无名:无语才对吧


1937-1945八年抗战期间,特务与汉奸斗法的故事。
这个时期的谍战片已拍过很多很多,早已失去兴趣,就如香港的四大探长故事,说要看,理由很简单,就是因为梁朝伟,没别的。
Ok周迅maybe,但她只是客串,所以没差。
王一博?别开玩笑了,这家伙……等下再说。

影片画面精致、讲究,拍得很有质感,美术有心思。
But that's all。
节奏慢不说,还支离破碎,而且是导演有意为之的支离破碎。
一个简单到爆的故事,故意乱剪乱贴,以制造一种所谓的悬疑感。
以为这样观众就会想继续看下去?Sorry,我是断了几次才继续硬嗑下去的。


就如明明一副拼图已经知道要怎么拼,却故意东给一块、西扔一片,故意让你搞不清楚状况。
是的,影片从开头就是这样,这个场景这些人物做事讲话一半,突然就剪去另一个完全不着边的场景和人物,讲着完全不着边的对白。

然后到很后面才揭露,原来时间线拼凑起来了是这么一回事。
靠,这什么九流过气的手法。
故弄玄虚。
这就叫悬疑?这就叫烧脑?拜托。
就不能好好讲一个故事?
我知道,因为这故事本身就没什么好讲的,所以才要刻意玩弄。


对白假掰到要死,短的还好,一有长串的对白立马就听到晃神,完全不懂在讲那些有的没的到底有什么意义。
尤其那日本军官一开口,长篇大论,你不放空你厉害。
搞来搞去,还不就是尔虞我诈那一套,就特务版狼人杀。
梁朝伟和王一博明明就彼此知道身份,硬要打那一架是要干嘛?
要骗过日本军官需要这样生死相搏?不会用脑?

说到王一博,十足十面瘫,除了瞪眼还有什么表情?没有。
这人为什么会红?Casting为什么会选他?
《冰雨火》第一次看他的戏,就顶他不顺了。
跟梁朝伟对戏?拜托照照镜子,自己不看成片吗?看到你跟他的差别,不羞愧吗?


没有梁朝伟,根本不能看。
这种故作高深的戏,别再拍了。


4.5/10


王一博面瘫示范:
冰雨火

梁朝伟演出电影:

第一类型危险:爆炸性邪典片


徐老怪年青时的作品,是他《混乱三部曲》的最后一部,也是香港新浪潮电影代表作之一,也有被称为徐克最后一部黑暗电影。

影片一开始就散发浓郁的邪典恐怖片味道:暴风雨降临,一笼白老鼠,其中一只被人活生生刺入了缝衣针,却不杀死它,由得它在笼子里发疯乱窜。
之后还有把猫从楼上丢下,让它被篱笆尖杆刺死。
而做这些残忍事情的,居然是一个妙龄女子。


片中三个少年和女子,无论是富家子弟或贫困底层人家,结果都混在一起,因为全都同样地对人生、家庭、社会充满怀疑。
当心生怀疑,就容易思想走偏,也容易行差踏错。
迷茫的代价,可以是从此领悟真谛,也可以是此后万劫不复。

之后剧情发展成黑帮仇杀和警匪搏斗,个人就觉得有点失望,比较期待看到的是青少年继续通过不同管道发泄不满,以致创下大祸后(但不是影片中的这种祸)如何收尾。
暴力画面不少,当年来说算是厉害的,看得出年轻时的徐老怪有片不惊人死不休的创作魄力。


本片原名《四人帮》,因政治敏感改为《第一类危险》,但还是被禁映,因片名太直接与爆破犯罪挂钩——当年爆破罪行在香港会被判坐牢14年。
之后再改为《第一类型危险》,把开头三少年在戏院放炸弹的剧情,改成无牌驾驶撞死人,片中多段爆炸情节也大幅删减,才得以过关公映。
海报上故意用箭头加个“型”字,即是徐小怪的刻意嘲讽。


