Bombshell:女人当自强,姐妹站起来


爆炸新闻

相信大家对2017年10月爆出的好莱坞知名制作人Harvey Weinstein性侵女艺人案件不陌生吧?
尤其接踵而来由美国女演员Alyssa Milano在Twitter上发起了#MeToo运动,呼吁姐姐妹妹站起来,更是对世界各地职场性骚扰事件的一记当头棒喝。
如此重磅的性丑闻,2016年也曾经发生过一宗——美国新闻业大佬Roger Ailes在高龄76岁时,被指控在公司内性侵女新人下属,这起大事件就是电影《Bombshell》的故事轴心。

如果你不熟悉这位当年引发美国新闻界大地震的Roger Ailes,这里先给你恶补一下:他是曾经一度超越CNN的Fox News新闻台的CEO,一年为公司赚取15亿美元利润。
他是美国共和党支持者,曾是美国前总统Richard Nixon、Ronald Reagan、George Bush的媒体顾问,说他是一手协助三位前总统入主白宫的造王者也不为过;他也是Donald Trump当上总统之前的幕僚之一。

这样一个政商两得意的大人物,可谓权倾天下,呼风唤雨。
他不仅限定公司女主播都得穿短裙工作,也命令导播将新闻访谈节目镜头拉向女主播的大腿以吸引更多眼球。
他在位期间经常利用职权之便,对女下属出手,被他看中的女下属只有两个选择:一是委曲求全以获得平步青云的机会;二是永远离开新闻界。
多数被侵犯的女下属选择了前者,并且被迫保密。


Roger Ailes最终踢到了铁板,一名先被他调去低收视率时段,后被解雇的女主播Gretchen Carlson离职后,决定起诉Roger Ailes对她性骚扰不果后无理开除她。
一开始Gretchen进展得并不顺利,Roger财雄势大,位高权重,他的直系下属包括女同事,都为了保住饭碗挺他。
直到Fox News台柱主播Megyn Kelly突然无预警通过媒体声称自己也是受害者,案情才急转直下。
在更多曾遭受Roger Ailes迫害的女性站出来指控后,一代新闻业巨头最终身败名裂,事发后不到一年因脑出血逝世。

《Bombshell》以记实方式叙述了这段性丑闻,当然在改编过程中无可避免加入了编剧和导演的主观意识,包括从头到尾都把Roger Ailes塑造成一个人见人厌的猥琐老胖子,不仅增添对女受害人的同情分,也更突显指控职场无理剥削的必要性。
三大女主在片中各擅胜场,Charlize Theron饰演气场强大、深谋远虑的女强人Megyn Kelly堪称无出其右,其妆发造型也是一绝,让人几乎认不出本尊,难怪本片会获得奥斯卡最佳妆发设计。
Nicole Kidman饰演首位起诉前老板的Gretchen Carlson则表现一般,或许这角色本身并没有太多发挥空间。


反倒是饰演虚构人物Kayla Pospisil的Margot Robbie,在被Roger Ailes要求撩起裙子展露大腿受辱、跟女同志同事通电话寻求精神出口,以及对Megyn坦诚同是受害者的那几场戏,心理状态的演绎都让人眼前一亮。
可惜电影篇幅有限,无法对此人物有更细致的刻画,以至于她最后对曾经在所不惜拼命追求的事业毅然舍弃,亦都显得有点突兀。

我很少会觉得一部电影节奏太快(嫌慢的时候比较多),但《Bombshell》确实让我觉得情节推进得太急促。
或许影片一开始是要营造新闻产业那种分秒必争的紧张感,但在配角一个接一个不断登场、过场,人物快速唇枪舌剑的情况下,很多时候要一边追逐剧情,一边还要在脑中用力回想谁是谁,谁又跟谁是什么关系,那享受一场视觉故事的流畅感,真的有被干扰到。

总结:原本可以是一部有内涵的写实电影,最终呈现却有点爆米花。


6.5/10



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与神同行:神在哪里?电影与漫画5大差异


Along with the Gods

韩国电影《与神同行》与续集《与神同行:最终审判》,是韩国电影史上卖座大片。
首集在韩国票房排行榜上名列第三,续集排第11,两部都在第14名的《尸速列车》和第19名的《寄生上流》之上。

电影改编自韩国漫画家周浩昊的同名作品,如果你没看过原著漫画,只看了电影,你可能会浮现一个黑人大问号:诶,片名叫《与神同行》,可是男主走的明明是地府,“同行”的是阴间使者,“神”到底在哪里?

“神”的区别
没错,这就是电影与漫画众多不同处之中,最大的分别。
原著漫画里与男主同行的,是一个名叫陈季函的阴间律师,专职为亡者辩护;电影中戏份最重的三个阴差,在漫画里则只是负责把亡者引领到地府罢了。
在漫画中,陈季函律师虽然是第一次执行任务,却能帮男主一路过关斩将,度过一个又一个的地狱考验。
原来,这陈律师并不是省油的灯,他竟然是律师学院第一高材生,并在毕业典礼时,受委为一等荣誉的“神将律师”头衔(不过他拒绝受封)。
所谓的“与神同行”,指的就是与这名“神将级”律师同行,所以“神”也并非真正的神,而只是一个凡人的职衔称号。
但在电影里,负责改编的编剧却下重手把律师角色完全砍掉了!
而为死者辩护的重责,就落在河正宇饰演的阴差领导江林身上。



消防员 vs 普通上班族
电影男主金子洪,是救人无数的消防人员;漫画男主金自鸿,却只是一个平凡普通的上班族,而且是因为喝酒过度去世的。
电影做这项改编不难理解,就是要增加男主的戏剧性和值得阴差竭尽所能解救的理由。



古代地府 vs 现代化地府
电影里的地府,是我们一般印象里的古代模式;但漫画里的地府,却充满与时并进的现代感。
亡者都乘坐捷运到地府;阎罗王也在学用电脑,用“Hellgle”搜寻亡者生平;还可以到“Hellbucks”咖啡馆喝咖啡。
那到底是古代版的地府比较顺眼,还是现代化地府比较有趣,就纯粹看个人喜好了。



多出来的弟弟
电影里冤死的军人金秀洪,是男主金子洪的弟弟;但漫画里冤死的军人叫刘成彦,与男主没有任何关系。
这改编同样也是为了增加戏剧效果。


日值阴差解怨脉
电影里的日值阴差解怨脉,高大帅气,还有点搞笑;但漫画里的解怨脉却正经八百,还一脸凶相。
韩国电影经常会有插科打诨的角色混在群戏里,解怨脉“很不幸地”被编剧看中担当这个角色,所以牺牲了原有的煞气,不过也反而让电影里的解怨脉更抢镜更让人留下印象得多,你说是不是?


