恶到必除:质感还可以,剧本bug太多


看到海报,就想到王千源和吴彦祖主演的《除暴》
事实上也的确有点像,都是说一个刑警死命追查一群悍匪的故事。
《除暴》里的王千源,口头禅是对罪犯“死咬不放”,寓意跟“恶到必除”是一样的。

本片质感其实还不错,有些当年港产警匪片的味道,尤其有邹兆龙担纲,当然有一点可看性。
不过剧情离谱的地方太多:


- 开场不久的银行抢劫,刑警主角神勇到一个人撞破劫匪车子的挡风玻璃,冲进车抓人?车上一堆劫匪好吗,不是送羊入虎口吗?刑警有这么拼?那堆劫匪干嘛不对主角开枪?

- 小刑警刚加入,就敢敢对队长酸言酸语,到后面还可以大吼大叫?哈啰,这是纪律部队?热血不是这样表现的吧?

- 劫匪头子的弟弟,一下觉得抢劫不对,一下又抢上瘾,一下要退出不干过正常生活,一下又杀人不眨眼……人格分裂吗?


- 警察围剿劫匪,才刚说悍匪凶残,转眼就一队人浩浩荡荡前进,连cover都不用,有这么想当活靶子?劫匪开枪扫射,居然没打着半个?

- 在楼上放冷枪的劫匪,占尽地利,进可攻退可守,一转眼又跳下一楼自投罗网……什么逻辑?

还有很多,看了辣眼睛,真的很想入戏,却一直被这些bug搞到出戏。


邹兆龙还是一样奸邪,可惜他的性格刻画不够深入,流于一般神经质流氓老大。
虽然最后有一对一搏斗,但主角不是练家子,有点浪费邹兆龙的身手。
对啦,像看《怒火·重案》丹爷与霆锋对打那样,当然跟《导火线》的丹爷斗邹兆龙不是一个级别的。


5.5/10


相关电影观后感:

旧著《龙虎门》:张万有回巢的神魔时期


主编:张万有
类别:港漫 \ 现代武打
期数:1012 - 1088

挨过了比练老祖宗的万毒心经还难挨的李高主编《龙虎门》黑暗时期,昂然迈入光荣回巢的张万有重新掌舵期。
上回写李高时期说过,画面最难顶的其中一样,是人物的面包脸,张万有一接手后,立马施展“还我漂亮拳”,帮角色们脱离了面包脸,打回了帅气。

前后两个时期的团队主笔和助理差不多,那李高时期的面包脸,究竟是何人经手?
这个谜,似乎从来都没真正解开过,就如张万有在他回归的1012期编语说,王小龙是他写死的,但若干年后黄玉郎受访时,又说他才是送王小龙上西天的推手,结果各说各的,没得当面对峙,永远成谜。
(个人猜想,当年是张万有提出的idea,但有经过老黄同意。所以要玩文字游戏的话,老黄说是他推王小龙上路也不算错。不过他都是港漫宗师了,这种功劳其实不用抢)

当年比较原始的电脑画封面图,总觉得少了灵气

老祖宗回归
故事方面,老祖宗这个破坏龙虎门世界观的老不死,在李高时期算功成身退了。
虽然李高卸任之前有再出场,却是以魔性尽除,大彻大悟的改邪归正姿态复出。
如果李高继续主编下去,搞不好老祖宗会加入龙虎门,一起对付天帝也说不定。
Anyway,张万有接棒第一期(1012),标题就叫“杀性回归杀杀杀”,配搭老祖宗爆青筋、露皱纹的狰狞样貌,杀气之重无与伦比,显然张先生还是喜欢玩魔性老祖宗,改什么邪,归什么正,又不是圣诞老公公。

张万有接手后,连续七期封面没半个龙虎群英

张万有喜爱老祖宗到什么程度?
不仅第一期就是老祖宗大头封面,接下来连续四期封面都是老祖宗one man show,内页故事也都围绕老祖宗。
这还叫《龙虎门》?应该改书名叫《龙虎老祖宗》吧。