7/10

Chupa:多怪余


我的吸血怪好友

不要被片名骗,以为看到吸血就有血……一滴都没有。
片中的Chupacabra是谣传在美洲出现的怪物,会夺走牲畜吸其血,Chupa是吸吮之意,cabra是羊。

因美洲不同地方都有出现过羊群无故被害的记录,也一直有人声称亲眼目击怪物,所以也没人敢说完全不可能存在。
科学说法则说这“怪物”很可能是染上严重皮肤病的郊狼。


故事说一个墨西哥籍男孩经常被同学取笑,放假时母亲让他独自到墨西哥老家,在那里他遇见了爷爷和堂姐堂弟,同时也发现了一只年幼的Chupacabra。
此时,赏金猎人也循着线索找来了。

极度平淡的套路剧情,就三个小孩把Chupacabra当宠物看待,猎人来了就一同对抗——以那种《Home Alone》的打闹模式,最后把小Chupa送回家找到Chupa家长就完了。
ET加各种野兽幼崽被擒的故事,耳熟能详就算了,还拍得这么沉闷无聊。
儿童片取向,完全没有怪兽杀人吸血的情节,真的不用想。(都把怪兽设计得这么萌了,还想怎样)


3/10

Dungeons & Dragons Honor Among Thieves:游改电影出头,吊打漫威DC


龙与地下城:盗贼荣耀

游改电影参差不齐向来明显,有些是服务粉丝,更多则是无脑爽片(很多还不爽),即便游戏原著剧本和人设都编写得不错,影视化之后,优点却反变成了缺点,不少导演以为将影片搞得热热闹闹就能过关,以致风靡全球的受欢迎游戏,最终被拍成烂片。

《Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves》改编自桌游,与2000-2012年推出的《Dungeons & Dragons》三部曲无关,是这品牌时隔十年的重启。
当年三部曲口碑极差,第一部票房补不回成本,之后二、三都直接影碟发售。
或许前车可鉴,观众犹有余悸,对今年这部全新的《龙与地下城》普遍不太看好。


但明知山有虎偏向虎山行的人总会存在,更没想到的是,居然获得了不入虎穴焉得虎子的好结果。
本片非但没想象中差,好看程度甚至吊打近年来不少差强人意的漫威和DC电影。

套路有枝叶,情节埋伏笔
本片剧情走闯关完成任务的俗套路线,作为游改电影无可厚非,主干既改不了,枝叶的茂密,就得有赖编剧花心思,这也是本片令人赞赏的地方,节奏紧凑之余,也能做到热闹好玩,而且并非无聊当有趣。


不少情节设计都埋了伏笔,如抑制魔法的手环,以为只是用来钳制魔法小哥的一个类似手铐的小道具,谁知最后却成了击败红袍法师Sofina的神器。
小女儿Kira一开始握有隐形坠子,却一直没机会展现威力,即使到最后也因父亲不让她参战,以为将无用武之地,结果意外出击成了制服Sofina的另一关键。

开场不久Edgin和Holga利用鸟人法官越狱,到电影终场前坏蛋Forge依样画葫芦但撞墙收场,也成功制造了一个伏笔笑料。
Edgin寻求圣骑士Xenk的帮助,寻找分离头盔,被迫答应会将从绝冬城领主Forge那里取得的财宝都分给百姓,观众以为一心想趁机大捞一笔的Edgin只是虚以委蛇,没想到他不仅遵守了诺言,还一举两得漂亮破坏了Sofina的召唤大法。


整部影片都一再“提醒”观众,Edgin行事目的除了救出女儿,就是使用一次性再生术让过世妻子重生,但他最终放弃这个心愿,而选择救回常年共患难的战友,既提升人物性格弧光,也为这部商业娱乐电影增添了情感和寓意。
这些情节设计都可以看出编剧的诚意,虽未到让人拍案叫绝的神化地步,最起码已抛离漫威和DC那种直上直下、看头知尾的懒惰蹩脚剧本几条街。

