A Quiet Place Part II:侮辱观众智商


寂静之地2

观影看法特异、尤其对爽片毫不留情批评打压的烂番茄影评人,经常对无论是商业片、艺术片或独立作品的各大电影,给出相当莫测高深的评分。
备受瞩目的怪物惊悚商业片《A Quiet Place Part II》却意外获得了这群人91%青睐,确实不得不期待一下。

故事紧密延续上一部,丈夫牺牲之后,妻子独自带着儿子、女儿及刚出生的小北鼻,继续躲避怪物,但以何处为目的地似乎没个谱。
途中遇到了从前的邻居,就暂借他的避难所住下。
女儿破解了收音机上传来的“世外桃源”地点,叛逆地独自上路。
邻居前往追寻,展开了一段危机四伏的旅程。

本片基本满足了惊悚爽片要素,开场的“小前传”先声夺人,怪物大开杀戒,相当刺激,肯定会让人追看下去。
比起第一部,这回怪物出场率大大提升,面相也看得清清楚楚,不过各场猎杀人类的戏码玩不出新意,始终徘徊在典型的惊吓,少了别出心裁的设计。
处理怪物的解救方式,也依旧延续上一部,虽然透露了怪物的新弱点,却不从这方面予以痛击,有点可惜。


几场文戏处理得相当沉闷,似乎只是为了营造风雨欲来之前的宁静,但过程毫无得着,既没透露更多情报,也没使人物更立体,结果是毫无意义地拖慢了节奏。
结尾表现了儿女的成长,让观众与母亲一同感到欣慰,余韵算是本片最成功的地方,再有第三部,搞不好就是儿女俩挑大梁了。

再来谈谈本片的硬伤和吐槽点:

· 母亲明知氧气有限,出外寻找补给,独留儿子照顾婴孩,为何不告知氧气不够?
· 儿子明明有脚伤,为何要爬上地面搞有的没的,就不能好好等母亲回来?
· 怪物明明就四处趴趴走,但无论白天夜晚,母亲和女儿都可以在路上大摇大摆行走,不会意外碰上怪物?
但只要不小心发出一丁点声响,原本四处都见不着的怪物就会立马冲出来?

· 那群要活捉女儿的坏分子,长期隐居水边,不就是为了怪物怕水这件事?
结果怪物来了,反而只有初来乍到的邻居和女儿懂得跳水求生,其他人就呆呆站在岸上等被宰?
长期驻守在码头,何以一点防范措施都没有,起码也应该制作一些防御武器吧?


· 海岛上的居民同样地未免太“安居乐业”了一点,也是完全没对怪物可能突袭做充分准备,一把枪都没有太扯了吧?
· 女儿独自出走之后,母亲要求邻居去寻找,竟然是用情绪勒索的方式?
奇怪诶,有什么理由硬要人家冒着生命危险去救你女儿,万一人没救着反赔上性命你能心安吗?(这不是bug,但忍不住想吐一吐)

· 最后要说的是,本片怪物设定的bug,我在两年前讲述另一部同样描绘仅靠声音肆虐的怪物电影《The Silence》也提过,依赖声音是怪物的特性,也是弱点,在山洞或隧道或地下建筑埋下炸药,放上扬声器吸引怪物空群而入之后,大概就可以一网打尽了。
这方法要寻常百姓去做当然有难度,但对一国军队来说应该游刃有余。
怪物不比丧尸,数量不会几何上升,依法炮制将怪物灭尽应该不是天方夜谭。

讲这许多并没有吹毛求疵的意思,无脑爽片也有它存在的价值,只是基本逻辑都不顾好,即使降低了要求还是看了碍眼,更何况这还是一部如此高分的电影,这么犯傻对吗?
硬把片中角色搞成脑残,硬把观众当成白痴,抱歉,我接受不到。


5.5/10



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Luca:小镇风光优美,剧情薄弱老套


夏日友晴天

说到动画长片,Pixar的作品当然是个中翘楚,《Toy Story》系列、《Monster Inc.》系列、《Cars》系列、《Finding Nemo》系列、《The Incredibles》系列、《Ratatouille》、《WALL-E》、《Up》、《Brave》、《Inside Out》、《Coco》,以至今年狂扫奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖等全球各大最佳动画电影奖项的《Soul》,无一不是脍炙人口、老少咸宜、叫好叫座。

Pixar最新作品《Luca》,背景为意大利沿海地带,小海怪Luca无意中脱离了日复一日的枯燥生活,与新认识的朋友Alberto上岸化身男童,融入人类生活。
为了追求一辆能四处驰骋的摩托车,报名参加小镇传统铁人三项赛,从中体验到人生的艰难,以及亲情与友情的可贵。

影片前半段节奏缓慢,深海画面乏善可陈,普通到令人置疑业界威名显赫的Pixar,何以只拿出这种视觉水准。
小海怪无论是海底生活,或与新朋友的互动,都看得我昏昏欲睡,这一大段会赶跑人的内容,居然上演了半小时,是要如何吸引坐不住的小朋友观看?
市场老鸟Pixar,怎会做此冗长的铺陈,而不明动画片开场铁定要先声夺人的道理?