家神
《与神同行》电影里没有神,但续集中出现韩国最强大叔马东锡饰演的城主神之后,终于也勉强能跟“神”挂钩。
所谓城主神,就是守护爷爷和孙子的家神,电影中只出现了城主神,但漫画里其实总共有四个家神:成造神(掌管屋梁)、灶神(掌管厨房)、厕神(掌管厕所)、酱缸神(掌管酱缸)。
除了酱缸神是漫画后期才出现,前三个家神的戏份几乎一样重。



看过《与神同行》电影后曾经自行脑补了漫画画面,以为漫画也像电影那样气势磅礴,视觉震撼,结果一翻原著,才发现,画风走的是干净简单的卡通式路线,与电影感觉差很大!


十二个想死的少年:新形态悬疑大作?比较像翻白眼大作


日本推理小说世界知名,大师如松本清张,目前销量保证的东野圭吾,都是名堂响当当;推理漫画也有一定地位,如《金田一事件簿》、《名侦探柯南》等。
但印象中日本的推理/悬疑电影,却似乎没有让我留下很深刻印象,这部声称“新形态密室推理悬疑大作”、日本新片首周票房冠军的《12个想死的少年》又如何呢?

故事说12个活得不耐烦的少年男女,聚集在一间废弃医院,打算集体自杀。
他们有的是寻求解脱,有的是借此控诉社会。
“行刑”当天,现场无端端多了一具不明来历的尸体,为了避免警方事后误会死者是少年们杀的,于是决定挪后自杀计划,先处理神秘尸体事件。
直接说翻白眼的部分吧:

老梗的号码牌
本片一开始表明,少年们都得按照抵达医院的顺序,各自拿号码牌进场,此设定明显就是一个陷阱题。
因为人类劣根性之一,就是不会老老实实、循规蹈矩,要不然孔老爷子所说的夜不闭户、路不拾遗的大同世界早就实现了。
果不期然,少年们一半以上没有一到场就乖乖拿号码牌,案件疑点以此大做文章,说直接一点根本是意料之中。
而且为什么要拿号码牌呢?若只为了鉴定身份,不拿号码牌也可以鉴定不是吗?
反过来拿了号码牌也未必能鉴定身份,现场多出了第13号,正好自打嘴巴,证明这程序多余。
翻白眼等级:🙄🙄


有事没事来乱的10号
10号正悟是不良少年代表,也是冲动无脑乱喊乱叫的典型,不知为何日本片群戏里,永远都会有这样的一个角色。
好吧就算现实里可能真有这种人(应该是会有),但这样的设定很老派,很腻,也大大干扰了看片情绪。
翻白眼等级:🙄🙄🙄🙄

最强大脑5号
5号真次郎是少年们的推理担当,本来还有点期待他抽丝剖检分析案情,结果前头还在描述少年们各自寻找线索,后头突然就让真次郎像讲故事一般地结案了。
而且巨细靡遗、准确无误,根本是福尔摩斯水平,就只差没在破案前说出“真相永远只有一个”。
群体里有一个大脑角色是必要的,但这样的破案处理实在过于草率。
就只因为他父母都是警察,然后“思考是他唯一的乐趣”,就能够成为最强大脑?
观众不是傻子好吗。
翻白眼等级:🙄🙄🙄


隐形人9号
9号信男推着13号的“尸体”,在医院上上下下了好几轮,以当时已经陆续有少年进入医院的情况来看,有可能完全不会被任何人碰上吗?
转角都能遇到爱了,推着一个不醒人事的人,如此大动作却可以成功得像隐形一样,你信服吗?
我不信服。
翻白眼等级:🙄🙄

傻眼结局
12个原本人生黑暗,一心求死的少年,就在还计划集体自杀的同一天,就全部一致改变初衷、放弃寻死,一起踏着轻快脚步,笑着走出医院迎接灿烂阳光。
呃,这是童话吗?
当然也不是说黑暗主题影片就要黑暗到底,就要人物死光光才爽,但这励志的部分实在太假,完全大扣分。
如果让大家“改邪归正”、回心转意的最后理由铿锵有力,那还可能有一点说得过去的依据,但事实是从真次郎口中冒出来说服少年们的理由,却是苍白兼不知所谓到不行。
为了确认这不是我个人问题,我还重看了两遍,最终得出结论:还是不懂到底哪里激励了少年们的求生意志。
翻白眼等级:🙄🙄🙄🙄


导演意图
本片导演是否有探讨少年自寻短见课题的“野心”?
如果有,显然是失败的。
12少年各有烦恼,但他们的黑暗人生都仅是一笔带过,完全无法让观众有深刻印象或共鸣,更遑论有任何为他们反思的机会。
12人的群戏本来就非常难控制,还要在90分钟内搞悬疑、推理、破案、励志。
只能说:太、忙、了。
结果就是每个少年都是表面的,模糊的,粗糙的。
当然集体自杀这种东西,人数越多震撼越大,但如果最终都没能做到应有的效果,甚至产生反效果,还不如务实一点改成五、六个就好,然后好好地把人物刻划做好做满更实际。
翻白眼等级:🙄

