的络腮胡有气势，不过人家一心想转型，也只好任由他过一下瘾。


有一对促成未来不良走向的帮凶
古巴美女Ana de Armas饰演协助六号的中情局人员，她曾与Keanu Reeves两次合作，参演过《Blade Runner 2049》、《Knives Out》、《No Time to Die》等大片，最新作品是在传记电影《Blonde》扮演玛丽莲梦露，可谓星途灿烂。

她在《The Gray Man》戏份虽不少，打戏也很拼命，可惜仅属于工具人性质，与高司令擦不出火花，反不如在《No Time to Die》里戏份少但惊鸿一瞥，那么让人留下深刻印象。


本片不少人物间的互动对白，都很交差式进行，情感层面极度缺乏，不能说演员不卖力，只能说剧本写得真的很有问题。
充斥全片的各种动作场面，除了开场六号和四号的烟火战有点新意，其余只是维持一般爽片的刺激水平，换句话说，钱是烧了，但烧得没有特殊价值——除非拿来当动作片的反面教材。

据说Netflix都不太干涉导演，如属实，那串流平台未来若继续朝着只顾流量不管品质、有钱就是大爷的方向前进，罗素兄弟就是帮凶。


4/10




本文提及的电影：
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Thor Love and Thunder：搞笑者、女力者、屠神者齐聚一堂


雷神4：爱与雷霆

2022

漫威众多超级英雄独立电影之中，雷神《Thor》绝对不是会让人赞好或留下深刻印象的一部，续集《The Dark World》口碑更直线下降。
所幸第三部《Ragnarok》力挽狂澜，重拾信心，在钢铁侠和美国队长同时退出MCU大舞台的“天时地利”下，雷神得以成为第一个开拍第四部独立电影的超级英雄。

《Ragnarok》成功，导演Taika Waititi也顺利拿下《雷神4》导演筒。
浩克在第三部雷神传中登场，效果满满，显示漫威常用的重量级角色客串方程式凑效，《雷神4》自然就不落人后，请来整队银河守护者站台，也好为Thor在《Endgame》结局时有意加入银河团队的莫名举动做个交代。


助攻者GOTG
当初罗素兄弟作此组合安排，究竟是他们的巧思，还是来自漫威高层的建议并不重要，重要的是粉丝并不排斥，甚至乐见其成，看来雷神和星爵一见面就抬杠的笑果相当讨喜。

但泰卡导演显然不这么认为，更不想由他操刀的雷神传，被银河守护者喧宾夺主，毕竟银河队人多势众，雷神减肥操fit后虽魅力回档，但终究势孤力单，风头被抢走的可能性绝对存在。


最终焦点还是决定放在雷神身上就好，银河守护者仅在影片开端意思意思露个脸，就光荣退场。
可不是嘛，让Thor关心自家族人、与众神打交道，怎么说都比较契合雷神传本质吧。

泰卡这回的野心，还不止于此，既找来大牌Christian Bale出演敌对大boss，颠覆漫威电影反派一向疲弱的传统；还找回Natalie Portman披甲上阵成为雷神锤新主人（顺便解决Thor哥一手雷神锤一手风暴锤那有点尴尬的模样），同时不忘在炮火连天中制造浪漫，炮制了一场刻骨铭心的爱情。 
可惜这些风格不一的元素，在泰卡手中并未能水乳交融，反而成了一曲指挥不当、乐手各自为政的不协调交响乐章。


搞笑者Thor
先说影片的幽默 / 搞笑基调，Thor自从在《Endgame》肥化丑化之后，一并开展了他的谐星路，而且是一条有去无回的不归路。
作为初代复仇者联盟中唯一搞笑担当，意义重大，但这意义来到了《雷神4》，不是被发扬光大，而是变本加厉。

Thor原本浑然天成、偶尔为之的喜剧效果，在导演无节制增加后，反成了斧凿痕迹浓厚的刻意为之；神威凛凛的雷之大神，竟被定型成嘴炮又不好笑的小丑；观众脸上的表情，也逐渐从开心笑变成好尴尬。


Thor在片中组成的新队伍，几乎就像翻版银河守护者：雷神是星爵；石头人Korg是Drax；女雷神Jane是Gamora（两人都是各自团队中最正经的，亦都在半途殒命）；女武神Valkyrie是Rocket和Mantis的结合体；风暴锤是Groot。