玩了5期,接下来轮到龙虎群英了?
没有哦,下来两期,封面是蚩尤——另一个张万有喜爱的角色。
也就是说,张先生接棒后的《龙虎门》,要到第八期,王小虎才登上封面。
所以张先生会把故事主力放在哪里,从这封面行径,已明明白白他的心。
顺带一提,张万有主编了77期,其中40期(超过半数)封面有老祖宗,偏心至此,也够离谱的。

大当家要到第八期才上封面

大魔神登场
张万有时期的内容,最大问题就是神魔化。
《龙虎门》从《小流氓》的打架书/江湖书,到后来的现代武侠/格斗,方向一直很明确,武功再高再神奇,终究有一个合理的限制和逻辑。
之前通天教开篇后,老天尊的御空而行,以至老祖宗的御剑飞行,都还有迹可循,就起码还能解释是以超级内力来掌控。
但来到这后张万有时期,凭空搞了个大魔神出来,完全超现实,真的很难接受。

《龙虎门》杂志化,效仿日漫,多了其他故事滥竽充数

想起900期的《黑豹列传》也有这问题,武功玩到极致之后,就玩神魔,这是长篇港漫武打题材的必经之路?
这就是所谓的突破框框?
我觉得这是偷懒,懒得再想出更精彩的武功招式,一切由神话魔话来进行,反正神魔嘛,要怎么编怎么掰都行,完全不用再理现实逻辑性。

一度改名叫《龙虎门漫画杂志》,但这模式只玩了16期就掰掰

带刀者石垣,祖宗小剑仙
另一个超现实设定,是带进了跟老祖宗同时期的“带刀者”。
龙虎门世界观里,有一个长命百岁、跨越朝代的老祖宗还不够,还要把他的死对头带刀者石垣也写进来,主编什么心态,可想而知。
(话说,石垣这名字超没气势的,起码也该像石破天、石中玉这种才够力吧)

小剑仙和王无忌?No no no,是老祖宗和带刀者

老祖宗究竟是不是《醉拳》里的小剑仙?
李高当年极力排除了这个可能性,以剑神和剑仙的往事,设定老祖宗谜一样的身份。
但来到张先生手里,才三期,就直接在封面打上“我就是小剑仙”,全盘否定了李高的说法。
这种翻来覆去不断推翻之前设定的任性作为,在长篇港漫(尤其是老黄门下)非常普遍,读者大概也早已习惯。

所以带刀者应该是王无忌?诶,又不是哦,《龙虎门》的老祖宗/小剑仙,跟《醉拳》的小剑仙只是同名,但不同宇宙。
是的,用现在最流行的多元宇宙来解释,就通了。
原来当年的《龙虎门》已经有多元宇宙概念了,先进吧。

1054 -1058,连续五期的标题是“强者结局”1-5,还真省脑力

内容上另一缺点,是一直围绕在天下无敌的争斗,以及从老祖宗第一次出场、杀了银铃之后就无止尽开展的复仇戏码。
转来转去,转不出新花样。
虽然,必须承认,张万有说故事的方式,我比较能接受,肯定比李高的一板一眼来得有趣,比较能让我认真看故事,重新有了追看的感觉(也可能潜意识跟李高相比之后,就觉得不管怎样都好看很多)


《龙虎门》难得出现的跨页封面,但当年这手法显然还很不成熟,四张封面只有老祖宗跨页,他持剑的手和剑的比例错得很严重;四张封面的人物和背景各自为政,放在一起根本无法整合

北太极国
或许张万有后来也意识到内容贫乏,于是草草完结了魔族篇,搞了个南北太极国出来,有点想玩回以前龙虎群英跟各大教派斗争的那种味道。
为了不让老祖宗太孤单,又弄了个飞升过的天机上人,让他们互相牵制互相利用。
当然,北太极国其实就跟以前的罗刹教、白莲教、通天教没什么两样,多了看起来很现代很先进的军事装备,其实根本多余,因为对现存的超级高手完全起不到任何作用,这一个新篇章,其实故事上并没有太大突破性。

玩过无数教派,还没玩过国家,也算是“突破”吧

终归来说,张万有回巢的《龙虎门》,虽比李高时期好看一些,但当初的破坏已经造成,加上张先生痴迷老祖宗和天下无敌及飞升,《龙虎门》无力回天,势所难免。

张万有主编最后一期(1088)