两小海怪上岸后的经历,虽然有好一些,但依旧俗套炒冷饭,唯一可看的是终于有比较赏心悦目的小镇风光画面。
铁人三项赛设定也太乱来,要嘛就单人赛,要嘛就三人赛,哪有随便参赛者自行决定的,这哪会公平?

三项的中间环节竟然是要吃完一大盘意大利面?激烈运动完吃这么饱,之后再去激烈运动,这对吗?
当然你可以说这是卡通,难免天马行空,但逻辑总要顾吧,对小朋友观众来说也是不良示范啊。

最大吐槽点是小镇村民对海怪的接受度,明明全镇上下尽皆镇民捕猎海怪的图像、雕塑、记载,可见对海怪的憎恶已根深蒂固,结果三言两语就大展体谅之心,无条件接纳。
虽说故事宗旨是抛开对异类的成见,敞开胸怀豁达待人,但这过程实在精简得毫无说服力,还不如删除影片前半段沉闷情节,换取更曲折更深入刻画的化敌为友戏码,相信会好看得多。


重头戏亲情与友情的诠释也普普通通,主要是Luca与父母的互动扁平不深刻;两只小海怪一个小朋友的友情也设计不出新鲜感,Alberto吃醋那段更是让人直翻白眼。
反派角色就是一个坏到底的恶霸,老套的欺压,激起老套的反抗,完全无法为正派人物的鲜明度加分,出场作用为零。

Pixar一路来对友情的刻画都非常到位,像Woody和Buzz、Mike和Sulley、Marlin和Dory,甚至Remy和Linguini的人鼠麻吉、Carl和Russell的老少友谊,都精彩感人,可惜《Luca》这方面不仅没有超越前作,甚至还有倒退迹象。
要一句话点评本片的话,我只有两个字:失望。


5.5/10



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全裸导演 / AV帝王 第2季:少了养眼多了情感


The Naked Director Season 2

《全裸导演》第一季2019年8月上线后即引起关注,虽说是传记剧集,但因主角是日本一代色情大王村西透,大量18禁与只差没露出生殖器的做爱画面,“成功”挑战了网路电视的界限。
第二季在千呼万唤下上星期上线,同样八集,同样围绕村西透另类事业,不同的是,这回观众将看到这位全裸导演如何从人生巅峰跌入谷底,为自己的错误付出代价。

第二季故事以村西透名成利就开场,大量得来不难的金钱,让他沉迷于自己打造的物欲王国。
但当录像带市场趋向饱和,村西透偶然得悉卫星电视这件事之后,立马发起更大宏愿,要让AV从天而降,全天候普及全世界观众。

不过村西透对这领域完全外行,一头栽进去之后,才发现资金远远不足以维持营运。
千辛万苦求来的最后一笔钱被员工骗走后,不愿接受失败的村西透弄至众叛亲离,还被黑道追讨天文数字债务,最终只能过着每日努力赚钱还债的日子。


《全裸导演》第一季讲述的是村西透如何发迹,过程荒诞不经,但一定程度上算相当励志——当然,不是每个人都能如此铿锵励志地喊出“让我们以色情改变世界”。
第二季让观众看到一个残酷的现实:成功绝对不是永远的,期限取决于一个决定,或者一种性格或态度。
村西透在这一季让成功蒙蔽了双眼,自负自满,傲慢无礼,失败几乎已经是必然的了。
投资失利后依然没有清醒,更忘记了最重要的一点——员工才是公司最大的资产。

不过上天不公平的是,村西透即使各种行为恶劣,却没有以悲剧完结人生最后阶段。
他将昔日战友出卖给了追债的黑道,出卖了战友们好不容易重新撑起来的前公司,因此害死了曾经出生入死还救过他的荒井敏,这一切罪恶,到头来眼镜男川田却无条件原谅了他。
那幕黄昏海边两人交心对谈,有些人说看了感觉温馨感人,我只觉得倒胃无比,荒井敏明明就是为了一了百了解决黑道骚扰问题,情愿牺牲自己,却被川田解读成是基于村西透的魅力,人人自愿为他付出?真的是在哈啰?

村西透也明明对不起一手把他从美国监牢救出来的黑木香,转头就喜新厌旧泡上了美雪,又在事业失败时负气赶走了她,但结果美雪还是嫁了给他,为他生养两个孩子……
当然爱情永远都是盲目的,但村西透也未免太天公仔了吧?


剧情编排来说,第二季少了养眼镜头,少了更细致的情欲刻画,但情节丰富度反而得以提高,尤其是情感部分与人物互动,已不局限于与村西透相关的发展。
如黑木香对村西透初衷不再的失望,众人面前强颜欢笑,独处时黯然神伤,就诠释得相当到位,加上尾段与母亲和好如初,独自到海外留学重过新生,比起第一季里一心追求性解放的单纯,要来得饱满得多。
她与化妆师转导演的顺子,也有一段真挚的姐妹情,连带原本在第一季里仅属路人的顺子角色也立体了起来。

悲剧人物荒井敏在这一季是独立存在的一条支线,人设为不像黑道的黑道混混,终日心事重重,勉为其难执行违背良知的任务,满岛真之介演来得心应手,此角色确实舍他其谁。
对公关小姐沙也加的一段无花果爱慕情与悲惨下场,令人唏嘘。
只想说,敏哥你都决定了不归路,既然都带着枪,怎的不把那一直欺负你的头马荻原也一并干掉图个爽咧?
故事最终对各个主要人物都有交待,可惜独漏了敏哥的最爱沙也加。