所以银河守护者虽仅是客串亮个相，但雷神新战队却取而代之，完全复制了他们边战斗边嘴炮的搞笑模式，只是东施效颦之下，效果明显不佳。
当你看到连风暴锤都被迫搞笑，就晓得泰卡有多迫切想展示他当开心果的能耐。
至于那两只羊，无止尽惊声尖叫，只供应了无止尽的烦，连工具羊都不是，到底是要来干嘛？


女力者Jane
Jane Foster的女雷神造型惊鸿一瞥，但Natalie Portman柔美面容和娇小身型似乎撑不太起这个角色，手持雷神锤大呼“吃我一锤”的气势也没能展现出来，原本期待的小女生挥舞硬汉武器的反差效果不到位，甚为可惜。
不过她在片中罹患绝症，却不惜燃烧透支生命，也要协助雷神惩奸除恶，精神意义上为女雷神扳回一些正面印象。

但最后的字幕彩蛋，却揭露Jane死后得以从凡人位列仙班，暗示她往后在MCU将以新形象有所作为，则又削弱了她之前牺牲性命的可敬。
其实无论肉体或精神不死，或死而复生这种已经变烂的梗，还是少玩或别玩为妙。
像钢铁侠、黑寡妇、金刚狼那样在大银幕上完成使命、功成身退，虽满怀遗憾，却特别动人，而且难忘。
试想，若再用牵强附会的理由让他们复活，那当初的感动激动，还有什么价值？


至于男女雷神的恋情，本应感人肺腑，可惜着墨太少，流水账式匆匆就来到了Jane弥留之际，恋曲普得仓促、表面，完全没深化，甚至有赶场感觉。
尤其这段感情在片中的定位，只是作为雷神与屠神者对决外的小插曲，想要荡气回肠，自然更是痴人说梦。

屠神者Gorr
Christian Bale曾入围196个奖项，斩获76项，包括奥斯卡最佳配角及两座金球奖，48岁已是戏精等级。
他在大导演Christopher Nolan打造的黑暗骑士三部曲饰演蝙蝠侠，至今仍被广泛视为漫改超级英雄角色的演绎标杆。
所以他加盟漫威，还做了个几乎面目全非的造型演出大反派，自然令人期待。


Christian Bale不负众望，精湛演绎了屠神者Gorr人生中几个极端大转变，相比搞笑者Thor，可说完全不在一个天秤上，甚至犹如在看两部截然不同的影片，只有当两人同框时，才蓦然省起，啊这是同一个舞台。

比较可惜的是，Gorr的能力化又是来得太突然，前脚才获得一把全黑朽刃，后脚就从一介平民摇身变成既能掌控影子、力量又与雷神并驾齐驱的大魔王，速食得太过头。
一如目前漫威和DC都相继倾向于为反派洗白，Gorr在《雷神4》虽是杀神不眨眼、拐带幼童的恶魔，但从一开始失去女儿后对神绝望，以至最后牺牲自己让女儿重生，都极力标榜他其实是一个被逼上梁山的可怜人罢了。


更助攻的是，片中众神，包括万神之王宙斯，全都是沽名钓誉的一群，大大增加了Gorr屠神行为的合理化，相比之下Thor为了“无辜的神”奋战，反欠缺说服力。

身为初代复仇者联盟中唯一大神，现存复联中流砥柱，若雷神继续朝泰卡塑造的人设走下去，往后或许很难让人期待。
目前已知MCU第四阶段共有11部电影，《Thor: Love and Thunder》是已上映的第六部，正好也已走到该阶段的中间线，这样的水平，委实难以原谅。


4/10




本文提及的漫威电影：
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杀出个黄昏：杀手晚年的存在意义


三个曾经叱咤风云的杀手，步入晚年，落魄潦倒却又不甘示弱。
类似这样人到黄昏，寻求生存意义的影视故事很多，专门描绘退休杀手的也不少，本片的创意，在于这个三人杀手组，发掘了一门新生意——为生无可恋的老人一劳永逸解决问题。

剥夺别人的生命当然不对，但是不是如片中女杀手所说，换一个角度看，既然雇他们出手的人都自愿，那会不会其实这三人真的是在帮助别人？
就如医学意义上的“安乐死”，争议性肯定有。


不过本片并没打算探讨这课题，而是将焦点聚集在三人如何重拾热血，重新生活，摆脱自己成为负资产或社会寄生虫。
有一个小bug，是三人既然曾是名噪一时的杀手，应该存了好少钱吧，晚年何以如此落魄？
尤其谢贤饰演的秋哥，还须要做刀削面维生吗？
除非他只是想找点事做，但看他的居住环境，又确确实实是潦倒。

