长津湖之水门桥:续集不如前作,徐老怪的错?


三大导演携手的《长津湖》票房大丰收(57.75亿人民币),续集推出毫不意外,但其实《长津湖之水门桥》是背靠背制作,也即两部作品是同一时间拍摄,剧组也一早就拟定拍两部,以更好更完整地呈现七连的故事。

续集由徐克单人执导,故事说美军撤退路线中的咽喉地区水门桥,成为中军的破坏目标,七连于是又接到了这个艰巨且重要的任务,一场炸桥战由此展开。


全片属于话不多说型,战争场面从头玩到尾,如果你是重度战争片爱好者应该会收货。
不过徐克的拍摄手法还是属于浪漫派,各种穿插其中的“文戏”,一直不停宣扬人物为国捐躯死而无憾的信念,看多了有感都变无感。

战争戏码部分有点失真,因为加入了徐老怪擅长的武侠风,比如美军被炸得人仰马翻之后,废墟中居然有一个犹如神秘反派高手的老美,逮到时候就出来偷袭中军——实在太武侠了。
吴京依旧是功夫高手般存在,感觉像在看super soldier,如果中军再训练多几个这号人物,早就天下无敌。


最后的七连只剩易烊千玺,失真到离谱,根本不觉得他在当时的情况下有可能活下来。
结果是催泪戏码……有必要吗?
反正,续集不如前作。


6/10

军检察官多伯曼:大肆闯雷区,毫不避忌


Military Prosecutor Doberman

两名心态和行事南辕北辙的军检察官碰在一起,原本以为水火不容,谁知最终双剑合璧,挖掘出一宗巨大阴谋与丑闻。
这是韩国tvN播出的军事惊悚剧《军检察官多伯曼》的故事主线。

遵循合法途径的复仇之路
剧中男主都倍万(安普贤饰演),是一名可以为了金钱和名利,昧著良心打官司的军检察官。当正气凛然的新任女军检察官车友仁(曹宝儿饰演)加入军部法务室后,立马让都倍万感到浑身不自在,觉得自己所掌控的一切受到了威胁。
但相处下来之后,都倍万发现车友仁似乎隐藏不可告人的秘密,同时他自己深埋心中的真实面目,也随着车有意无意的“引导”,逐渐觉醒。

本剧依然是韩剧常见的复仇故事,男女主都在年幼时遭逢巨变,车的科技企业巨子父亲惨遭迫害,公司被人夺走;都则遭遇车祸,父母当场双亡。
两者分别在于,车从小就知道父亲是被阴谋陷害,长大后矢志报仇;都则一直以为那场飞来横祸是意外,没想到背后案情不简单,更没想到他和车很可能有着相同的复仇对象。


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开棺:披着盗墓外衣的警匪片


既然是“开棺”,当然是与盗墓有关。
还特地网罗了潘粤明版《鬼吹灯》剧里的演员,是造势还是沾光就不好说。
《龙岭迷窟》里的古玩商大金牙、土匪头子马大胆都有份演出,连摸金校尉铁三角的司令王胖子都来了,兴不兴奋?开不开心?

故事说绝迹江湖多时的鬼手复出,与盗墓贼团再次下地摸金,不料触动了机关邪咒,回到来的贼伙相继身亡,尸体上还被下了封魂钉。
诡异死亡事件让警方头痛不已,并且牵扯出多年前的刑警因公殉职真相。


悬疑部分主要就是猜谁是大boss鬼手,但因出场人物不多,还有几个老早就死掉,所以不难猜——其实看演员卡斯就可以猜得到了。
影片一开始的盗墓机关和粽子诈尸其实玩得还算不错,之后匪徒死亡的古怪氛围也处理得还可以。
但当警方一步步深入追查,就满满露出大陆影剧不得宣扬鬼神迷信的限制,一切都开始能以科学和医学角度来解释。

若不介意鬼神之说没有贯彻到底,而是被全面翻盘的话,倒是可以一看消磨时间。
哦对,当中一场带枪刑警独斗掰咖匪徒还打不赢的动作场面还挺搞笑的。


5/10

Doctor Strange in the Multiverse of Madness:看漫威电影宇宙越来越明显的窘境


奇异博士2:疯狂多元宇宙

奇异博士因在《Spider-Man: No Way Home》里施法控制宇宙时空的余威犹存,《Doctor Strange in the Multiverse of Madness》备受看好,果然甫一上映即在多个地区成为继《Avengers: Endgame》后首日票房最高电影(也要归功于某些地区影院还原100%座位率)。

可是,不少人在观影之后却难掩失望之情,对这部原本寄予厚望的MCU第四阶段重头戏,打了不太高的分数,让人不禁好奇到底哪里出了差错。
这回就通过奇异博士第二部独立电影,谈谈漫威电影宇宙潜藏或已相当明显且有待改善的问题。

动作场面绚丽但没新意
作为商业动作大片,《Dr Strange 2》在视觉制作上交足功课,各种特效后制绚丽多彩、目不暇给,正邪双方连场打斗高潮不断、毫不欺场。
加上以恐怖片《The Evil Dead》闻名的导演Sam Raimi操刀,为影片注入不少漫威电影此前没有的恐怖元素(包括jump scare操作),不但将奇异博士丧尸化,还把Wanda黑化得犹如贞子般令人望之惊恐的女鬼,给了观众非一般的漫威体验。


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亚人:不死人的攻防战


作者:樱井画门
类别:日漫 \ 科幻动作
卷数:17(86回)

1980年代,非洲首度发现了不死人的存在,这来历不明的稀有人种,不会因受到外在伤害而死亡,即使粉身碎骨,也可经由剩下的微小皮肉再生(类似电影《Terminator》里面的未来机器人那样)。
科学家将这人种命名为“亚人”。

亚人数量非常少,全世界已知的亚人只有46人,因亚人外表思想都与常人无误,所以未被发现的或许也不在少数。
重点是,亚人无法被检验出来,只有死过一次后复生,才可确认自己是亚人——但谁敢去尝试?