重头人物之一的社长川田,一开始开除了村西透,树倒猢狲散,这一季沦为大配角,但反而有机会展现被虐癖好,以及深藏内心对黑木香无可比拟的爱慕,对村西透的崇拜成了他人生成败的关键。
戏份不多的干部三田村搞笑“示范”了标志性颜射,让村西透继火车便当体位之后,再次创造“AV经典”。

可喜的是三田村和他们第一代女优奈绪子在这一季也有了更多刻画,两人的真爱与无奈颇令人感动。
《全裸导演》一季写成功一季叙失败,两季密不可分,真要选的话,个人认为第二季更有张力,更加余味袅绕。


7/10



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导火线:丹爷引领大银幕MMA武打戏


喜欢动作片的观众,事到如今应该都没错过这部《导火线》吧?
故事没什么好说,就是相当典型的港式警匪片,有卧底,有黑帮,有嫉恶如仇的警察,有儿女私情等等,剧情如何发展大概就是一贯的套路。
但本片却在众多警匪电影中占有一席之位,不为别的,而是武术指导甄子丹在片中打造的特色武打动作戏。

过去的武打戏码着重拳来脚往,成龙擅长杂耍式、高来高去、翻上跳下;李连杰则凭借漂亮身手打出赏心悦目的武功架势。
这两种普遍武打方式,已被成李二人发挥得淋漓尽致,要超越几乎是不太可能,也没必要吃力不讨好地向登天难度挑战。
于是丹爷发掘出新的一套技法——MMA(综合格斗),当然MMA不是什么新鲜事,但把MMA搬上大银幕,融入动作片,在《导火线》之前肯定没有,自然就新鲜极了。
丹爷在本片的武打动作中加入了大量的埋身肉搏,各种寝技和擒拿术反复使用,打出另一种属于他自己的武斗风格,让观众一新耳目。


加上邹兆龙本来就是身手了得的练家子,与丹爷最后一场单挑完全打出武打片新高度,畅快淋漓,看得人肾上腺素飙升。
看过本片的人,绝对会对那一场武打戏留下深刻印象,甚至会像我一样,若干年后还是会找出来回味。
不过这样的武打戏有一个缺点,就是其他不谙武艺的人的戏就会失去吸引力,比如饰演歹徒老大的吕良伟和演卧底的古天乐,无论驳火如何尽本分,都让人只想它快快结束,好将镜头转去看丹爷和邹兆龙。



8/10

The Ice Road:最强老爸变冰上战神


冰路营救

这个月才过69岁的Liam Neeson,一点都没有打算慢下演绎事业脚步,即使疫情期间影视作业频频喊停或延迟,他还是不断有作品面世。
这部冰天雪地里的动作片,让他再次证明自己依然是战神般的存在。

故事说加拿大北部一个矿场崩塌,26名矿工被困,洞中氧气仅够他们维持30小时。
救援队必须将几十吨重的井口运送到矿场,才有办法救出矿工,但大卡车要在4月天的冰路上行驶,有破冰沉底的风险。
更想不到的是,这趟除了天灾,还蕴藏事前无法预见的人祸。

所谓“冰路”,就是在北美地区酷寒冬天时湖面结冰形成的天然道路,一般都要政府许可才会开闸让车辆通过。
4月天的冰已经没有严冬时坚厚,几十吨卡车在冰路上行驶肯定有风险,不只不能停下来,还得保持不快不慢的特定速度,确保稳定性才不会“刺激”到坚冰。


相当令人意外的是,100分钟影片,才跑了半小时就出现第一次冰上大意外,Laurence Fishburne也因此奠定了本片大配角身份(这意思你懂的),好奇接下来尚有一小时的片长还能演些什么。

从中作梗的反派虽只有一人,却像打不死的蟑螂,屡败屡战,精神实在可嘉。
只是他各种执行与追加行动,都冒着九死一生的危险在进行着,让人怀疑到底是受了什么样的好处,可以如此卖命(片中他说自己不过是打工仔)。
几次险死还生,包括连人带车翻到山崖下,转眼间却又生龙活虎跑回来继续追杀主角,根本就是人肉版Terminator,但反反复复次数过多,到头来会变成一个问号:到底有完没完?

Liam Neeson近70高龄,在片中依旧有不少大动作搏斗镜头,但明显挥洒程度大不如前,岁月果真是把杀猪刀,谁也免不了人间见白头,更别说连叔本就不是练家子。
看他连场车内外拼搏,还要跳入冰湖救人,确是不得不敬佩,影史上杀神头衔虽然已经很多,还是不介意再颁他一个“冰上杀神”美誉。


他在片中有个技术能力超群的智障弟弟,兄弟俩情感演绎得相当真挚,比起又是找一个女主角弄一场爱情戏码这种老梗,本片的兄弟情设定更为感人。
只可惜弟弟下场凄凉,个人是觉得这煽情设计没什么必要。

或许因连叔近几年来作品如《Cold Pursuit》《Men in Black: International》《Honest Thief》《The Marksman》都差强人意,看这部《The Ice Road》就没抱期待,单纯捧连叔的场,结果倒觉得当爽片看还不错——起码有在刚提到的那四部影片之上。


