分手的决心:因为朴赞郁,因为汤唯


Decision to Leave

我不是汤唯的粉丝,她一炮而红的《色,戒》,到现在都没看完。
这也不是她第一次演出韩国电影,但上一部与玄彬合演的《晚秋》,已是12年前的事了,这回她再次口操韩语,难免还是会让人好奇一下。

会想看这部她主演的《分手的决心》,更大原因是导演朴赞郁。
以《复仇三部曲》(《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》)享誉国际的朴赞郁,也是欧洲影展获奖常客,《分手的决心》亦不负众望让他再添殊荣——夺下第75届坎城影展最佳导演奖。
所以,朴赞郁加汤唯,还有一个韩国大钟奖和青龙奖影帝朴海日,这三人就已构成三个必看的理由。


披着谋杀外衣的爱情
故事说刑警组长海俊负责调查一起登山命案,死者妻子瑞莱在得悉丈夫身亡时,神色平静得于理不合,因而成为杀夫嫌疑人。
已婚的海俊在追查案件期间,发现自己对神秘的瑞莱产生兴趣。

瑞莱有不在场证明,最终证据不足脱离凶手嫌疑,海俊也得以“正式”和她发展地下情。
一次无心发现,海俊惊觉瑞莱的不简单,导致两人分手,却成为了下一段孽缘的开始。


对电影拍摄手法有一定的认识或研究的话,或许能在观影时徜徉其中、如鱼得水,领略它得奖的理由。
但凡夫俗子如我,则是呵欠连连。
说穿了,这就是一部披着谋杀犯罪外衣的爱情片,需要一定的耐性欣赏。

冲着复仇三部曲导演的大名,我很难不期待本片会有如《Oldboy》那般震撼的结局,可结果并没有。
是的,什么反转都没有。
甚至一开始就已经可以猜到所谓的真相为何,然后在138分钟后剧终人散时,脑子里浮现三个字:就这?


精心策划却百密一疏的过程
就如第一次看春上村树小说的感觉,影片极具诗意,很有质感,体现出高水平的脱俗美术风范。
但曲高就有和寡的潜在风险,拍得美,不表示故事讲得好。

本片剧本实属平庸:刑警对嫌疑人产生好感,发展地下情,之后分手,再次见面后旧情复燃;刑警在良知专业和私心感受之间,不断出现天使与魔鬼的对抗和挣扎;神秘美丽的女子,仿佛将一切玩弄于股掌之间,让人猜不透……这情节,很普通,很俗套。
在朴赞郁手下,平庸也是错。


犯罪悬疑当然不是本片重点,但破案线索和症结,也未免设计得过于粗糙。
瑞莱费尽心思布下无懈可击的杀局,包括拿老太太的手机制造不在场证明,又怎可能没检查到手机里有记录运动的程式?
更何况手机还是她买给老太太的,这样的百密一疏,很牵强。

妻子在被通知老公意外身亡后,表现得无动于衷,那不是自找被怀疑的麻烦?
既然都这么精心策划整个过程了,最后怎不演一下吃惊和伤痛?
偏偏这一段情节,还是全片故事的发展点,自然就更凸显了建立在一个如此不自然的基础上的剧本,有多难让人信服。


被挖掘出最合适的戏路
本片叙述方式则是另一个我不太喜欢的因素,一条故事线打乱来讲,是悬疑片常用手法,处理得好会让人觉得导演匠心独具,反过来却可能造成观影的干扰。
本片这方面或许介于两者之间,个人是觉得些许凌乱,有第一次看而看得一头雾水的可能性。

汤唯的演出属于内敛型,角色性格也不容许她外放,所以相对于朴实无华,或者可说这就是她本身最合适的戏路,甚至也可说是朴赞郁挖掘出了她表演中最浑然天成的部分,打磨成全片的聚焦点。


影帝朴海日在片中就是一个相貌平平的大叔,个性也不特别迷人,实在感觉不到魅力所在,也就无法理解,为何瑞莱可以情牵这位人夫以至不惜身陷极端。
(反过来这位刑警组长看上嫌疑人妻的理由亦同样很不充分)

总的来说,若你是抱着看复仇三部曲的心情,那你会相当失望;但若是为了看汤唯,或见证一段奇情式凄美都市爱情,或许尚可接受。


5/10




汤唯演出电影:
武侠

朴海日演出电影:

Aliens:续集飙高了娱乐性


异形2(1986)