故事围绕在一名无意中发现自己是亚人的学生永井圭,拥有不死身的他,并没有因此开始过上好日子,相反却被政府抓了去做实验,度日如年。
永井成功逃脱之后,认识了其他亚人,其中一个名叫佐藤,决定发起与人类的对抗。
佐藤的手段过于狠辣,导致许多人无辜丧命,让永井开始思考,究竟他应该站在哪一边。

故事中的亚人还有一个特点,就是能释放只有亚人看得见、名为IBM(Invisible Black Matter)的黑色幽灵,有点像守护灵,亚人可以驱使IBM去进行不同程度的任务,当然也包括杀人。

整个故事基本就是建立在永井和佐藤的攻防战之上。故事中的人类对亚人的态度也有着两个极端——有人认为可以与之共存,也有人认为亚人会危及人类,所以该逮捕处理/研究,这点上与X-Men相似。
因为佐藤曾经是海军陆战队精英,所以作战能力非常出色,加上他拥有不死身和IBM,还可利用不死身特性设计各种军事战斗策略,鏖战过程可说相当精彩。


画风方面不是个人喜欢的风格,尤其人物外围特别加粗线条的画法,个人也不是很喜欢。
但并不是说画得粗糙,背景、实景方面还是看得出细致部分。
画面留白部分比较多,感觉上会有点不这么“好看”。

如果你喜欢军事类的攻防战(外加一点特异功能),有时间可以看看。
* 这部作品也有动画版和真人电影版。


6.5/10

From:挖坑不用钱,看你怎么填


梦魇绝镇

美剧《From》打着罗素兄弟(就是美国队长2、3和复仇者联盟3、4的兄弟档导演)监制的亮眼招牌,集合悬疑、惊悚、恐怖、奇幻等商业味浓厚元素,描述了美国中部一个无名小镇上的莫名无解事迹。

故事以一家四口出游掀开序幕,因途中遇上车祸而必须到近邻小镇过夜,谁知这小镇竟是噩梦般存在,每天日落之后,会出现大群怪物择人而噬。
镇上居民却似乎对此习以为常,初来乍到的那家人才发现,原来这里的人根本离不开小镇,只能逆来顺受。

莫名来电,夜行怪物
《From》的悬疑性主要建立在诡异镇上的各种奇怪现象,包括如同被结界困住的小镇,不管开车怎么绕,都总会鬼打墙般开回原地。
电源亦是不解之谜,明明电线没芯却能通电,餐馆的点唱机没插电会播放歌曲,主角暂住的房子地下电线埋得超出常理地深……


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四海:恰似一本伪热血、纯装逼的青春小说


《四海》是一部讲述年轻电单车手闯荡人生后,终将名扬四海或四海为家的青春喜剧。原本对这类题材就不是很感兴趣,而且发生地在中国,难免会有地域文化差距,共鸣度相信也不会太高,相当兴致缺缺。

但看到演员名单上除了刘昊然和刘浩存主演之外,还有沉腾、尹正、冯绍峰、乔杉、黄晓明、陈小春、万梓良,又有点被引发了好奇心。
好啦不得不承认,明星效应始终都有一定的催看效果,当然心里也很清楚,这些大牌虽煞有其事挂上主演名衔,但充当大配角或友情客串露一露脸罢了的几率绝对很高很高。
(事实证明夜路走多,路面情况还是蛮了解一下滴)

青春伤痛,热血遗憾
故事说刘昊然饰演电单车骑术高超的少年,因喜欢上刘浩存饰演的女服务生,认识了她哥哥,阴差阳错加入一个非法车队。
男主的车手梦并没有顺利展开,还惹上一身债务。为了还债,男女主离乡背井来到广州打拼,在逐梦人生路上跌跌撞撞。
虽说年轻真好,有梦最美,但现实给予的考验,严苛程度可能不是每个人都能承受的。


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剑雨:剧情普通,武打出色


吴宇森监制,苏照彬导演,少有的两岸三地+韩国演员齐聚的武侠片。
故事老套,来去不离黑白两道争夺武林异宝+怀璧其罪的高手隐姓埋名,开头以一大段文字解说来带入剧情,是个人认为相当拙劣的电影说故事手法,尤其连张家被灭门,细雨抱走罗摩遗体逃亡,也要旁白解说,实在是辜负了电影形式。

主线与其说是罗摩遗体的争夺战,还不如说是曾静和江阿生的爱情故事。
古龙式悬疑浪漫剧情,琼瑶式谈情说爱+佛偈对白,本片根本就是披着武侠片外衣的爱情文艺片。
整个剧情发展没什么特别之处,除了江阿生原来是张人凤易容有点小意外,但张人凤武功原本不高(所以之前才被杀),易容之后却突然变成高手很没说服力,如果能稍微交待一下他在假死那时期遇上过什么学武奇迹会更好。


武打设计是本片最大优点,但片首那场灭门祸中出现的段落式剪辑打斗却让我一开始以为全片都是这种风格而暗呼不妙,还好这不好看的设计只是昙花一现,但放在开篇第一场打戏实是不智之举。
细雨的辟水剑法(其实就是活用软剑特性)、雷彬的钢针暗器、彩戏师的火焰双刀和戏法,都相当有看头,武术指导董玮功不可没。
可惜江阿生的双剑和绽青的剑法却毫无特色,连大boss转轮王的武功也平淡无奇,要是这几个主要人物的武功也可以别具一格相信会更精彩。