秋歌遇上未婚先孕的少女，莫名其妙产生了祖孙情；凤姐孩子觊觎她的财产；司机眷恋妓女却得不到对方同等回报。
其实这三人的际遇，都没什么新意。
秋哥那段很勉强可说是人与人的缘份，但我不认为在现实社会这样的情景发生几率会有多高。


打击不负责任男友那整段更是儿戏闹剧，与整部片的基调很不协调。
或者应该说，本片到底是想走什么路线，导演和编剧似乎都无法确定，以致最终深沉不深沉，轻松又不轻松。
三人原本已通过“耆英天使”重建当年豪情，结局却又变成含饴弄孙的安乐老人生活，这就是他们一直遍寻不果的存在价值？好像不对。

85高龄的谢贤刚荣获香港电影金像奖影帝荣衔，祝贺他，但个人觉得他在片中很多时候表现木讷，或许他想演绎的成功杀手，就是应该那样永远面无表情。
最后就是觉得林雪跟其他两人不是一个年代的，显得格格不入。


5.5/10

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远山淡影：悬疑包装的文艺片


1990年代，中国沿江淮江县发生了一起命案，警队画像师奉命依照目击者口述绘画，谁知道画出来的竟是一个死去十多年的女子。
当众人都认为画像师画错，他契而不舍追查，发现案子牵涉到十多年前一宗悬而未解的连环杀人案。

悬疑感还可以，但节奏偏慢，画像师为什么会画出一个死去的人，原因并不难猜，反正朝着“身份”这件事去想就该能猜个八九不离十。
结局是反转再反转。
案件往事倒是叙述得很详尽，几乎就是另一出令人感伤的文艺片了。


本片根据真实案件改编，剧本得过奖。
不过关于“罪犯画像”这回事，在片中只是作为一个媒介和切入点，不是主题。
要看警队画像师以这手功夫破案的影视作品，推荐《猎罪图鉴》。


5.5/10


画像师主题剧观后感：
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杀人者的购物目录：好长的一段凶杀侦查案


The Killer's Shopping List

一家普普通通的超市，进行着普普通通的日常。
小区此时出现了一个连环杀人犯，目标都瞄准曾经光顾超市的客人。
拥有超人记忆和分析能力的超市少东，就此开始他的推理和侦查日常。

说是犯罪剧，其实剧情充斥着很多小市民的日常（不好意思“日常”这个词出现很多了，但本剧真的就是很日常），包括各种吵吵闹闹、鸡婆八卦、争风吃醋……
所以很多时候会觉得故事失焦、情节拖拉，会忍不住不加速看。

剧中的杀人犯不是懂得反侦查的高手，其实不难捉，小区警察不是很聪明就算了，男主被设计成天才头脑（但生活鲁蛇），却还一直被自己的推理引进错误的方向，结果绕了一大圈才破案，也是服了。
凶手事实上根本没特别做什么误导性举止，一切都是查案的人自己在钻牛角尖。
这案子要给金田一或柯南来推理，应该可以秒破吧。


《Running Man》的李光洙的老脸还真是看起来很不年轻，虽然剧中设定是30多岁的“大叔”，但感觉是在演一个小伙子，看了特别碍眼。
尤其还要跟小女警谈恋爱，他不尴尬，我尴尬。
还好超市里有两个美女养眼，让观剧体验舒坦了不少（别误会，我说的不是那位LGBT，虽然他化女妆其实还不赖）


5.5/10


李光洙演出电影观后感：
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咒：你被咒 / 骗了吗？


2022

台湾首部自制邪教恐怖片《咒》，Netflix全球上线才五天，就打入平台全球电影榜前十名，气势十足。
《咒》在台湾引起恐怖片热潮，却在中国及不少地区遭唾骂，源于电影采用与观众互动的“打破第四面墙”手法，又使用了“视觉暂留”方式，让受影响的观众觉得受骗，认为自己也承担了片中释放出的诅咒，而纷感晦气。

影片从一开始宣传，就有意无意让人误以为是真人实事改编，伪纪录片形式也增加了真实感，无怪有观众看了之后觉得心里不舒服，甚至认为本片“恶意满满”，而相当不满。


是误导还是诱导
导演柯孟融执导的第一部长片《绝命派对》，就走恐怖路线，但成绩平平，唯一让人记得的是著名日本AV女优小泽玛利亚有演出。
之后四部作品，包括改编自九把刀小说的《打喷嚏》，都未能引起关注，直到《咒》，才一鸣惊人。