6/10



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御赐小仵作:预算不多主演无名不重要,剧情有趣才是王道


不知道你有没有听说过月初才播映完毕的中国古装网络剧《御赐小仵作》?
老实说单看剧名、海报、演员阵容(全不认识),决计不会引发我的兴趣,但此剧自4月尾上线后,就不断掀起讨论度,且几乎都是好评,引发了我的好奇心。

在看到20多万人于豆瓣给了平均8.2/10高分,一名平时对陆剧敬而远之的网友也居然推荐之下,即使明知多产的陆剧地雷多,似乎亦有必要偏向虎山行一探究竟了。


言情悬疑并行
《御赐小仵作》取材自清闲丫头的同名小说,定位原为言情,改编成剧后以两代冤案及宫廷斗争的悬疑性为主旨,但依旧保留爱情部分,严谨推敲与甜蜜诙谐氛围交错,构成了一部轻松有趣的推理剧。

故事背景为晚唐宣宗统治的大中年间,黔州关岭县仵作(就是古代验尸官)世家的幼女楚楚,独自到长安参加最高刑狱机关三法司的仵作考试
她在街头无意中破解了一起碰瓷事件,被路过的大理寺少卿看在眼里,举荐给统领三法司的安郡王。


楚楚凭借过人的验尸与分析才能,让安郡王青眼有加,获准随行协助侦查长安近日发生的官员离奇死亡事件。

原以为接下来展开的,会是单元式古代刑事侦缉档案,结果各个看似毫无关联的案件环环相扣,牵扯到历史上的甘露之变与北司南衙之争,编出当年剑南节度使叛变冤案、安郡王父亲失踪之谜,以及传说早已薨逝的先帝武宗之子昌王回归之案。


人物原型趣味猜测
以正史记载、野史辅助的各类历史事件穿插,早已是中国众多古代小说与古装影剧的创作方式,既可让对历史有认识的观众产生代入感,还能在观看中猜测角色原型,增加趣味性。

《御赐小仵作》的皇帝唐宣宗确有其人,他在剧中永远都在为他脚下的立体江山图制作模型,似乎很不务正业,但其实大智若愚、面懵心精,决策时判断准确,对心怀不轨的大太监秦栾明宠暗防。


历史记载的宣宗倒是有两派说法,有说他勤奋治国,一心恢复贞观之治的繁荣昌盛,因此有“小太宗”美誉;也有说他后来沉迷长生不老丹术,荒废朝政,致使宦官再次掌权。

《御赐小仵作》的重要反派内务总管秦栾的原型为太监马元贽,其实是推举宣宗继位的大功臣之一,但马元贽以为宣宗愚笨易于掌控,没想到宣宗是扮猪吃老虎,马元贽最后终其一生在宣宗暗里压制下并无多大作为。


西平公主也有历史记载,不过着墨极少,剧中其余人物如驸马萧恒、剑南节度使陈璎、黔中道节度使冷沛山、朝中各大尚书,以及男主角安郡王萧瑾瑜,则皆是作者杜撰。

颜值才能兼备
本剧剧情精彩,逻辑得宜,各式案件在剧中人物推敲下还原,整体bug不多,有的话也是瑕不掩瑜。
而且导演采用动漫画呈现验尸结果、叙述前因,深入浅出言简意赅,再以男女主来试演案发经过,适时编入暧昧成分,观剧时轻松没压力,颇有点看古装柯南的感觉。


剧中角色人设也编排得好,起码行为合理,没有出现让人看了翻白眼的蠢蛋言行或扯后腿的猪队友。
四人侦查小队各司其职,为首的安郡王是大脑担当,负责推理;
楚楚验尸确定死因,提供关键线索;

轻功了得的景翊探听情报,必要时出手逮捕擒拿,他其实还有擅长辨别谎言和套话的特殊能力,可惜这方面发挥机会不多;
最后是武艺精湛的冷月,除了担当一行人的护卫,也因惯走江湖而可提供只有她懂得的资讯。


这颜值才能兼备的四人合作无间,看着他们剖丝抽茧,一步一步让真相大白,可说赏心悦目。
加上编剧刻意添加的爱情调味料,海誓山盟,打情骂俏,想必年轻观众尤其是女性应该很受落。
对于想看办案的朋友来说,剧中各种男欢女爱戏码,也不至于蒙蔽双眼到误了大事,这甜蜜点缀可以接受。

女主角演技待加强
演员方面四人组都是没啥名气的半新人(“新人”有点难定义,故称之为“半新人”)。
饰演楚楚的苏晓彤甜美可爱,演绎初出茅庐的天真呆萌模样不费吹灰之力,可喜是作为仵作验尸时的认真与一丝不苟,也拿捏得当。
不过身为一剧女主,所经历的事件远不止于验尸,苏晓彤经常给人的印象似乎就只有睁大双眼或绣眉微皱,由始至终仅两道板斧委实太贫乏,既有当女一的机会证明时运不错,希望能钻研一下演技继续加油。


配音声线清脆悦耳,但时常以气音方式说话,语气柔软带撒娇成分,听着是酥甜,但楚楚成长于寻常穷人家,从小满山跑水里游,还因仵作世家身份常年被人嫌弃责骂,这说话声音总觉得对不上脸,有点太矫作。