细雨和陆竹的那段戏应该是全片最尴尬,没头没尾,故作高深,何以不先交待一下两人的关系?
那四式绝招取自《菜根谭》:“藏巧于拙,用晦而明,寓清于浊,以屈为伸,真涉世之一壶,藏身之三窟也。”
可惜无论是陆竹或曾静最后施展开来时,都感觉不到名称和剑招的关联性——这也是很多武侠片中招术名称和呈现出来的画面图文不符的通病。

本片只可算是拍得还可以的“老式/老实”武侠片(重申一次:是武打设计加分),无法开创新武侠风,也无法成为经典。


6.5/10

注:《剑雨》于第30届香港电影金像奖提名11项,全数杠龟。
个人认为比较有可能得奖的“最佳动作设计”败给了洪金宝的《叶问2》;“最佳视觉效果”则败给了《狄仁杰之通天帝国》。

天妖玄奇:消费情怀毫无诚意


作者:黄玉郎
类别:港漫 \ 玄幻
期数:52

《天妖玄奇》终于落幕了。
52期,刚好一年。
港漫作者喜欢写长篇,因为长篇表示读者帮衬,长写长有,袋袋平安。
当然,长篇故事和画功缺一不可,不然不可能长下去。
事实证明,港漫读者虽然仍存在不少不管好坏就是每星期习惯性购买的死硬派,还有生怕如今江河日下的港漫会突然有一天从这地球上消失而施舍性支持的同情派,但现实归现实,表现差强人意的港漫,绝对做不久,而且可以很明显从一部作品的出版期数看出端倪。
《天妖玄奇》出版了52期,说短不短,说长也不长,尤其熟悉老黄作风的读者都清楚,可以写长篇的话,他绝不会缩短来做。

出版金银色多元宇宙封面是捞钱必需手段,老黄感谢还会收齐全套的读者


其实《天妖玄奇》从一开始宣布要出版,坊间就已不看好。
原因显著,拿《天子传奇》的姬发和《神兵玄奇》的问天,两个时代大相径庭的人物搞在一起,不是为了消费情怀,还能是什么?
连书名都这么“怀旧”,还期望读者兴奋?
可惜老黄和他的团队与现实、市场、读者脱节太久,又完全不顾真实反应,硬要出版,还要在腰斩《龙虎5世3世仇》的情况下硬出,实在让人失望。
* 关于《天妖玄奇》前半部的读后感,可点这里参阅

老话一句:如有雷同,实属巧合


凭良心说,《天妖玄奇》的茅山一段故事还写得有些玄奇味,然除此之外,天妖复活、天妖之子内讧,姬发和问天成为天选之人,这些老掉牙的情节和反复冗长又无聊的打斗设计,实在看得很郁闷。
尤其最后一章搞了个长得很像《七龙珠》里的弗利萨的天妖重生体,更是苟延残喘之极,毫无让人想看下去的欲望。

大结局的非常随意封面,很明显就随便啦,反正都不玩了


然后结局像电影《MIB》那样把问天记忆清除,就像什么事都没发生一样回归到《神兵玄奇》的故事?
编剧你是小学生在写作文,写了一推之后结尾才说一切都是主角做了一场梦?
哈啰,是在揾读者笨?
总的来说,《天妖玄奇》就是一部弃之毫不可惜的多9鱼之作。
这样一部作品居然出自港漫大宗师之手,试问谁还会对港漫怀抱信心?


2/10


追回:

猪猡之王:你就算是猪,也要当猪中之王


The King of Pigs

霸凌(包括肢体和言语),是现今文明社会抹之不去的陋习,是自诩万物之灵的人类丑陋无比的行为。
时至今日,依然无时无刻发生在地球上每一个角落,而且涵盖面广阔,无论是莘莘学子的校园,为生活打拼的职场,以至虚拟不实的网路,都可见到霸凌发生过或正在发生中的轨迹。

霸凌,就是仗着强势,欺负弱小。
霸凌者心态,在于彰显自己的强大,强迫弱小族群惟命是从,从中获得快感。
简单说,就是把快乐建立在他人的痛苦上。

很多时候霸凌者还成群结党,以人多好办事、独乐乐不如众乐乐的围剿姿态出手,让被霸凌者孤掌难鸣、无法抵抗,在众目睽睽之下更增被羞辱之耻。
如此变态行径,在人类誓言迈向成为高等生物的路上,毫无改进地持续产生,至今仍没有使之彻底解除的方案。


猪与犬
韩剧《猪猡之王》讲述的就是因学校霸凌、校园暴力所引起的连串惊心动魄事件。
男主黄景敏是一家运输公司负责人,因无法忘却中学时期所受到的暴力对待和羞辱欺凌,决定化身黑暗审判者,对当年霸凌他的人一个一个进行大报复。

黄景敏手段残酷,很快引起警方关注,首尔警察厅重案组刑警郑宗硕奉令追查,发现凶手黄景敏原来是当年同班同学,一切开始有迹可循,一段尘封已久、不可告人的惊人秘密,在20年后浮上水面。

剧中的猪猡,就是顺应暴力、屈服霸凌,只能逆来顺受的霸凌受害者。
相对于这群可怜人的则是犬族,永远露出尖牙利齿的恶犬。
被霸凌的人,也可能因再也无法忍受而反抗,但结果只有两种——被整治修理得更惨,或反抗成功力压霸凌者,成为猪猡之王。


铺陈与反转
韩国以暴制暴的复仇类影剧作品极多,但如果你想看的是复仇者残杀仇人的爽快感,《猪猡之王》可能满足不到你。
虽说第一个受害者被虐杀得很够力,但那是发生在第二集尾段,此前还铺排了多段凶手要杀不杀的心理挣扎状况,节奏上偏慢。