诶,一不小心翻了这么多次白眼,看来优点也不用讲了吧。
瑜不掩瑕的电影还真不好看。


5/10



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Black Mirror Seasons 1 - 5:脑洞大开的暗黑科幻


黑镜 第1 - 5季

与未来科技挂钩的影剧《Black Mirror》已播了五季,单元剧形式对缺乏耐性的观众来说是好事,但也因为是单元剧,造成各集水平参差不齐,有的惊为天人,有的则不值一看,不过整体来说,褒多于贬。

看过第一季第一集《The National Anthem》后,不觉得特别厉害(虽然跟猪性交算是比较大胆的题材),对结局的“平凡”更是无语。
不过看了第二和第三集之后开始有feel了,也抓到了这个影剧的主旨——暗黑科幻,主要阐述的是科技在未来如何负面性影响人类生活。
换句话说,不是外星人、特异功能、超级英雄那种天马行空的科幻。
它的天马行空,建立在一个比较写实的角度,极具讽刺意味,甚至黑暗。
听起来很玄?举几个例子就会清楚了。

Fifteen Million Merits
未来的普罗大众,每天都要骑室内脚车赚取点数,生活千篇一律,唯一娱乐就是“下班后”窝在斗室里看选秀节目(还要被逼观看广告,想跳过不看就要使用点数),或参加选秀节目成为明星。
男主使用了辛苦赚来的1500万点数,让拥有好歌喉的女性朋友得以参加选秀节目,谁知道她最终却被成人节目製作人看中,当了AV女优。
这其实讲的就是每天劳碌工作且no life的一般人(就是我们啦),跟片里情形一样,人生都操控在极少数几个高高在上的权贵手里。
无奈,却无可奈何。


The Entire History of You
未来每个人都会植入晶片,让你通过眼睛,把所看到的一切都纪录下来。
甚至还可以随时回放观看,包括在大萤幕上播放,跟其他人一起看。
为什么要这样?
因为就无须再担心遗漏或忘记了重要事项,也不会有口说无凭的情况,反正一切都有真凭实据纪录在案,赖也赖不掉。
是的,当一切都纪录在案,也等于说一切都无所遁形⋯⋯
你觉得这到底是好事还是坏事?

《Black Mirror》五季共22集,之中脑洞大开的精彩单元,真的是不得不给一个大大的讚。
以下是个人比较喜欢的单元:


Be Right Back
女主对男友过世无法释怀,使用了友人推介的一个程式,发现该AI程式,竟然能通过读取男友生前资料,彷效男友声音和思维,通过电话与女主沟通,感觉男友依然在世。
当女主不再满足于语音,程式公司获得女主同意后,寄来了一个包裹——里面是彷造的男友肉体,以AI驱动,犹如男友重生。
剧情简单直接,情感深刻饱满。


White Bear
女主醒来后发现不断有人追杀她,弔诡的是周围邻居、路人不但不帮她,还一直拿着手机追着录影看热闹。
为什么会这样?
原因震撼,且令人唏嘘。
其实现代人已经有这种坏习惯了,只要一机在手,就当自己是公民记者。
当拍下了他人不当行为再在键盘背后谴责时,却不自问当时在场的自己为何什么都没做。


White Christmas
构思超厉害,随便讲一点都是剧透,所以还是什么都不说,自己去看吧。


San Junipero
一对女同志的邂逅爱情故事,前半段背景和氛围很复古,完全与科幻沾不上边,让你以为看错了片子,但最后一记神来之笔,会让你恍然大悟。


USS Callister
一个高级程式编写员,每天在公司受到同事轻蔑、欺凌,他唯一期待的,就是回家后一头栽入自己设计的电玩中。
原来,他偷偷把同事的DNA植入游戏中,在游戏里他就是老大,可以随意霸凌回那些在现实生活中对他不好的同事。
更可怕的是,游戏中的复制人同事是逃不出去的,等于在游戏里永不超生。
现在的VR、AR技术越来越先进,不难想像有一天这样的情况也会出现。
尤其是Online Game,很多时候都会要求输入你的资料,或者直接从你的社交网站户口索取资料。
你永远也不会知道,这些被“光明正大”窃取的资料,到底会(在日后)被如何使用。


Black Museum
女主无意中走入一间叫Black Museum的博物馆,发现里头收藏的东西都很匪夷所思。
不知为何博物馆乏人问津,无聊的馆长反而有时间一一介绍,以此带出了收藏品背后耸人听闻的故事。
第一个小故事本身的变态程度,其实就足以让它成为一个独立的恐怖片了。
这单元最后的转折,其实不是前所未有的点子,反而有点美中不足。

总结:《Black Mirror》是一部很非一般的影剧,非常值得一看(再说一次,不是每个单元都精彩)。
也要注意剧中很多儿童不宜画面及思想,或许更正确地说,这其实是一部科幻+情慾/人性剧。


7.5/10(五季平均分)



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新龙门客栈:重温还是好看



之前跟网友聊起以前的港产武侠电影,后来有了mood,重温了这部由李惠民导演、徐老怪监制编剧、程小东武指,1992年上映的《新龙门客栈》。
除了主演梁家辉、林青霞、张曼玉,还可以看到演大反派曹公公的“叶问”甄子丹;
“我全都要”的“鳌拜”徐锦江;《倩女幽魂2》里的大蜈蚣国师刘洵,
以及吴启华等等。


以前的武打场面很多都借位,用镜头捕捉翻腾跳跃,再后制兵器碰撞声,制造出激烈打斗的效果,虽明知是假的,但就是看得很爽。
最后一战中的“庖丁解牛”设计,前所未有,成为本片最难忘一幕。
那个时代的武侠片好好看,可惜,现在没有了。


8/10

Jumanji: The Next Level:哪有 level up 啊?