绿叶衬托,整体出色
饰演安郡王的王子奇表现倒不错,冷傲、深情、细心都诠释得相当到位,楚楚的际遇就是一出典型麻雀变凤凰故事,还好王子奇记得安郡王自小体弱多病,没演成霸气总裁。


景翊和冷月这男二女二性格更鲜明,兼具插科打诨作用,两位演员亦算交足功课,表现不比男女主逊色。

配角中反倒有不少功底深厚、科班出身的练家子,包括饰演西平公主、刑部尚书、许如归、唐宣宗、景夫人、池掌柜等的演员都是。
饰演宦官秦栾的还是总政话剧团一级演员,饰演景阁老的则是国家一级演员,据说不少是应导演之邀友情演出,形成强而有力的绿叶群,着实为《御赐小仵作》锦上添花。


《御赐小仵作》少预算少宣传,但凭借精彩剧情还是让双眼雪亮的观众发掘。
所以说,影视作品哪个元素才是王道不言而喻,哗众取宠只是一时,回归本质才是各大导演编剧该做的事啊。


7.5/10

扫黑 · 决战:纯中国风的官黑勾结警匪片


讲述扫黑反贪及官黑勾结故事的警匪片很多,尤其香港电影在上世纪90年代围绕此题材的就拍过不少,即使到现在,依然不时会在大银幕或网络上见到。
由姜武、张颂文主演的《扫黑·决战》,则是纯粹“中国风”的此类电影,以当地发生过的同类案件为原型,历经一年深入采访后改编而成。

故事说政府设立扫黑专案组,组长接到魏河县发生暴力致村民死亡事件,带领专案成员前往调查。
过程中魏河县规划局长离奇跳楼自杀,专案组更不断接到莫名威胁,显示案情不简单。

因专案组介入调查,所有建设项目被迫暂定,引起当地居民强烈不满。
一次双方酿成肢体争执之后,秉持正义的县长无奈让专案组先行撤离,以免造成更大冲突。
专案组长面对挫败的同时,更大的阴谋也逐渐浮上台面。


本片无论是当局强征土地、民众投诉无门、包工头拿不到钱发薪水引起工人不满、官商勾结开发建设项目、黑社会插手、官员包养情妇等故事支线,皆取材自真实事件,观看本片时会为文明社会持续着各种社会不公感到遗憾。
因并非以单一事件为蓝本,而是汇集各种相关案件整理改编,剧情虽然多元化,枝节丰富,反过来也显得散乱不集中,有种贪多嚼不烂的感觉。

影片节奏快不啰嗦,但叙述过于平铺直叙,像为了尽快交待一切而流水账般把事情一件件排出来,少了电影应有的节奏急缓交错及艺术处理上的变化,整体予人粗糙感。
片中人物亦因此展现不出更深度的刻画,比如姜武饰演的专案组长,调查案件时遭遇各种阻拦和打击,最后更被迫未结案就撤退,但全程的正义感依然如故,实在直得过于平淡无起伏,若能为此角色添加一些内心的动摇和挣扎,会更有层次感。


影片最后有一些反转,也有个主要人物表里不一,但因为其他角色太过黑白分明,导致戏剧性减弱不少。
不过要是看腻了港式风味的扫黑反贪片,是可以考虑换换口味,看看纯粹中国式(不是中港合资)在这方面如何呈现。


5.5/10



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复身犯:老手法挑战新烧脑


多重人格和人格分裂,并非现实生活中能轻易见到的精神状况,对一般人来说会引发好奇心,也因此成为不少影视作品采用的题材,尤其是与犯罪有关,较知名的作品包括John Cusack主演的《Identity》、Edward Norton主演的《Primal Fear》、James McAvoy主演的《Split》等。
台湾犯罪悬疑电影《复身犯》也是用这手法,分别在于片中主角所拥有的多重人格,并非先天性,而是被动地被制造出来。

故事说一辆公车在行驶途中发生意外,连同司机在内的五人全数罹难。
警方事后在车上寻获线索,怀疑其中一名死者可能涉及一起儿童连环失踪案。
警方因无法寻获肉票而承受各界压力,决定私下与实验中心合作进行一项仍处实验阶段的技术——将五名公车意外死者的人格意识,上载到一名植物人状态的死刑犯脑中,寄望能借此进行审讯破案。

本片节奏算快,案情层层推进,随着编号“193”的男主以不同身份透露的各种线索,逐渐拼凑成完整的真相,作为一般犯罪片尚可一看。
烧脑程度属于老梗型,谁是凶手、如何犯案,推理片老司机肯定一早能猜出究竟,所有逆转亦在意料之内,降低了剧本精彩度,不常看悬疑推理片的朋友则可能会觉得还可以。


多重人格的处理勉强过关,导演利用不同颜色的灯光来代表不同人格的脑中状况是ok,但呈现出来的画面,总有一种说不出的廉价感。
以尖锐仪器插入后颈来启动程序,很明显照炒《The Matrix》,画面居然还特写,实实在在地暴露了五毛特效,导演是不懂得避短扬长?