全剧12集,前四集只死了一个霸凌者,之后第二个是自杀,爽快报复这回事,显然已不是重点。
重点在于:那段成为黄景敏恶梦、郑宗硕以为已忘得一干二净的惨痛回忆。
全剧就一直处在两位男主的现实与回忆交错不断的状态,逐步揭露真相。
但个人觉得这部分拖延蛮严重,类似画面过于频繁重复,相当考验耐性。


学校霸凌部分其实也没什么新意,来来去去打人、讨钱、当众羞辱的桥段耳熟能详,逼受害者打手枪也不是很少见的设计。
班导师和犬族串谋一同霸凌猪猡那段,倒是有被恶心到,可惜这位老师并没有受到“应有”的报复。

警察郑宗硕从一开始查案,就经常露出惊慌表情,明显有事隐瞒,虽然他也是当年的“猪猡”之一,但从他不合常理反应来看,不难猜到他很有可能做过铸成大错之事。
这过早的铺陈,反而削弱了真相披露时的反转性,若留到后期才揭发,震撼度应该会更大。

一起调查的女刑警一路看着郑宗硕的不寻常行为,包括隐瞒事实,却一路“包庇”,不仅不向上级报告,还私下调查,更在审讯室不开麦情况下与郑对峙却依然不揭穿,如此有违常理,看了很出戏,可说是剧本最大槽点。


黑暗与曙光
本剧改编自延尚昊(就是《尸杀列车》导演)编导的同名动画长片,原作说的是两个多年未见的中年大叔,相约喝酒话家常,提起当年求学时期的霸凌事件,再带出猪猡之王的自杀真相。

原作主要是借霸凌来表达猪与犬之间的社会阶级区别,基调是一路黑暗到底。
剧集则加入了复仇线,控诉霸凌,传达对这人类劣行无法根除,只能以暴制暴对应的无奈。

虽然本质还是黑暗,但导演处处留手,在剧情的一些小角落放置了零星曙光,如当年高年级的霸凌魔王,成人后居然改邪归正,并且深切后悔当年所为,还不介意自我揭发。
相对于那些把霸凌当作有趣回忆的不知悔改者,这善念大释放的一段,无疑让被霸凌者重新觉得人性还有希望。


最后郑宗硕被追加优秀警察荣誉,或许会让人忿忿不平,但是不是也可以解读为,那是在帮死去的好友小哲完成当一个好警察的心愿?
孟子的“性本善”和荀子的“性本恶”,是永远也辩不出输赢的课题,但如果我们至少同意善恶皆并存于人性之中,那还是选择相信人间有善吧。


6/10




金东旭演出电影:
与神同行 1 - 2

金成圭演出剧集:

Choose or Die:假厉害的1980年代游戏梗


电玩古咒

单看海报就没有想看的欲望,但因为看到某网友推荐,就觉得给个机会无妨。
故事说某款电子游戏,会让玩家陷入选择困境,一如片名所说,选错就死路一条。
这类生存/死亡游戏题材的电影很多,这部又明显小成本,不寄予厚望完全正常,只求能过个时间就算本片有存在意义了。

开头的“引言”其实玩得不错,进入正题后,女主面对的死亡游戏前两关也有可看性,不料中段开始突然后劲不足,直线下降,变得无聊兼无趣。
尤其真相揭露之后,更是让人额上三条线——都什么跟什么啊?
无法让人兴奋的真相揭露,还不如不要有真相。


片中的游戏是采用1980年代的复古式文字RPG,即玩家会从荧幕上的文字解说,进入情景,然后会一直面对 X 或 Y 的二选一难题。
本来是不错的设计,但看到尾其实也不懂为何要玩这1980年代梗,既没意义也没必要。
在达到最后一关之前,所有的选题,选错都会让女主身边的人领便当,基本上设定是不管选什么下场都一样。

其实若按照引言和前两关的模式继续玩,反而可能成为不错的惊悚/恐怖片,可惜导演/编剧假厉害,硬要玩反转,硬要搞创意,结果不三不四,莫名其妙。
名不见经传的女主角,应该是头一回挑大梁,演技好烂——连基本惊恐表情都无法掌握,不知为何有这运气可以担演惊悚片主角?


对了,其实文首提及的那位网友,观影口味一向与我大相径庭,经常她觉得好看或大推的影剧,我都觉得还好/不怎么样,甚至不好看。
所以故事教训我们,不要不相信数据——已经前车可鉴这么多回了,何必叛逆?


5/10

Uncharted | Ambulance:哪部看了个寂寞?


Uncharted
神秘海域

Tom Holland主演的游改电影《Uncharted》,网罗了动作片常客Mark Wahlberg搭档,结合了蜘蛛侠与变形金刚余威,打造一出《Indiana Jones》+《Pirates of the Caribbean》式探险寻宝记电影。

《Uncharted》是电玩制作公司Naughty Dog和Sony Interactive Entertainment共同发行的电子游戏系列,故事主线为宝藏猎人Nathan Drake到世界各地进行各种不同的冒险任务。
目前全球售出超过4100万份,是Sony PlayStation的王牌游戏系列之一。


人生第一部冒险电影?
电影剧情则比较像前传,讲述荷兰弟饰演的Nathan Drake自小与哥哥失散,多年后长大成身负神偷技能的酒保。
平凡的日子注定不会发生在不平凡的人身上,一位经验丰富的寻宝专家Victor找上Nathan,邀请他一起探寻15世纪著名葡萄牙航海探险家麦哲伦遗留下的黄金宝藏。

Nathan接受邀约后才发现,此行危机四伏,不仅要应付财雄势大的寻宝世家和危险的雇佣兵,还得时时刻刻提防各怀鬼胎的临时伙伴,不过最大收获是很可能从中得知失踪哥哥的消息。