勇敢者游戏2:再战巅峰

如果你不晓得的话,现在跟你说,2017年上映的《Jumanji:Welcome to the Jungle》并不是《Jumanji》系列的第一集。
早在1995年,已故好莱坞著名喜剧演员Robin Williams,和当年只有13岁的Kirsten Dunst,就已主演过第一部《Jumanji》电影。

该片中扰乱时空的是一副名为“Jumanji”的丛林主题桌游,开局之后会在现实世界中出现匪夷所思的丛林危机,让玩者疲于奔命解围。
电影票房2.6亿美元,在当年算厉害,可奇怪的是,多年来始终没有拍摄续集的计划,一直要到24年后,才出现由巨石强森、Jack Black、Karen Gillan等主演的《Jumanji:Welcome to the Jungle》。
虽然还是以玩游戏为主轴,但因应时代变迁,“主角”改成了任天堂游戏卡机,还反过来将玩家吸入游戏世界之中。


《Jumanji:Welcome to the Jungle》票房近十亿美元,以好莱坞近几年来的作业方式,这样的好康不拍续集就不叫好莱坞了。
于是同一个导演操刀,原班演员人马上阵,《Jumanji:The Next Level》应运而生。
(看吧,片名也没叫Jumanji 2啊,所以不要在说这部是续集了ok?真不懂为什么大陆会译成勇敢者游戏2,明明就不是2)

因为《Welcome to the Jungle》的成功,《The Next Level》难免备受审视,最大的期待同时也是最大的疑问:能突破得了前一集吗?
要让人感受到诚意,而不产生“又是一部来坑钱的片子”的想法,如何在原有基础上玩出新花样,就考导演功力了。
首先要做的,就是换背景,再傻也知道不能再玩丛林了,所以干脆来个极端改变——玩沙漠。
接下来就是换角色,除了加入Spencer的爷爷及爷爷的好友兼生意伙伴Milo,还聪明地把游戏中各人对应的avatar给打乱,借此制造更多新冲突和新矛盾。

《Jumanji》其中一大特色就是玩动物,特别是野生动物,《The Next Level》也没放弃这个unique selling point,借助电脑特效便利,搞了个鸵鸟大军,如蝗虫过境般席卷沙地,虽然也只是不断逃命又逃命的老梗,起码鸵鸟算是大银幕上比较少玩的品种。
之后的悬崖断桥,继续玩稀有品种,成千上万的山魈出场追杀主角们,这一场历险戏码个人觉得是全片最精彩的。


说了这么多怎么好像没提到剧情啊?
没错,因为剧情乏善可陈,难听一点就是不值一提,就连Spencer没知会众人下自行进入游戏的原因,也非常无力。
反正啊,就是冒险闯关,老话一句:重点在过程。
不过导演最后也不忘延续温馨大团圆结局,着实强调了Spencer从软弱变强的自我肯定历程,歌颂了友情的可贵,并且继续告诉你:每个人的优缺点都不一样,善加利用方可无往不利。

本片比较让人不满意的地方,除了玩老梗的剧情之外,笑料没有上一集这么惊艳,感觉有点相似,也就比较难笑。
冒险桥段除了上述山魈那一段,其他都没什么特别吸引人的地方,基本上作为冒险喜剧本片可说是相当不合格。
顺带一提,新科金球影后Awkwafina在片中表现平平,演绎Spencer在游戏中的avatar,只看到一脸慌乱,表现不出Spencer那种有点小聪明但缺乏自信心的个性。

总结:1. 片名叫“The Next Level”,但感觉并没有upgrade到。
2. 作为爆米花电影尚算ok,如果你没看过上一部的话。
3. 如果一直是这个模式,那算了,不要想开启Jumanji宇宙了。 


5.5/10



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叶问4:6场决斗各擅胜场,一个时代的结束


作为《叶问》系列的完结篇,有满足到你吗?
看完之后是心满意足,是意犹未尽,还是怅然若失?

剧情就不赘述了,反正一定跟维护中华武术有关,借用洪师傅的话:“侮辱中华武术就不行!”
只要够热血,够振奋人心,基本上没人会对故事诸多要求的(当然也不要太烂啦)。
以《叶问4》设定的年份而论,叶问当时应该已71岁了,虽然甄子丹的造型看起来比较像60左右,不至于老态龙钟,但日常行为举止已带出浓浓的夕阳迟暮晚年感。
还好,练武之人年纪越大功夫越深厚,加上叶问实战经验丰富,所以身手依然了得。

《叶问》系列最精彩的,当然是它实牙实齿、硬桥硬马、拳拳到肉的动作场面。
而这部完结篇不服众人所望,武打情节不少,依然看得人眉飞色舞,相信很大程度上满足了带着“朝拜”这最后一部叶问电影心情入场的观众。
本片也舍弃了多人混战的桥段,不再宣扬成就叶问实力与地位的“一个打十个”。
为什么?因为叶问已是宗师级人物,街头混战有失身份,单对单无论是切磋或生死相搏,都更能表现一代宗师的气派。
片中唯一一场“多人战”,是叶问营救万若男,但也只是一个敦厚长者对小混混的小惩大戒罢了。
以下就让我们来谈谈各场对打武斗。


李小龙对空手道教头
片中没交待暗巷里埋伏的老外是谁,该是一班空手道大赛参赛者的教头吧。
这是一场压倒性对打,李小龙如日中天,学贯中西,可能叶问在他那年纪都未必这么强,老外当然只有被痛宰的份儿,也借此表达了咏春不仅后继有人,更会发扬光大之意。

叶问对万宗华
咏春与太极,两门都是著名中华武术。
咏春拳据说创始者是清朝的严咏春,她习自五枚师太,之后才将拳法传授给后人。
太极拳则是清朝武术家杨露禅发扬推广,后人声称拳法创自宋朝武当张三丰。
无论咏春或太极,根本没有哪一派比较厉害的说法,只有练者资质功力可分高低。
叶问和万宗华都是宗师级别,两人对战发挥了中华武术中的巧与美,有别于空手道的霸气纵横,招来招往、见招拆招非常赏心悦目。
这一战虽未分胜负,却是个人最喜欢的一场。