影片灵感来自发生在高雄的一起耸人听闻事件，涉事的吴姓人家共二男四女，不知何故集体起乩，互指其他人都是恶灵缠身，以线香互灼、神主牌互殴、相互喂食排泄物来驱邪。
长女之后被认为是最大恶灵，遭虐待禁锢、活活饿死，但其余五人落网后坚称是他们将恶灵驱散，长女是耗尽精力而死。（事件在此仅为简述，有兴趣知道更多可上网查询）

《咒》的宣传和相关报道，几乎都声称是改编自高雄吴家的真人真事，但看过电影就知道，两者根本毫无关联，甚至连导演受吴家事件启发的轨迹，也非常不明显。
究竟当初是媒体误解而错误报道，还是被刻意诱导，不得而知；可以肯定的是，将错就错地把吴家事件当作电影原型，应该骗了不少观众对本片产生兴趣——包括我在内。


最佳行销
本片故事其实并不复杂（若觉得复杂，或许是因为零散的叙事手法），精彩度也比不上吴家事件（所以才更觉得被骗）。
当Netflix取得串流平台播映权之后，更大的宣传来了——直接冠上“台湾史上最恐怖电影”，这么响亮的名堂，吸引力当然更大。

但讲述邪教、上身、诅咒的电影，古往今来东西方太多太多；以伪纪录片形式拍摄的也不少，去年引起轰动的泰语片《The Medium》（《灵媒》/《萨满》）就是例子，也比《咒》恐怖得多。
所谓没这么大的头，别戴这么大的帽子；牛吹大了虽能骗到更多人，但见证货不对版后的反弹力度也决计不会小。
难怪《咒》能获得第24届台北电影节的“最佳行销奖”，这算是成就，还是讽刺，还真不好说。


当真你就输了
《咒》的伪纪录片形式，依旧带有常见通病——很多时候无法解释究竟是谁在掌镜，这就算了，看得比较“辛苦”的，其实是凌乱的叙事。
刻意打乱故事时间线，确实在一定程度上能增添悬疑性，甚至契合影片宗教氛围的神秘感，但观影途中不停一头雾水，有时相当令人沮丧，也无法很好地入戏。

当然也会有人享受将散落的拼图一块块拼凑成一副图画的乐趣，所以正叙倒叙交错的手法是褒是贬、是好是坏，恐怕还是要视乎导演的功力和观众的接受度。
火佛修一，心萨呒哞。
本片最大干扰，其实来自于它与观众的互动，以及因它的引导而产生的（被强制）带入感。


这“阴险”的一招，让不少观众看到最后满心不爽，但反过来也代表它成功了，成功到导演不得不公开说明片中的咒语、手印，包括大黑佛母，全都是虚构的；成功到弥补了影片故事的普通，成功混淆了焦点。
所以别当真，那只是导演的“阴谋”，当真你就输了，导演就赢了。

以下为个人对凌乱剧情尝试做的一些解析，大量剧透，怕被爆雷的话请就此打住。

陈家与大黑佛母
一切始于陈家祖先。
他们请来大黑佛母，借助她的神力，但最终发现无法驾驭佛母强大力量，未免遭到反噬，遂将佛母封印在地道里。

佛母不是正神 / 善神，却也未必是恶神，但能肯定她拥有恶性力量，也不是纯粹施恩的神祇。
要获得她的神力，信奉者可能须要付出一些代价来交换，类似将灵魂卖给魔鬼才能达成愿望那样。


陈家祖先或许没能满足交换条件，引发佛母的诅咒，为了自保，就用指路童子指向死路，以镜子反射混淆佛母，将之困在地道。
但诅咒威力太大，陈家祖先未免灭族，遂献出全族给佛母，换取平安，条件是不能提及全名，一说即触发咒力，死于非命。

陈家祖先同时以咒语和手印分散诅咒力量，适时献出族中小童当灵媒，多管齐下、软硬兼施，安抚佛母并降低咒力。
至于陈家祖先何以狠心祸延下一代，有可能是他们不愿殃及他人，但更可能的是不想外姓人得知后，把陈家当病毒一样剿灭，故宁愿自家人死守这秘密。
所以陈家姑婆一开始不让女主若男入村，但发现若男怀了陈家子嗣，佛母又首肯后，才转而欢迎她。