刀剑封魔:牵强的理由,五毛的特效


玄幻故事,妖魔在人世间作恶,人类发现一种名为黓铁的特殊物质,打造成兵器可打败妖魔,但黓铁不易驾驭,于是一群武人毅然自断一臂,装上黓铁义肢,自称“封魔人”,誓与妖魔对抗到底。

当妖魔终于除尽之后,力量强大的封魔人却成了百姓的眼中钉,被迫隐姓埋名,过着落魄潦倒的日子。
此时妖魔卷土重来,仍有一腔热血的封魔人继续追杀,却发现当初的斩妖除魔、替天行道,背后竟有不可告人的真相。


非常老派的玄幻故事,硬加了个奇怪的黓铁元素,但看到尾还是没搞懂为什么封魔人需要将它弄成义肢——当兵器的话力量太大,装上身就能解决这问题?
牵强。
感觉比较像是钢铁侠的“后遗症”,搞到现在的玄幻/武侠片都一窝蜂往机械方面去玩。

最后的除魔真相是一个反转(就不破梗了),但还是没搞懂逻辑是什么,还是觉得牵强——可能你看了会不同意我,或觉得根本是我看不懂,ok,没事。
整部电影剧情发展看似有头有尾,实则毫无逻辑,如同节选多个不同玄幻故事的部分情节硬凑在一起。


一开始刻意在各种妖魔出场时,打上它们的名号字幕,还以为会有《山海经》群兽乱舞的壮观场面,结果妖魔的种类其实很少。
最后那只大boss,竟然就叫“大魔怪”……我靠是有多懒想个好一点的名字啊?
特效非常五毛,但网络电影就别要求了,或者说应该心里有数。

男主角长得像王力宏 / 李治廷;两个女主角标准网红脸(跟芷若妹妹不一样,但也差不多),分开出场时一直搞不清楚谁是谁。
久违的姜大卫特别演出,邀请港台知名资深演员客串,已是中国网大特色之一,算是bonus。


4.5/10

The Gray Man:Netflix两亿制作费,罗素兄弟烧出了什么价值?


灰影人

2022

Netflix大手笔丢出两亿美元,请来曾为迪斯尼和漫威赚进全球满堂红票房的Russo Brothers操刀,集合好莱坞红星Ryan Gosling和退役美国队长Chris Evans同框较劲,《The Gray Man》理所当然成为继《Red Notice》之后最受瞩目的串流大电影。

有一种Michael Bay的爆爽
故事说美国中情局为有效铲除危害国家安全的“坏人”,启动Sierra计划,从监狱领出一批有潜质的犯人,训练成灰色地带的死亡特务,为CIA进行见不得光的杀人任务。
男主是Sierra计划六号,一次行动中,发现老板要他消灭的,竟是“前辈”四号。


对方临死前将CIA高层公器私用的证据交给六号,顿时让后者成为下一个被狙杀的目标。
奉命对付六号的,是为达目的无所不用其极的前特务Lloyd,王不见王的两人,就此展开两个只能活一个的殊死对决战。

看完本片,第一反应是:这是罗素兄弟拍的?我还以为是Michael Bay呢。
没错,片中各种肉搏、枪战、飙车、爆破等爽片元素,就如Michael Bay的电影一样,应有尽有,给好给满。
取景、剪接、意境手法亦不乏相似之处,就算明说不是Michael Bay执导,也不容易让人联想到这居然是拍过《美国队长2、3》和《复仇者联盟3、4》的导演的作品。


有一种票房奇迹后的迷失
当巨石强森、Gal Gadot、Ryan Reynolds合演的《Red Notice》成功夺下收视冠军,Netflix已意识到,未必要如《Bird Box》那样有创意和诚意的影片,才能满贯吃胡,像《Red Notice》这种无脑冒险夺宝片,要登上冠军宝座是有可能的——只要花得起大钱。
所以Netflix眼也不眨,让《The Gray Man》再此耗费了与《Red Notice》平起平坐的天花板成本——两亿美元。