哥连对各大派掌门
Chris Collins饰演的哥连,是美国海军陆战队的外聘格斗教练,本身是空手道黑带四段。
电影中各大掌门车轮战也撂不倒他,反被打得人仰马翻,让人置疑中华武术何以如此不济?
尤其还有与太极拳齐名的三大内家拳法的形意拳和八卦掌。
当然作为剧情铺陈,前头总要有人被狠K落败,才能衬托出后面登场高手的实力。
除此之外,空手道界中一般只有为空手道做出重大贡献的大师级高手,才会被颁予黑带五段以上,所以哥连的四段其实已经非常厉害了。
加上拳怕少壮,各派掌门多是人到中年,对比魁梧的哥连,吨位上已不平等,体力更是无法比拟,落败并不出奇。

叶问对哥连
一上场一句“够了”,尽显气势,对待打法刚猛进取的空手道,叶问肯定有足够经验化解,咏春最了得的“黐手”发挥最大克敌效果,让哥连的力道不是扑空就是回流到自己身上。
同样地,不能因此说咏春就比其他武术拳法高明,只能说叶问功夫确实比其他掌门了得。


万宗华对巴顿
Scott Adkins饰演的海军陆战队士官长巴顿,是习武狂人,虽然拿手的是以空手道为主的格斗术。
同样地巴顿不仅占有身型和吨位上的绝对优势,年龄和体力也肯定比万宗华有利。
万宗华是太极拳高手,深谙太极拳最了不起的以柔克刚、借力打力、四两拨千斤之法,本应是巴顿这种类型对手的克星,可惜这场比武,实在看不出万宗华的太极奥义,反而似乎都在很不智地跟巴顿硬碰硬。
是巴顿强到万宗华无法施展太极柔劲吗?
我们不晓得,只觉得万宗华仅是输给叶问半招,却惨败在巴顿手下真有点说不过去。

叶问对巴顿
在《叶问3》里会过泰森饰演的重量级拳王而不败,这世上大概就没有谁有能力绊倒叶问了。
不过那是在他壮年时的事情,如今叶问垂垂老矣,只差没问出“尚能饭否”,还患上癌症,能斗得过正值盛年的巴顿吗?
答案是:很难。
所以叶问经历了一场苦战,还被迫使出刮眼、撩阴的“茅招”才重占上风,虽然有点“出术”,但其实情有可原。
最后标指插喉,略显歹毒,全是因为巴顿滥伤无辜,才令到一向温文儒雅的宗师也狠下重手。


相较于之前已玩过的叶问得胜后广大民众雀跃欢腾戏码,这一次安排在闭门军营里,连最终阿兵哥们的鼓掌,也显得有点不情不愿(因为军队是绝对服从命令的纪律部队,兵士在吴建豪饰演的士官带领下鼓掌也未必出于真心)。
对于已荣获过很多掌声的叶问来说,这一段或许更能体现出一种人到晚年的落寞。

李连杰16年前演完《霍元甲》后,就宣称“退出江湖”;甄子丹在《叶问4》上映后也宣布是他最后一部武术电影,大家都不禁开始推测,谁会是接班人。
吴京当然是最受期待的,但他比较趋向动作演员,没有专攻“武术电影”这一块,近年来也比较热衷于演绎不同类型角色。
张晋虽可继续拍张天志系列,但能否有朝一日跨到与李连杰、甄子丹同等的国际武打巨星地位,仍言之过早。
虽然非常不情愿,但还是得很遗憾地说,我们似乎必须做好一个时代就此过去了的心理准备了。


7.5/10



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The Boys:反超级英雄剧够爽够呛,可惜剧名太普通


黑袍纠察队

单看剧名,本来是完全提不起什么兴趣,感觉像是漂浮于B、C级的麻麻地片子。
可是烂番茄给了82%高分,IMDb更给到了9/10,几乎满分的高评分,那就……给点面子吧。

这部改编自漫画的美剧讲什么的呢?
超级英雄。诶,又是超级英雄?莫非又是跟风之作?腻不腻啊?
非也非也,这部有点不同哦,故事背景是现代,不过跟现实世界不同的是,这个时代已接受了超级英雄随处可见的事实,而且当前存在于世上的超级英雄,都隶属于一个名为Vought的跨国集团,由专人管理和经营。

其中最广为人知的,是这家企业着力打造的“The Seven”,包括:
Homelander - 超级英雄七人组老大,能飞能打,双眼能发射致命激光,还能透视,基本上就像Superman。
Queen Maeve - 造型和实力都像足Wonder Woman。
The Deep - 水中蛟龙,能与海底动物沟通,能力类似Aquaman。
A-Train - 地表最快人类,有如Flash。
Translucent - 拥有隐形能力。
Black Noir - 全身包到像忍者一样的神秘异人。
Starlight - 能放射强光的女超人,是最新加入The Seven的成员。


所以,这就是一部七位超级英雄拯救地球、拯救人类的故事?
非也非也,正好相反,The Seven里的超级英雄,原来都是一群心理变态、行为卑劣的小人。
他们平时在广大市民面前,做着救世救民的假动作,私底下其实都是为了赚取集团支付给他们的丰富酬劳,借此过着花天酒地的糜烂生活。
是的,所谓超级英雄,对他们来说,跟打一份工没两样。
更好笑的是,上班族熟悉的职场办公室政治,也在七人之间日常发生,大家都在勾心斗角,耍心机,玩城府。

像Homelander是最受市民爱戴的英雄,但他其实是一个极度残忍自私的傢伙,甚至可以为了自己的名誉,罔顾他人死活。
The Deep好色如命,在Starlight第一天上班就对她性骚扰。
A-Train则是一个为了虚名不择手段的小人。
是的,他们就是这么一群卑劣的“英雄”。