本片走的就是“循规蹈矩”的探险路线,解谜、寻宝、内讧、与坏人对抗,无一不是俗套中的俗套。
除非这是你人生中看的第一部冒险片,不然各种看前知后、耳熟能详的情节发展,应该无法引起你太大的观影乐趣。

重温成龙式杂耍打斗?
动作方面“老实”得令人怀疑动作指导是不是还活在上世纪,浓浓的夺宝奇兵风味,玩闹感觉居多。
有些画面也有成龙式杂耍派打斗,尤其荷兰弟飞跳大厅垂吊装置一幕,会联想到成龙的《警察故事》


飞机上货物飞出机舱的设计有点意思,但看到荷兰弟在万里高空如履平地、挥洒自如,又觉得无敌得太夸张,就像Chloë Grace Moretz在《Shadow in the Cloud》的空中搏斗一样,离谱得让人失笑。

虽说是游戏改编,但毕竟都真人化了,总得跟动画有些区别吧,距离现实逻辑太遥远的卡通化动作场面,不可能为影片加分。
最后的飞机吊起大船,形成低空鏖战,电影视觉上算是有新鲜感,可惜来来去去离不开毫无新意的你追我逐,属于特效当下领略,事后看了个寂寞的范例。


再现蜘蛛侠和钢铁侠情谊?
荷兰弟经历了《The Devil All The Time》和《Cherry》两部疑似转型的尝试之后,继续回归出演商业动作片(他也是本片监制之一),看来应该还有很长一段时间会继续看到他同类型演出。

《Uncharted》的他孤独成长,独自生活,练就神偷身手,绝非省油的灯,但除了一开始对Victor的邀约有所保留之外,开始探险之后立马变了憨厚老实全抛一片心,性格设定上前后矛盾。
他具备神偷绝技,但只有当酒保时偷了女客手链一幕展现了技巧,之后几次偷盗就全都像在变魔术,浪费了这技能的设定。


荷兰弟和Mark Wahlberg年龄差一倍,有点前辈带后辈的感觉,加上两人之间嘴炮不断(可惜并不有趣),很像蜘蛛侠和钢铁侠的搭配,只差在蜘蛛侠对师父总算是毕恭毕敬,Nathan对城府深的Victor则没什么尊敬之意。
两个女角颜值都不高(个人观感),亦是影片失分原因之一。
总之这就是一部单靠荷兰弟人气支撑的过气探险片。

5/10


Ambulance
亡命救护车

从头到尾高潮不断
改编自2005年的丹麦同名电影,到了Michael Bay手里,充满《Speed》+《Bad Boys》的视觉冲击元素,配以不间断的枪战、飙车、爆破,是Michael Bay粉必看,非Michael Bay粉则很难喜欢的动作片。
(欲知麦式风格,可参考他上一部作品《6 Underground》

故事叙述一对兄弟打劫银行,盗出1600万美元,却在撤退时遇状况,结果阴差阳错挟持了一辆救护车逃逸。
在警队大规模追捕下,两兄弟一方面拼命想办法带钱脱身,同时还得保住人质性命,可说分秒必争,惊险重重。


本片不适宜用“高潮迭起”来形容,因为从头到尾都是连绵不断的紧张戏码,以至已无高低潮之分。
如果你就追求刺激,应该会满意;但如果你比较趋向有起承转合的剧情,那本片可能只会让你觉得疲劳轰炸、疲于奔命。
本片充斥大量近镜头、手持镜头、快速剪辑,画面晃动感很重,虽然没有到第一人视角的晕眩程度,对某些观众来说,可能也会造成观影困扰。

大盗打劫太随意
本片讲述盗亦有道,着重塑造反派英雄和小市民偶像,但圣母感太浓,以至片中两个主要“英雄人物”在关键时刻做出的善意决定,都充满矛盾性。
剧情bug多不胜数,如黑人男主是前海军陆战队员,家境居然是黑道,美国国防部用人这么随便的吗?


哥哥明明就坐拥富豪资产,嘴里不停说有多爱弟弟,却死活不肯救济连工作都找不到的弟弟,还要弟弟一同去打劫?弟弟居然还愿意?
结果哥哥原来是曾经打劫过37家银行的大盗,如此恶名昭彰的通缉犯,却在纽约市大摇大摆过着奢华生活,当地警察是干什么吃的?

而有如此丰富的打劫经验,需要最后一刻强拉外行的弟弟共事?
打抢过37家银行都能全身而退,还怕找不到一个合格的司机?
公路追逐战从头到尾进行,救护车的汽油是用不完?
纽约警队总动员还出动直升机追捕,由始至终却一筹莫展只能死死跟着救护车乱窜……那带头的领导警官,是不是只懂得带他的爱犬啊?


弟弟开着救护车逃亡时撞翻了多少警员路人不说,到最后才来大发慈悲死要护住车上救护人员和受伤警察的命,还要在黑帮份子环伺下硬颈顽抗,这不要命的坚持也太神圣了吧,是忘了还有等他回家的老婆孩子?
不过,以上若都能视而不见,单纯视觉享用的话,相比《Uncharted》,我倒是会把可看票投给《Ambulance》。

5.5/10




本文提及的电影:

老笠:色情+暴力的黑色喜剧


无厘头 + cult + 黑色喜剧。
废材青年某一晚随性应征了便利商店工作,老板刻薄,女店员秀逗,接着黑警来借厕所,买东西的老人突然一言不合打劫。
富豪和性感妹无意中乱入,一间便利店搞到七国咁乱。
最后还跑进来个炸弹客……