扣除两位主角的4000万天价片酬,剩下的制作费,罗素兄弟决定要不负众望给观众一个机会,见证他们如何豪迈烧钱,并且烧得“诚意满满”。
可惜,这两亿从一开始,竟花在了一个老套到不行的特务背叛+特务斗特务+营救人质的故事上。


剧情简单到一条线从头演到尾,半点反转都欠奉,还要硬加同样老套到不行的老上司牺牲自己+临危托孤的煽情戏码,再穿插漫威式笑料,这炒过无数次的冷饭再炒一遍,说真的连旧瓶装新酒都称不上,因为连酒都是旧的。

罗素兄弟究竟是如何接受这毫无新意的剧本(兄弟之一的Joe Russo也是编剧之一),令人纳闷。
打造过席卷全世界的票房奇迹后,一脱离漫威立马江郎才尽?
之前Robert Downey Jr.卸下钢铁侠盔甲,就在《Dolittle》上演滑铁卢的惨况,罗素兄弟原来你们没get到?


有一个没说服力、一个很刻意的双主角
人物刻画很扁平,Ryan Gosling这位主角从头到尾一副泰山崩于前而面不改的酷样,虽说算是适合特务模样,但会不会太浪费他的演技?
高司令(Ryan Gosling昵称)童星出身,成年后选片相当谨慎,作品虽不免良莠不齐,但看得出他戏路广泛,愿意尝试各种类型演出(包括最新作品是在《Barbie》真人电影饰演粉味浓郁的Ken)。

动作片他较少涉猎,虽然肌肉和身型练得不错,但打起架来还是有梁朝伟演叶问那种硬拗感,尤其对手是曾以格斗术虏获全球观众的前美国队长,还要高司令以力量击败对方,就如当年看Mel Gibson和Danny Glover联手打垮饰演反派的李连杰一样,说服力很低。


Chris Evans在《Knives Out》演过反派,这回在《The Gray Man》玩得更尽兴,前特务这角色心狠手辣,但表面总嬉皮笑脸、漫不经心,属于笑面虎类型,而且是变态的那种。
可惜美国队长正气凛然的形象过于根深蒂固,再演绎外放型反派角色,虽很努力,但会觉得很刻意。
Chris Evans真要演反派,或许那种让人不寒而栗的冷血杀手比较适合他。

他在片中的一字胡造型,据说是他本人建议,但惹笑的反效果明显比较大。
说到胡子,还是美队在《Infinity War》的络腮胡有气势,不过人家一心想转型,也只好任由他过一下瘾。


有一对促成未来不良走向的帮凶
古巴美女Ana de Armas饰演协助六号的中情局人员,她曾与Keanu Reeves两次合作,参演过《Blade Runner 2049》、《Knives Out》《No Time to Die》等大片,最新作品是在传记电影《Blonde》扮演玛丽莲梦露,可谓星途灿烂。

她在《The Gray Man》戏份虽不少,打戏也很拼命,可惜仅属于工具人性质,与高司令擦不出火花,反不如在《No Time to Die》里戏份少但惊鸿一瞥,那么让人留下深刻印象。


本片不少人物间的互动对白,都很交差式进行,情感层面极度缺乏,不能说演员不卖力,只能说剧本写得真的很有问题。
充斥全片的各种动作场面,除了开场六号和四号的烟火战有点新意,其余只是维持一般爽片的刺激水平,换句话说,钱是烧了,但烧得没有特殊价值——除非拿来当动作片的反面教材。

据说Netflix都不太干涉导演,如属实,那串流平台未来若继续朝着只顾流量不管品质、有钱就是大爷的方向前进,罗素兄弟就是帮凶。


4/10




本文提及的电影:

Thor Love and Thunder:搞笑者、女力者、屠神者齐聚一堂


雷神4:爱与雷霆

2022

漫威众多超级英雄独立电影之中,雷神《Thor》绝对不是会让人赞好或留下深刻印象的一部,续集《The Dark World》口碑更直线下降。
所幸第三部《Ragnarok》力挽狂澜,重拾信心,在钢铁侠和美国队长同时退出MCU大舞台的“天时地利”下,雷神得以成为第一个开拍第四部独立电影的超级英雄。