多重人格项目在片中被设定为实验阶段,算是聪明的做法,这样就可以理所当然掩饰不合理的瑕疵,包括各种人格完全无规律随时现身的设定,故事情节也可因此更任性挥洒。

片中各种剧情和设定bug,包括莫名其妙的凶手动机,为免剧透,就不说了。
说说演员吧,《真·三国无双》里演刘备的杨祐宁,诠释多重人格上身,其中一个因为是女性所以也要适时变娘炮,其努力有目共睹,但没到惊艳地步,感觉更像在演一个神经质的人,不同人格的特性演绎略嫌表面缺深度。


饰演警官的李铭忠,是马来西亚籍金钟视帝李铭顺的弟弟,在片中演绎火爆警官,让人看了不爽,也不知是人设成功,还是他演得成功,还是他样子真的就让人讨厌。

女主角张榕容曾获亚太影展影后,也曾数次入围金马最佳女主角, 她在片中饰演为了追查失踪儿子不惜一切的博士,心急如焚的焦虑诠释得相当内敛,但多次与警官周旋、徘徊于个人与专业的挣扎的部分只属平平。

反倒是年仅23岁的王净,饰演叛逆少女虽出场不多,却相当亮眼抢镜,完全让人想不起她原来就是《返校》里饰演那个一直担惊受怕的女学生方芮欣。


5.5/10



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大圣无双:已经到了随便谁都可以演孙悟空的地步?


说中国古典名著中,《西游记》和《三国演艺》影视IP最多,应该没人会反对。
近日爱奇艺又推出一部网络电影《大圣无双》,同样是以西天取经的四人团队为主角,也同样再次不把原著放在眼里,尽情大改一番。

故事说唐僧师徒取经途中,孙悟空发现平民百姓都因某种原因成了妖怪,于是一路打击,但看不见妖怪原型的唐僧则一路斥责,最终师徒不欢而散。
唐僧之后被天庭通缉的身见所捉,猪八戒往找大师兄求救,但悟空却无意中被狐狸精小七带来的法宝,阴差阳错吸走了法力和金箍棒,还要面对被魔化的危机。

诶,是不是有点乱?
这上述故事简介还只讲了重点呢,整部电影更有不少支线细节,全都保证在原著中看不到,保证你不会说“又是这耳熟能详的情节,腻不腻啊”。
包括将宝莲灯的故事也穿插其中,三圣母的儿子沉香还莫名其妙成了大圣徒弟,跟着牵扯到三途河及天下魂魄,搞了个从没听过的镜妖来镇守,还真有点像Thanos带着女儿去找灵魂宝石时,遇上的红骷髅引路人那样。


影片也取了原著一些经典情节加以改编,如一开始师徒闹翻,明明就是“三打白骨精”的剧情,之后跑了个魔猴样的什么“阿毛”出来要取代孙悟空,其实也就是拿六耳猕猴来恶搞。
反派boss名叫“身见”,取自佛家术语“萨伽耶见”的汉译,与崇拜大圣的狐狸精妹妹小七完全是杜撰角色,不过编剧不给力,这两人的人设和发展都没特出之处,就是流水账罢了。

片中唐僧不分是非、啰嗦腻烦的程度,比罗家英有过之无不及,也难怪大圣要断绝师徒情份离团出走。
八戒和沙僧则完全是路人甲乙,可有可无。

本片焦点当然还是落在大圣身上,这回演绎美猴王的是台湾综艺咖陈汉典,他也是片中唯一台湾演员。
陈汉典从《康熙来了》站在小S身后的保全出道,本身有舞蹈功底,擅长模仿,口条虽不太好,也能逐渐在台湾综艺圈站稳脚步,在带状综艺节目《综艺大热门》开播至今,就一直与Lulu成为吴宗宪的左右大将。
模仿人物以外,他揣摩特定动物也唯妙唯俏,如吉娃娃和草泥马,脸部表情都很到位,因此对他扮演孙悟空其实是有一定期待的。


可惜陈汉典演绎大圣,只表现出了他平时演惯的痞子流氓样,猴狲的肢体语言、特色动作却完全没看到。
由始至终只见到一个想假扮大圣的陈汉典,却看不到陈汉典扮大圣。
对他这种模仿高手来说,无疑是一次极为失败的演出。(还有第一次看到黑色还会冒火的金箍棒)

美食动画片《Ratatouille》中的法国大厨Gusteau有一句话说:“Anyone can cook.”但显然的,并非anyone能演孙悟空。
无怪网上有人看了本片置疑:《西游记》门槛已经变这么低了吗?
是的,别再毁悟空的同时,也请尊重前辈演员六小龄童。


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本文发表于T网站

新著龙虎门 1102:真是高人,真是精彩


这期封面复古风浓郁啊,完全重现上世纪港漫爱将人物大小不拘排排站的随意风,果然是师恩重如山,如今的ssl同门真懂饮水思源,而且创作青出于蓝。
不多说,套句ssl对白最爱用的话,拍拍手说:精彩!精彩!
标题《冰心如铁》,真怀疑作者自己懂不懂是什么意思,一整期看下来,只看到铁冰对铁五郎满满的恨意,哪来的“冰心如铁”?
虽然有一句俗语叫“恨铁不成钢”,但基本上“恨”和“铁”是不同的心境和心态好吗。
恨是汹涌,等待时机爆发的;铁是冷酷,对待一切不为所动。
唉,还要淋伯教你,你这个港漫Number 1的编剧+文字担当情何以堪啊。

推翻?谣言?
开头尽是龙天下和佐治的无聊对战,依旧是那种打了半天看完就完全没印象的烂透武打戏,而且就只是为了推翻在王龙外传里龙天下被打败的“谣言”?
这样子用了七大页半?
哇靠你马是多没故事写,内容是有多贫乏,可以无聊到这地步?