魔法配情节,肥龙玩翻天
这是魔法的世界,平心而论片中展示的各种魔法性质,其实并没有特别新鲜感,但在情节和镜头的巧思设计配合下,即便是冷饭,还是炒出新风味,做到了赏心悦目。
如德鲁伊Doric的变身能力,对华人观众来说,与孙悟空的七十二变没差,早已是耳熟能详的法术技能,但在一串长镜头下变幻各种飞禽走兽东窜西逃,就形成酷炫好看的画面。


Doric的变身能力也成功将整个团队救出了夺命迷宫,充分显示这个“次要角色”智勇兼备,塑造了一种小兵也能立大功的励志感。
至于那柄传送权杖,除了在地下龙窟大派用场之外,还能在奔行的马车上发挥奇效,让Doric潜入绝冬城的秘密藏宝阁,这亦是本片再次将老套魔法配上情节设计产生新观感的又一例证。

既名《地下城与龙》,龙自然不可或缺,本片则又一次玩出心裁搞出一头大肥龙,无可否认视觉上少了睥睨天下的霸气,但滑稽外观反而十分符合本片本来就偏向诙谐有趣的基调,也契合玩游戏的逗乐心态。
与Sofina的终极魔法大战,虽没有如奇异博士的空间魔术般华丽眩目,却还是做到精彩饱满、恰如其分,肯定比沙赞那无聊乏味的魔法堆砌,以及黑亚当烦不胜烦的千篇一律打斗强上百倍。


实景胜特效,笑点中笑穴
本片远赴冰岛和北爱尔兰取景,地表景色朴实壮观,相比《蚁人3》用特效打造让人视觉疲劳的量子世界——五光十色但毫无新意的通道、像足星战场景的领地、征服者康的机器人大军基地,前者的返璞归真,显然顺眼悦目得多。
逗笑情节没有从头到尾,但几乎都能准确点中笑穴,墓地问问题那段不是新点子,却还是收到全场哄堂的极佳效果,可见笑哏未必一定要新,更重要的是设计。

圣骑士Xenk的说话方式,直线行走越过石块,就如游戏中NPC会做的“糗事”,会让有玩过RPG的观众会心一笑,但即使不是玩粉,也仍然会禁不住被这无厘头哏给逗笑。
最后Doric变身枭熊举起败北的Sofina一阵乱砸,是仿效当年浩克砸Loki,笑果同样到位。
最重要的是,片中的小队虽然也走互相斗嘴模式,但拿捏极有分寸,与漫威自以为幽默的无聊嘴炮(如雷神和死侍)和DC沙赞组合的弱智对话,不能相提并论。


游戏玩家常常为了力挺自己喜爱的游戏IP影剧而容不下负评,最常用来护航的说法就是:“说不好看都是没玩过游戏的人”,变相强制玩过游戏就一定要讲好看,这不知从何生成的逻辑当然不通之至,也很盲目。
对于这重启版“Dungeons & Dragon”,我则要反过来说,我虽没玩过游戏,也觉得好看。
电影是指向普罗大众的媒介,不是专为服务特定群众(如打game者)而已,游改电影要是拍出值得给赞的素质,非玩家也会帮忙说话的,无须盲撑。


7/10



Inside:艺术,你识条铁咩


笼中之鸟

比利时、德国、希腊联制的“艺术”电影。
故事说艺术品大盗在一次盗窃过程中,失手被困在大屋内,不得其门而出。
大盗费劲心力寻找突破口,最终开始理解何谓艺术。

Willem Dafoe的独脚戏,就算你喜欢他,也可能会被影片缓慢的节奏和孤独的氛围搞到看不下去。
如果你不喜欢他,就更不消说,远离此片,不然每分钟对你来说都是煎熬。


被困锁的设计bug很多,防盗系统发生故障,外围怎会没接到通知?如此让人不安心的防盗系统谁敢放心用?
防火系统启动,喷水机制启动,外围依然毫无动静警觉,意思是屋内发生火灾水灾有人烧死溺死,外面也没人知道?
启动防火机制应该是一开始就会想到的方法吧,要这么多天后才想到?