《Ragnarok》成功,导演Taika Waititi也顺利拿下《雷神4》导演筒。
浩克在第三部雷神传中登场,效果满满,显示漫威常用的重量级角色客串方程式凑效,《雷神4》自然就不落人后,请来整队银河守护者站台,也好为Thor在《Endgame》结局时有意加入银河团队的莫名举动做个交代。


助攻者GOTG
当初罗素兄弟作此组合安排,究竟是他们的巧思,还是来自漫威高层的建议并不重要,重要的是粉丝并不排斥,甚至乐见其成,看来雷神和星爵一见面就抬杠的笑果相当讨喜。

但泰卡导演显然不这么认为,更不想由他操刀的雷神传,被银河守护者喧宾夺主,毕竟银河队人多势众,雷神减肥操fit后虽魅力回档,但终究势孤力单,风头被抢走的可能性绝对存在。


最终焦点还是决定放在雷神身上就好,银河守护者仅在影片开端意思意思露个脸,就光荣退场。
可不是嘛,让Thor关心自家族人、与众神打交道,怎么说都比较契合雷神传本质吧。

泰卡这回的野心,还不止于此,既找来大牌Christian Bale出演敌对大boss,颠覆漫威电影反派一向疲弱的传统;还找回Natalie Portman披甲上阵成为雷神锤新主人(顺便解决Thor哥一手雷神锤一手风暴锤那有点尴尬的模样),同时不忘在炮火连天中制造浪漫,炮制了一场刻骨铭心的爱情。 
可惜这些风格不一的元素,在泰卡手中并未能水乳交融,反而成了一曲指挥不当、乐手各自为政的不协调交响乐章。


搞笑者Thor
先说影片的幽默 / 搞笑基调,Thor自从在《Endgame》肥化丑化之后,一并开展了他的谐星路,而且是一条有去无回的不归路。
作为初代复仇者联盟中唯一搞笑担当,意义重大,但这意义来到了《雷神4》,不是被发扬光大,而是变本加厉。

Thor原本浑然天成、偶尔为之的喜剧效果,在导演无节制增加后,反成了斧凿痕迹浓厚的刻意为之;神威凛凛的雷之大神,竟被定型成嘴炮又不好笑的小丑;观众脸上的表情,也逐渐从开心笑变成好尴尬。


Thor在片中组成的新队伍,几乎就像翻版银河守护者:雷神是星爵;石头人Korg是Drax;女雷神Jane是Gamora(两人都是各自团队中最正经的,亦都在半途殒命);女武神Valkyrie是Rocket和Mantis的结合体;风暴锤是Groot。

所以银河守护者虽仅是客串亮个相,但雷神新战队却取而代之,完全复制了他们边战斗边嘴炮的搞笑模式,只是东施效颦之下,效果明显不佳。
当你看到连风暴锤都被迫搞笑,就晓得泰卡有多迫切想展示他当开心果的能耐。
至于那两只羊,无止尽惊声尖叫,只供应了无止尽的烦,连工具羊都不是,到底是要来干嘛?


女力者Jane
Jane Foster的女雷神造型惊鸿一瞥,但Natalie Portman柔美面容和娇小身型似乎撑不太起这个角色,手持雷神锤大呼“吃我一锤”的气势也没能展现出来,原本期待的小女生挥舞硬汉武器的反差效果不到位,甚为可惜。
不过她在片中罹患绝症,却不惜燃烧透支生命,也要协助雷神惩奸除恶,精神意义上为女雷神扳回一些正面印象。

但最后的字幕彩蛋,却揭露Jane死后得以从凡人位列仙班,暗示她往后在MCU将以新形象有所作为,则又削弱了她之前牺牲性命的可敬。
其实无论肉体或精神不死,或死而复生这种已经变烂的梗,还是少玩或别玩为妙。
像钢铁侠、黑寡妇、金刚狼那样在大银幕上完成使命、功成身退,虽满怀遗憾,却特别动人,而且难忘。
试想,若再用牵强附会的理由让他们复活,那当初的感动激动,还有什么价值?