故事发生在一个在3C产品店打工,名叫Hughie的小伙子身上。
某天他在大街上跟女友聊天,谁知道下一秒钟一阵狂风掠过,女友就在他眼前粉身碎骨。
原来,是A-Train刚好奔驰而过,“不小心”把他女友撞散了⋯⋯
这意外该如何解决?
毕竟人命关天啊,但A-Train只在媒体面前一语带过,Vought公司则派人来要求和解,付了一笔钱给Hughie,却要他签下NDA保密协议,承诺终身不再提及此事。

就在Hughie为此彷徨失措之时,一个名叫Butcher的人突然出现,声称理解Hughie的感受,而他正在做的,就是探查The Seven和Vought集团背后的秘密,要揭穿他们丑陋的真面目。
由此,Butcher又召集了另外两个人,正式组成了跟超级英雄对抗的凡人组合“The Boys”。
他们通过各种管道深入调查,挖掘越来越多的秘密。
The Seven成员也感受到了来自The Boys的潜在威胁,双方开始斗智斗力。
本性善良的Starlight成为夹心饼乾,也因为她跟Hughie发展成情侣关系,让事态变得愈发敏感混乱。
Queen Maeve此时展现出良心发现的状态,可惜Homelander咄咄逼人,誓言对The Boys赶尽杀绝。


有点意思吧?
当然,如果你要看的是深刻的寓意,抱歉本剧没有。
但作为一部消闲影剧,无论故事精彩度、剧情张力、拍摄手法、人物刻画、惊喜程度,都做得很不错。
最起码,我一口气看完了共八集的第一季,已经迫不及待期待第二季快快播出了。
对了,剧里对白是F字满天飞的,还有不少血腥和性爱场面,绝对是儿童不宜的超级英雄片,别说没提醒你哦。


8/10



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Just Mercy:正义总在历经百转千回后胜利


正义的慈悲 / 不完美的正义 / 以公义之名

本片有什么看头?
由饰演黑豹对手而声名大噪的黑人演员Michael B. Jordan及饰演惊奇队长的Brie Larson主演,加上影帝Jamie Foxx,如此阵容的确有足够看头,但千万不要误会,看这部电影绝对不是为了娱乐,它的沉重,它的严肃,分分钟都让你揪心,但我保证你看玩之后,会觉得是值得的。

本片改编自美国律师Bryan Stevenson所撰写的《Just Mercy: A Story of Justice and Redemption》里记载的真人真事。
年轻的Bryan哈佛大学毕业后,放弃前途似锦的工作,毅然到阿拉巴马州去为当地死刑犯辩护。
他的第一个事主是绰号“Johnny D”的黑人死囚Walter McMillian,于1987年被控谋杀18岁白人女生Ronda Morrison。
Bryan研究了案件后发现,Walter很可能是无辜被冤害的,于是下定决心为他讨回公道。
不过他没想到的是,这一场翻案,竟然像鬼打墙似地延续了几年,他所要挑战的不仅是司法制度的纰漏,还包括当地根深蒂固的种族歧视。


本片节奏缓慢(意料之中),但细致地刻画了片中人物的个性及心路历程。
包括Bryan不断遭受失败打击后却屡败屡战的坚持;
Walter从开始对律师极度不信任与不屑,到后来开始相信奇迹可能真的会出现;
另一死刑犯Herbert Richardson最终难逃死神召唤被送上电椅的情绪波动,以及Bryan首次亲眼目睹死囚被正法的震撼;
做假口供指证Walter的罪犯证人Ralph Myers的挣扎等等。
这一切开展,要是不借助缓慢但强而有力的步伐,恐怕也难以营造出应有的酝酿效果。

片中Bryan对Walter说了这么一句话:“曾经有律师朋友告诉我,最好跟客户保持距离,别跟他们交朋友,但你让我晓得这是不正确的,只有了解他们的处境,我才知道该如何帮助他们。”
就如职场上经理或主管会刻意与下属保持距离,但其实这种管理方式有点老派。
保持距离是未免下属爬上头,但太过于制造隔阂,又如何了解下属的性格和心态?
不了解下属的性格和心态,又如何能善用和激发他们的优点?


说回正题,Bryan终其一生与他设立的Equal Justice Initiative律师团队,总共为140个死刑犯伸张了正义。
但看这部电影,并不是要你从今以后开始置疑司法,而是让你对既定事物和观念保持开放心态,同时坚守信念。
“邪不胜正”或“正义必胜”这样的喊话,可能你觉得很老套,但它恰恰就是人之所以强大的最稳固基石。

最后要提一提电影片尾给出的讯息:
- 美国每九名死刑犯中,就有一人是无辜被控,错判率高得惊人。
- Bryan打赢官司的另一名事主Anthony Hinton,在错误证据下被控谋杀判死刑,检控官居然说单只看他的脸,就知道他有罪。他最终成功获无罪释放,但在此前已坐了30年冤狱。
- 1993年新调查证实Walter确实是无辜的,杀害女生的很可能是一个白人,但由始至终都没被提控。
- 那个有种族成见、没落力查案的白人警长Tom Tate,在当地任职32年直至2019年安然退休。Walter无罪释放后,Tom居然连续委任了六次。
我们都希望人生美好圆满,但真的不希望是要在历经了无比惨痛之后才获得。


8/10



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Doctor Sleep:续集就是要这样拍才对嘛


睡梦医生

你有看过1980年Jack Nicholson主演的恐怖片《The Shining》?
当年这种发自内心的不安继而聚结成的恐慌恐怖,已成经典,看过的人大概都不会忘记。
虽然发狂的杀人魔Jack在片中恶有恶报,但事情并没有结束——杀人魔妻儿往后日子过得如何?
儿子也拥有的“闪灵”究竟是什么?
雪山酒店Overlook Hotel到底是什么鬼地方?
这一切原本以为是原作者恐怖大师Stephen King说不得的真相和后续,谁又想到居然在39年后,在续集《Doctor Sleep》中解答。