影片本意或许是对艺术的嘲讽,即是说当生存成为问题,断水绝粮之下,满屋的无价之宝艺术品都是废物。
但影片到后期又仿佛推翻了这一切,如果大盗不是利用涂鸦来过时间,可能撑不了这么久,所以是艺术激励了生存意志。


大盗制造的天梯,应该也是一种讽刺,就是拿平时最简单的桌椅柜子窗帘布胡乱拼凑在一起,也可以成为一件惊世艺术品。
问题是撬开那扇天窗,需要花这么多天,感觉大盗被关得还蛮悠闲的。
哦对,这绝对是一部很好用来说“你讲不好看是你看不懂啦”的电影。


4.5/10

花路阿朱妈:日常琐事还需要在荧幕上复习吗


Ajoomma

新加坡韩国联合制作的温情电影。
一名新加坡auntie原本要与儿子一起去韩国旅游,最后一分钟儿子放飞机去了美国面试。为了那笔讨不回的已付旅费,auntie硬着头皮,抱着天天看韩剧的憧憬,独自到韩国旅游。
导游因私人原因不小心把auntie落在了路边,auntie于是经历了一段完全没想过会发生的异国际遇。

本片监制是曾得金马奖最佳导演的新加坡电影人陈哲艺,就如他那部得奖电影《爸妈不在家》一样,这部《花路阿朱妈》也是平淡如水……到用最最最淡而无味的水都无法形容。


被丢包的auntie也未免太好运,刚好就遇上一个超级好心的路人大叔,片名应该改叫《超幸运大妈》比较贴切吧。
片中关于人与人之间的沟通、互动,都是那么地平平淡淡,像每天都一直都在吃白饭喝白水一样。

导游欠债惹上高利贷的那段太失真,最好是有这么容易就在路上摆脱债主,你有车,他们也有啊,啊他们是不会追哦?
啊之后他们是不会再去围堵导游哦,还可以给导游带着女儿悠闲地突然地出现在机场送auntie的飞机……
这两段情节是比较有戏剧性,可惜反而破坏了全片的基调。


包勋评演同性恋儿子,个人觉得完全没必要,最终这个话题也没什么深入探讨或刻画,感觉是蜻蜓点水——或者应该说,本片的一些课题都是处理得点到即止,不痛不痒,所以根本无法让人留下深刻印象。
新加坡和韩国也需要政治正确?这同性恋一笔,只会让人联想到copy李安的《喜宴》。(话说李安就是当年让陈哲艺得金马奖的评审长)

包勋评的演技也有够不行,电话视讯那段几乎是面无表情跟母亲说出自己隐瞒了三年的秘密。
所以什么时候不选,你这个做儿子的,就偏要选老妈子一个人在外国的时候用电话告诉他你是同性恋?万一她受不了刺激怎办?

不是说不支持新加坡作品,但这种日常琐事的故事,拜托谁不是天天都在现实生活看通看透了,结果连看个电影还要再重温这些?
不用了吧。(很显然这部入围金马奖的电影不是我的菜)


4.5/10

Hunger:不同凡响的代价


饥渴游戏

泰国美食电影。《Bad Genius》/《天才枪手》的单眼皮高个女主角担演。
故事说女主是小吃店掌厨,被一个著名餐饮团队Hunger的副厨发掘,引入队中。
才发现,Hunger大厨保罗是个真材实料天才厨师,但为人刻薄无情。

女主凭借本身毅力和实力,在团队中巩固一席之位。
但在追逐更高荣誉的同时,她开始面对各种挣扎。


本片质感不错,中段节奏有点放缓,但基本维持了整体可看性。
影片寓意和宗旨属于一般美食电影的老生常谈,不外乎富人与穷人的阶级差距,造成了观念上的分歧。
本片如片名所示,更着重的是对不同凡响的饥渴追求,当然这一切必也将经历亲情与爱情的考验。