一个场景从头演到尾,所有事情发生在一个晚上和一间便利店里。
这种类似舞台剧操作的故事,可想而知就是反转、反转,再反转,不然也没什么戏可唱。
反转以外,也大玩色情、暴力、血腥,似乎没这几样就撑不起来,吸引不到观众。
遗憾的是,事实的确如此,若去掉色情、暴力、血腥,好像还真的没看头。


郭伟亮富豪造型很明显刻意抄Tony Stark,走进店里那一刻还真有点像。
影片还好有林雪、冯淬帆、姜皓文,什么意思无须多解释。
哦当然也少不了波霸妹崔碧珈,刚才都说了色情部分很重要,没有她当然不行——我说的不是演技。


要说寓意的话,无非就是抱怨现况,类似小市民的心声那种。
最后的大反转,可能是导演编剧最引以为豪的地方,个人却觉得是最大败笔,因为这反转要是成立,之前所有情节都会变得不合理。
注:“老笠”是从英文robbery译成广东话,就是打劫之意。


6/10

The Batman:遗憾的是……世上最伟大侦探就这样?


新蝙蝠侠

若说Batman是美漫之中最受欢迎、粉丝数最庞大的超级英雄,应该没人会反对。
单就其影视IP之多,已是其他角色无法望其项背,最早的Batman真人电影1943年上映,至今共拍过13部,历经八位导演操刀、九位演员诠释。

最新版《The Batman》上个月上映,虽然身材瘦削的Robert Pattinson接手被迫褪下战袍的Ben Affleck让观众置疑,但影片推出后,依然再次吸引广大蝙蝠粉朝拜。
两亿美元高额成本回收了7.5亿,即使只在蝙蝠侠电影票房史上屈居第四,也算得上战绩彪炳了。


注:票房最高依次为《The Dark Knight Rises》、《The Dark Knight》、《Batman v Superman: Dawn of Justice》(这部算是取巧,因为有群侠加持);但若算上通膨,第三名该是89年版由Michael Keaton主演的《Batman》,眼下这部最新版《The Batman》票房名次要再下滑为第五名。

进阶段落,更立体化
《The Batman》最常见评语为:“这不是你所知道的蝙蝠侠电影”、“这不是一般的超级英雄片”、“这是风格最不同的batman movie”等等。
所有的“非一般”,其实都很理所当然,毕竟这么多大导演和名演员珠玉在前,加上Christopher Nolan的《黑暗骑士三部曲》立下几乎公认无法逾越的标杆,接下来任何一位导演要是无法推陈出新,就根本不该接下导演筒。


所以导演Matt Reeves选择了一个比较少见的时代背景——年轻富豪Bruce Wayne化身黑暗使者披甲上阵的第二年,既避开重复无数次的父母被杀害的最初阶段,也不直接进入成名后的辉煌年代。

从原始粗暴的霸烈复仇者,逐渐进阶为哥谭市的正义守护者,这的确是能让蝙蝠侠人物特色更具内涵、更立体化的绝佳阶段。
观众虽见不到最初的蝙蝠侠,却见证了哥谭市的腐败开端,这同样也不常在蝙蝠侠IP中被提及的部分,亦构成本片与别不同的独特之处。
But(是的,这耐人寻味却不可或缺的“but”,还是出现了),《The Batman》让我看到不一样的蝙蝠侠/超级英雄电影,但我却兴奋不起来。


剧本薄弱,推理欠缺
本片容易让人联想到凤凰哥主演的《Joker》,都是写实感比较浓厚的犯罪剧情片,要是带着近年来被定型的超英电影模式心态观看,被洗刷三观是毋庸置疑的。
遗憾的是,《The Batman》犯上与《Joker》同样的毛病——剧本薄弱,完全仰赖拍摄手法、视觉风格和人物魅力来支撑。
换句话说,去掉蝙蝠侠、猫女、企鹅、谜语人,这部警匪片,根本没什么看头。

说创意,谜语人的猜谜犯罪方式,古往今来采用过相同手法的犯罪片不胜枚举;用老鼠折腾、在受害者颈项挂炸药的残酷行凶手法,不自觉就想起了经典犯罪片《Saw》
企鹅的部分就是黑帮与警周旋、黑吃黑、内讧等常见江湖片材料;哥谭市两大开国元老家族的真伪黑历史,亦是阴谋论题材惯用的伎俩。
很遗憾,剧本骨架上最主要的犯罪线,只是冷饭一盘。


说推理悬疑,谜语人各种故作高深的谜面和密码,本该让人绞尽脑汁,结果在蝙蝠侠眼里比小学生IQ题还不如,几乎都是问题刚问完就秒答,不然就是答案A猜错了立马也补上正确的答案B。

当然要刻意抬高蝙蝠侠智商不是不行,但如此看不起谜语人的操作,达不到你来我往的斗智效果,反过来亦显得谜语人招数很花拳绣腿——你引以为豪的谜题,全都不堪一击;一堆“To the Batman”的正面挑衅,根本不值一哂。
作为电影布局,也抹煞了观众被蝙蝠侠带领着一起推理和破解谜团的乐趣。


为突出蝙蝠侠,经常陪衬的警队再一次被降智成了跑腿。
虽有对蝙蝠侠至死不渝……呃嗯,应该说是坚信不疑的James Gordon结伴同行,但偌大的哥谭市警队除了JG之外,其他都拐瓜劣枣或欠缺说服力——事实是JG也没有很厉害,主要还是靠蝙蝠侠破解谜语。
很遗憾,这就是一部披着蝙蝠侠外衣的老实警匪片。

黑暗助攻,理所当然
全片三小时有两小时45分钟以上在乌漆麻黑中度过,因黑暗程度太够力,以至导演在电影上映两星期后,公开要求各影院调高影片放映亮度。
亡羊之后才来补牢,是否未为晚也?毕竟山高皇帝远,影院经理们除非本身是蝙蝠侠粉丝会给个面子之外,其他有没有空理会导演要求,可就不好说了。
只能说,早知如此,何必当初,导演难道你在片场看monitor的时候,就没想过会有这过于黑茫茫的问题?


反正黑夜与阴雨,相得益彰,都是沉重、颓废、无力、无助的代表。
在如此氛围笼罩下的哥谭市,让人绝望,进而愤怒,接踵而来的犯罪也变得情有可原。
最令人不堪的罪行,几乎都会在黑暗的助攻下横行,所以影片的黑色基调势在必行。

然则有必要80%画面都处在暗无天日之下?会不会反而太理所当然了?
Batman属于黑夜,但Bruce Wayne不是。
遗憾的是,我其实更有兴趣看导演如何让Bruce Wayne在白昼或晴天的反差下表现愤世嫉俗。

二年级生,最像坏人
Matt Reeves塑造的二年级蝙蝠侠,有不该让人看到的脆弱、胆怯、叛逆。
他有要改变哥谭市现况的决心,有维护正义打击邪恶的信念,但这些优点,都被他深埋心中的怨恨,扭曲解读成以暴制暴才能起到作用。


影片略过了他的受训部分,才二年级的蝙蝠侠,身手确实不怎么样,对付小喽啰还行,但蚁多搂死象的话,往往很快就显现寡不敌众的窘境,让人不禁怀疑,他何来以一己之力就能对抗整个城市黑势力的自信,是还怀抱着初生之犊不畏虎的心态,还是高估了自己的身手?

从摩天高楼往下跳那一幕,刻意表现裹足不前的畏惧,算是再次提醒观众这位batman只是二年级生,但接下来终于踏出勇敢一步尽情飞翔的画面,我没赞好,反而差点失笑——那滑翔翼式服装功能,是模仿鼯鼠吧(各位去谷歌一下就会秒懂),为什么不设计得更像蝙蝠?
蝙蝠侠的战袍,很可能就是本片最大bug,穿着这身显眼的cosplay装走来走去,追捕犯人,在一部写实感浓烈的犯罪片里变得不合理。
超级英雄,从没在自己的电影里如此格格不入过。


很遗憾,歹徒反派林立的哥谭市,结果造型上最像坏人的反而是这位batman,就我是警察,也会先置疑这在犯罪现场来去自如却问三句只答一句的诡异家伙。
很明显警察局长也不妥他,为何却一直没请他去警局喝喝茶?
蝙蝠侠也的确一直不肯揭露真面目,形迹很可疑,警察局长绝对有理由对他投以不信任票。

叛逆富二代,摇摆信任值
Robert Pattinson无论是蝙蝠侠或Bruce Wayne,永远都一副全世界欠了他的苦大仇深表情,当然导演要一个愤世嫉俗的蝙蝠侠,RP就得这么演,从这点来看,他的演出倒是达标。
但作为一个日后正义联盟的领军人物,RP此时的蝙蝠侠,看着还真令人讨厌。
从他在戏中第一次和忠心不二的老管家Alfred的言谈开始,之后陆续的言语交集,都一再显示Bruce Wayne的叛逆、傲慢、无礼,完全是娇宠富二代嘴脸。


这位腰缠万贯的公子哥儿,以为民除害为借口,实则是为自己童年不幸寻找宣泄出口。
幸运的他获得了Alfred的支持,还不知如何得到了James Gordon的信任(是的,这一切都很随意地被省略了),凌驾于司法之上的审判者 / 侦探,就此诞生。

遗憾的是,这位世上最伟大侦探,经历了寒暑两轮的黑夜洗礼后,智慧和经验依旧只停留在破解谜语的阶段,整个追查过程都只让人觉得他被谜语人牵着鼻子走。
说什么找到“the rat”就是找到破案关键,最终还是不断掉入谜语人的算计之中,连最后的地毯下的秘密,也是另一名警察无意中透露出信息,但结果依旧制止不了谜语人的终极大招。
一个谜语人就让他焦头烂额,而且人家还是自投罗网,不然单靠蝙蝠侠还真未必捉得到,请问这侦探哪里伟大?


更遗憾的是,蝙蝠侠这辈子谁都不相信,只相信Alfred和James Gordon,谁知才认识没几天的猫女,就轻易取得他信任——包括说她是黑帮大佬Carmine Falcone的亲生女,蝙蝠侠也毫不怀疑;
包括Falcone说蝙蝠侠老爸生前对有威胁性的记者下狙杀令,他也震撼到立马跑去质问因为他而身受重伤、卧病在床的老管家;
然后又在管家反转所有供词之后,恢复信任重新推心置腹……

(吊诡的是,管家说Thomas Wayne在知道记者被Falcone私自处理后内疚不已,在决定去自首的当晚遭人谋害,可众所皆知蝙蝠侠父母是在一家三口乐也融融看戏散场后被杀害的,这是不是剧本bug?)
对未知敌友之人深信不疑、对道听途说疑神疑鬼,请问自身信任标准如此摇摆不定的侦探,哪里伟大?


性感猫女,多余企鹅
Zoë Kravitz饰演猫女,有其个人特色和性感风味,并不比Michelle Pfeiffer和Anne Hathaway逊色。
她和蝙蝠侠的爱情仅是启蒙,很可能随着猫女的离去无疾而终,即便猫女暗示,蝙蝠侠还是宁愿扼杀这刚萌芽的些许情感,显然伟大侦探事业心较重,也认为在刀口上的生活或许并不适宜谈情说爱,免得误人青春。

但也正是如此一段花尚未开的淡淡情怀,更显得这对黑夜男女之间的情谊更浪漫——总好过发展成去年一度闹得沸沸扬扬的蝙蝠侠与猫女口交情景。
猫女唯一也是最大遗憾,是造型头套,材质不说,整个感觉活脱脱就是卡通片常见的小偷,方巾盖头后将两角拉到人中处打个结,以为如此就能遮掩面目的自欺欺人样子很惹笑。


哥谭市重要反派之一Penguin,本片中处于还未掌控黑道的中间性质人物,发挥空间不多,可留下印象很少。
不解为何找Colin Farrell来演,却又妆化得让人认不出是他。
以企鹅在全片出场率不高的戏份,实在无须劳动Colin Farrell。
可能是搞噱头,要不然就是一早就确定会制作企鹅个人影集,需要一个明星撑起。
但还是回到问题原点——都看不出是Colin Farrell,有差吗?