首先要揭晓的,是让童年Danny当年在雪山酒店中不断看到幻像(其实都是聚集在酒店的阴灵)的奇异能力“闪灵”。
它其实就是我们一般所说的“通灵”,但通灵指的是类似灵媒能与亡灵沟通的能力,而“闪灵”能做的却包括与活人沟通甚至操纵,力量比通灵强大得多,所以更正确来说,“闪灵”应该属于更广义的脑波型超能力。

《Doctor Sleep》以当年的小男孩Danny为主角,虽然发疯的父亲恶有恶报死去,他却未能走出阴影,所幸同样拥有“闪灵”异能的黑人厨师显灵(被Jack害死,以亡灵形式与Danny沟通),教导Danny以棺材盒子方式,将纠缠他的亡灵都收伏进去,等如埋葬了心中恐惧。


成年的Danny酗酒吸毒荒淫,生活糜烂。
一天他到了一个偏远小镇,获得了难得的平静,决定在此安居。
他在养老院工作,通过能知老人死期的猫咪的预示,让老人们安心过世,成了众人眼里的安眠医生“Doctor Sleep”。
小镇上也住着一个有“闪灵”能力的女生Abra,Danny与她成了隔空神交的“笔友”。
与此同时,一个以吸食闪灵能力来延年益寿的邪恶团体,盯上了灵能强大的Abra,后者往找Danny求救,令一心与世隔绝的Danny卷入事端,不仅深埋心底多年的恐惧又被导引出来,甚至令他不得不踏上前往雪山酒店之路,再次面对尘封多年的童年噩梦。

本片大张旗鼓以《The Shining》名正言顺的续集作为宣传重点,让人不得不佩服身兼导演/编剧/剪辑师的Mike Flanagan的勇气和自信,因为这意味着他必须承受观众携带审视甚至审判的眼光看待《Doctor Sleep》的压力。
还好,本片并没有让人失望。
故事虽围绕Ewan McGregor饰演的Danny的生活,但与女孩Abra的闪灵沟通,对邪恶团体的刻画,以至几场正邪斗法,都大大丰富了情节。
相较于《The Shining》只将场景和故事限制在酒店内及三个人身上,《Doctor Sleep》循序渐进的多线发展,显然更有挑起观众看下去的吸引力。


《The Shining》全片尽是让人透不过气来的毁灭和绝望,而《Doctor Sleep》中无论是Danny在养老院以闪灵能力协助濒死老人获得心灵平静,Abra以闪灵能力勇敢与邪恶团体首脑Rose the Hat对抗,以及Danny最终决定不再置身事外,还利用闪灵以其人之道还治其人之身对付Rose,都是对“闪灵”这一异能表达了“水能载舟亦能覆舟”的正面意义,截然相反地呈现了对生命充满希望的救赎。

本片突破了《The Shining》的框框,却保留了精髓,更对前集遗留下的迷惑,给出了最完美完整的答案。
作为一部续集,《Doctor Sleep》肯定是成功的。
顺带呛声一下卡神:你那照版煮碗,换汤不换药的《Terminator:Dark Fate》根本不叫续集好吗!
注:虽非必要,但真心建议看过《The Shining》才看《Doctor Sleep》,不只更容易进入故事,也会看得更有feel。


7/10



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The Good Liar:不出色的骗局


谎言大师

先讲哦,如果你想看美女帅哥,或嫩妹鲜肉,那你可以直接跳过了。
《The Good Liar》只有阿公阿嫲级男女主角,而且从头演到尾,没有你要的颜值担当画面。
不过如果你不是外貌协会,那本片可能考虑一下。
考虑什么呢?就是一向来都相当受欢迎的诈骗题材。
《The Good Liar》改编自Nicholas Searle的同名小说,故事说Ian McKellen饰演的诈骗高手,在网上认识了Helen Mirren饰演的富婆,决定将她毕生资产骗到手。
两人接触之后,开始为对方的魅力倾倒,男主也差点无法抽离,致使骗局产生了变数。

必须说,如果你很常看这一类电影,可能会觉得有点无趣。
首先,不知道是不是为了配合男女主角的年龄,电影节奏相当慢,即便是骗局的设计,也是在闲话家常的情景中展开,没有很吸眼球的行为和布局。
再来,本片骗局其实只有两宗,一是犹如题外话般介绍男主诈骗实力的先导骗局,但设计很熟口熟面,不难猜到男主使用的手法。
二就是针对富婆的诈骗,同样地你大概也猜得到这富婆必定有蹊跷,come on lah活了这把年纪还家财万贯,那道行距离成精也差不远了,哪有这么容易被骗?
可怜男主还真以为自己是Clark Gable。


不过虽然预料到结局会逆转,倒是没想到原来是为了复仇,还以为富婆只是要教训男主这种职业骗徒,让他懂得什么叫道高一尺魔高一丈。
两个人的渊源始于纳粹时期的过往,既是重点,也是本片剧情中比较独特的部分,可惜处理得有点突兀,觉得有点格格不入。
而且少年时期的男主只因为富婆的姐姐对他做了莫名其妙的行为,就视为大侮辱,不仅强暴了富婆报复,还告发她全家害她家破人亡?
这少年郎是有多小心眼,多人格扭曲啊?