人设方面有点混乱,女主来自低层阶级,一接触到资本主义立马转变,一升上大厨就摆出跟保罗一样的臭架子——但她自己不是很看不惯保罗的行事作风吗,也太快同流合污了吧。
保罗的没EQ处理得不够强烈,他开除偷食物和在厨房搞破坏的下属,惩罚在厨房吸烟的副手,其实都没错。
受伤住院那段还貌似跟女主有了一点更心灵上的交流,感觉是一个对美食极端执着的厨师,但最后却仿佛又自己推翻了这些,人设有点前后不一致。


达官贵人们的吃相真够难看,当然这是导演蓄意要表现出富人根本不懂吃,只是盲目跟从权威的讽刺,但手法过于直接,其实可以再含蓄一点。

不过导演还是熟知观众心理,最后依然不免俗套来一场两大名厨对决,算是有制造一个小高潮。
不过女主的返璞归真河粉,基本就是《食神》里面星爷最后做的叉蛋饭,而且在保罗就医时已玩过一回,就没啥惊喜了。


6/10


女主角Chutimon演出的电影:
Bad Genius / 天才枪手

其他美食相关电影:

Creed III:没了史泰龙,神话尚能延续否?


金牌拳手3

拳击电影系列《Creed》第三部,也是好莱坞动作巨星Sylvester Stallone的经典角色Rocky Balboa电影系列第九部作品。
本片备受瞩目原因有二:这是主演Michael B. Jordan的导演处女作,也是史泰龙首次不参演这个系列。
观众对此难免好奇:没有Rocky撑场,新拳王能独力延续神话吗?

史泰龙对于自己退出的官方说法是:《Creed III》是拳王主角Adonis Creed的个人故事,有关于他的成长、家庭、困境,已没有Rocky的角色空间,所以他选择不参演。
但有了解背景的话,就知道这只是场面话,史泰龙其实是不想再与整个Rocky系列的实际制作掌控者Winkler家族继续合作,所以史泰龙虽还是挂名制作人,据知是完全没参与《Creed III》幕后工作。


拳王引退,兄弟找茬
且先不说拳神退出后造成的效应,本片作为一部拳击电影,无论是剧本和万众期待的擂台大战,个人觉得都比预期来得差。
故事说Adonis Creed打完职业生涯最后一场赛事之后,光荣引退,蓄意栽培的徒弟Felix继承了重量级世界冠军宝座,让他得以无忧无虑与妻女共享天伦。

与此同时,少年时的兄弟Dame出狱来叙旧,曾被誉为天才拳击手的Dame,希望凭借Adonis在业界的地位,助他再展拳威。
Dame之后果真站上了擂台,还击败Felix夺得世界冠军,但Adonis事后得悉Dame原来在背后操纵,往找他理论,谁知却被对方众目睽睽下奚落了一顿。
Adonis怒愤填膺,决定复出向Dame下战帖,要狠狠将他打倒。


若你看过Rocky系列,必定会觉得上述剧本十分熟口熟面。
没错,这是非常公式化的套路剧情,Michael B. Jordan作为导演,似乎没有要给予拳击电影一个更好的故事,而只是把焦点专注在两强对决。

徒弟败北,师父出马
故事老套之余,吐槽点还不少,如少年Adonis和Dame的犯案往事,片段呈现,松散凌乱——Adonis揍了人,Dame拔枪但没开枪,警察来了Dame被捕了,就这样被判了18年?
被揍的人(好像)死了(是少年Adonis拳头重还是被揍者身子弱?),所以是因为Adonis跑走,Dame才背了杀人黑锅?
但后来Dame复述往事时,却说他入狱是因为拔枪而不是杀人……反正这两兄弟的黑历史,影片中描述混乱,无法意会合理性。