英文片名很聪明地将第一部《Alien》加了个“s”,变成《Aliens》,暗示这部续集的异形,不再如上一部那样形单影只,而是会出现复数——整体侵略性也随之飙升。

故事与第一部时隔57年,当年被异形砍瓜切菜般屠杀的宇航队仅剩Ripley一人存活,并冬眠了超过半个世纪。
到她苏醒时,已有人类移居到那发现异形的星球,却并未触发怪物杀人——想当初只是几个宇航员到那星球上走了一遭就惹到了异形,这回一大群人类在那里生活,却一直安然无事,实在是买彩票都没这样的中奖几率。


Anyway,Ripley通知了有关当局异形的事,当然无知人类不会采信,只会置之不理,直到该星球断了通讯联系,才察觉不妙,于是委派了一组重兵器武装部队,与Ripley前往探个究竟。
结果,当然就是上演了一场太空级的腥风血雨。

导演James Cameron绝对是商业片高手,Ridley Scott在第一部《Alien》塑造了令人惴惴不安的神秘和不寒而栗的恐怖,配以死神降临般的灭绝杀性,单是一只怪物就几乎KO了整个宇航小组。
续集直接将人数、武装加倍,之前的是不擅战斗的专家们,这次索性就都送上了战场好手,然后一只异形不够看,也是索性整窝出击,反正场地就是异形老巢,不好好发挥也太对不起自己。


接下来连串人类与异形的互干,让人看得眉飞色舞、目不暇给。
话说当年还是很注重山雨欲来风满楼的感觉,所以两个多小时片长,前面半小时都在铺陈,若是现在,必定会全部略过直接入正题。

第一部留下了异形蛋从何而来的疑问,续集搞了只“异形皇后”来做解释,但异形皇后又是从哪里来,又没解释,结果还是留下了到底是先有鸡还是先有蛋的问题。
不过老雷这个原创者似乎不怎么喜欢老卡打造的异形皇后,所以在后来由老雷亲自操刀的两部前传《Prometheus》和《Alien: Covenant》,都完全没提到异形皇后及由异形皇后生下异形蛋的繁殖体系。


经常听人说《Aliens》比《Alien》更胜一筹,就如《Terminator: Judgement Day》比《The Terminator》更好,我个人觉得这两个系列的续集娱乐性确实都高过第一部,但它们的第一部,才是系列创意的起始与世界观的源起,所以我还是会把“更经典”的票投给第一部。


9/10


异形第一部观后感:

Day Shift:影帝猎杀吸血丧尸


日班猎人

无聊的片名,cheapo的海报,若非Jamie Foxx,根本不会留意。
再看一下简介,诶,居然是吸血鬼题材,好像可以看一看。

每日忙碌打工的男主,没想到其实是吸血鬼猎人,而且是战绩彪炳的等级。
因无意中猎杀了吸血鬼头目的亲属,遭到报复,为救妻女,男主深入吸血鬼巢穴决一死战。


肉搏、枪战、飙车,血腥、暴力,果然是Netflix只顾冲流量的那种爽度。
开场猎杀老太婆吸血鬼一战先声夺人,可惜这已是全片可看性最高的一场动作戏。
之后虽然还是猎杀满满,但都属于滥杀标准,看久都觉得腻。

本片的吸血鬼搞得像丧尸,让人怀疑导演是不是弄错了两者之间的分别。
故事没什么好说,就俗套再俗套,各种设定更是无脑到离谱:
· 数不尽的吸血鬼潜伏LA,单是一所房子就可寄宿数十吸血鬼,试问这么大量的吸血鬼,不是杀人就是把人类转换成他们同类,LA早就沦陷了吧。
· 男主明明可以利用吸血鬼的弱点配制弹药,一枪一个,开场那出猎杀戏这么辛苦打半天是干嘛?


· 片中有一个吸血鬼猎人协会,但除了剥削会员,看不到入会有什么好处,而且会所和行事明目张胆,那不早该成为吸血鬼扑灭的目标了?

以上不理的话,看爽还行,不过就如前文所说,打到最后的大决战,就疲劳轰炸到无感了。
话说,大满贯的三料影帝Jamie Foxx,之前已接过一部也是Netflix的不怎么样动作片《Project Power》,现在还来,是要沦落到这样就对了?


5.5/10


Jamie Foxx演出电影观后感:

老板娘2 无间潜行:王晶啊王晶,冬冬啊冬冬


王晶自编自导自监制,故事说上世纪70年代的香港,廉政公署卧底白玫瑰,奉命潜伏四大家族的豪哥身边搜集罪证,以便将之绳之以法。
玫瑰发现豪哥原来是当年救过她一命的恩人,而且豪哥有金盆洗手之意,于是暗中帮助他,因此赔上了自己的前程。

原来之前是有一部叫《老板娘》的戏?哎呀我错过了,真遗憾。
还好有幸看到这部“续集”,不枉此生。

王晶还是王晶,还在玩香港贪污老外警司、华探长和四大家族的老梗。
有玩出新鲜感吗?答案显而易见,我都乖乖看完了,你说呢?