皇帝梦
妃嫔、宫女?我没看错吧?
做皇帝梦的是东方无敌,不是龙天下好吗?
不是中国黑帮就一定要清宫装置的好吗?
没记错的话,至尊会在新龙出场时有很多高科技设备,包括龙天下闭关养伤的地方,什么时候有搞宫廷戏?跟白莲教搞混了吧?
而且,教务大事不是该跟教内高层开会吗,可以如此随意由这些妃嫔、宫女汇报交涉的咩?

政治
掉你阿兴,讲过七万九千三百八十七次了,不、要、再、讲、政、治!
没意思!不好看!
这是现代武侠漫画,不是现代政治漫画,听懂没?
谁耐烦一直看这种无关痛痒的跟总统总理首相元首谈判的无聊文戏?


高人
自诩世外高人、绝世高手,至今出手两次,都是在对手与铁冰酣战时,从旁偷袭,这是高人行径?
翻版傲云那次,更衰到躲在总理房里,在别人完全看不到自己的情况下偷袭。
话说所谓的御前比武,铁冰明明就大大声说她自己代表通天教,结果打不过翻版傲云,就由这躲在暗处的靠北……哦不,是靠山出手,这叫什么“代表通天教”?
凤夺天你这样又算什么?跟直接自己出来比武有差?
这次是跟铁五郎,又是铁冰不敌下出手,你马要护航就光明正大,偷偷摸摸暗里出手后才施施然出来讲几句场面鸟话,懒有型?
又是什么样的作者,就会写出什么样的角色,原来在作者心目中,这就是他以为的高人风范。
来,拍拍手:精彩,精彩。掉。

武功
什么乾坤凝气诀,什么“可扰乱、化解敌人内力”
说穿了,不就是乾坤大挪移 + 化功大法?
什么惊神指,不就是六脉神剑 + 九阳神剑?
拾人牙慧、毫无创意。
我是早早就放弃了内容难看、画功恶心的旧龙后期,只间中翻过几期,所以还知道有凤夺天这号人物,但不知道ssl现在所写他的武功路数是不是跟旧龙一样。
如果一样,那就是旧龙后期创意尽失的问题,也证明当年弃书是正确决定。
如果不一样,那就是现在ssl团队的问题,到目前为止出了近一年还看不到任何新武功设定,全都是炒冷饭、食老本。

致敬
不只封面致敬上世纪,内容也致敬粤语残片。
迟些会不会说翻版傲云原来是铁家失散多年的正港铁六郎?
还是铁心原来不是令公亲生的,生父其实是凤夺天,而黑石龙就是凤夺天的外孙……
诶,看来我比钟编剧更适合当ssl编剧啦,
来,我自己拍拍手讲:精彩,精彩。掉。
又:曾几何时,ssl标题不再出现在内文第一页,而是随意乱放,记得有一期竟然是最后一页才出现“第XX回:YYYY”,如此另辟蹊径,果然是创意满满啊。掉。

元始新主
罗刹新主、通天新主、元始新主,不如做埋至尊会新主啦笨。
这个烂梗到底要玩几次?笑死。
还真是非常照顾到黑石龙的“干一番大事业”的宏愿,但你马可否别忘了龙虎门是TM拿国际刑警薪水和资助的名门正派+犯罪克星,一直给黑石龙当黑道大佬是什么鸟意思?
有这么想打自己的嘴巴、拿石头砸自己脚看痛不痛吗?
元始门是海盗集团好吗,难道黑石龙上任了全部改做水上消闲娱乐事业?
钟编剧不是粉厉害出人意表的吗?怎么这次脑袋装到💩啦,竟然编出这种与你形象不符合的💩桥啊?
可笑还有人真心喜欢这本绝顶天书,佩服他达到跟钟编剧及ssl全体仝人一致的频率,也要赞赏古人说的:海畔也有逐臭之夫,果然没错。

颇为有趣
看到这老钟卖瓜的“颇为有趣,颇为有趣”,还真的不能不佩服老钟可以自我感觉良好到这个天上地下唯他独尊的地步。
有空真的要网上视讯喝杯乌龙茶,吃个叉烧包,请教请教一下。
诶,对了,这期还特别仔细看了主编的编后语和编剧的无敌专栏,一堆自吹自擂的话塞到满溢出来,却找不着任何有关上期出现“黑石龙”的创作解说。
可惜,可惜。
精彩,精彩。


追回:

Cruella:为推陈出新,迪斯尼不择手段给经典反派洗白?