至于男女雷神的恋情,本应感人肺腑,可惜着墨太少,流水账式匆匆就来到了Jane弥留之际,恋曲普得仓促、表面,完全没深化,甚至有赶场感觉。
尤其这段感情在片中的定位,只是作为雷神与屠神者对决外的小插曲,想要荡气回肠,自然更是痴人说梦。

屠神者Gorr
Christian Bale曾入围196个奖项,斩获76项,包括奥斯卡最佳配角及两座金球奖,48岁已是戏精等级。
他在大导演Christopher Nolan打造的黑暗骑士三部曲饰演蝙蝠侠,至今仍被广泛视为漫改超级英雄角色的演绎标杆。
所以他加盟漫威,还做了个几乎面目全非的造型演出大反派,自然令人期待。


Christian Bale不负众望,精湛演绎了屠神者Gorr人生中几个极端大转变,相比搞笑者Thor,可说完全不在一个天秤上,甚至犹如在看两部截然不同的影片,只有当两人同框时,才蓦然省起,啊这是同一个舞台。

比较可惜的是,Gorr的能力化又是来得太突然,前脚才获得一把全黑朽刃,后脚就从一介平民摇身变成既能掌控影子、力量又与雷神并驾齐驱的大魔王,速食得太过头。
一如目前漫威和DC都相继倾向于为反派洗白,Gorr在《雷神4》虽是杀神不眨眼、拐带幼童的恶魔,但从一开始失去女儿后对神绝望,以至最后牺牲自己让女儿重生,都极力标榜他其实是一个被逼上梁山的可怜人罢了。


更助攻的是,片中众神,包括万神之王宙斯,全都是沽名钓誉的一群,大大增加了Gorr屠神行为的合理化,相比之下Thor为了“无辜的神”奋战,反欠缺说服力。

身为初代复仇者联盟中唯一大神,现存复联中流砥柱,若雷神继续朝泰卡塑造的人设走下去,往后或许很难让人期待。
目前已知MCU第四阶段共有11部电影,《Thor: Love and Thunder》是已上映的第六部,正好也已走到该阶段的中间线,这样的水平,委实难以原谅。


4/10




本文提及的漫威电影:

杀出个黄昏:杀手晚年的存在意义


三个曾经叱咤风云的杀手,步入晚年,落魄潦倒却又不甘示弱。
类似这样人到黄昏,寻求生存意义的影视故事很多,专门描绘退休杀手的也不少,本片的创意,在于这个三人杀手组,发掘了一门新生意——为生无可恋的老人一劳永逸解决问题。

剥夺别人的生命当然不对,但是不是如片中女杀手所说,换一个角度看,既然雇他们出手的人都自愿,那会不会其实这三人真的是在帮助别人?
就如医学意义上的“安乐死”,争议性肯定有。


不过本片并没打算探讨这课题,而是将焦点聚集在三人如何重拾热血,重新生活,摆脱自己成为负资产或社会寄生虫。
有一个小bug,是三人既然曾是名噪一时的杀手,应该存了好少钱吧,晚年何以如此落魄?
尤其谢贤饰演的秋哥,还须要做刀削面维生吗?
除非他只是想找点事做,但看他的居住环境,又确确实实是潦倒。

秋歌遇上未婚先孕的少女,莫名其妙产生了祖孙情;凤姐孩子觊觎她的财产;司机眷恋妓女却得不到对方同等回报。
其实这三人的际遇,都没什么新意。
秋哥那段很勉强可说是人与人的缘份,但我不认为在现实社会这样的情景发生几率会有多高。


打击不负责任男友那整段更是儿戏闹剧,与整部片的基调很不协调。
或者应该说,本片到底是想走什么路线,导演和编剧似乎都无法确定,以致最终深沉不深沉,轻松又不轻松。
三人原本已通过“耆英天使”重建当年豪情,结局却又变成含饴弄孙的安乐老人生活,这就是他们一直遍寻不果的存在价值?好像不对。

85高龄的谢贤刚荣获香港电影金像奖影帝荣衔,祝贺他,但个人觉得他在片中很多时候表现木讷,或许他想演绎的成功杀手,就是应该那样永远面无表情。
最后就是觉得林雪跟其他两人不是一个年代的,显得格格不入。


5.5/10