这次找来Laughing哥演豪哥,但谢天华演得很随意,大概是看在钱份上和王导面子随便接来玩的。
久违的汤镇业演大反派,戏份很多,身材很走样,在戏里干脆就直接叫“肥坤”。
当然,人家应该不是为了拍这部戏而特别牺牲增肥的。

女主角徐冬冬是王导近年来的爱将,上一部《老板娘》已经是她主演,续集故事虽然完全无关,还是让她担纲,重点是:这部戏根本就没有老板娘啊。


开场不久就来一场出浴戏,王导还是继续用陈年老方法来捧他要捧的女星。
冬冬确实也配合了演出——当然,只是点到即止。
然后冲玩凉突然闯进一批歹徒,然后冬冬三两下将他们打扒,然后突然一个人男人走进来说:不枉我们栽培了你这么久,这次的测试你过关了。
测试?在你的女下属冲凉的时候测试?我他马快笑死,王编剧你他马太会编了。

诶,突然想念起史上最正周芷若来了。


3/10


史上最正周芷若在这里:
王导最初的倚天屠龙:

I Am Groot:卖萌没别的


我是格鲁特

一开始知道这小树仔要出独立剧,已经在猜想要什么样的剧情才有办法撑,毕竟他在MCU宇宙中的作用,就是负责卖萌,何况他其实也已长大了,这段童年前传还有什么可说的呢?

果不其然,最终这出连续剧只有五集,每集三、四分钟,扣掉工作人员字幕,全剧加起来不到20分钟。
大概就像前阵子才上线的《Man Vs Bee》那样,因为实在没什么好拉长来演的,短小精悍才是正解。


五集都是各别单元,唯主题全都围绕在Groot的调皮捣蛋,就像个无聊的小孩,对周遭好奇,进而产生各种幻想,并且付诸行动。

是的,Groot是寂寞的,能陪他玩的,全MCU大概没有,他只能自己玩,玩久,也就玩出一个人的心得。


想起以前Pixar动画电影开映前,都会有一两个短片暖身,这五集Groot其实也很适合出现在MCU正片播放之前,先与观众同乐一番。

这五集有什么意思呢?嗯,没什么意思,就纯卖萌,视觉娱乐一下。
真的不用去剖析Groot的人格和人设,或隐藏了什么隐喻暗喻。


5.5/10


联想观后感:

Lightyear:Pixar滑铁卢之作,错在哪里?


光年正传

《Toy Story》是Pixar旗下动画长片鼻祖,从此奠定它在业界引领群雄、至今屹立不倒的至高地位。
《Toy Story》系列在漫长的四分之一世纪里,从玩具会讲话、有思想、能行动的童玩角度,陆续探讨诠释身份的价值、存在的意义、逆境的求生、友情的可贵,成功做到笑中带着感动的泪光,25年来虽仅制作了四部,却部部叫好叫座,在同业中赢尽口碑和尊重。

评分低票房低
今年Pixar推出系列首部衍生电影《Lightyear》,影片一开始解释了由来:1995年,男童Andy生日当天收到一份礼物,是一个名为Buzz Lightyear的太空游戏玩偶,这个角色来自Andy最喜欢的电影,而《Lightyear》就是那部电影。


所以《Lightyear》作为《Toy Story》的第一部外传,却毅然摒弃所有玩具概念,全程讲述人类故事。
这完全脱离《玩具总动员》世界观的做法,虽说贯彻了Pixar一向来的大胆创新,但粉丝对如此离经叛道的外传似乎并不买账。

事实证明,《Lightyear》的两亿多美元票房,距离《Toy Story 4》的10亿差很大,而且单是制作费也花了两亿,基本算白干了(若算进宣传费则是亏大本)。
IMDb给出史无前例的5.7低分(之前Pixar电影从未低过6分),等于说这部让玩具粉引颈期盼的作品,评语票房皆失利,在延续神话的路上重重摔了一大跤。


前段很Pixar
故事设定在3901年,载着1200乘客的太空船,远离地球420万光年。
主角巴斯光年率先从休眠舱中醒来,发现近距离的不明星球有生命反应,于是决定舍远求近,前往探查这星球是否适合人类居住。

这个开场白,完全复制经典科幻片《Alien》与后来的前传《Alien: Covenant》。
是致敬、抄袭,还是如有雷同纯属巧合,一线之差有时还真不好判定,但无论如何,以Pixar和《Toy Story》的地位,根本无需刻意制造回忆重启或旧情怀,毕竟创新才是你们引以为豪的元素啊,怎会一来就丢一边了呢?