黑白魔女库伊拉

提到《The Hundred and One Dalmatians》,无论是Dodie Smith于1955年出版的儿童文学作品,或迪斯尼于1962年推出的动画片,那位热衷皮草、坚持要把斑点狗儿们剥下皮来制衣的大反派Cruella de Vil,绝对抢尽所有人眼球。

后来先后于1996年和2000年上映的真人电影《101 Dalmatians》和《102 Dalmatians》,Glenn Close出演的Cruella,都是同一副面目可憎、超级蛮横难搞的贱样。
两部电影的海报也都被这位反派占据了半幅,可见她在此经典名著中地位超然,更胜正派角色。

Cruella也在美国电影学会列出的AFI百年百大英雄与反派榜上有名,于前50大反派中名列39。
(前三名分别为《The Silence of the Lambs》的Hannibal Lecter、《Psycho》的Norman Bates、《The Empire Strikes Back》的Darth Vader)


如此根深蒂固的形象已历经半百年以上,应该是不可动摇的了,谁知迪斯尼静极思动,另辟蹊径于今年推出与原著描绘大相径庭的全新年轻版Cruella。
唯一相同的,只有顶上那标志性的半黑半白头发。

视觉洗白
先来说说外型。
根据原著故事与动画里的描绘,Cruella身高骨瘦,小眼尖鼻尖下巴,长得一副好人有限的巫婆脸,完全就是典型反派样,但新版电影里的Cruella,却找来外型靓丽的Emma Stone做反差诠释,打破了既定印象。

若硬要将这两种截然不同的Cruella结合在一起,还真非要巨大的脑补不行,虽说青春的Cruella代表年轻就是本钱,所以好看是必须的;而人到中年后因岁月催人老,当年也确实还没有能化腐朽为神奇的医美可以永葆青春美丽,所以老化丑化也是必须的。


可是啊,天生丽质难自弃,再怎么在岁月洗礼下走样,要接受一个大眼圆脸美女,会长成后来的马脸巫婆,也不容易吧?
很明显,新版电影已经可以算是公然为这反派做了一次视觉上的洗白。

个性洗白
再来说说行为和个性。
原著和之后动画及真人电影诠释的Cruella,都是蛮横无理,眼睛长在头上,爱欺负弱小;热爱时尚之余可以残忍地不断指使下属去剥动物皮来制成皮草,以满足她这方面的痴迷。


新版电影《Cruella》采取好莱坞近年热衷的操作,以前传方式给予经典角色一个全新的生命,要是角色的童年或青少年的成长从来就着墨不多更好,可以乱掰发挥的空间就更无限大。

于是电影里的Cruella,亲眼见到敬仰的“母亲”被害;继而被迫当扒手渡过困苦童年;再得悉自己生母原来竟是那个自己讨厌到极点的狂妄男爵夫人;更可怕的是杀害养母的凶手,就是这位恶毒的时尚教母;最后还要被揭露自己没在这大富之家长大,竟是因为生母当年一产下孩子后,不仅立刻遗弃,还残忍地命人令弃婴在这个世界上消失。


各种堪比蹩脚推理小说情节的“精彩绝伦”操作,反转又反转后真相大白,不为别的,只为突显Cruella经历了常人无法想象的成长之路,让她的改正归邪行径合理化。
一切,都是事出必有因,情有可原啊。

洗白用力过度
就电影而论,没有到精彩,但也不难看,虽然整体呈现犹如复古版《The Devil Wears Prada》,唯场场华丽的锦衣盛宴和时尚派对,配上Cruella刻意搞局的哗众取宠庞克摇滚风,依旧是不错的视觉飨宴。


可惜的就是被狗血剧情这么一搅弄,反而把极力塑造的美术效果给浪费了。
在洗白情节一浪接一浪怕你不买账的情况下,开始怀疑导演和编剧是不是认为观众看戏时真的会不带脑子。
我虽然不是烧脑派,却也尽可能避免无条件接受无脑观影体验,除非影片本身定位如此,否则就是被导演和编剧给逼的。

洗白意义在哪里?
超级英雄和超级反派充斥的现今好莱坞,让反派成为主角的电影越来越多,并且报复式地颠覆传统和经典,给反派展现黑中有白、邪中有正的一面不在话下。
在《Cruella》之前,迪斯尼已在《Maleficent》初试啼声,对黑魔后的洗白,是一次猛烈过一次,续集中甚至将她塑造成力抗坏人类、解放精灵的救世主,只差没改叫白魔后。


与迪斯尼对立的华纳也不遑多让,小刀锯大树的《Joker》就是一部无限度洗白的超级反派电影。
片中蝙蝠侠永远的敌人小丑被刻画成有精神病、生活上工作中经常被欺负霸凌的弱者,种种悲情岁月为的就是让人对小丑产生同情心,将他日后的犯罪行为当成被逼的自卫,完全忽视无论任何原因都不能让犯罪合法化的律法,更抹煞了小丑还是杀人放火不眨眼的世纪大恶人的事实,如果连这样的重罪犯都可以洗白被原谅,社会还有规条存在的必要吗?

网上如今随处可见类似“谁是最应该获得独立电影机会的反派”的文章,各种粉丝敲碗的帖文,电影人嗅觉再不敏锐,也不可能无感到无视的地步。
反派为主角的电影里,反派依旧是坏人没问题,我只想问:硬要洗白的意义在哪里?


5.5/10




Emma Stone演出电影:
Zombieland: Double Tap

文中提及电影:
Joker