若男和朵朵
若男在地道外疑似流产，应该是感应到危机的本能生理反应，灵媒小妹不知就里，以为给若男喝蟾蜍水能助她无恙（也可能是受佛母指使），谁知此举反将胎儿献给佛母，所以录像画面才会显示若男知悉后对小妹发脾气。
若男能逃离地道和陈家村，一是佛母相中了胎儿，二就是若男喝了蟾蜍水与佛母定下契约。


若男怀孕期间就曾到过云南，见过得道高僧，明白了咒语和手印的真正含义。
她在朵朵出世后将她寄养，不告诉她全名，是希望朵朵能避开诅咒。
但当若男发现诅咒太强大，就想效法陈家做法，让下一代承担诅咒以减轻威力，于是把朵朵接了回来，教她全名，“正式”献祭给佛母，以表诚意。

与朵朵相处多日后，若男萌生母爱，压过自私心理，又开始想保护女儿了。
之后的过程，包括带女儿去给术士驱邪，说好七日不能吃喝，结果又喂食又催吐等等，都显示她不时产生天使与魔鬼的心理交战。


当不惜将诅咒散发给身边人（包括心理医生和寄养中心职员）依旧无效后，若男只好走上最后一步，重回地道，打破镜子解除封印还佛母自由，借此让佛母收回诅咒。
但她也不知此举能否凑效，为防诅咒不散，于是蒙上双眼（以保住自己），却让观众看佛母面目好让更多人承担诅咒。
可惜她违抗诅咒的心意让佛母知晓，最终难逃厄运。

对于佛母诅咒解读，以及若男究竟是否尚存母爱，还是从头到尾自私自利泯灭亲情，众说纷纭。
这些影片中语焉不详的部分，既可以是剧本编写不够严谨，也可以是故意为之引发讨论。如果是后者，那就是导演又成功了。
总之，这只是一部虚构电影，真的不用想太多，更无须觉得不舒服。
岁月静好，平安喜乐。


5/10




本文提及的邪灵电影：
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The Black Phone：失踪案包装的少年成长片


黑色电话

改编自Joe Hill同名短篇小说（他是鬼王金Stephen King的儿子，也是小说家）；放弃执导第二部《Dr Strange》的Scott Derrickson操刀；Ethan Hawke出演变态凶手。
上述三样加在一起，绝对有观看的价值，可惜1+1+1并不大于3。

故事说1978年科罗拉多州的一个郊外小镇，出现青少年失踪事件。
主角Finn不幸也成为新猎物，被杀人狂囚禁于地下室。
那里有一台已断线的旧式黑色电话，Finn会从电话听到之前被害者的声音，教导他如何逃出生天。
与此同时，Finn的妹妹也以其独特梦境启示，拼凑出哥哥下落的线索。


极之简单的剧情，搞了一堆陈旧老套的校园霸凌，完成了一个弱者变强的历程。
凶手戴着小丑面具，携带黑色气球，都是致敬《It》吧？
完全不恐怖，只有一幕砍人画面，充其量只能算是惊悚片。
凶手原来比男主还弱，几乎都可媲美《Scream》系列那些肉脚杀人魔了，难怪专挑小孩下手。
绑了男主却一直关着他，也没解释不杀的原因，只说是要玩什么游戏。

全片节奏慢又无聊。
当年看了《In the Tall Grass》就觉得Joe Hill讲故事能力跟他老爹差很多，这部还是觉得故事不行。
Ethan Hawke全程戴面具，其实随便找谁演都行。
小成本的沉闷电影，反派也没什么发挥空间，不懂他为什么要接。


5/10


相关电影观后感：
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Rubikon：太空人的矛盾


绝命空间站

女军人授命前往太空站，替换站上人员。
不料不久后地球出现不明毒雾，灭杀全人类，仅剩下300人苟活于地下碉堡。
太空站一直致力于研发能供给氧气的海藻，女军人决定携带海藻会地球，拯救那300人。
但当她无意中得悉这场灾难的真相后，她犹豫了。

故事主线不新，世界末日之后，有能力救援的人，是该冒着生命危险去挽救更多人类，还是留守在安乐区终老？
所谓戏剧冲突，依旧是三位太空人之间的思想矛盾造成：一个坚持A，一个坚持B，然后再加一个在A和B之间摇摆不定。
说是冲突，力度其实很小，所以也没什么紧张感。


奥地利电影，小本太空片。
太空站是全片唯一场景，剧情几乎以女军人、科学家、老博士三人开展。
无动作，几乎全文戏，节奏偏慢，不是很容易熬（我分了三次才看完）。


5/10

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