因巴斯的独断独行,导致千余人被迫在这满布食人怪虫和藤蔓的星球生活。
为赎罪,巴斯契而不舍地尝试光速飞行,以获取太空船燃料,好带大家离开。
但接近光速的飞行,后果是时间膨胀,巴斯每次四分钟试飞回来,星球就过了整整四年。

接连的失败,不停的尝试,四年又四年,看着身边最亲密的战友成家立室、养儿育女、年华老去,巴斯不无感慨,却始终不曾想过放弃。
这是他的使命,是身为太空游侠必须为人类肩负的担子,借用美国队长的话:Whatever it takes。
影片这前段部分,刻画了人生的取舍与执着,虽有感伤,纵使无奈,唯背后支撑的依旧是信念与正面力量。
很Pixar。


后段很俗套
可惜感恩的时光过得特别快,巴斯终于成功光速飞行,回到星球后发现人事已非,大魔王凭空出现觊觎空间燃料,笔锋一转,剧情走向俗套的冒险、救援、夺宝路线,风格与之前割裂得仿如两个世界。

无聊的设定很多,比如人类经年累月都无法配制的燃料配方,结果让一只原本是为了让巴斯排遣寂寞而制造的招财猫……呃不,是机器猫给搞定了,那同步生活的各种科学、科技、宇航专家都在干嘛?
这设定有趣?No,很无趣。
明明就不是搞笑故事,硬要加入无厘头的一笔,太格格不入。


巴斯巧遇的新团队,三人都很明显具备猪队友体质,而且还是病情不轻的那种,如此刻意制造矛盾,这样的编排有意思?
很明显接下来就是硬搞乌龙笑料,如忘记隐形时限、按错键钮所带来的胡闹后果,都尴尬得像是有人强挠你的胳肢窝以为能引你发笑,才发现这招对你其实没用。

魔王Zurg原来是未来的巴斯,设定推翻了《Toy Story 2》里把玩的星球大战天行者父子梗,但时间线分岔的说法并不新鲜,尤其经历了漫威疲劳轰炸的多元宇宙理论之后,这点也给不了多少创意分。


后半部Star Wars + Star Trek + Guardians of the Galaxy式的动作剧情,或许小朋友还是看得很开心,娱乐性也还算可以,但对于Pixar / Toy Story老粉来说,如此毫无记忆点的普通平庸,只会带来失望。

希望在Beyond
想当年,除了《Toy Story》之外,《Monster, Inc.》里与小孩梦境挂钩的怪兽工厂;
《Finding Nemo》的超坚毅父爱;
《Cars》的骄兵必败与感悟人生;
《Ratatouille》的everyone can cook;
《WALL-E》的无声世界与宇宙浩瀚;
《Up》的童话飞屋环想成真;
《Inside Out》的情绪决定一切;
《Soul》的人生美好全在今朝……


无一不是一时之选;无一不是脑洞大开、创意满载;无一不是寓教于乐、感念体悟;无一不是时至今日依然会毫不犹豫对Pixar的诚意制作举起大拇指给赞。
很可惜,在《Lightyear》身上看不到Pixar过往的精神,甚至察觉不到它是出自Pixar之手或属于《Toy Story》宇宙。
To infinity and beyond,希望下次能感受到。


5/10




Pixar动画电影:

破茧:昆虫犯罪有意思,爱情戏多余,网红脸出戏


昆虫研究所的研究生谭景天无端被卷入一宗奇案,还有作案嫌疑,所幸他凭借对昆虫的专业知识,以及法医和警队的帮助,找出子弹蚁为“凶手”,破解了平生第一宗刑事案。

因表现优异,警队也大方邀请他日后协助办案,接下来的案子也“刚好”都与昆虫有关,让他屡屡大显身手。

借助虫子犯案,相当有趣,涉及的昆虫包括“美洲大蠊”、“微刺盲蝽”、“磕头虫”、“多眼灰蝶”、“梭毒隐翅虫”等,算是科普了不少与昆虫相关的知识。


不同案子一个接一个进行的单元式,是我个人比较偏爱的模式,起码不会又长又臭。
不过本剧临尾还是玩了一个最终大案,过程远不比之前的“小案”顺畅爽快,更多次重复相同情节,大大拖慢了节奏,成了全剧败笔。

除了办案,剧情也玩了很多爱情戏,但没有锦上添花,很多余。
法医女主角网红脸,演技木纳,非常让人出戏。
还有全剧采用高滤镜,视觉太梦幻,跟犯罪题材格格不入。


6/10


中文时装犯罪嫌疑剧观后感:
沉默的真相

谁是被害者

唐人街探案网剧