Adonis决定重批战袍的动机,亦缺乏说服力——徒弟Felix被Dame拉下冠军宝座,身为师父,不去加强训练徒弟好让他一雪前耻,反而是自己出马?
当然Adonis有不爽Dame的理由,如后者私下耍手段制造出赛机会;台上出阴招打败对手夺冠;台下嚣张跋扈耻笑Adonis。
但即便有这三个理由,也不该由退休拳王代替被打败的徒弟出战,没听过哪里跌倒哪里站起来?
有哪个世界冠军不是曾经打输了再苦练来赢得荣耀?Rocky被击败的次数还少吗,还不都靠自己(还有教练指导)缔造拳坛神话?

Adonis应该让徒弟再上擂台打一场漂亮胜仗,那才是给Dame最大的教训,他这师父也挣回面子,并且贯彻Rocky一直无私培训Adonis的传承精神,要不然Adonis打输了难道也要Rocky出马来夺回冠军腰带不成?
最委屈的该是Felix了,先输Dame,Dame再输Adonis,等于说Felix实力差了两级,怎么说也是世界冠军,到头来只能在台下帮师父加油……情何以堪啊?


反派铺陈,洗白何必
Dame最后的洗白亦完全无必要,蹲了18年牢狱,看着当年的兄弟风风光光就觉得对方欠了他(真当他是兄弟会计较这些?),出狱后处心积虑为自己铺路,甚至不择手段在所不惜,分明就是心机鬼。
诡计得逞后,不忘用垃圾话炮轰Adonis,哪有一点念旧情成分?
我只看到这家伙翻脸比翻书快,落井下石去到尽,根本就是个小气鬼。(当然不否认他是有实力的)
这么一个反派用了个多小时铺陈,基本人设都建立了,被击败之后在休息室呆坐一轮,就突然良心发现大彻大悟?

Dame的真心剖白才可笑,什么叫我没错,你也没错?
那到底是谁的错,社会的错?政府的错?
想搞双雄鼎立,还不如让两人都英雄盖世而只是立场不同,都有非胜不可的理由不得不在擂台上见真章,爽爽快快打一场,真正一战泯恩仇,岂不快哉?
好过硬要玩正邪不两立老哏,等到邪不能胜正之后,又硬要反派知错能改,何其牵强?


训练惯例,拳赛无趣
全片节奏偏慢,文戏多而啰嗦,离不开男主对妻女和母亲的亲情,相当沉闷无聊。
训练过程配BGM是这系列必要戏码,纵使千篇一律也不离不弃,而Rocky最经典的跑至高处振臂一呼画面,还是依循惯例照板煮碗,只是这回配乐不尽人意,无法与当年音乐响起就热血沸腾的感觉相提并论。

观众最重视的拳击戏码意外地少,只有两大两小对战,而且没什么精彩度。
终极一战最长,但同样没让人留下什么印象,除了导演在画面上玩了一些与过往不同的设计,如切换成观众席无人四周一片黑暗,营造整个世界仿佛只剩下他二人在激战的专注氛围(或许也隐喻Adonis想打破长期困锁自己的黑暗面),但效果还好罢了。
两人对战打了12节,几乎都你一拳我一拳的攻守交替,你可以说打得很扎实,我却嫌太普通,怎么说也是Rocky系列第九部了,还是Michael B. Jordan导演首炮,为何不多点战略设计?这是好莱坞拳击电影,不是在拍拳赛记录。


能力不出,阴招不使
其实开场Adonis的告别赛,有特意刻画他具备看穿对手弱点和破绽的能力,据说Michael B. Jordan是动画迷,这诠释手法确实偏向动画表达方式,但这项特殊功能并未在终极战中展现出来,相当可惜。
Dame是地下拳手出身,打拳时耍阴招等如本能反应,Felix就因此吃了大闷亏;但在与Adonis对战时,又是没能使出来,不仅令这场拳赛少了“娱乐性”,也让Dame的使坏性格没能从一而终。
要是能让Dame再次出茅招,从而激发Adonis更旺盛的求胜决心;再让他从被暗算的劣势中,爆发看穿对手弱点的能力,力挽狂澜打败对手,不是更有戏剧效果吗?