高龄80的男主角Ian McKellen大家应该不陌生,他原本就是英国知名影视兼舞台剧演员,虽与奥斯卡始终插肩而过,但演技早已公认。
尤其近20年来先后演出《X-Men》系列的Magneto和《The Lord of the Rings》系列及《The Hobbit》系列的Gandalf,更是全球家喻户晓了。

74岁的Helen Mirren更不用说,影后头衔不计其数,当然也包括一座小金人在家摆着,堪称演什么像什么的戏精演技,驾驭力十足。
《The Good Liar》基本上就是两人互飙演技的舞台,却并不是借助爆发力十足的情节较量,而是在黄昏之恋那种淡淡的、悠闲的、优雅的情景下,诠释山雨欲来。
总结:不哈颜值,不常看诈骗题材电影的话可以一看。


5.5/10



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哪吒之魔童降世:七宗最


动画片《哪吒之魔童降世》单在大陆就狂收50亿人民币,不仅是中国最卖座动画片,票房之高也只在《战狼2》的56亿之下。
全球票房累积7.2亿美元,在50大最卖座动画片中排行25,是唯一入榜的非英语/亚洲/华语动画片,可谓战绩彪炳。
这也使得同一公司制作出品的另一部动画片《姜子牙》倍受期待,可惜因新冠肺炎肆虐,原定农历新年公映却被迫撤档。
且先回顾一下这部《哪吒之魔童降世》,顺便论述影片的七宗最。

一最:最被嫌弃造型
《哪吒之魔童降世》里的哪吒,两眼无神还带黑眼圈,经常呲牙咧嘴,浑身上下散发一股邪气(也可说是流气),相当不讨人喜欢。
与传统动画、漫画、插画中灵气逼人、活泼聪颖的形象大相径庭,甚至有人看戏后最大的吐槽点就是哪吒样子不可爱。
其实这也难怪,电影中的哪吒由魔元所化,能长得人模人样已算不错了,难道还期望眉清目秀?
这也才显出由灵珠所化的敖丙玉树临风的合理性啊,要不然两人都丰神俊朗,哪显得出对比?
更何况,是谁说哪吒原本样子是可爱的啊?


二最:最如有雷同设定
说起哪吒和敖丙,两人一邪一正,一矮一高,一丑(诶?)一俊,一灵动一文静,一胡闹一正经,偏偏却又由同一个混元珠转化托生,这设定啊,不也太像已故武侠小说大师古龙的著作《绝代双娇》里的双生兄弟小鱼儿和花无缺了吗?
尤其敖丙在明朝神魔小说《封神演义》里是被哪吒打死的配角,却在《哪吒之魔童降世》里成为也可以角逐影帝的重要角色,真不免让人怀疑,编剧是否有受到《绝代双娇》的启发呢。

三最:最违背“原著”个性
哪吒的故事,当然并非起源于《封神演义》,早在宋朝的佛教和道教典籍里都曾有记载,据说更早则是在东晋时候就存在,不过到了明朝的《封神演义》,才将哪吒故事完整化,并于民间广为流传,所以姑且将《封神演义》当作“原著”看待。
与演义差别最大的人物个性,当属哪吒的父亲李靖。

在《封神演义》中,七岁的哪吒在东海戏水,惊动龙宫,龙王手下和三太子敖丙去查探,先后被哪吒打死。
哪吒老爸李靖知晓后大为震怒,同时复仇心切的龙王威胁水淹陈塘关,令任职陈塘关总兵的李靖更迁怒于哪吒。
后来哪吒自尽以息事宁人,母亲暗中建造行宫让哪吒魂魄安身,谁知道李靖余怒未消,烧毁了行宫。

电影中的李靖则360度转为一个沉默寡言,外表冷漠,实则内心暖热的慈父,甚至不惜以自己性命代替哪吒受天劫。
这样的改编,或许赢得了不少观众的热泪,但个人还是比较喜欢演义里大义灭亲的封建严父李靖,所带来的父子冲突戏剧性也较大。


四最:最浪费情节
演义里的哪吒故事,还有两段最为后人津津乐道的情节,一是哪吒为了让龙王放弃水淹陈塘关,最终“削骨还父、割肉还母”自尽,非常震撼感人。
二是在李靖烧毁了哪吒行宫后,哪吒师父太乙真以莲花莲藕塑造哪吒身体,令其复生。
这段在佛教传说中其实就已存在,只是施法者是佛祖。
我看戏时其实还蛮期待这两段的,虽然本片是彻头彻尾的改编,但要在故事里加入这两趴经典情节应该不难吧?
感觉放弃了这么耸动的桥段太浪费。

五最:最黑人问号设定
电影中元始天尊收伏了混元珠,却要在三年后才降下天劫咒毁掉魔元,可是,到底是为什么要等三年啊?

六最:最可怜人物
申公豹。
作为一个努力不懈,力求上进的门生,申公豹却仅仅因为是妖,而不被师父元始天尊看中,这就跟现代社会里,因为血统、种族、国籍被歧视的情况一样。
尤其是输给那个连风火轮也只能变成飞猪座骑的太乙真人,是人都会心理不平衡吧。


七最:最“生块叉烧都好过生你”人物
背负着全族托付的使命,身藏着全族剖下鳞甲而成的万龙甲,最终却为了一己友情,放弃全龙族重奔自由的机会。
你或许会因为他的朋友是主角哪吒而感动,但换个角度来看,“生块叉烧都好过生你”的批言,除了敖丙,还有谁更适合领受?
要我设想的话,还不如让哪吒为了敖丙的友情被天雷打死,成就敖丙救回全族的使命(反正万龙甲还是可以挡着天雷不让陈塘关受损),之后再让敖丙不辞劳苦历尽沧桑,寻得莲花莲藕复生之法让哪吒还魂。
这样会不会更好?(续集/番外篇就是敖丙求法的历险记啦)

当然电影还是感人肺腑、热血沸腾地好看,要不然票房也不可能开个满堂红。
只是想说,电影改编民间传说不是不行,也不是不好,但再这么改下去,后代会不会有一天再也不知道哪吒的经典故事了呢?
会不会就像大家有一天都会以为,孙悟空真的跟妖精谈恋爱有一腿那样了呢?
还有,电影里的哪吒,虽高喊“我命由我不由天”很激动人心,但他的魔性最终还是要由乾坤圈来控制,这安排有点可惜,要是可以让他入魔之后全靠自己被父母感动而善性显现,会不会更能表达电影所要表达的主旨?


7/10



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