谜语人浮夸,历代反派佳
谜语人在这部蝙蝠侠电影是主导角色,毕竟连主角都一直绕着他跑。
垃圾袋+街友风格造型,虽说契合下层社会身份地位,也符合写实路线,但作为本片最大反派,从一而终的平淡造型,还是看得我颇为失望。


更大缺点是如此平凡外观,反衬得他神经质的表演更显浮夸。
或许你会说,论浮夸,谁比得上好莱坞天王笑匠Jim Carrey版的Riddler?
没错,Jim Carrey不浮夸,那谁浮夸,但浮夸原本就是他的个人风格,当年《Batman Forever》导演Joel Schumacher若非看中Jim Carrey的浮夸,也不会找他演谜语人。

事实证明导演眼光独到、判断正确,Jim Carrey完全主宰了整部电影,与他同框的老戏骨Tommy Lee Jones演的Two-Face变得平平无奇;主角Val Kilmer更因被抢尽风头,拒绝演出下一部《Batman & Robin》,还懊恼至今,毫不讳言生平最后悔就是接了这个蝙蝠侠。
当年Jim Carrey锋芒毕露的谜语人,是配合导演所要的热闹喧哗路线;如今的Paul Dano无法与之相提并论,唯独确定的是,角色记忆点肯定差了好几条街。


Batman的反派向来光芒璀璨,受欢迎程度不逊主角,历代电影里的反派演员也同样强大无比,随手拈来Jack Nicholson、Danny DeVito、Jim Carrey、Tommy Lee Jones、Arnold Schwarzenegger、Uma Thurman、Heath Ledger、Aaron Eckhart、Tom Hardy、Jesse Eisenberg,星光熠熠,亦不乏影帝级巨星,他们代表的反派角色也因他们的表演,让人印象深刻。
遗憾的是,《The Batman》的可怜反派,只能让人摇头,有望成为蝙蝠侠影史上的反面教材。

人山人海,见仁见智
优点当然不会没有,场面浩大是其一,市长丧礼那场戏人山人海,可以感受到不惜成本的大手笔大制作,以及导演掌控大场面的能力。
之后连捕捉已束手就擒的Falcone,也出现人挤人的警队人员画面——话说哥谭市既有如此人满为患的警力,何愁大事不成?
可偏偏这阴云密布的城市,却沦为罪犯天堂,不失为一大讽刺。


配乐是影片另一值得点赞之处,古典乐恰如其分营造出哥谭市的高冷凄清,独奏的大提琴低沉又不安,竖琴轻灵却踌躇,各种乐器诠释不同情绪,电影韵味更袅绕悠长。
至于一些经过精心设计的画面,大如Bruce Wayne展示健硕身材推开大厅家具后在地上画出大型案件结构图,小如谜语人在咖啡馆被警方逮捕后留下问号拉花的咖啡,妙不妙、酷不酷,个人倒觉得是见仁见智。
毕竟Wayne家豪宅空间广大,主人要任性大可在墙上作画更符合人体工学和遥望视角,大动作在地上涂鸦,太浮夸;问号拉花当然只是意象式情景,但就觉得无必要,太做作。

返璞归真,值得继续?
喜欢本片,相信是喜欢蝙蝠侠回归世上最伟大侦探,实实在在追查罪犯,不哗众取宠,不高调消灭超级反派和外星坏蛋。
那是最初的美好,是一代蝙蝠侠粉的集体回忆。
山珍海错吃多,偶尔来道清粥小菜,味蕾上的童年回忆和妈妈的味道,会激起感官柔情岁月。


五彩缤纷、眼花缭乱的特效超英片看多了,突如其来的返璞归真、朴实无华,同样能收到视觉疲劳后的疗愈效果。
《The Batman》,是超级英雄电影泛滥时代的一股清流。
问题是这股偶尔为之的清流,应不应该陆续有来,值不值得继续期待。

今日的蝙蝠侠,早已今非昔比,我们还需不需要引颈前传,看当年的蝙蝠侠一年级一年级地升学?
别忘了《The Batman》中的蝙蝠侠,剧终时也已经历了一次从愤怒霸烈到释出善意的蜕变。
如果我们能接受蝙蝠侠从愤世嫉俗成长为伸出援手,那为何要对已进化成与超能力伙伴携手、面对外星对手的蝙蝠侠喊停;反过来眷恋执着于还在解决哥谭市罪案的侦探蝙蝠侠?
有些事还有必要回去吗?Move on吧。


最后一个题外话,有人说复仇者联盟中最不喜欢黑寡妇,因为她既没有超能力,也没有炫目武器,凭什么位列复联初代?
有人说不喜欢《Black Widow》电影,也是因为没有超能力,不是超级英雄片。
Well,蝙蝠侠同样没有超能力,没有如钢铁侠的炫目装甲武器;《The Batman》也没有超能力,也不是“你印象中的超级英雄片”,但这位黑暗使者和这部最新版电影,却没收到任何类似对待黑寡妇般的置疑和厌恶?
只能说,同人不同命,超级英雄也不例外。


6/10




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