本片票房截至4月初,已收2.6亿美元(电影还在上映),比两部前作都高,史泰龙对此是心有戚戚焉还是默默祝福,不得而知,但可以肯定的是,Michael B. Jordan和制作人Winkler家族都会很高兴。
Michael B. Jordan已对外宣布将打造第四部《Creed》电影,就不知到时拳神恩师有没有机会或意愿,重回这个让他当年一举晋升动作巨星的大擂台,让Rocky Balboa银幕神话不死。


4/10



幽灵狙击手:又来无限循环死过翻生


一队雇佣兵在一次救人行动中全军尽墨,唯一生还者以写小说重述当时的惨烈情况,谁知自己后来投身回到过去,无限循环带领小队破解杀局。

有点《刺杀小说家》加曾经很流行的无限循环模式的感觉。
但整个剧情设定到最后的真相,会觉得有点牵强,或者说找戏来做。


邹兆龙这回是如假包换的主角,从头演到尾,而且不只是冷酷表情,还有流泪、惶恐、挣扎、俗辣等等,演出可谓非常落力。

因剧情还是以枪战为主,搏击动作也就没什么特别发挥,想看邹兆龙身手的恐怕又要失望一下下了。


5/10


刺杀小说家电影:
刺杀小说家

邹兆龙演出电影:
除恶 · 飞车党

逃学神探

恶到必除

导火线

Matrix Reloaded

中华英雄外传:无敌、剑圣、金太保地狱回归来啦

创刊号封面:好丑的华英雄和无敌

主编:叶明发
类别:港漫 \ 武侠
期数:16

老马的《中华英雄》太好卖,以致他过档后,文传不仅继续找人胡乱续画正传,还开发了各种番外篇,包括:
邝彬强的《中华英雄2013》、
郑健和的《中华英雄前传》、
温日良的《新著中华英雄》*,
以及现在要聊的这部叶明发主编的《中华英雄外传》。
* 最新的袁家宝主编的翻抄版也叫《新著中华英雄》(连书名都跟别人的一模一样)

这部《外传》很明显就食老本、卖情怀,开篇就是华英雄和无敌在自由女神像的大战,问题是旧著都有的情节,为什么我们要多看一次?要花钱买来多看一次?又没有画得比旧著好,我们难道不会重温旧著吗。


两强之战结束后,华英雄失踪,但唐人街只安稳了一小段时间,又再发生大镬野。
一个无名者提着无敌的刀,施展无敌的刀招《杀无赦》,到唐人街中华楼捣乱。
就此引出原本打算偷懒享清福的华英雄。

之后就是连串决斗对战。
杀人组织的撒旦将军继续当大反派,幕后大老板卡先龙也被作者拉出来垂死挣扎。
然后搞了一个卡先龙的儿子,完全就山寨金太保嘛,还要刻意让他当一个什么赤煞凶星,来抗衡华英雄的天煞孤星。
而且这新人一出场就拥有能与华英雄匹敌的实力……


十大杀手除了大刀王,全部重组,但结果都是炮灰工具人。
最后还搞了个剑圣死过翻生……但用大拇哥猜都猜到又是玩孪生兄弟这种屎桥。

整个故事乱七八糟,能掰就掰,新人物毫无特色个性,旧人物如元武、火四郎被玩残,还要把火四郎刻画成心胸狭小的日本鬼……真是没眼看。



武打没什么特色,就是一味打打打,与老马的旧版差很多,比较偏向海虎的爆发力+硬撼风格。
华英雄悟出了无量神掌第十一式,但没什么架势(话说我连招式名称都不记得了)。
全篇只有鬼仆和姬丝生离死别那段还行。


3/10


中华英雄相关作品:
新著中华英雄

叶明发作品: